Mort Cinder

 

Edición nacional/ España:Astiberri Editorial
Guión:H. G. Oesterheld
Dibujo:Alberto Breccia
Formato:Cartoné, 256 Páginas
Precio:24€

 

Mort Cinder es la muerte que no termina de serlo. Un héroe que muere y que resucita.

Astiberri Ediciones recupera este mes Mort Cinder. Lo hace con una edición de lujo, con unos niveles de calidad en la reproducción similar a los Artist’s Edition. Que es lo que una obra maestra como ésta se merece. Mort Cinder es un cómic creado por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Alberto Breccia para la revista argentina Místerix. El 20 de junio de 1962 apareció la primera entrega en su número 714. El 13 de marzo de 1964, en el número 800 se publicó el último episodio de esta maravilla por la que no pasan los años.

Héctor Germán Oesterheld es un guionista y editor nacido en Buenos Aires en 1919. Sus primeros guiones de historieta se publican en los años 50. Colaboró con varios dibujantes entre los que destacan Hugo Pratt con el que realizó Sargento Kirk, Ticonderoga y Ernie Pike; con Francisco Solano López realizaría la que es su obra más conocida El Eternauta; y con Alberto Breccia con el que formaría uno de las mejores parejas guionista-dibujante de la historia del medio, fruto de la cual surgirían Sherlock Time, Mort Cinder, Vida del Che, Richard Long y una nueva versión de El Eternauta. Como editor fue responsable de la creación de la editorial Frontera que dio vida a dos revistas míticas Hora Cero y Frontera. En 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas durante la dictadura militar argentina de Videla, siendo uno de los muchos desaparecidos. Sus ideas de libertad y humanismo sobrevivieron a sus despreciables asesinos.

Alberto Breccia es un historietista nacido en Montevideo en 1919. Inició su carrera a los 19 años. En 1946 comienza a dibujar Vito Nervio con la que adquiere notoriedad. En 1958 comenzó su colaboración con Héctor Germán Oesterheld en la serie Sherlock Time, de esta colaboración salieron obras tan importantes para la trayectoria de ambos como Mort Cinder, Vida del Che (realizada con su hijo), Richard Long y una nueva versión de El Eternauta. En 1973 junto al guionista Norberto Buscaglia adaptó Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft. Durante su carrera también se encargó de adaptar obras de Borges, García Márquez, Edgar Allan Poe o Ernesto Sabato entre otros. Su otro gran colaborador a los guiones fue Carlos Trillo con quien en 1974 creó Un tal Daneri, con él también realizaría El viajero de Gris, Nadie y Buscavidas. Sus últimas grandes obras serian Drácula, Dacul, Vlad?, Bah…, Perramus con guiones de Juan Sasturain e Informe sobre ciegos. Breccia falleció en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1993.

Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron. Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.

Los antecedentes directos de Mort Cinder los encontramos en otra obra de los mismos autores: Sherlock Time. Además también comparte cosas con El Eternauta que Oesterheld creó con Solano López. En literatura se pueden apreciar la similitudes con El Vagabundo de las estrellas de Jack London. Pero las vicisitudes personales que atravesaban los dos autores en el momento de su realización le dan un aire de oscuridad, melancolía y pesimismo que la hacen única. El germen de la historia es la fascinación que los objetos viejos ejercían sobre Oesterheld. Según sus propias palabras: “Siempre me han fascinado los objetos viejos, no por su estética sino por las historias que encierran; todo objeto está impregnado de vida pasada. Me atraen los recuerdos, aunque no sean míos ni de nadie.” Esto es algo que en mayor o menor medida todos compartimos, por eso la serie es tan fascinante.

