Mundo independiente: La revolución femenina

¡Bienvenidos a una nueva entrega de Mundo independiente! En esta ocasión vamos a tratar un tema que ya hemos tocado tangencialmente en otras ocasiones pero que merece un especial por sí mismo: la situación de la mujer dentro del mercado actual norteamericano, sobre todo a nivel creativo. Para ello vamos a hacernos eco de diversas declaraciones de autoras bien conocidas por todos, pero antes intentaremos explicaros cuál ha sido la situación histórica de la mujer dentro de este mundo… y también os nombraremos algunas iniciativas muy interesantes que en parte luchan contra la discriminación…

Son muchos temas a tratar, así que vayamos al grano…

Introducción: las mujeres en el cómic

Los años 30. 

Iniciamos nuestro recorrido histórico en en la Edad de Oro del Cómic Norteamericano porque fue en esos momentos cuando se definió una clara primera diferenciación entre tebeos para chicos o para chicas… Y me parece que la conclusión os va a sorprender un poco a todos. En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, el papel de la mujer no era precisamente bueno. Ellas eran amas de casa, madres, en definitiva, compañeras sumisas ante la supremacía masculina. Asumían todos los papeles tradicionales que habían adquirido a lo largo del tiempo, y lo hacían casi sin rechistar. Pero en el mundo del cómic, las mujeres sí tenían un lugar reservado para ellas. No era habitual ver creadoras, pero sí tebeos escritos y dibujados expresamente para un público femenino. Algunas de estas historietas simplemente reflejaban las vidas de personajes que trabajaban en las labores asignadas a las chicas (Nellie la enfermera, Tessie la mecanógrafa, etc.) Estos eran los tebeos llamados de «chicas con carrera» o «chicas trabajadoras». Por supuesto, las historietas románticas hacían furor entre las adolescentes de la época (y mira qué casualidad que uno de los pioneros de ese género fue Jack Kirby). Los estudiosos de la época las dividen en dos, las de chicas buenas (a las que les parten el corazón) y las de las chicas malas (que rompen el corazón de sus amantes). Y finalmente tenemos los tebeos de adolescentes luchadoras, como Betty y Verónica, que no hacían nada más que intentar conquistar a Archie…

Y dentro del género superheroico también aparecieron personajes que podían ser del agrado de las muchachas, como Wonder Woman. La Princesa Amazona asumía un papel de líder y vivía aventuras que la ponían por encima de sus compañeras… En definitiva, un modelo a seguir… Con sus peros, por supuesto. Y es que, como ya hemos comentado, los tebeos para chicas estaban escritos en su mayoría por hombres. Muchas mujeres estaban dibujadas de una manera agradable de ver para el público masculino, y algunos pesonajes, como Wonder Woman, vivían en un eterno fetichismo sadomaso que daba que pensar…

Conclusión: en aquellos momentos, las mujeres eran consumidoras de tebeos y tenían su lugar en el mercado norteamericano. Evidentemente, no todo lo que se publicaba en aquella época estaba bien, pero existía una base con la que trabajar.

Los años 40. 

Para retratar la época vamos a citar un fragmento de un artículo publicado en el núm. 2 de Batgirl de ECC (escrito por Enrique Rios) «primavera de 1940. Por aquel entonces, la comunidad estadounidense estaba enzarzada en la Segunda Guerra Mundial. Las damas de los años 30 eran amas de casa o trabajaban de azafatas, secretarias o cuidadoras. Cuando millones de hombres abandonaron sus hogares para alistarse al ejército, sus compañeras se vieron obligadas a tomar roles tradicionalmente masculinos. Ya no era extraño ver mecánicas, banqueras o comerciales. Las jóvenes incluso iban a trabajar a las fábricas siguiendo el ejemplo de Rosie, la remachadora. Sea como fuera, las obreras no habían dejado atrás las convenciones de la época. Para persuadir a un mayor número de mujeres para que acudiesen a las factorías, los publicistas conseguían relacionar el trabajo duro con el glamour«.

En los años 40 se vivió una revolución femenina, con las mujeres asumiendo roles masculinos. Eso se vio reflejado en los tebeos y en las historias de ficción de la época. Las chicas de la ficción pasaron a tomar mayor relevancia y fuerza. No necesitaban que se las rescatasen, hacían todo aquello que los hombres eran capaces de realizar. Eran iguales con sus congéneres, aunque también se evidenciaban las diferencias de pensamiento para que esos personajes fuesen atractivos para ellas. En definitiva, se vivió la Edad de Oro del Cómic para Chicas… Se dio un paso adelante en la normalización sexual. Y si bien es cierto que las creadoras eran pocas o ninguna, también es verdad que en aquellos momentos cualquier mujer tenía el camino abierto para embarcarse en el mundo del tebeo.

Pero la guerra acabó y las aguas no solo volvieron a su cauce, sino que se involucionó…

Los años 50. 

Volvemos a citar el núm. 2 de Batgirl de ECC (escrito por Enrique Rios): «A pesar de haber disfrutado de cierta liberación, el fin de la guerra supuso un retorno al status quo tradicional de las mujeres. La década de los 50 fue todo un retroceso. La revolución social tomó nuevos aires cuando Rosa Parks se negó a ceder su asiento a un blanco. Esa fue la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles. Desgraciadamente, estos cambios solo eran de carácter étnico. Ellas se habían rendido ante los hombres a causa de un exagerado baby boom. Ahora se necesitaba que ellas se quedasen en casa para ejercer de esposas y madres.

