Novedades Destacadas: Diciembre 2017

La chica inclinada, de Benoît Peeters y François Schuiten. Norma Editorial (Casterman). Colección Las Ciudades Oscuras 6. Contiene L’Enfant penchée FRA; Tomo Rústica con solapas. 168 páginas. 27,00€

La chica inclinada es el sexto álbum de la colección Las ciudades oscuras. El tercero que reedita Norma Editorial este año tras los tres que sacó el año pasado. Eso dejaría solo cuatro por reeditar, que esperemos que salgan a lo largo de 2018, quedarían los catorce Hors-série aunque eso sera más complicado verlo por aquí. En esta colección Benoît Peeters y François Schuiten nos ha narrado los sucesos extraños que perturban la paz de las distintas ciudades, algo que cambia en esta ocasión ya que la victima esta vez es Mary. Con cada álbum la importancia ha ido virando de las ciudades a los habitantes y en este es donde más se ve. Schuiten sigue con su enorme nivel dibujando unas ciudades cada vez más evocadoras y este será posiblemente uno de los mejores guiones de Peeters. Cada uno de los tomos de la serie es un joya que se puede leer múltiples veces y descubrir nuevos detalles.

La encrucijada, de José Manuel Casañ y Paco Roca. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. Tomo Cartoné. 168 páginas. 25,00€

La encrucijada es un cómic-disco que incluye el trabajo de Paco Roca y el último disco inédito de Seguridad Social. En él Roca narra su diálogos con José Manuel Casañ, cantante y creador del grupo Seguridad Social, haciendo un repaso por la vida de ambos en estos años. En esos diálogos charlan sobre música, el mercado discográfico, cómics, etc… Todo lo que tiene que ver con el mundo de la creación artística. El nexo de unión de estas conversaciones lo componen las adaptaciones de las canciones que hace Paco Roca utilizando diversos estilos gráficos. La trayectoria anterior de Paco Roca hace que cualquier obra que publique sea de mi interés, si publicará algo tan aburrido como la transcipcion de un discurso del rey conseguiría hacerlo imprescindible. Tratándose de una reflexión sobre la creación es compra obligatoria. Además sirve para repasar los último treinta años de la música de este país.

La muralla, de Josep María Beà. Trilita Ediciones. Colección Todo Beà; Tomo Cartoné. 64 páginas. 26,80€

Trilita Ediciones continua con su empeño en recuperar la obra de Josep María Beà y tras Historias de Taberna Galáctica y El hombre de los mil estilos ahora le toca el turno a La muralla otra de sus obras míticas. Para esta edición el propio Beà ha vuelto a colorearla y rotularla por completo y ha realizado una nueva portada, además de modificar algunos elementos del dibujo. Eso y una edición igual a las que Trilita ya ha realizado de su obra, la convierten en una compra obligada. Publicada en seis entregas de diversa duración en la revista Rambla desde 1983, la última edición de esta obra data de 1987 de la mano de Toutain. La muralla nos narra una historia de Gatony, un gato claro, que viaja sin destino conocido en un barco junto con otros seres extraños. Las aventuras que les suceden, oníricas y fantásticas, se mezclan con los recuerdos de infancia de Gatony que están enraizados en el momento histórico que se realizaron, con el franquismo que marcó la educación de varias generaciones. Sobre estos temas volvería en Siete vidas también protagonizada por Gatony.

Estela Plateada #05, de Mike Allred, Dan Slott. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene Silver Surfer v7, 7-14 USA ; Tomo con solapas. 192 páginas. 17,95€

Hay muchos comics Marvel y luego esta Estela Plateada de Dan Slott y el matrimonio Allred. Puede parece una exageración y lo es, pero responde a que cuando uno lee Estela Plateada descubre otro tipo de cómic, uno más humano, más cercano, más íntimo, más potente visualmente, de lo que está acostumbrado el lector habitual de comics Marvel. Estela Plateada conforma un todo que se enmarca dentro de la ciencia ficción pura, donde sus protagonistas nos invitan a descubrir el universo que nos rodea.

Este mes termina la serie en España con la publicación del quinto tomo recopilatorio a manos de Panini. Un camino que se ha hecho largo por la espera entre números y corto una vez que uno se deja llevar por la historia que encierra esta pequeña obra de arte sideral.

Norrin Radd, Estela Plateada, es un personaje cósmico, muy inaccesible para los lectores por su condición de ente poderoso desvinculado de cualquier planeta, que exuda un aura melancólica por esa desconexión de la realidad que sufre. Slott ha logrado conectarlo al mundo, a la Tierra, al universo de forma que ya no se trata de un errante, sino de un peregrino sideral que ha arraigado y evolucionado gracias a la intervención de Dawn.

Estela Plateada es la metáfora espacial de nuestras vidas, un camino que hay que recorrer para buscar el sentido a lo que nos rodea y sobre todo a nosotros mismos. Esta obra se recuerda una vez que se acaba su lectura y queda grabada a fuego gracias también al extraordinario trabajo visual que los Allred desarrollan en cada página. Una obra imprescindible que este mes nos dice adiós.

