Aviso de Spoilers: El artículo que sigue a continuación trata información de actualidad en Estados Unidos, por lo que puede desvelar detalles argumentales que todavía no han sido abordados en la edición española.
Con muchas ganas comencé a leer los tres primeros cómics del día y aunque me han gustado, me han dejado un poco frío.
En el caso de Shazam#2 y Freedom Fighters#2 tras un buen número; que presentaba a los personajes, tenía acción y un impactante cliffhanger, su segundo número se muestra como puente para la situación a desarrollar en el siguiente número.
Johns y Santucci señalan tres tramas: la identidad de aquel que dice ser el padre de Billy, la decisión de los chavales – la familia Marvel- de poner en marcha o no el tren en dirección a Funnylands, y la aparición del clásico villano del Capitan Marvel , el Doctor Shivana.
En resumen, un número con el que poner las piezas del puzzle sobre la mesa, tocando esperar si este primer puzzle es a corto o a medio plazo.
Algo similar ocurre con el tebeo de Venditti y Barrows , pero en su caso es un número de pura acción desarrollada en quince páginas en las que los nuevos Doll Man, Black Condor, Phantom Lady y Human Bomb se enfrentan a la imponente maquina de guerra nazi. Venditti acierta al mostrar la buena dinámica de equipo, logra que los héroes interesen, pero su mayor logro son sus tres últimas páginas, especialmente la penúltima, donde presenta de manera sobresaliente la lucha entre el bien y el mal, y ofrece un nuevo cariz a este enfrentamiento. Señalar que está página se encuentra entre la desbordante ilusión por los vencedores héroes – antepenúltima página – y la crueldad de los villanos – última página.
Destacar la sobresaliente labor de Barrows, Ferriera y Lucas a lo largo de todo el tebeo, destacando la página inicial, la excelente doble página que la sigue – donde se presenta la lucha y se quienes son los héroes de esta historia-, la transición a la octava página gracias a una cámara en una farola y esa penúltima página señalada anteriormente.
El otro caso es el de Batman#63 , inicialmente lo disfrute pero como algo ligero, dicha sensación no desapareció por completo al releerlo, pero si logró que la lectura fuese más entusiasta por el poso que deja. King atina al hacer que un maravilloso sueño sea sentido como una pesadilla. Es precioso lo que se narra: un beso ante un cielo rosado y morado, un beso en una anaranjada playa, en la lluviosa Gotham, en la húmeda ducha o en el acelerado batmovil. Es aquello que debía haber ocurrido en Batman#51 , lo que hubiese deseado Bruce y una amplia mayoría de los lectores; luna de miel y trabajo en equipo, pero no es real y como tal, en lugar de sueño es una pesadilla.
El aspecto onírico del número ya es bastante explicito en el título de este saga, Knightmares , pero su refuerzo, en lugar de molestar, es otro de los aciertos del tebeo. Uno de estos es que Janín sea el encargado de narrar el cómic, el mismo autor responsable de hacerlo en Batman#50 y en Batman #59 donde Batman recibe un tremendo golpe en el corazón y donde realiza un impactante gancho de derechas. Ambas escenas, ambas caras, presentan aquí su contrapartida, tanto por el desenlace, como por quien recibe el puñetazo
Batman se enfrenta a la realidad y al sueño a base de puñetazos, pero ese no es el modo de salir de la situación en la que se halla.
En definitiva, cada vez que pienso más en este número, me gusta más por el trabajo de King y Janín y por ese final en el ascensor, en la azotea – la realidad presente en la ficción – y esas palabras cigarro en mano que a un servidor le ha hecho recordar Batman#682 y Batman#683 de Morrison y Garbett
¿Saldrá el Batman de King de la difícil situación en la que se halla del mismo modo que lo hizo el de Morrison ? En tal caso me quitaría el sombrero y gritaría al cielo tres palabras
Los siguientes dos cómics en devorar son los mejores de los publicados hoy por DC Comics y me extrañaría que este miércoles hubiese otros cómics de otras editoriales mejores que estos dos – no dudo que los pueda haber iguales.
A medida que la colección de Ellis, Davis-Hunt y Bucellato se acerca a su conclusión – tras esté apenas quedarán cinco números- se muestra menos críptico y el tapiz creado de modo artesana se presenta deslumbrante.