En 1954, Fredric Wertham escribió un libro titulado La seducción de los inocentes. En él se explicaba que los tebeos estaban plagados de material dañino para los niños. La sociedad norteamericana respondió a Wertham creando un sello censor: el Comics Code Autorithy. A partir de entonces, las conductas políticamente incorrectas se erradicaron de los cómics. Por ejemplo, Catwoman desapareció de la faz de la Tierra. En su lugar apareció Batwoman, un personaje que se creó expresamente para que Batman tuviese un interés amoroso. Los editores querían desmentir a toda costa los posibles rumores de una conducta homosexual en el Caballero Oscuro. El paralelismo entre ficción y realidad es evidente. La aventurera Selina era un buen modelo cuando ellas tomaban roles masculinos. Ahora que las mujeres se quedaban en casa, Batwoman solo era útil por su potencial de novia«.

En definitiva, tras la guerra se abonó un campo que posteriormente supondría la desaparición de los tebeos para mujeres…

Los años 60 y 70. 

Tras el ataque tan cruento al que se vio sometida la feminidad en los años 50, con una recuperación de los «valores» tradicionales, llegaron los años 60. Tal como dice Enrique Rios en el núm. 3 de Batgirl de ECC, «en aquellos tiempos, el por aquel entonces llamado sexo débil estaba en plena guerra con los hombres gracias a un movimiento feminista que no dudaba en exigir la igualdad entre sexos, tanto a nivel político como jurídico. Las mujeres lanzaron campañas a favor del divorcio y del derecho a abortar. También solicitaron la igualdad de salarios y que no se les discriminase por razones de sexo, entre muchas otras cosas«.

En los años 60 se evidenció la batalla no escrita. Como herencia de Wertham, las grandes empresas reflejaban las mujeres como personajes secundarios, a pesar de que los tebeos románticos eran los más vendidos después de los de los superhéroes. Además, las mujeres se dibujaban de una manera realística (lo cual no tenía que ser malo por que sí). Sin embargo, los tebeos siempre tienden a reflejar la sociedad, y en este caso no iba a ser una excepción. Las mujeres sumisas se fueron acompañando de personajes igualitarios, muchas veces heroínas que tenían la misma importancia que sus compañeros masculinos.

En los años 70, esta batalla llegó hasta niveles insospechados, pero nunca se alcanzó un punto realmente atrayente para las mujeres. Podríamos decir que se normalizó el papel de ellas, pero también se cometieron muchos errores como el excesivo uso de los estereotipos o el ya clásico (y llevamos unas cuantas décadas con él)… tebeos de mujeres escritos por hombres. Y una muestra de que algo se estaba haciendo mal es que el género de los tebeos románticos murió en esta época. Pasó de ser el segundo más vendido a desaparecer el mapa. ¿Por qué? La respuesta es bastante obvia.

Los años 80 y 90 hasta ahora. 

La publicación de Watchmen y otras tantas obras maestras de los años 80 supuso un revolución en el mercado norteamericano. Los tebeos pasaron a ser aptos para hablar de cualquier cosa, incluso de problemas sociales y feminidad. Ahora ya no es raro que las mujeres protagonicen sus propios tebeos o que puedan mostrar su sexualidad de una manera abierta y bien reflejada; pero también es habitual encontrar mujeres retratadas como meros objetos sexuales, hembras que protagonizan series única y exclusivamente para el disfrute visual de los hombres. Y aún así, también hay casos mixtos, como el que comentamos hace unos días con Tarot, en los que efectivamente hay un componente visual pero una parte del equipo creativo de la colección es una mujer y el personaje respeta a sus congéneres.

Conclusión: hubo una época en la que el mercado norteamericano estaba abierto a las mujeres y creaba productos expresamente para ellas. Sin embargo, algo hicieron mal y las muchachas se fueron distanciando poco a poco de los tebeos, hasta llegar a una situación en la que les interesa poco o nada (a excepción del manga, pero ese es otro tema). Paralelamente a esta separación, el mundo del cómic ha visto cómo se normalizaba el papel de la mujer como personaje ficticio… Pero a veces ha sido para peor… ¿Cómo es el mercado actual? Dejaremos que sean las autoras las que nos lo cuenten, pero antes os explicaremos otras cosas…

¿Cómo es el mercado del cómic para mujeres según los hombres?

En este apartado todos podemos decir la nuestra. Sin embargo, nosotros vamos a reproducir una única declaración… porque es de Alan Moore (lo cual ya es de por sí sinónimo de calidad y elocuencia) y lo que dice él es bastante representativo. A pesar de que responde a una situación de hace tiempo, hace especial hincapié en un hecho que se ha mantenido casi imperturbable durante décadas: y es que son muy pocas las mujeres que trabajan en el medio.

La declaración en sí ya os la ofrecimos en nuestro primer especial de Alan Moore (por cierto, el segundo está al caer). Y hace referencia a las reflexiones que hizo Alan Moore cuando se planteó crear una heroína para 2000 AD. En esta ocasión alargamos un poco más el extracto surgido de esta entrevista.