Midnighter y Apolo, de Steve Orlando, Fernando Blanco. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Midnighter and Apollo núms. 1 a 6 US; Rústica, 152 págs. A color. 14,95 €

Poco se podía imaginar que estos dos personajes, nacidos en las páginas de la serie Authority podrían llegar tan lejos en su andadura editorial. Con ellos llegaron también otros personajes que, por las razones que sean, han quedado ocultos entre las brumas creativas de la editorial que los vio nacer y la que más tarde los adoptó, por lo que sin duda Midnighter y Apolo nacieron para triunfar.

Los que podrían verse como dos trasuntos de Batman y Superman, han sido socios, compañeros de batallas y amantes, en un mundo duro, oscuro, empeñado en mostrarles siempre su peor cara, cuyo destino es el de estar juntos ocurra lo que ocurra. Como demuestra esta miniserie.

Midnighter ya tuvo su oportunidad en solitario durante los Nuevos 52, pero el tándem que forma con Apolo es muy difícil de superar y en consecuencia, tras Renacimiento, volvemos a tenerlo de vuelta en esta miniserie en la que se demuestra su valor como equipo y su enorme potencial. Un dúo del que vuelve hacerse cargo Steve Orlando (fue el guionista de la citada serie de Midnighter) que se ve acompañado del dibujante español, Fernando Blanco. Una miniserie para seguir conociendo a estos extraordinarios personajes que sin duda merecemos seguir descubriendo.

Supergirl: Fuera de los común, de Mariko Tamaki, Joëlle Jones. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Supergirl: Being Super núms. 1 a 4 USA ; Cartoné, 208 págs. A color. 20,50€

¿Quién no recuerda su adolescencia? Un momento de nuestra vida confuso, cargado de dudas existenciales, donde nos sentimos diferentes, raros, extraños en un mundo que no parece entendernos… es así para nosotros que no somos kriptonianos. Y es que esta miniserie escrita por Mariko Tamaki e ilustrada por Jöelle Jones, busca acercarnos a la figura de Supergirl, no tanto como un origen propiamente dicho, sino como una muchacha que busca entender su sitio en el mundo mientras ha de lidiar con su herencia genética. Una historia de la vieja escuela que gracias al enorme talento de las autoras se convierte en un relato sobre la amistad, el autodescubrimiento y el paso de la adolescencia a la madurez.

Supergirl, Kara, porque aquí no se trata de hablar de los poderes de la protagonista, sino de la joven adolescente que vive en un pueblo de Estados Unidos, con sus padres, con sus amigas, mientras su pasado se abre paso a través de la memoria. Kara es el fiel retrato de la juventud, de los sueños de futuro y de la idealización de la vida que cristaliza en la aceptación de sí misma.

Una obra donde el equilibrio entre guion y dibujo es perfecto, ya que la historia que Tamaki se ve complementada por la narrativa visual de Jones y su extraordinario talento para trasmitir emociones a través del lenguaje no verbal. Jones acapara por completo la atención de lector con un dibujo sobresaliente con escorzos muy intensos y un detallado dibujo donde nada se deja al azar. Su trabajo llena por completo cada página y su talento engarza a la perfección con la historia que ha construido Tamaki.

Supergirl: Fuera de lo común no es una historia de superhéroes, es una historia de la vida misma.

Rat Queens 2. Los largos tentáculos de N’Rygoth, de Kurtis J. Wiebe, Roc Upchurch y Stjepan Sejic. Norma (Image Comics). Contiene Rat Queens #6-10 USA; Tomo Rústica. 136 páginas. 16,50€

El grupo más irreverente de cuantos aventureros defienden la ciudad de Palisade regresa en su segundo tomo para darnos el mismo grado de diversión que nos dio en el anterior, ni más ni menos, pero lo que sí hace su creador, Kurtis J. Wiebe, en estos cinco números es dar más fondo a los personajes, si antes nos contaba una aventura en la que se posicionaban como unas luchadoras impresionantes ahora sigue con una historia llena de flashbacks que nos hacen comprender más quienes son estas mujeres y sus motivaciones para luchar, aun dejando un gran número de incógnitas sobre algunas de ellas.

En Los largos tentáculos de N’Rygoth nuestras heroínas, Violet, Dee, Hannah y Betty, se enfrentan a una nueva amenaza para la ciudad, algo que, para variar, tiene que ver con ellas y les hará revivir partes de su pasado, con mucho humor, chistes soeces y violencia nada gratuita, toda necesaria por supuesto. Rat Queens sigue siendo una gran serie de aventuras, muy fresca e imaginativa en la que se hace un importante cambio de los roles tradicionales que resulta muy agradable para abrir nuevas puertas a nuestra imaginación.