The Wild Storm#19 narra dos tramas, una relacionada con Skywatch y otra con Halo, y en ambas se ofrecen respuestas por parte de Sparks y Los Doctores .
Respecto al discurso de la primera, señalar la gran narración de Davis-Hunt al representar el viaje a Marte, y destacar la brillantez de Ellis para que el lector encaje esta historia de Sparks usando para ello la realidad: Tsiolkovski, Von Braun , así como que la fecha de 1955 no sea azarosa y puede deberse al film Conquest of Space o la novela Mission to Mars publicadas ese año. Indicar también la soberbia paleta de colores de Bucellato en este flash-back.
Lo dicho, y perdonen la repetición, pocos cómic este miércoles tendrán un inicio tan excelente, pero el tebeo tiene más, mucho más, ya sean guiños hacia universo DC, la aparición del carismático dúo o ver como pasan la noche los héroes de esta colección.
En cuanto a la información que recibe Shen Li-Min, es la respuesta sin miramientos que muchos lectores agradecerán, explicando quien es Marlow, quienes eran los Kherans y los Deamons, todo ello narrado de manera sobresaliente por Davis-Hunt
En definitiva, busque, compare y si encuentra algo mejor, cómprelo
Poco más se puede decir sobre la excelente miniserie que están construyendo Bendis y Mack . Cover es muy difícil que no guste aquel que ama este arte secuencial; presenta interesantes anécdotas que los autores tienen con otros autores – más bien de autores que son seguidores de geniales autores – señala la pasión por el trabajo de los artistas comiqueros que ocasiona que uno compre prints u originales, la alegría de ser invitados a una Comic-Con y más junto a otros amigos, las dudas sobre la temporabilidad del arte que uno aporta, y todo ello perfectamente encajado con la trama de un niño cuyo padre era samurai y ahora él es dibujante – cómic dentro del cómic- y la del dibujante de cómics que es al mismo tiempo espía.
Pero no solo es Bendis el que se muestra brillante, sino que junto a él se haya Mack que realiza un trabajo de narración genial. En este número en el que ofrece seis diferentes estilos – y junto a él Oeming , responsable del arte de los cómics de Owen – destaca la representación del Portafolio de Jonah Barton, dos páginas preciosas, que además de ser muy significativas de lo que Bendis y Mack quieren transmitir en esta miniserie, son el ejemplo perfecto del universo que están creando con Cover , mostrando diferentes cómics que estaríamos ansiosos de que se hiciesen realidad en un futuro: ya fuese el Berlin Squad, Cosmos Legion, Galaxy Universe, o los cómics de Field y Sinss.
La fascinación por este cómic es enorme y más aún cuando además de lo señalado, un personaje menciona a Winsor McCay , o se señala el clásico enfrentamiento entre Star Wars y Star Trek o se resuelve un conflicto en base a lo que Kirby hubiese hecho.
Lo dicho un cómic de diez.
Los últimos dos tebeos sobre los que voy hablar también son muy interesantes y de lectura obligada.
El primero de ellos es American Carnage#3 de Hill, Fernandez y White que tiene como protagonista absoluto a Richard Whright. El tebeo se inicia donde acabó el número anterior, la difícil situación en la que se encuentra el personaje: cinco contra uno mas Whright, que ha de confirmar quien es ¿Y quién es este personaje? Esta pregunta, este dilema, es uno de lo puntos fuertes de la colección más allá de la trama, y es el propio personaje en un flash back quien la responde “mi abuelo era negro, señor, mi abuela era blanca, mis padres tenían mezcla de ambas razas. Crecí en San Luis, Missouri. Barbacoas, Jesucristo y béisbol, no fue un sitio fácil para alguien que es diferente” , añadiendo a continuación “Sobrevives siendo aquello que el que tienes al lado necesitas que seas” .
En números anteriores ya se había podido apreciar en otro flash-back las diferentes capas que presenta el personaje, las cuales son mostradas de manera honesta, y en este número, a los hechos del pasado se le añaden los del presente.
Junto a un muy buen guión de Hill , Fernandez realiza una narración ejemplar, tanto en páginas puramente de acción – las iniciales, la desarrollada con la aparición del hombre de la mascara o en las finales del números – como en momentos de mayor quietud en páginas en la que Jennifer se despierta tras la llamada de Ricchard o Sheila coge el teléfono.