«Cuando me metí en el mundo de los cómics por primera vez era principalmente un terreno de chicos. Y para mí el primer desencanto cuando empecé a escribir para 2000 AD, fue que la mayoría de héroes eran machos alfa con grandes mentones y pistolas. Con eso no quiero quitar crédito al trabajo tan creíble que autores como John Wagner, Pat Mills y Alan Grant hicieron en esas historietas como Judge Dredd u otras. Pero recuerdo que cuando me preguntaron si quería hacer una historieta para 2000 AD con Ian Gibson, y me estaban preguntando qué quería hacer – por aquel entonces todos los tebeos para chicas habían sido cancelados. No había ninguno – quiero decir que estaba molesto – no había ningún cómic para chicas en Gran Bretaña. Los tebeos para chicas tenían sus defectos, pero por otro lado eran un tipo de narrativa muy diferente al de los tebeos para chicos. Trataban más sobre relaciones y conversaciones y menos sobre homicidios como los de los chicos.

Y me di cuenta de que probablemente el único tebeo que aún tenía lectoras femeninas seguramente sería 2000 AD, así que les dije, mirad, hagamos un tebeo sobre una mujer, una mujer del futuro. No tiene que ser remarcablemente tan heroico, pero solo, miremos cómo es la vida de esa mujer en el futuro. Y eso pareció funcionar brillantemente con lectores masculinos y femeninos. Pero particularmente con las lectoras. Y es algo que siempre, porque soy una especie de producto de los setenta y soy un hombre nuevo, lavo los platos y todo eso (risas), así que probablemente siempre sentí que esa era un área que debía tratarse. Y pensé, bien, si puedes hacer más historias dirigidas a mujeres, conseguirás más lectoras de cómics. Debería ser así de simple, pero había mucha resistencia en mis primeros tiempos (risas) en los cómics, los editores te decían cosas como, ‘oh bien los tebeos que están protagonizados por chicas nunca venden’. Y te dabas cuenta de que los personajes femeninos se utilizaban como… básicamente como un adorno, sabes, realmente no eran importantes para el argumento, sino que simplemente eran chicas atractivas para ser dibujadas por los artistas, y me avergüenza decir que hay muchos dibujantes de tebeos que se metieron en el negocio porque son capaces de dibujar mujeres semidesnudas y ser pagados por ello.

Así que cuando estábamos haciendo Halo Jones, estábamos pensando, sabes, debe haber algo más. Tenemos que intentar educar nuestros lectores, nuestro lectores deben saber que las mujeres no son puramente seres alienígenas que están allí para ser adoradas o rescatadas o lo que sea que hayan estado haciendo en la mente de los lectores masculinos. Quiero decir, obviamente, que conseguimos tratar muchos temas con Halo Jones, considerando que era un tebeo para chicos con al menos parte de su audiencia muy joven: creo que fuimos capaces de hablar de unas cuantas cosas allí«.

Como veis, Alan Moore retrata dos temas que hemos presentado en la introducción, pero que parecen ser atemporales y aplicables tanto a Estados Unidos como Gran Bretaña (y Europa), y es que en los años 80 el divorcio entre mujeres y cómics era más que evidente. Además, los creadores eran casi todos hombres, algo que se había heredado de los albores de la creación del noveno arte. ¿Es posible que la disociación mujeres-tebeos sea un efecto de la disociación creadoras-tebeos? De ser así, la solución para que más mujeres lean cómics es tan sencilla como que más chicas escriban y/o dibujen tebeos.

Iniciativas para mejorar la situación de la mujer en los cómics: Womanthology

Antes de entrar en las declaraciones de autoras propiamente dichas, os vamos a nombrar dos iniciativas que están sirviendo para llamar la atención sobre la situación de las mujeres que quieren dedicarse a publicar tebeos. La primera de ellas es Womanthology, que va camino a convertirse en una marca pero inicialmente fue una antología, escrita y dibujada en su totalidad por una gran cantidad de mujeres, totalizando más de 300 páginas realizadas por más de 100 autoras de todas las edades, estilos, niveles de experiencias y diversidad de nacionalidades, entre las que destacan Ann Nocenti, Gail Simone, Trina Robbins, Barbara Kesel, Fiona Staples, Devin Grayson, Ming Doyle, Colleen Doran y Stephanie Buscema.

No obstante, lograr la producción de este libro tuvo sus avatares, que conforman una historia cuanto menos curiosa. La idea que impulsó el proyecto fue de la autora Renae De Liz, y ella misma puede contar como surgió:

«En realidad fue surgiendo con el tiempo. Comencé a notar en las redes sociales que había una gran cantidad de mujeres interesadas en cómics (¡y me refiero a muchas!) pero la mayoría estaban dispersas y no se conocían entre sí. Me di cuenta de que un montón que no sabían como llevar al siguiente nivel su amor por la creación de cómics desde algo informal para realmente seguir una carrera. Pensé que sería divertido simplemente reunirse como las mujeres en los cómics y hacer algo divertido por una buena causa. La artista Jessica Hickman finalmente me dijo ‘haz una antología de solo mujeres’, así que mandé un tweet para ver si había algun interés. Ese día tenía más de 100 mujeres interesadas».

El paso siguiente del proyecto fue, en julio de 2011, crear una iniciativa para recaudar fondos en Kickstarter, lo cual también superó en un sólo día todas las expectativas iniciales de 25 mil dólares, alcanzando los 100 mil dólares en el mes de campaña. A lo largo de esta, el proyecto consiguió el apoyo de autores reconocidos como Neil Gaiman, Jim Lee y Steve Niles.

