Novedades DC USA #1

Batman#55 por Tom King, Tony S. Daniel, Danni Miki, Tomeu Morey y Clayton Cowles

Parece que los astros siempre se hallan alienados para la serie Batman , y con Rebirth no han dejado de estarlo; tiene a uno de los guionistas mas hot del comic book USA, unos dibujantes que estan realizando un trabajo espectacular y la aclamación tanto de la crítica como de gran parte de los lectores. Y a todo ello se le suma una gran sinopsis, que sin destripar nada del número, actúa como perfecta presentación y gancho para su lectura. Gracias a ella comocemos que el personaje que llega al aeropuerto de Gotham bajo el nombre de Mr. Zimmerman es KGBeast – ¿os acordáis que ese apellido era el de Phantom of the fair creado por Dann y Roy Thomas en 1986?

A esa página inicial – con la marca de la casa de las nueve viñetas- le sigue una splash page en la que Batman y Nightwing corren por una calle en una noche lluviosa de Gotham con la batseñal a sus espaldas. A lo largo de las 23 páginas, Tom King y Tony S. Daniel van alternar una página protagonizada por Mr. Zimmerman con una o dos del duo dinámico donde… espera, espera ¿habéis leído Nightwing#49? ¿No? Pues yo que vosotros la haría ¡ y antes de este Batman#55 !
Allí Percy , en el penúltimo número de su corta etapa con el personaje, junto a Nahuelpan narran la segunda parte de la loca y mortal carrera de motociclismo en la que Dick está participando y que se desarrolla en una isla que se sitúa más allá del tiempo y del espacio.
El cómic es trepidante, presenta divertidos diálogos entre Nightwing y The Silencer y hacen acto de presencia un par de personajes creados por Morrison .
El ágil guión y el dinámico arte te llevan a un final en el que Dick compra algo muy preciado a Cimialcinnus, y que sin duda es clave en Batman#55 . Lo curioso es que al final de Nightwing#49 se nos indica que Dick estará de vuelta en Gotham en el número de Batman y las consecuencias de su historia se nos contará en Nightwing#50 ¡pero en Batman#55 no indican esta relación!

Respecto al cómic de Tom King y Tony S. Daniel , no solo cuenta dos historias paralelas sino que sirve para combinar en un solo número dos formas diferentes de narrar, por un lado los relatos contenidos, serios y emotivos a través de la página de nueve viñetas, y la investigación y el humor mediante diferentes splash page. Recordemos que tras Batman#50 , King junto a Weeks se ocuparon de sacar a la luz las dudas y la ira de Batman en una sobria y oscura habitación en una historia judicial, y que tras aquello, King junto a Wagner introdujeron la luminosidad, el optimismo y la alegría desbordante de Grayson, en un emotiva historia llena de contrapuntos, que recordaba que la historia de Batman a lo largo de estos casi 80 años no solo es oscuridad y terribles villanos, sino también personajes estrambóticos y un compañero a su lado…además de los sandwichs de pepinillo preparados por Alfred.
Y es la combinación de este tipo de historias lo que vemos en este cómic; la sobriedad y el misterio del relato de KGBeast junto al humor y la emoción de ver a Bruce y a Dick peleando con momias, jugando por los tejados de Gotham o investigando una acertijo en una servilleta justo cuando se conmemora el final de la guerra de bromas y acertijos .
Un cómic con buen ritmo, un dibujo versátil, un gran trabajo al color y a la rotulación que finaliza en una impactante página sobre la que se hablará durante un tiempo.

Justice League#8 por James Tynion IV, Mikel Janin, Jeremy Cox y Tom Napolitano

Snyder es un escritor con buenas ventas, y que tiene un gran número tanto de seguidores como de detractores , pero de lo que no cabe duda es que ha logrado que la colección de la Justice League vuelva a ser sentida como algo grande.
La historia contada y el escenario mostrando a lo largo de estos siete números, a los que sumar la miniserie No Justice , es ambiciosa, lo cual no es malo, pero en ocasiones también es excesiva, presentando ciertas situaciones que pueden chirriar al lector.
Ademas de recuperar un ambiente épico, su run se caracteriza por presentar tanto una Liga amplia como una imponente Legion Of Doom , así como por incorporar a la colección héroes olvidados o villanos recientes.