Book of death. Edición Integral, de Robert Venditti, Jeff Lemire, Kano, Doug Braithwaite, Matt Kindt, Joshua Dysart, Cafu y Trevor Hairsine. Médusa Cómics (Valiant Entertainment). Contiene Book of death #1-1, The Fall of Harbinger, The Fall of Bloodshot, The Fall of Ninjak y The Fall of X-O Manowar USA; Tomo cartoné. 304 páginas. 34,95€

Volvemos al formato «Edición de lujo» de Medusa Cómic para disfrutar del segundo evento Valiant que publican, en este caso se trata de un evento mucho más modesto que el de Armor Hunters y que marca un poco lo que serán los grandes cruces entre las series de esta editorial americana, pues los dos siguientes (4001 y Divinity III) siguen el esquema de unir la serie central con un puñado de One Shots especiales dedicados a diversos personajes y, como mucho, algunos números del protagonista si es que en ese momento tiene serie propia, que este no es el caso con lo que el tomo incluye la serie Book of Death y cuatro especiales dedicados a X-O Manowar, Harbinger, Bloodshot y Ninjak en los que, como su nombre indica, podremos ver su caída.

Autores ya clásicos dentro de la editorial como Robert Venditti, Jeff Lemire, Kano, Doug Braithwaite, Matt Kindt, Joshua Dysart o Cafu son los encargados de narrar un nuevo punto en la vida de Eternal Warrior, en su función como defensor de la Tierra y de protector de su geomancer, tarea que no siempre ha llevado con buen pié. Una gran tragedia se acerca y una versión futura de Gilad tendrá que evitarlo junto a una niña, la última de los representantes del planeta, consiguiendo darnos una aventura muy entretenida que ningún fan de Valiant debería perderse.

Doctor Extraño y Los Hechiceros Supremos, de Robbie Thompson y Javier Rodríguez. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Doctor Strange Annual v3, 1 y Doctor Strange & The Sorcerers Supreme 1-12 USA; Tomo rústica. 288 páginas. 25,00€

Stephen Extraño está viviendo una buena época, recuperó cierto estatus a raíz de unir sus fuerzas con los Vengadores en diferentes colecciones y eventos, regresó con los Defensores, consiguió más de una miniserie de calidad, pero si algo lo puso en primera fila de nuevo fue el relanzamiento que tuvo en 2015 por Jason Aaron y Chris Bachalo en su serie propia, serie que tuvo muy buena acogida en general y que, tras su buen paso por el Universo Cinematográfico Marvel, dio paso a que el buen doctor tuviera una nueva serie, dos a la vez, ¡quién lo iba a decir!.

En octubre de 2016 Marvel sacaba esta Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos, una serie limitada a doce números escrita por Robbie Thompson e ilustrada por Javier Rodríguez que la editorial Panini recopila en un único tomo para que disfrutemos de la historia completa, a la que se añade el anual de la colección central. Una historia que acabó hace solo tres meses en su país de origen y en la que los autores nos narran una aventura que une a los Hechiceros Supremos de diferentes épocas, futuro incluido, que tratarán de parar una vieja amenaza. El dibujo es fantástico y la historia da gusto leerla ya solo por la cantidad de fondo que le da a un título como el de Hechicero Supremo.

Las aventuras de Archer & Armstrong: En el saco (1 de 3), de Rafer Robers y David Lafuente. Médusa Cómics (Valiant Entertainment). Contiene The Adventures of Archer & Armstrong Nº 1-4 USA; Tomo rústica. 112 páginas. 12,95€

Archer & Armstrong fue la serie más entretenida y divertida que nos ofreció el relanzamiento de Valiant Entertainment. El guionista Fred Van Lente construyó unos personajes entrañables y unas historias surrealistas y llenas de un sentido del humor muy efectivo. En su terreno, solo le podían hacer frente las historias de sus compañeros de universo Quantum y Woody con los que tuvieron el más reciente crossover en la miniserie The Delinquents. Pero Archer & Armstrong regresan nuevamente con una cabecera que cambia de manos, con el guionista Rafer Robers (Harbinger Renegade) al mando y el dibujante David Lafuente (Ultimate Spider-Man) encabezando el apartado gráfico. Esta serie limitada que Médusa Cómics editará en tres tomos cuenta las desventuras de Archer cuando debe introducirse en la bolsa mágica de Armstrong para liberar a su amigo de las garras del malvado dios Baco. Un argumento sencillo y directo que promete convertirse en una locura desde sus primeras viñetas.

Billy Bat (20 de 20), de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki. Planeta Cómic (Kōdansha / Morning). Contiene Billy Bat Nº 20 JAP; Tomo rústica con sobercubierta. 208 páginas. 12,95€

No hace falta presentar a estas alturas a Naoki Urasawa, el creador de Monster, 20th Century Boys o Pluto. El considerado como maestro del thriller, como ha vuelto a demostrar en uno de sus últimos trabajos: Billy Bat. Esta obra, en la que comparte guiones con Takashi Nagasaki, llega a su final en nuestro país este mes con el último tomo publicado por Planeta Cómic. En Japón Billy Bat se ha serializado en la revista Morning de Kōdansha, presentándonos un título con todas las señas de identidad de su autor. En este caso, con unos matices metatextuales referentes al mundo de cómic que hacen todavía más interesante la propuesta que se atreve a hacer un recorrido por la historia contemporánea reciente dando pie a personajes como John F. Kennedy, Albert Einstein, Adolf Hitler o Neil Amstrong. La historia sigue a Kevin Yamagata, un autor de cómics norteamericano de origen japonés que vive en Los Angeles creador de Billy Bat, una simpática e inocente creación que le llevara a verse envuelto en una trama de conspiraciones y misterios a nivel internacional. La narrativa de Urasawa alcanza con en estas páginas su clímax proponiendo un entramado complejo y absorbente que no ofrece tregua al lector.

