Noticias DC: Wonder Woman, Birds of Prey y Batwoman

Diana se prepara para hacer frente al First Born

Cuando terminó el primer año de Wonder Woman, lo hizo con un par de muestras de lo que se venía este segundo año. Uno de ellos era Orion, y para aquel entonces su escritor, Brian Azzarello, nos dijo que no iba a traer a los Nuevos Dioses, sólo a Orion. Esto, finalmente, no ha sido únicamente así, ya que varios de los protagonistas de la serie han acabado en Nueva Génesis, frente al Alto Padre. Y en el próximo número exploraran el planeta donde fue criado el hijo de Darkseid, mostrándose como el rincón más tecnológico de todo nUDC. Sobre el Alto Padre, ha sido rediseñado principalmente por el dibujante principal de la serie, Cliff Chiang, aunque también ha metido algo de mano en el diseño el omnipresente Jim Lee. Todos en el nUDC han rejuvenecido en mayor o menor medida, y eso ha llegado incluso a afectar el aspecto del Alto Padre, teniendo un aspecto más viril, y perdiendo el aspecto de Moisés espacial que siempre lo había caracterizado. Ni siquiera lleva ese bastón de pastor que le caracterizaba, pero si otro objeto, el cual Azz no concreta pero indica que Cliff lo había tomado de referencia de los números hechos por el maestro Jack Kirby. Y sobre su hijo adoptivo Orion, piensa profundizar más en quien es y porque actúa como lo hace en los próximos números. Al guionista únicamente le interesan personajes tridimensionales, a diferencia de otros del nUDC – o quizás el propio Orion en el pasado, que cuando coja un personaje como por ejemplo Wonder Woman ser capaz de hacerlo único. Encuentra que hay muchos superhéroes que únicamente ve el traje, son básicamente el mismo personaje. Y es algo que no tiene interés alguno en hacer. Sobre el aspecto que Orion se muestre protector con el bebé de Zola, es en parte por el tiempo que ha pasado con el grupo, hay cosas buenas que se han pegado en él. Pero sobretodo por la presencia de Wonder Woman, quien considera el autor que tiene una influencia con todo el mundo. Y el hecho de haber elegido a los Nuevos Dioses, es en parte por los viejos dioses. Sobre hasta que punto unos están relacionados con los otros, es algo que sólo si se adecua a la historia nos mostrará. No tiene intención Azzarello de rellenar todos los huecos a las preguntas y misterios que va generando, para dejar mucho margen a otros autores para tratar el tema como consideren más adecuado. Aunque el Alto Padre no se ha mostrado por primera vez en el nUDC en la serie de Wonder Woman, si no que lo hizo en el Superman #18.

Brian comenta no sólo que estaba perfectamente al tanto de ello, así como de las interacciones Orion-Superman-Diana, si no que son historias totalmente independientes la una de la otra. Sobre el tiempo que estarán en Nueva Génesis, será algo corto, pero dará tiempo a conocer este mundo y otros personajes más allá de los mencionados hasta el momento. Aunque todo esto no está ligado a historias más grandes que ocurren/ocurrirán en la editorial. Es una historia de Wonder Woman donde Orion y los Nuevos Dioses son simplemente parte del reparto, pero si surgiese una buena idea, ya se encargarían otros de ligar conceptos. Pero Orion y los Nuevos Dioses no son el único gran punto de este segundo año – o temporada -, hay algo mayor y más importante y lo conocemos como el First Born. Sobre su relación con los dioses griegos, no tiene más relación real que ser uno de ellos, pero no está ambientado ni inspirado en mitos antiguos. Es algo que Brian y Cliff pensaron e idearon para la serie. Querían crear una némesis para Diana, algo nuevo que incluso los mismos dioses le tuvieran miedo. Aunque no es lo único a que los dioses le tienen miedo, Zeke, el hijo de Zola y el último hijo de Zeus también desata tal sensación, creándose una curiosa y divertida relación entre el primer y el último nacido. Sobre los pasados trágicos que hemos visto hasta el momento de todos los hijos vivos de Zeus que se han pasado hasta el momento, y si no se puede confiar en nadie más que en Diana, Azz comenta que obviamente Wonder Woman es la mejor de todos… porque tiene su nombre en la portada del cómic. Pero al igual que en una familia, donde siempre hay alguien en quien no puedes confiar, pasa lo mismo entre la descendencia del Dios del Cielo y el Trueno. Para terminar, comenta que tiene una larga historia en mente que contar, quizás no llegue a los 100 números como en 100 Balas, pero que hay un final definido y poco a poco van camino a ello. Esperemos que sigan pudiendo trabajar con tanta libertad, y que las ventas se recuperen de su lento descenso sin que meta mano la editorial a la serie. Enlace para ver la previa del Wonder Woman #22

Fuente: Newsarama y CBR.