A pesar del éxito, allí comenzaron ciertos problemas para el proyecto, debido en parte a la enorme notoriedad mediática que había obtenido al convertirse, sin quererlo, en el proyecto de Kickstarter centrado en cómics más exitoso hasta ese momento. Aparecieron cuestionamientos, desde los típicos de la mujer autodiscriminándose, hasta el uso de los fondos, destinados a obras de caridad y no a pagar a las autoras que habían participado (lo cual era contraproducente con la motivación de Womanthology, al no profesionalizar a las escritoras y dibujantes, argumentaban). En parte, la discusión eterna, pero por otra parte nuevos conflictos.

Esto generó un extenso ida y vuelta mediático, con la ideadora del proyecto justificando todo, junto con autoras que participaron afirmando que todas estaban de acuerdo con la idea y con la decisión de que no sea remunerado, y que este proyecto no para ganar dinero sino para obtener oportunidades, inspirar a otros y ayudar a la gente. (Aquí, desde luego, lo contamos resumido, pueden leerlo en mayor profunidad en este enlace)

Más allá de esta polémica y las críticas, es innegable que se consiguió realizar un producto muy interesante y atractivo, y se brindó una oportunidad de publicación inicial única a muchas aspirantes a artistas de cómics, con mucha atención mediática rodeando a este libro y por ende brindándole la oportunidad de que esto sirva como puntapié para su carrera profesional.

Y la historia no termina allí, sino que continúa en una serie editada por IDW, de similares características pero en formato inicial de grapa, titulada Womanthology: Space. Pero de esta hablaremos mañana.

Iniciativas para mejorar la situación de la mujer en los cómics: Women in Comics Wikia

La segunda iniciativa quizás no suene original, pero es casi tan vital como la anterior. Se trata de una wikia llamada Women in Comics en la que podemos encontrar todo tipo de información sobre creadoras de todo el mundo. Para facilitar la búsqueda nos archiva las creadoras según ocupación, continente, medio, país, edad, religión, etnia e incluso según sus preferencias sexuales (sí, hay un apartado para lesbianas y transexuales). Además, incluye páginas sobre historia, publicaciones, organizaciones y exhibiciones.

Nosotros os recomendamos encarecidamente que os leíais el artículo sobre historia de los cómics, que es un complemento ideal para la introducción que hemos hecho ya que os detalla autoras y series de manera cronológica, además de distinguir entre países.

Podríamos traducirlo, pero en este caso preferimos hacer la traducción de la página de presentación de la wiki. ¿Por qué? Porque es toda una declaración de intenciones… Ya veréis, ya…

«¿Por qué tener esta wiki?

De todo. Añadid páginas sobre vuestras creadoras favoritas. Anotad la historia de las mujeres en los tebeos, tiras de prensa, dibujos animados cómics, o manga, Haz una página sobre creadoras de tu país. Visita la categoría ‘Stubs’ y descubre en qué artículos se necesita ayuda. Consulta la base de datos Grand Comics Database, Lambiek Comiclopedia, Who’s Who of American Comic Books 1929-1999, y ComicBookDB para investigar y encontrar ideas. Por favor, consulta las normas y la guía de estilo antes de empezar«.

Lo dicho, toda una declaración de intenciones y una propuesta loable y de muy buena calidad. Ahora mismo sólo tienen 588 entradas pero espero que el boca a boca funcione y que la wiki adquiera la relevancia que se merece.

Marjorie Liu y Becky Cloonan hablan sobre la brecha de género

Este mes de marzo, los chicos de Comic Book Resources celebraron una tercera iniciativa que es tan loable como las anteriores y de la que no podemos dejar de hacernos eco. Hicieron 4 entrevistas a 8 autoras diferentes, centrándose en un tema en cada una de ellas. Nosotros os vamos a traducir y comentar lo que dijeron esas mujeres y empezamos por el caso de Marjorie Liu y Becky Cloonan, quienes se explayaron a gusto sobre un tema controvertido y desgraciadamente actual: la brecha del género.

Lo primero que nos explicaron estas autoras es que cuando se interesaron por el medio no eran plenamente conscientes del berenjenal en el que se estaban metiendo. Ciertamente hay pocas mujeres que escriban o dibujen cómics, pero Cloonan, por ejemplo, se preocupaba por si tenia el nivel suficiente para vivir de sus dibujos y no por si se estaba metiendo en un mundo de hombres. Ya dentro se dieron cuenta de este hecho y de otro dato relevante: el mundo independiente es más asequible para las mujeres que las dos grandes, DC y Marvel. Y eso es algo preocupante, añado, si tenemos en cuenta cómo está repartido el pastel de ventas… (Aunque os adelantamos que igual cambiemos de idea tras leer otras entrevistas. Aquí habría que matizar el por qué, y es que DC y Marvel buscan un estilo de dibujo particular que muchas veces no coincide con el que hace que las mujeres estén a gusto).

Sobre por qué las mujeres no se interesan tanto por los superhéroes como los hombres, Liu dijo «no estoy segura. Creo que ahora hay muchas más mujeres leyendo e involucrándose en los tebeos de superhéroes que antes, y esa cantidad aumenta. Es una especie de incremento exponencial, así que creo que exponencialmente si continuamos viendo que esto pasa, más mujeres empezarán a interesarse por los tebeos de superhéroes, aunque se lleguen a través de cosa como la película de Los Vengadores, que, sí, me encanta. Pero si vemos más gente que se involucra eso se puede traducir en más mujeres escribiendo o dibujando cómics en los próximos cinco o diez años. Es imposible negar que hay una disparidad en los géneros, pero creo que esto cambiará con el tiempo«.