La vampira de Barcelona, de Iván Ledesma, Miguel Ángel Parra y Jandro González. Norma Editorial. Contiene La vampira de Barcelona ESP; Tomo cartoné. 120 páginas. 22,00€

La vampira de Barcelona es la larga lucha de Iván Ledesma por contar y darle forma a la historia de la sórdida Enriqueta Martí, una secuestradora, corruptora y asesina de niños que llevaba a cabo sus crímenes a principios del siglo pasado en la ciudad de Barcelona. La historia de la apodada como «la mala dona» ha fascinado a Ledesma desde hace años y ha trabajado en el desarrollo de varias películas sobre su figura que nunca han acabado de llegar a buen puerto. En este proceso entró en contacto con Miguel Ángel Parra con el que ha acabado realizando una adaptación en cómic dibujada por Jandro González. La obra publicada ahora por Norma Editorial nos ofrece una pequeña aproximación a la época y a unos sucesos que siguen diciendo mucho de nuestro presente y futuro.

El Asco, de Grant Morrisom, Chris Weston y Gary Erskine ECC Cómics (Vértigo). Contiene The Filth núms. 1 a 13 USA; Tomo Cartoné. 352 páginas. 32,50€

Por fin ECC nos trae una edición a la altura de las circunstancias de El Asco (The Filth) una de las obras más importantes del guionista escocés Grant Morrison dentro del sello Vértigo de DC Cómics. Como ya nos comentó nuestro antiguo compañero José Torralba en su soberbio análisis de la obra, El Asco es una especie de condensación de los preceptos adscritos a Los Invisibles en un sólo volumen en el que se dan la mano todas las señas de identidad del autor de ¡Mata a tu Novio! como el terrorismo, la locura, el sexo, la violencia, las conspiraciones a nivel global y la drogadicción en cantidades industriales. Con un guión brillante que juega a placer con el metalenguaje a lo Flex Mentallo y los límites del arte secuencial al estilo de su etapa en Animal Man Grant Morrison consigue, ayudado por el meticuloso y visceral dibujo de Chris Weston y las icónicas portadas de Gary Erskine, con The Filth una de las cumbres de su vertiente más hardcore como narrador.

Batman: Año Uno – Edición 30 Aniversario, de Frank Miller y David Mazzucchelli (DC Comics). Colección Grandes Autores de Batman. Contiene Batman: Year One USA (Batman núms. 404-407 USA; Tomo Cartoné. 128 páginas. 14,95€

Cualquier oportunidad es buena para hacerse con una de las mejores historias del Guardián de Gotham y este mes ECC pone a disposición de todo tipo de lectores esta Edición 30 Aniversario tan rica en contenido como económica en su precio. Poco podemos decir a estas alturas de Batman: Año Uno que no se haya comentado ya, pero esta mezcla de relato de aprendizaje, con novela noir y género superheróico fue ideado por un Frank Miller al 100% de sus capacidades como narrador y un David Mazzucchelli que ofreció uno de sus trabajos más memorables por medio de la contención y una aparente sencillez que no es tal. Estos primeros pasos como personajes tanto de Bryuce Wayne como de James Gordon son, para el que esto firma, el mejor trabajo del autor de Ronin con el hombre murciélago, una de las obras cumbre del personaje y uno de esos cómics perfectos para iniciar a lectores neófitos en la creación de Bob Kane y Bill Finger. Un clásico con todas las letras.

Hijos de la Anarquía 6, de Ed Brisson, Matías Bergara, Paul Little Norma Editorial (Boom! Studios). Tomo Rústica. 100 páginas. 15,00€

Sexto volumen de los cómics inspirados en la mítica serie de Kurt Sutter publicados por Boom! Studos en USA y recopilados en tomos por Norma Editorial en territorio español. Esta sexta entrega de Hijos de la Anarquía que tiene lugar entre la primera y segunda temporada del show televisivo de FX Networks toma como protagonistas a dos de los personajes más recordados, Opie y Chibs, para narrar el intento por parte del primero de abandonar SAMCRO después de la muerte accidental de su mujer y el enfrentamiento del segundo con miembros del IRA sedientos de venganza que asentaría las bases de lo que pudimos ver en la tercera temporada de la serie protagonizada por Charlie Hunnam. Con guión de Ed Brisson, habitual de la colección desde que después del primer tomo Christopher Golden le cediera su puesto, e lustraciones de Matías Bergara y Paul Little Hijos de la Anarquía prosigue su periplo editorial con una colección que respeta escrupolósamente el producto audiovisual en el que se inspira.