El tomo recopila todas las historias que crearon del personaje. La obra tiene dos partes claramente diferenciadas; la primera formada por Ezra Winston (una historia corta que sirve de prologo aunque se publicará posteriormente al comienzo de la serie), y Los ojos de plomo; la segunda parte estaría formada por el resto de historias. Los ojos de plomo es una novela-rio que ocupa casi la mitad del tomo y que sirve para presentar a Mort Cinder y su relación con Ezra Winston. Es una historia de terror y misterio que se acaba convirtiendo en ciencia ficción, formada por capítulos de 3 páginas en los que la tensión va subiendo hasta llegar al clímax de la historia. Mort pese a ser el protagonista tarda bastante en aparecer, debido a las dificultades que tenía Breccia para ponerle cara.
Las siguientes historias son más reducidas y presentan una estructura similar entre ellas: un objeto, noticia o una persona sirve de detonante para que Mort le narre a Ezra alguna historia de su pasado. Esas narraciones nos llevarán a distintas épocas, pasaremos por la Primera Guerra Mundial en La madre de Charlie, el esplendor de Babilonia en La torre de Babel, la época de la Depresión en En la penitenciaria: Marlin y En la penitenciaria: El Frate, la conquista de América en Sacrificio a la luna (El vitral), la época esclavista del siglo XVII en La goleta de los esclavos, el antiguo Egipto en La tumba de Lisis o la Grecia clásica en La batalla de las Termópilas. Todas ellas contadas con un rigor por la historia fuera de lo común ya que aunque aparecen elementos fantásticos, todos los datos históricos son rigurosos. Estas historias mezclan el misterio, la ciencia ficción, las fugas de prisiones, el bélico, el terror, etc. y en todas consiguen hacer historias memorables. Si bien hay una que para mí brilla por encima de todas: La batalla de las Termópilas. En ella nos cuentan lo mismo que contó Miller en 300 pero de manera más objetiva y realista, usando para ello apenas 25 páginas en las que Breccia da lección tras lección de dibujo y narrativa. Comparando las dos obras no deja de ser curioso que Mort diga “Los griegos jamás dramatizaron tanto” que es lo que posteriormente hará Miller en su versión. Y a pesar de que soy una gran admirador de Miller, Breccia está a un nivel al que el mejor Miller nunca llegó por mucho que le copió. Aunque la historia de Oesterheld y Breccia sea superior, la de Miller sigue siendo una de los mejores obras que ha producido el cómic estadounidense.

Mort y Ezra forman una pareja de “héroe” y ayudante-escudero que puede recordar a tantas otras que pueblan la historia de la narrativa desde Sherlock Holmes y Watson hasta Don Quijote y Sancho Panza. Sin embargo Mort dista mucho de ser un héroe, la primera vez que oímos hablar de él es como un asesino. Mort Cinder, muerte y cenizas, es el hombre de las mil y una muertes, un nuevo Ave Fénix que nos mostrará la historia de la humanidad en sus momentos más miserables y cobardes, sin escatimar en detalles, para que observemos las oscuridades que encierra el alma humana. Su carne es mortal, pero su espíritu permanece y puede revivir sus vidas pasadas. En ninguna es protagonista, en unas es un simple observador y en otras un secundario que participa de los sucesos pero incapaz de cambiarlos. Gracias a que viajamos al pasado con Mort tenemos la suerte de conocer a personajes tan memorables como Noah Stellus, Orman, Charlie McLarnin, Marlin, Wangó, El Frate o Alpheus con los que compartimos unos breves momentos de sus vidas que marcan la nuestra con lo hicieron con la de Mort, lleno de cicatrices de su pasado.