Efectivamente, tanto Liu como Cloonan argumentaron que el interés de las mujeres por el medio estaba creciendo rápidamente y que tanto en las convenciones como en las redes sociales veían a mujeres que se interesaban por los tebeos. Todo esto apunta, añado, a que quizás estemos delante de un cambio de tendencia. Si las editoriales toman nota es posible que dentro de unos años exista más paridad entre colecciones protagonizadas por héroes y heroínas.

Sobre si se han sentidos discriminadas en las tiendas de cómics o en las empresas para las que han trabajado, la respuesta de ambas es negativa, lo cual es bueno y es un mensaje para todas las chicas que se pasen por aquí: acercaos a las tiendas de cómics, suelen tratar bien a las mujeres.

En la entrevista se dio a conocer un dato bastante relevante… Y es que Becky Cloonan fue la primera mujer que dibujó a Batman… ¡en 2012! Bueno, más vale tarde que nunca… Y lo más curioso es que Cloonan estuvo a punto de pasar del encargo porque no estaba muy segura de si quería dibujar a Bruce.

Otro punto que trataron es el de la sexualización de las mujeres en cómics, o lo que es lo mismo, cómo se dibujan las mujeres de una manera sensual y «agradable» para el público masculino. En este caso, Cloonan nos explicó cuáles eran sus trucos para que mujeres semidesnudas – como Belit en Conan – mantengan su dignidad, y Liu prácticamente no se encuentra con que sus dibujantes se sobrepasen a la hora de dibujar mujeres sexys.

En definitiva, de la conversación de estas autoras se desprenden varias conclusiones obvias: para las mujeres no es tan problemático trabajar en los cómics, ni siquiera en DC o en Marvel. Por lo tanto, no nos encontramos ante un problema de marginación sino ante un problema de proporción. Es decir, no es que en las empresas no quieran contratar a mujeres, es que hay pocas creadoras. Y eso se debe, por lo que hemos visto antes, a que el material que se publica no es excesivamente bueno para las muchachas. Es el pez que se muerde la cola. No hay tebeos aptos para ellas porque no son ellas las que los escriben. Ellas no los escriben porque se desentienden de un mercado que no publica tebeos que les agrade. Si es cierto lo que dice Liu sobre el incremento de creadoras, sí es posible que veamos un cambio en esta tendencia… Y antes de lo que pensamos.

Inciso: ¿qué es la brecha de género?

Es difícil de definir porque la brecha de género sería la «diferencia entre las tasas masculina y femenina en la categoría de una variable». En el caso de los tebeos podríamos decir que sería la diferencia que obtendríamos si calculásemos la cercanía de un cómic a un público masculino y luego a un público femenino, y después la restamos.

Para poder hacer variables, en un tebeo de Alison Bechdel se estableció un sistema que permite calcular la brecha de género de una manera muy sencilla. Solo hay que hacer 3 cosas:

1. Mirar si en el tebeo salen al menos dos personajes femeninos.
2. Preguntarse si estos personajes se interelacionan (¿se hablan entre ellas?) en algún momento.
3. Preguntarse si su conversación trata sobre algo que no sea un hombre (no limitado a relaciones románticas, por ejemplo dos hermanas hablando de su padre no pasa el test).

A eso se puede añadir que las dos mujeres sean personajes con nombre.

Probadlo vosotros mismos y os sorprenderéis de cuántos tebeos no cumplen con las reglas si lo aplicamos a mujeres, pero sí si lo aplicamos a hombres.

Louise Simonson y Ann Nocenti hablan sobre Marvel y los roles sexuales en los cómics

Otra de las 4 entrevistas de CBR fue atendida por Louise Simonson y Ann Nocenti, quienes se explayaron sobre su experiencia en Marvel y los roles sexuales en los cómics.

Es interesante contrarrestar este caso con el de Cloonan y Liu porque los dos pares de autoras pertenecen a generaciones diferentes. Si Liu y Cloonan no tienen problemas para hacerse un hueco en el mundo del cómic actual… ¿podemos decir lo mismo de Simonson y Nocenti, quienes destacaron en etapas no tan permisivas con las mujeres? Pues no… y sí. Su problema no fue adentrarse en este mercado, sino su poco contacto previo con los cómics. Resulta que ninguna de las dos se metió en el medio de una manera predemitada. Simonson simplemente quería trabajar en una editorial y acabó en Warren, trabajando de editora, para después pasar a Marvel. Nocenti (Simonson también, pero en menor medida) ni siquiera había leído cómics, pues su familia se lo impedía por sus creencias religiosas, así que se dedicó a escribir como novelista y articulista freelance hasta que respondió a un anuncio de una editorial cuyo nombre le era completamente desconocido: Marvel. Tanto Jim Shooter como Al Migron se convirtieron en los maestros de Nocenti y le enseñaron a escribir cómics mientras ella trabajaba de editora. En definitiva, tanto una como la otra son muestras de la disociación mujer-cómic, pero en el momento que entraron en contacto con el noveno arte, se enamoraron perdidamente de él. Es curioso que Cloonan y Liu sean casos tan diferentes.