La pequeña forastera: Siuil a Run, de Nagabe. ECC Ediciones (Mag Garden). Contiene Totsukuni no Shoujo #2; Tomo 2. 176 páginas. 08,95€

La pequeña forastera fue una de las sorpresas editoriales de hace unos meses. Una obra de un autor desconocido en España, con una estética oscura y sencilla que la hace tremendamente interesante. La historia nos habla de la convivencia entre Shiva, una niña inocente que viene de un mundo hostil y El Doctor, un bestia maldita pero llena de amor que le hace protector, maestro y amigo. La primera dificultad que hay entre ambos es que no pueden tocarse, sino la maldición que ha defromado a El Doctor, entraría en el cuerpo de Shiva. Y eso implicaría, ser una marginada para el resto de seres humanos.
Este cuento o fábula con aspecto infantil, pero trasfondo amargo, nos ha cautivado a muchos de los lectores habituales de manga y seguramente es una obra que a muchos de los lectores puntuales también puede gustar. De momento, no sabemos muy bien hacia donde irá, pero las ganas de devorar este segundo número son muchas. Espremos que esté a la altura de las expectativas.

GUNNM (Battle Angel Alita), de Yukito Kishiro. Ivrea (Shueisha). Contiene Gunnm #1; Tomo 1. ? páginas. ?€

Gunnm: Alita, ángel de combate ya es una clásico del manga moderno. La historia original fue escrita entre 1991 y 1995 por Yukito Kishiro, a España llegó la versión de la editorial norteamericana VIZ en el año 1993 gracias a Planeta DeAgostini. A principios de siglo, en Japón, se decidió realizar una reedición con una gran cantidad de extras: notas técnicas, bocetos, desplegables, portadas con gráficos 3D… Planeta DeAgostini Cómics siguió la estela de Japón y sacó al mercado la reedición entre los años 2002-2003. Más de diez años después, con todas esas ediciones descatalogadas, Ivrea se ha animado a traernos una nueva, mejorada y cuidada edición de las aventuras de Alita. Sin duda, esta apuesta editorial parte del próximo estreno de la película de imagen real dirigida por Robert Rodriguez.

La acción sucede en la Ciudad de los Desperdicios, una montaña de escombros que caen desde la ciudad flotante de Salem. Daisuke Ido, un cazador-guerrero y cirujano de robots, está recuperado piezas reutilizables cuando, sobre un montón de chatarra, aparece un busto femenino en cuyo interior reside un cerebro humano que se ha mantenido en estado de hibernación durante años. La cíborg ha perdido la memoria, por tanto Ido decide darle un nombre provisional: Gally. La editorial VIZ, cambió en nombre de la protagonista para Alita para hacer de la historia un producto más occidental: una de las preguntes que ahora mismo están en el aire es si mantendrán el nombre original o el americano.

Phonogram 1. Rue Britannia, de Kieron Gillen y Jamie McKelvie. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Phonogram 1. Rue Britannia USA; Tomo cartoné. 152 páginas. 17,50€

Tras muchos meses de espera, este 2017 por fin ha supuesto el desembarco en nuestro país del The Wicked + The Divine de Kieron Gillen y Jamie McKlevie, ya con dos tomos publicados. Al calor de esta acogida, Norma Editorial publica para estas Navidades la obra precursora de TW+TD, este Phonogram, inédita durante diez años en nuestro país, y cimientos sobre los que se ha construido tanto su actual obra como sus magníficos Jóvenes Vengadores. La música es magia, y una canción puede salvarte la vida… o acabar con ella. No necesitas saber más.

Superman: Lois y Clark – La llegada , de Dan Jurgens, Lee Weeks, Marco Santucci, Neil Edwards, Stephen Segovia . ECC (DC Comics). Contiene Superman: Lois & Clark núms. 1-8 USA ; Cartoné. 208 páginas, en color. 20,50€

Es de suponer que que pocos lectores de Zona Negativa desconocerán está obra, pero visto que ECC la ha publicado en cartoné, se deberá a que nuevos lectores se han sumado a la causa de Renacimiento o bien veteranos, que han regresado tras dejar atrás los new 52. Y es de suponer también, que lo mismo pasará con aquellos que visitan diariamente Zona Negativa. Paro todos ellos, recordar que este Superman surge del último evento acontecido en los new 52, Convergencia, donde diferentes tierras del multiverso de DC debían enfrentarse entre ellas. Entre estas, se produjo un curioso enfrentamiento entre el universo pre flashpoint contra el universo Flashpoint – no son tierras del multiverso de DC, pero…

En estos dos números escritos por Jurgens – que para sorpresa mía, aún están disponibles en la página de ECC– presentaban al final el nacimiento del hijo de la Lois Lane y el Clark Kent preflashpoint.
El hecho de que fuese la mejor historia de Convergencia, la potencia de su final, el reencuentro del lector con su Superman, consiguió que se diese luz verde a esta curiosa historia, dentro de los new 52. Un relato familiar, reflejada en la cotidiana vida de la familia en el condado de. Un relato de conspiración, que tiene como protagonista a Lois en su faceta de escritora. Y un relato superheroico, en el que Clark ha de guiar a su hijo Jon ante la revelación de sus poderes.
En definitiva una serie limitada que respira por todos sus poros el alma del Superman que aman todos los seguidores de DC y que paradójicamente, fue la mejor historia de Superman escrita durante los cinco años que duraron los new 52.