Junto a ellos White realiza un notable trabajo al color, siendo sus azules y naranjas un instrumento más de la narración del cómic, tanto para generar el escenario como para trasmitir las diferentes situaciones.
En definitiva, poca duda habrá de que American Carnage es una de las mejores series del relanzamiento de Vertigo y puede mirar a la cara a la mayoría de colecciones no superheroicas que se publican en el mercado USA. Por cierto ¿el hombre bajo la mascara no os recordó a un personaje de Breaking Bad ?
Concluyo la sección de hoy con el último número del primer libro de Pearl , colección de Bendis y Gaydos que inicialmente iba a ser una miniserie pero gracias a su buena acogida, las aventuras de Pearl Tanaka y Rick Araki continuarán a partir de marzo, aunque esta vez fuera de San Francisco.
En este sexto número, Pearl recibe la respuesta respecto quien era su madre, lo cual completa el cuadro de lo narrado hasta ahora y lo expande más al ser consciente de quien es ella verdaderamente. Además, en segundo plano se desarrolla el conflicto entre Mr. Mike y los gemelos Endo, cuya historia no termina aquí.
Destacar de Gaydos , mas que su notable narración – y la preciosa doble página que realiza en la parte final del tebeo- su sobresaliente color, ejemplo de ello la decimotercera página o la doble página que conforman la decimoctava y decimonovena, sin olvidar sus azules.
Por último pido perdón por no hablar de Aquaman#44, Damage#13, Justice League#16, Lucifer#4, Sideways#12 y Teen Titans#26 , pero será un placer debatir sobre ellos en los comentarios.
Me es gracioso en este punto, que cada vez que leo wildstorm me engancho en los dialogos y cuando me doy cuenta ya se termino y la historia avanzo medio centimetro.
Por cierto, tanto titans en su numero #36 como damage en su numero #16 terminaran tengo entendido. La verdad, titans en el punto que nightwing tomo las riendas con su propio equipo perdio mi interes, puedo entender desde ese lado la decision de su final, mas con lo que le sucedio a dick. Damage la verdad no veo el atractivo del comic, siempre me da la sensacion de que subsiste a base de cameos de otros personajes del universo y no en si mismo.
Muchas gracias por comentar Nico.
Tienes gran parte de razón respecto a Wild Storm ¡pero en este número se avanza mucho! O al menos da muchas respuestas, así que en los próximos números tocará ver la Salvaje Tormenta.
Tienes razón respecto al final de Titans y Damage. De la primera señalar que yo sí estoy disfrutando de su último arco. No sé si en su final tendrá algo que ver los próximos finales de Doomsday Clock y HiC, o más bien debido a malas ventas asociada a la reciente iniciativa de Wonder Comics.
Damage ha sido una colección entretenida, pero ante tanto cómics por leer, merecidamente se quedaba entre los últimos cómics.
Como ya señalará en próximos días el compañero Nacho, una de las noticias de las Solicts de abril es que The Terrifics no lo guioniza Lemire.
¡Saludos!
¿Lo de Wonder Comics yaes un fracaso? Pues vaya, al parecer DC va a tener que «subsistir» de los lectores de siempre… Supongo que esa reestructuración para recuperar las «raíces» de DC que se esta realizando ahora en DC algo tendrá que ver.
Que vergüenza que si la serie de Shazam salga tarde y ni siquiera repita el mismo dibujante. Lo de siempre cuando mas famosos se hacen menos pencan, y si aun al menos como los dibujantes europeos (en los álbumes europeos, me refiero) les quedase un dibujo detallado con fondos y todo. Pues al contrario dibujan peor como Andy Kubert en el DK3
No, no, perdona por mi error hammanu, lo que quería decir es que la cancelación de Titans podía deberse a uno de los siguientes factores:
1) Acontecimientos de HiC y Doomsday Clock
2) Malas ventas de Titans
3) LLegada de Wonder Comics, cuyo lector puede ser muy similar a Titans.
Siento haberme explicado mal. Recuerda que de Wonder Comics apenas se han publicado Young Justice#1 Y Naomi#1. Veremos con el paso de los meses si los lectores tienen interés por estas series.
Respecto a lo de Shazam me extrañó el cambio de dibujante en su número #2, aunque no recuerdo si ya estaba acreditado en las Solicts o las causas de este cambio.