Adiós Starling, hola Basilisk

Uno de los títulos emblemas femeninos de DC Comics, bajo la batuta de Duane Swierczynski fueron un grupo forajidas, de allí que tuviera entre sus filas iniciales a personajes como Poison Ivy o una Katana sin remordimientos de asesinar. Ellas ya no están, siendo reemplazadas por Strix – una Talon renegada – y por Condor, quien si bien no es el primer hombre en formar parte de una encarnación de las Birds of Prey, con tan pocas miembros en el grupo destaca en demasía. Tras año y medio, Duane dejó paso a Jim Zub… sólo que, al final, fue Christy Marx quien tomó el relevo tras un inminente anuncio de cancelación de su serie Sword of Sorcery por aquel entonces. Y eso hizo que las dos primeras portadas ya estuvieran hechas, y Marx tuviera que escribir si o si con Mr.Freeze de por medio, ya que mucho del trabajo previo ya estaba realizado. Y a raíz de esta historia, Starling – uno de los personajes creados para el nUDC más interesantes – salió del grupo al traicionar a sus compañeras, especialmente a su amiga Black Canary. Pero, si bien Dinah ya no quiere saber nada de Ev, no significa que Starling vaya a desaparecer completamente de la serie. Marx comenta que Starling no ve la traición como el resto de sus compañeras, y que no quiere cortar su relación con Black Canary, independientemente de lo que opinen el resto de Aves de Presa. Y con la estrella – Black Canary y Batgirl aparte – fuera de momento de la ecuación, Christy se puede centrar más en las recientes incorporaciones. Con Condor piensa que apenas se raspó la superficie en sus primeras apariciones, así que aprovechará los próximos números para darle más trasfondo al personaje. Y con Strix lo encuentra un gran desafío, debido no sólo a que es muda y por ello mostrar adecuadamente su «voz», si no que procede de los años 40-50, y aún no se ha enfatizado realmente como ve este nuevo mundo tras décadas de inactividad.

Como comentábamos al principio, la visión inicial en este nUDC era que las Aves de Presa eran un grupo de forajidas, cosa que no comparte en absoluto Marx. Para ella son un grupo de heroínas, de amigas que cuidan las unas de las otras. Las interacciones entre ellas es un factor muy importante de la serie, siendo el desafío mayor Batgirl, por tener que honrar el gran trabajo que está haciendo Gail Simone en Batgirl – algunos discreparían en tal punto, ventas aparte – y a la vez encontrar su propio lugar dentro de la serie. Y una vez sacados de la ecuación a Mr.Freeze y a Starling, y tras un breve cruce con el protagonista de Talon, tendrán un nuevo enemigo al que hacer frente: Basilisk – ese pseudo-Kobra del nUDC. Surgido en las páginas de Suicide Squad, también tiene su historia con los hechos vistos en el Team 7 de Justin Jordan, especialmente porque Amanda Waller formó parte de aquel equipo y tiene su historia con su líder, Regulus. Y también con otro miembro de ese grupo, que comparte lazos tanto con Amanda con Dinah, y ese punto será fuertemente explorado en los próximos números. Y si bien Marx dice que la historia será más sobre Regulus que Basilisk, aprovechará que por fin empieza a tener algo de margen de maniobra propio para introducir varios personajes propios en este nuevo arco. Para concluir, no se limita a alabar el gran trabajo de Romano Molenaar, si no a todo el equipo creativo, las tintas de Jonathan Glapion – hasta el Zero Year, el entintador de Batman -, los colores de Chris Sotomayor y las letras de Taylor Exposito. Enlace para ver la previa del Birds of Prey #22

Fuente: Comic Book Resources.