Ah, se me olvidaba, imprescindible para entender Renacimiento

Los últimos días de Superman , de Kate Perkins, Keith Champagne,Peter Tomasi, Sholly Fisch, Chriscross, Dale Eaglesham, Doug Mahnke, Ed Benes, Jorge Jiménez, Ken Lashley, Marco Santucci, Matthew Clark, Mikel Janin, Paul Pelletier, Scot Eaton. ECC (DC Comics). Contiene Action Comics núms. 51-52 USA, Superman/Wonder Woman núms. 28-29 USA, Superman/Wonder Woman Annual núm. 2 USA, Superman núms. 51-52 USA, Batman/Superman núms. 31-32 USA, Superman: Rebirth núm. 1 USA (one-shot) ; Cartoné, 256 páginas, en color. 25,00€

El hecho de señalar Superman: Lois y Clark. La Llegada como la mejor historia de Superman escrita durante los cinco años que duraron los new 52 refleja lo mal que se escribió el espíritu del Hombre de Acero esos años, incluso Morrison y Johns no dieron con la tecla.
El anunció de Rebirth generó una ola de gran entusiasmo entre los seguidores del comic book norteamericano, y al contrario de lo acontecido a finales del siglo pasado, el anuncio de la saga Los últimos días de Superman con el que finalizarían los new 52, supuso una gran alegría y mayor expectación ante el one shot de Johns, Universo DC Renacimiento.
Superman era el ejemplo de lo peor de los new 52, y con su muerte, se indicaba que lo nuevo, además de ser un regreso al pasado, era mejor. Si, con este crossover entre las cuatro series de Superman, se reconocía el error cometido con aquél que durante décadas había sido el buque insignia de la compañía, y el superhéroe más reconocido y popular. Y aunque a estás alturas, lo menos importante era el camino, sino el destino que abriese la puerta al pasado, Peter Tomasi, consiguió escribir una historia digna de tal personaje en su última aventura. No abrió los telediarios, ni presentó formatos deluxe, ni obtuvo grandes ventas, pero si narró una historia interesante, y una de las mejores de la serie regular de Superman new 52.
He de confesar, que al final sentí lastima por él…aunque con Renacimiento no le he echado de menos.
Buen punto y final, que además fue punta de lanza para dos series nuevas de Renacimiento; Nuevo Super Man y Superwoman.

El desafío de Kamandi núm. 01 (de 2) , de Bill Willingham, Dan DiDio, Dan Abnett, James Tynion IV, Jimmy Palmiotti, Peter Tomasi, Steve Orlando, Amanda Conner, Carlos D’Anda, Dale Eaglesham, Ivan Reis, Keith Giffen, Neal Adams, Philip Tan. ECC (DC Comics). Contiene The Kamandi Challenge núms. 1 A 6 USA ; Rústica. 184 páginas, en color. 17,50€

Desde Zona Negativa hemos ido reseñando cada uno de los números que comprendan los dos volúmenes de Kamandi Challenge. Cómic que cualquier lector disfrutará si conocé de antemano que lo que va a leer es un desafío.
2017 ha sido el año Kirby, el año en el que the King hubiese cumplido cien años, y ante ello, DC Comics lo ha celebrado, entre otras cosas, conmemorando uno de sus series originales para DC, Kamandi, The last boy on the earth, pero en lugar de plantear a un autor que recuperase un personaje creado por Kirby – bueno, esto lo están haciendo Tom King y Mitch Gerads con Mr. Miracle– se decidió realizar un juego arriesgado, que necesitaba tanto de la compresión de los autores como del entendimiento de los lectores.
Kamandi Challenge presenta en cada número unos autores que solo van a escribir, dibujar y colorear las 23 páginas de ese número, el cual ha de resolver el cliffhanger dejado por el anterior equipo creativo, contar una historia autoconclusiva, llevar a Kamandi a un nuevo lugar de este apocalíptico mundo y finalizar con un sorprendente final, que otro equipo en el siguiente número solucionará.
De todo ello podría haber surgido una historia inconexa, un sin sentido, pero siendo una relato loco, presenta el espíritu arriesgado de Kirby, y se nota que los diferentes autores que han participado, lo ha hecho por el amor a uno de los autores más importantes del comic USA.
No es una obra imprescindible, sino mas bien una curiosidad, pero de la que nadie saldrá decepcionado, si ama el modo de escribir de Jack Kirby.

Fábulas Edición de Lujo, Libro 14, de Bill Willingham, Andrew Pepoy, Barry Kitson, Mark Buckingham, Russ Braun, Steve Leialoha. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Fables núms. 130-140 USA; Cartoné. 264 páginas. 27,00€

Fábulas se aproxima a su final en esta magnífica reedición en formato lujo de ECC Comics, esta vez poniendo su punto de mira sobre una de los personajes más recordados y entrañables y que más protagonismo merece: Rosa Roja, la hermanísima de Blancanieves. En este volumen la serie por fin se recupera de ese bajón que arrastraba desde el Tomo 10 y vuelve a ofrecernos la épica y reinterpretación de nuestros cuentos y leyendas favoritos con la inmejorable pluma de Bill Whimingham. Esta vez le toca el turno al Rey Arturo y a los Caballeros de la Mesa Redonda, y es que todo cuento es susceptible de incluirse en la gran saga que es Fábulas. Poco más puedo decir salvo que si os gusta esta serie estáis ante un volumen imprescindible, y si no la conocéis, ya es hora de que os subáis al carro y os sumerjáis en ese gran mundo que es fábulas.