El paso a la escritura fue muy sencillo, porque los editores en aquella época también escribían. Simonson no estaba muy por la labor, pero cuando bajó su nivel de trabajo se aburrió y decidió probar suerte. A Nocenti la llamaban para que escribiese cuando fallaba alguien o, como el caso de Spider-Woman «tenían que matarla pero nadie quería matarla«. La conclusión de ambas respecto a su experiencia como editoras y escritoras es muy relevante: si has estado en los dos lados eres mejor editora y escritora, porque entiendes mejor la relación entre ambos trabajos.

Un punto de conexión entre esta entrevista y la anterior es que se les comenta que en los 80 y 90 empezaron a trabajar más mujeres en el medio, y ambas aseguran que en su día no se dieron cuenta de la importancia de ese hecho. Las mujeres que elegían para trabajar en Marvel estaban ahí porque eran las ideales para el trabajo propuesto, nadie pensó en si eran o no mujeres antes de contratarlas… De nuevo nos encontramos con que no existe el fantasma de la marginación. ¿O sí existe? Porque en otro momento, Nocenti dice: «es innegable cuando miras a las estadísticas de toda la industria que las mujeres se contratan menos y con salarios más bajos. Creo que estadísticamente puedes decir que no se trata bien a las mujeres en ninguna industria. En la industria del cine, en la industria editorial – es una especie de cosa universal. No soy una historiadora, pero creo que en las guerras cuando los hombres se fueron, las mujeres tuvieron la oportunidad de trabajar, pero cuando los hombres volvieron las echaron otra vez. Así que desde una perspectiva feminista, hay una especie de prejuicio inherente contra las mujeres en todas las industrias. Es una razón por la que siento como su hubiese esquivado una bala. Fui afortunada«. A eso Simonson añadió que ella cobraba como todo el mundo, y Nocenti aclaró que ella no sabía lo que cobraban los demás y que no estaba segura… Además de que volvió a los cómics recientemente porque sintió que debía haber una mayor presencia de mujeres en ellos.

Otra observación interesante, esta vez por parte de Simonson, es que ambas se encuentran más a gusto escribiendo personajes femeninos, pero si sólo hubiesen escrito sobre mujeres no habrían aguantado tanto en la industria del cómic porque las heroínas no venden tan bien.

Conclusión: ambas vuelven a hablar bien del medio en el que trabajaron/trabajan y muestran que hay poca marginación por género si bien es cierto que este fenómeno existe en todas las industrias y no tiene por qué ser una excepción en los cómics. Si la teoría de Liu sobre el incremento de las mujeres en los cómics por un efecto llamada es cierta, es posible que sean Nocenti y Simonson (y otras creadoras de la época) quienes hayan abierto las puertas para esta nueva generación.

Noelle Stevenson y Danielle Corsetto sobre webcomics

Proseguimos con los especiales de CBR, pero con un punto de vista completamente diferente. ¿Cómo son los webcomics de las autoras y qué posibilidades les ofrecen? Noelle Stevenson y Danielle Corsetto tienen la respuesta a estas y muchas otras preguntas.

Como sus compañeras, su experiencia previa en el mundo de los tebeos es dispar. Stevenson (cuyo trabajo podéis descubrir aquí) comentó que creció con Tintin y Spider-Man, pero que no tuvo mucho contacto con ellos. Su relación con los tebeos se centró principalmente en las tiras de los periódicos. Sin embargo, Corsetto (cuyo webcomic está aquí) sí estaba más familiarizada con el medio.

Si bien los tebeos en papel suelen estar dominados por hombres, en internet sucede lo contrario… Corsetto dice que «creo que tiene que ver con que Internet sea un lugar en el que te puedes esconder en tu confortable y pequeña casa y aún ser capaz de llegar a millones y millones de personas. La verdad es que no tienes que ir a un editor, pero creo que he estado viviendo en una burbuja porque no he sentido nada de sexismo en mi carrera«. Y eso que se comenta que sí hay sexismo en los foros, pero ellas lo ven en plan positivo porque cuando alguien adquiere una actitud machista y ofensiva, siempre hay alguien que defiende a las mujeres y eso significa que hay una aceptación positiva para el feminismo.

Tras explicar algunas batallas de internet, se nos ofrece otro dato interesante. Stevenson comenta que «estoy animada por el número de artistas femeninas de webcomics. Voy a la escuela de arte, soy una alumna de ilustración, y casi toda mi clase es de mujeres. Hay una proporción de 70:30 en mi escuela, y aún más en ilustración. En este contexto no estoy expuesta al sexismo demasiado, como en el mundo real. (…) Si quisiese ser una directora de cine o una artista de cómics mainstream o una diseñadora de videojuegos me sería mucho más difícil. Se ve todo el rato que no puedes tener una protagonista femenina en un video juego y que no hay muchas mujeres directoras en Hollywood. Algunas áreas son más cercanas». Y eso nos lleva a una nueva…

Conclusión: no es que no haya mujeres interesadas en cómics, sino que los cómics norteamericanos no interesan a las mujeres. Éstas están preparando una revolución, acudiendo a clases de ilustración y muchas otras cosas… Y lo cierto es que internet es un reflejo de las necesidades de la gente. Si existen tantas creadoras involucradas y tanto personaje femenino es porque SÍ hay una demanda de este tipo de tebeos. ¿Cuánto tiempo tardarán en darse cuenta las editoriales?

Joyce Farmer y Trina Robbins sobre el undergound

Y ya llegamos a la última de las entrevistas de CBR, en esta ocasión Joyce Farmer y Trina Robbins nos hablan sobre el panorama independiente/underground de los años 60 y 70.