Batwoman frente a Batman

Uno de los sellos característicos de Batwoman son los increíbles dibujos de JH Williams III, quien también co-escribe la serie junto a W Haden Blackman. Pero en este nUDC, ha ido alternando arcos dibujados por él con arcos que no, y en un futuro próximo, parece que no volverá a coger los lápices más que para la faceta de autor. Esto es debido en gran parte a que está haciendo los dibujos de Sandman: Overture, sin duda una obras más importantes – quizás la que más – de DC Comics este 2013. Y pese a que cada vez parece mejorar el tema como guionista, él es siempre primer dibujante, así que es difícil para Williams sólo centrarse en el lado del escritor. Siempre hace lo mejor posible para encajar sus imágenes en sus guiones, incluso cuando era él quien se encargaba de los dibujos. Afortunadamente, trabajan con gente increíble, y ver sus interpretaciones visuales de sus ideas plasmadas en los guiones es algo siempre emocionante. Y es que, cuando Williams no está en los dibujos, han tomado el relevo inicialmente Amy Reeder – hasta que le dieron puerta a la dibujante sin muchas explicaciones – y actualmente Trevor McCarthy, quien no puede lucirse más por la sombra de compararse con el talento innato de JH III. Incluso un talento como el de Francesco Francavilla, que hizo el Batwoman #21. Cuando termine con Sandman: Overture regresará a los interiores de Batwoman, pero de momento están más que satisfechos con lo que aporta Trevor a la serie. Sobre que podemos esperar del próximo arco de la serie, para Williams es una pregunta complicada, porque intentan no decir que esperan los otros del trabajo que hacen Blackman y él. Es algo subjetivo, ya que cada lector necesita experimentar la historia a su manera. Pero tras estas reflexiones, comentan que será un arco muy relacionado con los lazos familiares. Y es que siempre ha sido algo importante en la historia de esta Batwoman, pero es algo que han ido potenciando aún más en los tiempos recientes hasta llegar a este arco en concreto. Las intrigas irán ligadas con la familia, ya sea de sangre o la que han elegido los protagonistas como tal. Y en este último ejemplo, entraría Maggie Sawyer, a quien Kate le pidió matrimonio y le reveló su identidad como Batwoman. Y eso, junto al descubrimiento que su hermana Beth no está muerta, han vuelto a acercar a Kate junto a su padre Jacob. Aunque Williams comenta que ese acercamiento es más por necesidad que por sentimientos, ya que su misión es rescatar a su hermana de la DEO y traerla a casa de nuevo.

Sobre el hecho que Batwoman esté tan aislada – Batman Incorporated aparte – del resto de Bat-títulos, es algo que no sólo se enorgullece si no que es algo que piensa mantener siempre que le sea posible. Y es que lo considera imprescindible para que la serie tenga piernas por si misma, porque cuando el resto de series empiezan a cruzarse constantemente con las historias de la serie de Batman, pierden su autonomía como serie. Así pues, los personajes relacionados con Batman, inclusive este, si aparecen en su serie ha de ser únicamente por motivos de la historia de Batwoman y nada más – aunque eso haga que Batwoman sea la única vigilante de Gotham City en enfrentarse a la mayor y más mitológica amenaza que haya visto la ciudad en largo tiempo. Sobre sus innovadoras formas de abarcar los números, como el Batwoman #16, simplemente para Williams es hacer lo que mejor se adapta para cada historia. Ha hecho multitud de estilos distintos, simplemente elige el que mejor se adecua para lo que tiene que contar. Lo que ha hecho en Batwoman se puede aplicar en cualquier otra colección siempre que esta entienda el orden clave de mostrar los elementos para contar de forma clara la historia. La clave es que lo que uno haga se vea natural, realista. Si algo se ve forzado, es que hay algo mal hecho. Otro de los puntos fuertes de sus dibujos de Batwoman es que tanto ella como el resto de personajes femeninos se ven sensuales y poderosas, pero jamás sobre-sexualizadas. Es algo consciente y a la vez no lo es. Lo es porque es consciente que en este medio se tiene a sobre-explotar sexualmente los personajes femeninos y es algo que desaprueba si se hace sin una buena justificación, y no es algo consciente porque jamás ha hecho tal práctica en el pasado, es algo que ya le sale natural no sobre-sexualizar los personajes femeninos. Y si por algo destaca la carrera de JH Williams III, es haber trabajado con autores del nivel de Alan Moore, Grant Morrison o Warren Ellis. El autor dice que ha aprendido mucho trabajando con ellos, sobretodo con Greg Rucka – uno de los padres de la actual Batwoman – y ahora con Neil Gaiman, para su actual faceta también como guionista. Sobre su relación con Gaiman y Sandman: Overture, fue Karen Berger quien se puso en contacto con él para hacer tal obra, ya que Gaiman quería trabajar con él desde hacía años. Y realmente no afectó a no hacer todos los números de Batwoman, ya que va muy presionado con las fechas de entrega e iba a tomarse un descanso igualmente. Pero no le preocupa con el talento que hay para tomar el relevo, incluso comenta que en los futuros números tendremos un gran secuencia a cargo de Jeremy Haun, así que el nivel artístico es más que cubierto hasta que regrese a él. Enlace para ver la previa del Batwoman #22

Fuente: Comic Book Resources.