Marvel Saga. El Castigador 9. Hombre de Piedra, de Garth Ennis y Leandro Fernández. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Saga 46. Contiene MAX: Punisher 37-42 USA; Tomo en tapa dura. 152 páginas. 15,20€

Garth Ennis ya nos había demostrado que su Castigador estaba llamado a ser una de las mejores interpretaciones del personaje, sobre todo cuando decidió darle no sólo un tono duro y realista, sino alejarlo de mallas, pijamas y superpoderes. Tras ese punto de inflexión que supuso Barracuda, y el spin off de dicho personaje, que Panini juiciosamente ha publicado a continuación, Ennis recupera la seriedad y junto al veterano Leandro Fernández nos trae Hombre de Piedra, una increíble saga en la que recuperamos a Zakharov el General Ruso al que Frank Castle sin casi preocuparse por su nombre, hundió en la miseria en Madre Rusia. Sentaros, abriros una lata de cerveza o un buen refresco y comenzad a leer, pues el Castigador de Ennis es uno de esos cómics que debería formar parte de cualquier biblioteca comiquiera.

100% Marvel HC MoonGirl y Dinosaurio Diabólico 3. La más lista del mundo, de Amy Reeder, Brandon Montclare y Natacha Bustos. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel HC. Contiene Moon Girl And Devil Dinosaur 13-18 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,00€

Tras treinta años leyendo cómics de superhéroes ya no me sorprende la enésima vuelta de tuerca que pueda traer consigo el regreso de la sempiterna pelirroja, o esa nueva muerte anunciada a golpe de platillo que sacudirá para siempre a Los Vengadores, no digo que no vaya a leer con atención esas historias futuras sino que últimamente encuentro una mayor satisfacción lectora en series que aporten una frescura que títulos con décadas a sus espaldas claramente han perdido, por eso este mes quiero destacar tres obras que creo satisfacerá a aquellos lectores que busquen algo chispeante, divertido y a la par emocionante.

La primera de esas obras es MoonGirl y el Dinosaurio Diabólico en la que la escritora Amy Reeder junto a la dibujante Natacha Bustos – ponganle ya una calle a esta chica – han sabido darle una nueva vuelta de tuerca al concepto ideado décadas atrás por Jack Kirby trayéndose del pasado a su creación, Dinosaurio Diabólico y sacándose de la chistera a Lunella Lafayette, una joven adolescente con una capacidad intelectual que podría convertirla en una alumna aventajada de Tony Stark o Reed Richards quien ve como le alcanza la nube terrígena desvelando sus raíces inhumanas, al contrario que otros alcanzados por la nube liberada por Rayo Negro en su caso la transformación no es física sino psíquica siendo su don el intercambio de mente involuntario con su ‘mascota’, el Dinosaurio. Esa involuntariedad generará toda una suerte de situaciones divertidas al intercambiar sus cuerpos dificultando la vida de Lunella en el instituto.

Si magistrales son los diálogos y la trama ideada por Amy con varias vueltas de tuerca y un desarrollo de los personajes envidiable, la auténtica protagonista de esta serie – junto a Lunella – es Natacha Bustos quien ha irrumpido con fuerza en el mercado americano con esta serie erigiéndose en una autora a la que seguir muy de cerca y que se le vaticinan premios por su labor en un futuro no muy lejano.

Giant Days 2, de John Allison, Lissa Treiman, Maz Sarin, Whitney Cogar. Fandogamia (Boom! Studios). Contiene Giant Days 5-8 USA; Tomo rústica. 120 páginas. 10,00€

Que se publicase Giant Days en España era sólo cuestión de tiempo, lo que no me esperaba es que lo hiciese una editorial de poco recorrido en el mercado americano como Fandogamia y aun menos que se sacasen de la chistera una edición magnífica a un precio imbatible para su primer volumen, muchos pensamos que era un precio gancho para captar lectores ante la que es una de las sorpresas del año, pero no, van y anuncian el segundo volumen al mismo precio de 10€ así que siga la fiesta.

Giant days es una desternillante comedia juvenil escrita por John Allison y dibujada por Lissa Treiman en la que nos presentan a tres jóvenes que se acaban de conocer en su primer año de universidad, Daisy, Esther y Susan no podían ser más diferentes entre sí y quizás por ese mismo motivo rápidamente surge la amistad entre ellas para disfrute de los lectores. Estamos ante una serie juvenil, en la línea de MoonGirl o Ms. Marvel por ejemplo, aunque en este caso exenta de superheroes, si descontamos la mala leche de Esther claro está. Pero al igual que las dos series que os he nombrado anteriormente brilla por esos momentos chispeantes, divertidos, en los que el desarrollo de los personajes y su entorno es de diez y es imposible terminar de leerlo sin soltar alguna carcajada que otra.