Trina Robbins comenta algo que ya hemos pincelado en la introducción, y es que no había un movimiento feminista en los cómics porque simplemente no habían mujeres en el medio. En 1970 apareció un tebeo feminista llamado It Ain’t Me, Babe Comix, pero poco más. Y es lógico porque en San Francisco sólo había dos mujeres que dibujasen cómics… Trina Robbins y Willy Mendes. ¿Y eran aceptadas dentro del movimiento underground? Para Robbins, absolutamente no. Todos sus compañeros eran hombres y no soportaban las críticas de Robbins sobre la misoginia de esos tebeos. Vamos, que parece ser que estaba mal visto que una mujer criticase que se violasen y despedazasen a las chicas de los cómics underground. Farmer hizo justo lo contrario, creó una historia titulada Tits & Clits en la que se hablaba de la sangre menstrual y del control de natalidad… Con lo que ofendió a mucha gente. Tras tanta negativas y críticas, tanto Robbins como Farmer se volvieron feministas. Y entonces prosiguieron con sus obras y consiguieron el efecto deseado, les gustaron a las mujeres y ofendieron a los machistas. A su manera estaban cambiando el mundo a la vez que llamaban la atención sobre sus problemas.

En la entrevista que os hemos linkeado más arriba tenéis una narración repleta de batallas, pero todo se resume a esto, con lo que, poniéndolas en consonancia con las anteriores entrevistas, llegamos a la siguiente…

Conclusión: el mundo al revés. El tebeo independiente-underground era misógino y las puertas de las dos grandes editoriales sí estaban abiertas a las mujeres. Sin embargo, a la hora de publicar tebeos dedicados única y exclusivamente a las mujeres se debía acudir al mundo underground. En ese aspecto, tanto Robbins como Farmer son unas luchadoras en toda regla. Sea como sea, es importante que dejemos nota de cuánto ha cambiado la sociedad de los años 60 a la actual. Ahora es impensable que suceda lo que narran estas autoras…

Rachel Edidin sobre el problema de las mujeres en los cómics

Y tras tantas declaraciones, pues… ¡Una más! Pero esta vez recurrimos a Rachel Edidin, que es una editora de Dark Horse que en su día nos explicó los problemas que han alejado a las mujeres de los cómics y coincide bastante con nuestras conclusiones (pero con muchos matices). Lo hizo aquí, y sus ideas son:

Primer problema: el gran pastel se lo llevan dos editoriales con un único género. Ella lo señala y nosotros también, y es que antes los tebeos eran de todo tipo de géneros y ahora son de superhéroes… y el resto. Al menos en el mercado norteamericano. Obviamente, las mujeres – o cualquier persona – que no quiera leer superhéroes se verá irremediablemente marginada.

Segundo problema: los tebeos son un medio que han dejado fuera a las mujeres durante décadas. Los hombres escriben para hombres, es así de simple. Si durante décadas hay un predominio masculino, evidentemente se acabarán escribiendo tebeos para hombres. Aquí la autora cita ejemplos de cómo se trataron a las mujeres en el pasado (que ya hemos nombrado en la introducción) y en el presente (de los que os hablaremos en el apartado dedicado a Gail Simone). Sin embargo, se podría abrir un debate al respecto. ¿Ciertamente ha sido el medio el que ha dejado fuera a las mujeres o han sido ellas las que se han quedado fuera por voluntad propia o porque simplemente no se plantearon que podían dibujar y/o escribir cómics? Y antes de entrar en polémicas, repasemos las conclusiones de las entrevistas. Las dos grandes casas no muestran signos de rechazo a las mujeres desde los años 70, y es posible que anteriormente tampoco porque algunos editores que mencionan las entrevistadas ya trabajaban en DC y Marcel en los años 60. En los 40, cualquier mujer sería bienvenida, dado lo que sucedía con la guerra. Entonces, ¿Es posible que las mujeres simplemente no hayan intentado conquistar el mercado norteamericano hasta ahora? Ciertamente existía una política sobre el tratamiento de las mujeres como personajes después del CCA, pero nadie dijo que se le diese una escoba a toda aquella mujer que entrase ofreciendo su currículum.

Tercer problema: «las fábricas» simplemente ignoran cualquier trabajo que no tenga lugar en el género paradigmático. Y aquí la autora habla sobre la marginalidad que supone escribir webcomics, o tebeos indies o incluso manga.

Las soluciones que plantea la autora pasan por dar una mayor voz a las mujeres, por remodelar los tebeos de superhéroes y por evitar los guetos. Llega a criticar Womanthology. Es bastante violenta en su discurso y, aunque tiene razón en muchas cosas, es posible que lo que propone se consiga de una manera natural por el camino Liu. El tiempo acaba poniendo a todo el mundo en su lugar.

Gail Simone, las mujeres en los refrigeradores y una carrera como guionista

Gail Simone, con el paso de los años, se ha tornado en una especie de paradigma moderno de la mujer trabajadora de los cómics, a tal punto que será la encargada de revitalizar con su propio enfoque femenino uno de esos personajes que describíamos antes como «hembras que protagonizan series única y exclusivamente para el disfrute visual de los hombres» (nos referimos a Red Sonja, sobre lo cual pueden leer acá).

Ahora bien, la forma en que llegó a convertirse en eso esta autora también es digno de un espacio aparte en esta sección porque tiene mucho que ver con el tema, ya que seguramente muchos recordarán el tristemente célebre Women in Refrigerators. Para el que no conozca o no recuerde, una explicación.