Tal hecho aconteció en el pasado número, y en Justice League#7 – o Legion Of Doom#2 – le ha tocado a James Tynion IV y a Mikel Janin contar las consecuencias de aquel doble cliffhanger.
En el anterior Legion Of Doom , Tynion IV se ocupó de contar la historia de Luthor; su viaje, descubrimiento y regreso a su papel de villano como pieza central de esta Legion. Y como tal, las piezas giran en torno a él, como es el caso tanto del héroe creado por Roger Stern y Tom Lyle en su versión noventera, como del reciente villano creado por Snyder y Capullo .

El actual guionista de Justice League Dark retrocede a 1986 para contarnos el origen del héroe y su conexión con The Totality y con Luthor, y regresa al presente para señalar porque Luthor necesita liberar al villano que tiene encerrado y atado con múltiples cadenas. Muy interesante la conversación entre estos dos personajes, así como la visión de este encuentro de parte de la Legion de villanos.

Aparte de estas dos historias, se relata la misión de Black Manta y Cheetah , mientras dialogan sobre la confianza. Los héroes confían unos en otros – bueno, puede que Batman no – ¿pero pueden hacer lo mismo los villanos? Al ejecutar la misión, Black Manta responde a la cuestión.

Por último, tanto la Liga como Luthor van a descubrir otra pieza importante a colocar en este grandioso tablero: Perpetua .

No podemos terminar sin destacar el trabajo de Mikel Janin , que sin ser tan espectacular como nos tiene acostumbrado en Batman – posiblemente Tynion no le ha dando tanta cancha como King , lo cual no impide que realice dos dobles páginas fascinantes – su labor narrativa es brillante, tanto en la escenas más dinámicas como en las más estáticas, pero especialmente sobresale en estás últimas, pues ha de narrar a través de los gestos de una dentadura y una sonrisa, siendo capaz, sin repetir ninguna viñeta, mostrarnos la locura, el peligro, la risa y la ambición de ese personaje, así como el miedo que Luthor siente por él.

Harley Quinn#50 por Sam Humphries y VV.AA.

Ante la lectura de este cómic, he de confesar que no soy lector habitual de esta serie, apenas habré leído una docena de números en los últimos años, y bajo esta percepción, el número #50 es un cómic muy disfrutable para un lector ajeno a ella.
Aunque no es necesario conocer la mitología del personaje para divertirse con el cómic, hay que tener presente que el motor de la historia se inicia en el epilogo del número anterior cuando Harley, tras su lucha contra Lord Death Man , se sienta en el sofá de su apartamento para leer un cómic, que es ni mas ni menos que ¡ Harley Quinn#50! Este acto imposible, ocasiona que se ponga en peligro algo aun más preciado que la realidad ¡la continuidad! Y para evitarlo hace acto de presencia un nuevo personaje ¡Jonni DC, policia de la continuidad!

Posiblemente la premisa planteada por Sam Humphries para celebrar los cincuenta números de la colección no sea demasiada original, pero si divertida e interesante para todo lector de DC , gracias al loco y divertido viaje al que lleva a Harley por una alterada continuidad llena de referencias a la misma.

Humphries es consciente de que este número va a ser leído por muchas personas que no han leído el anterior, y por ello comienza con una alteración que lleva al mismo camino que el epílogo anterior: Harley y su madre están leyendo el numero que estamos leyendo los lectores – bueno, el mismo no, pues también leen lo que le ha sucedido a Harley en números anteriores, como su reciente paso por Apokolips.

Humphries condensa y juega con la idea del Multiverso de Grant Morrison , para llevar a Harley y Jonni DC en busca de aquel ejemplar de Harley Quinn#50 a través de diferentes realidades alteradas de la continuidad – bueno, a Harley le importa poco la destrucción de la continuidad, ella realiza ese extraño viaje por algo aun mas importante – las cuales son dibujadas a lo largo de las 30 páginas por una quincena de dibujantes y media docena de coloristas.
Las diferentes escenas son hilarantes siendo difícil quedarse con alguna favorita, habrá quien prefiera la referencia a Sandman , a Superman , o a Adventures Comics#247 donde Humphries presenta, entre otros, a un personaje de la Quality creado por Alfred Andriola y que tendrá continuidad en el próximo número.

En definitiva, un cómic muy recomendable y disfrutable aunque no seas lector habitual de la serie, gracias al buen guión de Humphries y al notable arte de John Timms, Whilce Portacio, Agnes Garbowska, John McCrea, Kelley Jones, Jon Davis-Hunt, Brett Booth, Norm Rapmund, Scott Kolins, Dan Jurgens, Guillem March, Mirka Andolfo, Babs Tarr, Tom Grummet y Cam Smith .