En muchas ocasiones los lectores comprenden los retrasos o los cambios cuando el propio dibujante señala el porque, aunque como es normal no tienen porque. Recuerdo que el par de retrasos que tuvo Mister Miracle tuvo que ver con el nacimiento del bebé de Gerads y otra ocasión por enfermedad suya.
También es cierto que en ocasiones hay cambio de dibujantes sin conocimiento del «titular», siendo por decisión de la editorial.
Hace un rato acabo de ver a Gary Frank disculpandose por los retrasos. No sé cuáles serán todas las razones de los retrasos de Doomsday Clock, pero seguramente si por el fuese le encantaría haber podido publicar la maxi serie como estaba planteada.
Saludos hammanu y muchas gracias por participar en la sección
Ya decía yo… crei que tenias información de las solicits de los dos próximos meses o algo asi. Ya que seria muy mala noticia si la línea fuera un fracaso ya que bloquearía el acceso a lectores mas jóvenes.
Si mal no me acuerdo creo que si era el Dale Engleshman, pero uno ya esta hasta los cojo… de que cualquier serie con un equipo de lujo a priori pase siempre lo mismo. Parece como antaño esas estrellas del rock que hacia sufrir a sus fans retrasando conciertos y tal o los actores de Hollywood que en los 80 movían todos los blockbusters y las productoras les aguantaban los caprichos… Y si no recordad el Batman de Miller o Lee (suerte que no compre) y tantos otros.
Gary Frank se a acomodado y punto mientras que Gerards es un profesional igual que Greg Capullo. Ya que su retraso se comprende y los otros es pura perrería. Ya que las comisiones y similares les dan buen cacao ¿Os acordais de un tal Frank Kitely? o ¿Brian Bolland? el precursor en esto
No creo que ocurra lo que apuntas. Pero si King se atreviera con las tres palabras que dices.. sería el batguionista definitivo más allá del bien y del mal!
Yo también pienso que no ocurrirá…pero pensarlo me genera una gran sonrisa.
Yo no creo que llegue por el tema
de Zur-en-arrh, sería curioso desde luego pero… le quedó bien a Morrison en su R.I.P. ya que lo hizo con sentido con su plan a largo plazo, en cambio si King lo saca sin más sería un poco fuera de lugar.
Por otra parte a mi este arco de «Knightmares» no me está entusiasmando demasiado, me está dando la sensación de ser un arco de números de relleno que no tiene más función de espejar el camino para los siguientes números de su etapa (vamos, llenar números para el 100), haciendo historias que versan reiteradamente por temas ya hechos anteriormente quedando algo redundantes. Eso sí, el arco me recuerda poderosamente…
al arco final de Englehart en los 4 Fantásticos, donde tuvo que llenar sus últimos números de mala manera contando una serie de «sueños» que no ocurrirán y que planteaba temas futuros para su frustada etapa.
Ya hablando del Batman #63 para mí me parece ya la típica historia «imaginaria» que ya a estas alturas me parece poco original de por sí…
… y que la aparición de Constantine y el uso que le da diciendo que todo es una imaginación me parece un homenaje claro al mítico número azul de la Cosa del Pantano de Moore donde crea el personaje un mundo ideal perfecto… hasta que Constantine «aparece» diciéndole que es imaginario.
Muchas gracias Kaulso por leer la sección y dedicar un rato a comentar.
Como señalaba a Drury Walker, sin duda tendréis razón y el final de este Knightmares no irá por ese camino, y también es cierto que no sería tan bien hilado como en la etapa Morrison
Pero también es cierto que en cierto modo King está «actualizando» o dando un giro de tuerca a la saga Knightfall, por ello no resultaría tan extraño- y sin duda impactante – que Bane utilizase aquellos personajes usados por Morrison en su saga, incluso sería más curioso que usar de nuevo al Espantapájaros.
Entiendo tu percepción sobre este arco, y sin duda tienes razón de que son números puente a la siguiente saga, al desenlace de la situación que vimos a Bruce cuatro números atrás. Pero para mi cada número si que me está resultando interesante, ya sea en el #62 por la narración de Gerads y en este por Janín
En este último caso me encanta la asociación Gordon/Constantine a causa de su gabardina y el modo de Bruce quiera escapar de ellos a puñetazos. ¡De ahí me vino la idea de la salida del Batman de Morrison!
Muchas gracias por las referencias aportadas, y sí, el planteamiento no es original, pero como comento tras varias lecturas el cómic me enganchó más.
¡Saludos!