Este segundo volumen que sale a la venta esta misma semana ha de servir para confirmar lo que ya se intuyó con el primero, que estamos ante una serie divertida, fresca, y de las que se leen y disfrutan de un tirón, ¿que más se puede pedir por diez euros?

El nuevo Super-Man 2, de Gene Luen Yang y Viktor Bogdanovic. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene New Super-Man núms. 7 a 10 USA; Tomo rústica. 96 páginas. 8,50€

La tercera serie que os quiero recomendar es El nuevo Super-Man, y si os quiero hablar de ella es porque tengo la sensación de que con lo bien que lo ha hecho DC Comics con su último relanzamiento son muchos los títulos que llaman la atención de los lectores pasando por alto pequeñas joyas como El nuevo Super-Man de Gene Lueng Yang y Viktor Bognanovic. La serie se promocionó como la versión china de Superman y la Liga de la Justicia, pero lo cierto es que la trama de fondo es mucho más rica que lo que pueda dar de si en nuestra mente ese titular, porque su protagonista, el joven Kong Kenan dista mucho de Clark Kent, lo suyo es más amenazar a compañeros de instituto con el único objetivo de robarles el almuerzo o en el mejor de los casos algunas monedas, un matón al uso, que consecuencia de estar en el lugar indicado y realizar una espontánea buena acción terminará consiguiendo unos superpoderes cercanos en cuanto a forma a los de Superman. Tras Kong lo cierto es que esconde mucho más y esa es una de las muchas virtudes de Gene quien entorno a este personaje construye una interesantísima trama en la que el padre del joven tendrá mucho que decir, una historia de intrigas políticas que dará para una historia de lo más emocionante. A su vez, en el primer volumen asistimos a la presentación de la Wonder Woman y el Batman chino quienes a regañadientas tendrán que formar equipo con Kong, o más bien Super-Man.

Si he querido destacar esta serie es porque sinceramente creo que le falta más promoción, no sólo aquí, sino también en Estados Unidos donde parece que se está viendo eclipsada por series con personajes ya consagrados, una pena porque estamos ante un producto divertidisimo con una trama muy bien hilvanada y algunos de los momentos más delirantes que he leído en mucho tiempo.

Legión #12, de Christos Gage, Steve Kurth, Rafa Sandoval, Mike Carey, Simon Spurrier, Tan Eng Huat. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene X-Men Legacy v2, 24 y X-Men 300 USA; Grapa color. 56 páginas. 4,04€

Broche de oro con el que Simon Spurrier cerrase esta serie de culto que años más tarde serviría de principal fuente de inspiración para la absorbente serie televisiva de Noah Hawley, y que pone fin a la odisea de David Haller para hacer frente a sus propios demonios. Una de las creaciones más fascinantes de las que hayan visto la luz dentro del cosmos mutante, las apariciones del hijo de Charles Xavier han sido contadas, pero casi siempre de una gran repercusión para el universo de la Patrulla-X. Su regreso en las páginas de Nuevos Mutantes: El Regreso de Legión no fue para menos, y desde entonces el personaje creado por Chris Claremont y Bill Sienkiewicz ha continuado presente en sagas tan señalables como Advenimiento, La Caída de los Nuevos Mutantes y La Era de X. El final de su propia serie no solo es la guinda en el pastel para la senda recorrida a lo largo de estos últimos años, sino también para la lucha parta escapar de la sombra de su padre y encontrarse a si mismo dentro del interminable caos de personalidades múltiples que habita en su cabeza. Un cierre particularmente lúcido para una de las series de superhéroes más singulares y estimulantes que ha dado el cómic de superhéroes de la presente década.

Jughead. Volumen Uno, de Chip Zdarsky y Erica Henderson. Norma Editorial (Archie Comics). Línea Universo Archie. Contiene Jughead Vol 1 USA; Cartoné color. 160 páginas. 19,95€

Si bien fue la reinvención del universo Archie a cargo de Mark Waid y Fiona Staples, más si cabe habría que tener en cuenta este galardonado spin-off a cargo de dos de los talentos más interesantes de la actualidad, en el que el responsable de Sex Criminals, Kaptara, Howard El Pato y Peter Parker, Spectacular Spider-Man Chip Zdarsky y la dibujante de La Imbatible Chica Ardilla Erica Henderson son dos autores a seguir muy de cerca.

Thor: Diosa del Trueno #79, de Jason Aaron, Valerio Schiti, Russell Dauterman. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene The Mighty Thor v3, 20 y 21 USA; Grapa color. 48 páginas. 3,33€

Nueva saga del Thor de Jason Aaron, con el que el guionista de Scalped y Paletos Cabrones sigue mostrándose indoblegable a la hora de dejar claro que es uno de los mejores autores del comic de superhéroes actual. En esta ocasión, continuando su expansión del universo del dios del trueno y su sucesora a través de la Guerra de los Diez Reinos, con la introducción un nuevo portador de la discordia, que armado con el martillo del Thor Ultimate nos brinda un desgarrador relato en el que Aaron vuelve a dejar prueba de lo bien que se maneja a la hora de congeniar la épica desatada con el factor humano que siempre ha definido las mejores historias de Marvel Comics.