The Wild Storm#17 por Warren Ellis, Jon Davis-Hunt, Brian Bucellato y Steve Bucellato

Cuando se habla de un cómic de Warren Ellis no hace falta presentarle, es uno de los mejores escritores de comic book USA del siglo XXI, siendo muy pocos los que no conocen sus grandes obras pasadas o presentes. Pero es posible que haya mas de un lector ansioso por el siguiente número de Injection o Trees , que no sepa que su actual trabajo de reconstrucción del universo iniciado por Jim Lee en los noventa bajo el amparo de Image y publicado por DC bajo la linea Wildstorm , merece mucho la pena.

Ellis está preparando una salvaje tormenta de manera lenta pero intensa, y a pesar de llevar 17 números, la serie aun se halla en fase de presentación, colocación e interacción de piezas, lo cual no la resta en interés, en acción y emoción.
La serie es pausada, sí, pero se está construyendo todo un universo con decenas de personajes. La serie es fría, sí, pero que levante la mano a quien no se le erizó el vello ante el encuentro del número anterior o ante el final de este número.

23 páginas de Ellis puede en ocasiones dar la sensación de contar poco, pero en Wild Storm dan para mucho. En el caso del número #17, se inicia con una conversación entre viejos compañeros y como tal, presenta recuerdos de épocas pasadas y preguntas sobre la familia. Pero en esta serie, además de I.O. tenemos a HALO , y en la segunda mitad del cómic, Ellis recupera a Spica tras los sucesos del número anterior, quien nuevamente en su habitación, vuelve a tener un nuevo encuentro que sirve para el largo camino de aprendizaje de Angela.

Llegado a este punto, es necesario destacar el soberbio trabajo de Davids-Hunt , quien es capaz, tanto de narrar sobriamente el inicio mudo de este número, como de lograr salir airoso en la transformación de Angela Spica en de Engineer .
Por último, las tres últimas páginas nos conducen a un cliffhanger que te deja con una gran sonrisa en la boca. Para aquellos que les pueda sorprender ese final, recordarles las siguientes palabras de Ellis , ”Habrá lazos con el UDC aquí y allá, pero esta es una historia sobre una realidad alternativa en una Tierra paralela”

Mister Miracle#11 por Tom King, Mitch Gerads

Sin duda Mr. Miracle de King y Gerards es una de las sensaciones del último año en el comic book Usa, y en Zona Negativa hemos hablado de ella en el pasado y posiblemente lo haremos en el futuro. La serie impactó desde su inicio por su halo de misterio o incomprensión, por tratar temas tan alejados de los superhéroes , así como su rompedor arte y narración. El camino recorrido hasta llegar a este penúltimo número ha sido para muchos fascinante, pero con la publicación del número #11 ha llegado el momento de poner las cartas sobre la mesa.

El pasado número concluyó con Scott diciendo a Barda su decisión final y el plan a llevar a cabo. Y este número en definitiva es la representación de ese nuevo pacto establecido entre Darkseid y Mr. Miracle .
El número es sosegado, emotivo, con varias dosis humor e impactante en su resolución hasta el giro final que se produce justo antes de la esplendorosa doble página dibujada por Gerards.
Pero antes de reflexionar sobre este giro, convine señalar el acierto de King al confirmar que cada dialogo o elemento representado en este cómic tiene su importancia. Todo aquél que ha llegado hasta este número, no le cabrá duda que una de las claves para la resolución del conflicto se hallaba en la historia que Funky Flashman contó a Scott Free en el número anterior respecto al dios Star- Eating y su perro labrador. Lo difícil era descubrir como Mister Miracle iba interpretar esa historia críptica y ponerla en marcha, así saber la importancia de ciertos elementos extraños e inofensivos.

Mister Miracle#11 se muestra como con el duelo al sol entre el sheriff y el forajido, y como tal, es sobresaliente, con los suficientes y sorprendentes giros al modo de Tarantino en Hateful Eight , pero Mister Miracle no es un western, es otra cosa, y es ahí, cuando King ha de presentar la aparente resolución de la historia, cuando el público que estaba aplaudiendo a rabiar, puede ponerse en pie ante la sorpresa o bien sentarse con cara pensativa.

Ante esto último hay que recordar que falta un número para que la cortina caiga y escuchemos “That´s all folks!”, de modo que es muy posible que King y Gerards aun tengan guardados más de una sorpresa.