Gail siempre fue una lectora amante de los cómics, aunque tuvo sus desencantos y alejamientos (como muchos lectores tenemos). Cuando volvió definitivamente a leer, a mediados de la década de 1990 se molestó con el sexismo que percibía en los cómics de superhéroes y se propuso hacer una lista de personajes femeninos maltratados (asesinados, violados, privados de sus poderes, entre otras cosas) como simple elemento de la trama para motivar a los personajes masculinos. Eventualmente esta lista se tituló Women in Refrigerators en homenaje-referencia a la novia del Linterna Verde Kyle Rayner, quien fuera asesinada por el supervillano Major Force, y su cadáver guardado en el refrigerador de este personaje para encontrarlo al regresar a su casa. O tal como la describía la propia Simone en aquel tiempo: «Esta es una lista que hice cuando se me ocurrió que no es muy saludable ser un personaje femenino en los cómics. Tengo curiosidad por saber si esta lista es un tanto desproporcionada, y si es así, lo que significa, realmente (…) No se trata de evaluar la culpa de una historia particular o del tratamiento de un personaje en particular y ciertamente no se trata de ataques personales a los creadores que amablemente compartieron sus pensamientos sobre este fenómeno. Se trata de la tendencia, su significado y relevancia, si la tiene». (Si les interesa, todavía existe la lista y su propia web, en este enlace)

Esta famosa lista, y el planteo de Simone, circuló por la Internet de aquellas épocas (hoy diríamos casi primitiva) y generó un gran revuelo y obtuvo mucha repercusión, dando lugar a un buen debate entre las diferentes partes de los que hacen y conforman el medio de los cómics, y dándole a ella un nombre en los medios especializados lo que en última instancia le dio la oportunidad de escribir cómics (primero para Bongo, de los Simpsons, luego Marvel y DC).

Si bien es interesante la forma en que llegó, también lo es que consiguió establecerse y mantenerse como una relevante escritora de cómics de superhéroes, escribiendo y creando gran cantidad de personajes femeninos (en donde sobresalen Birds of Prey, Batgirl, Wonder Woman y Scandal Savage en Secret Six), pero no exclusivamente ya que también trabajó (y bien) en The All New Atom o con los personajes masculinos de la mencionada Secret Six, y continuando su carrera casi quince años después de aquel suceso de las WiR.

Y para completar el círculo, al anunciarse que se haría cargo de Red Sonja, se refirió al tema de este tipo de personajes femeninos y a la situación de las mujeres y los cómics en la actualidad en general: «por un período de décadas, la mayoría de los personajes femeninos en los cómics no estaban diseñados para atraer al público femenino. Estaban diseñados para atraer a los lectores masculinos. Eso hizo que las mujeres que amábamos los cómics de cierta forma nos apropiáramos de estos personajes. Y lo hicimos. Pero fuera de ese grupo, algunos personajes rechazaron ser sólo pin-ups y objetos sexuales. Algunos capturaron la imaginación de las jóvenes, y sobrevivieron cuando los otros cayeron en desinterés y la falta de uso. (…) Esto no se trata de bikinis, sino del alma del personaje.

El punto de inflexión ya se ha pasado, y no hay forma de poner el genio del género de nuevo en la botella. Estaba firmando en Greensboro, North Carolina el otro mes, y la gente esperó cuatro horas y media en el frío para conseguir que les firmaran sus Batgirls y Birds of Prey. Estaba en una convención en Oregón hace algunos días y las chicas y mujeres estaban comprando cómics, haciendo cosplay, consiguiendo bocetos y haciendo cómics en cantidades que nunca antes he visto. Cada año, esa puerta se abre más.

Me encanta. No es sólo un gran momento para los cómics, se está convirtiendo rápidamente en el mejor momento».

Autoras en la DC Comics actual

Contrastando esta postura positiva y optimista de Simone, cabe recordar un suceso bastante negativo que por otra parte sigue en similares condiciones. Remontamos el calendario a dos años atrás, cuando DC Comics realizaba el anuncio de sus New 52, y alguien realizaba las cuentas y notaba que el porcentaje de escritoras y dibujantes mujeres era considerablemente menor a lo que venía teniendo DC Comics en su plantilla, bajando del 12% al 1% (hoy en día apenas pasa el 2%).

En aquellos momentos, además, Dan Didio tuvo un altercado en una convención respondiendo de malas maneras a un asistente que preguntaba por la cantidad de autoras que contaba DC para sus nuevos planes. Para solucionar este problema, y dar una respuesta oficial, DC Comics habló oficialmente sobre el tema de las mujeres en los cómics, afirmando que entendían y aceptaban el reclamo y que intentarían mejorarlo.

Los números hablan por sí sólos: como pueden ver en el enlace, si mejoró es ínfimamente. Es evidente con estos datos que la mayor esperanza de una carrera en los cómics para las mujeres no está en DC (y en Marvel no es tan diferente tampoco) a pesar de que, como hemos visto anteriormente, previo a este incidente sí existía mayor facilidad para entrar en estas casas.

Llegados a este punto hemos dado suficiente información para que todos podamos opinar sobre el tema. Así que el debate queda abierto, aunque dada la polémica que suele acompañar este tema, os recordamos (y agradecemos que lo hagáis) que hay que seguir las normas de publicación de comentarios.