Los guiones de Oesterheld siempre tienen varias lecturas con distintas capas y múltiples caras, en ellos nos nuestra los miedos de la humanidad, su falta de escrúpulos, la persecución al diferente, los intentos de privar de libertad al semejante por parte de los poderosos,etc… Algo que para su desgracia traspasaría la ficción y le costaría su vida. Sus guiones se mueven igual de bien por cualquiera de los géneros que componen la obra. Lo que parece obvio es que en ésta se deja llevar por la oscuridad del alma de Breccia en esos momentos y la suma de dos talentos únicos multiplica el resultado dando lugar a un clásico. Demuestra ser un maestro del ritmo narrativo que le imponía la publicación seriada de sus obras, que aunque siguen la estructura de los folletines con finales de episodios acabados en continuará, al leerla en tomo no se aprecia, ya que da la impresión de ser una obra planificada y completamente cerrada. Abundan los textos de apoyo, pero en ningún momento son superfluos o repetitivos sino que siempre aportan algo a la historia. La obra es un continuo hallazgo de ideas, con una gran construcción de personajes y con una belleza, que aunque oscura resulta cautivadora. Otra de la características que la hacen una obra distinta a las demás es que a pesar de las cosas terribles que nos cuentan nunca hay ningún juicio de valor, ni héroes ni villanos, las valoraciones quedan en manos de los lectores.

Si con Hugo Pratt ya teníamos una deuda difícil de pagar por sus obras y personajes, ésta se torna en imposible de asumir al descubrir que fue el catalizador del salto creativo de Breccia. Un salto que le situó a la altura de Eisner, Tezuka, Hergé o Winsor McCay como uno de los autores que hacen crecer las posibilidades gráficas del medio. Y es que en el mundo del cómic hay un antes y después del Breccia de Mort Cinder. Y todo empieza en estas páginas. En ellas partiendo de una construcción de página simple, formada por tres tiras por página en las verticales y dos en las apaisada, Breccia de una lección de cómo hacer un cómic. Vemos como su trazo pasa progresivamente del realismo al expresionismo, una evolución que no se parará en esta obra, sino que acompañará a toda su obra posterior. Ese expresionismo se ve frenando en parte en la última historia del tomo para dibujar alguna de las mejores escenas de acción de la historia. Despliega un inagotable uso de distintas técnicas, que van desde el uso del pincel, a la cuchilla, pasando por plumillas, palillos y un sinfín de materiales, con ellos obtendría un dominio perfecto tanto del uso de la mancha y la raya como del blanco de la página. Estos recursos le otorgan a la obra frescura, soltura y vigor. En la nueva edición al incluir los grises, observamos por fin lo mejor de la obra, que es el increíble uso de la luz. La luz hace que la atmósfera de la obra sea más claustrofóbica y opresiva si cabe. Pero no solo vemos mejor la luz, también da una nueva dimensión a los volúmenes y los ojos de plomo son más terroríficos que nunca. La aportación de esos grises da un nuevo aspecto a la obra que pasa de lo maravilloso a lo sublime. Todo el trabajo gráfico de Breccia es el reflejo de la oscuridad que sentía en su interior ya que cuando realizaba Mort Cinder su mujer se encontraba enferma y esta obra le sirve para de alguna manera exorcizar sus demonios. Como curiosidad cabe señalar que Alberto Breccia dibujo a Ezra con sus propios rasgos y a Mort con los de su ayudante Horacio Lalia.

La edición de Astiberri es una maravilla que respeta las páginas originales tal y como la realizara Breccia, han recopilado la mayor parte de los originales posibles y de ellos han realizado el escaneo directo. Es una edición que supera con mucho la anterior de Planeta que no respetó los grises y tenía parte de los negros quemados. Completa el tomo un proyecto de guion para una continuación de la serie, realizado en 1974 que desgraciadamente nunca vio la luz y una introducción escrita por Juan Díaz Canales.

Mort Cinder es una de las obras capitales del cómic mundial, una obra maestra en mayúsculas que tiene una edición a su altura. En un año plagado de reediciones de obras fundamentales brilla con luz propia y aunque es un tópico, en este caso es verdad, si solo puedes comprar un cómic este año tiene que ser Mort Cinder. Es una obra que no debe faltar en ninguna tebeoteca que se precie.

¿Está el pasado tan muerto como creemos?