Novedades DC USA #7

Justice League Dark/Wonder Woman: The Witching Hour de James Tynion IV, Jesús Merino, Fernando Blanco, Miguel Mendoca, Romulo Fajardo Jr, Rob Leigh

Una vez concluido el cruce/evento puede señalarse que es una de la mejores historias escritas y narradas desde que se inició Renacimiento.
Tynion IV , en los primeros tres números de la JLD colocó los cimientos correctos sobre los que construir la épica y mágica historia centrada en Hecate; su mito, su leyenda, su vida y su capacidad para adaptarse. Y ha logrado, tras cinco números, concluir muy bien una saga y expandir el universo de la Liga oscura , que tras La hora bruja es más rico e impredecible.
Otro de los aciertos de Tynion IV ha sido ir en contra de los estándares de este tipo de historias, y la última parte de este cruce es el mejor ejemplo ello.
Lo habitual es que se hubiese resuelto el clímax final con una enorme batalla, pero el guionista de The Woods ha optado por resolver el conflicto, con la mejor de las maneras que puede hacer un escritor de cómics, contando un relato, prevaleciendo las palabras a las tortas.

Pero dejando a un lado la buen labor de Tynion IV , uno de los hechos por lo que este cruce puede quedar en la memoria del lector con el paso de los años, es por lo bien que ha sido narrada. Cada uno de los artistas que han trabajado en esta historia, han brillado en la difícil tarea de transmitir la magia, y mostrar en todo su esplendor los diferentes lugares en los que se ha desarrollado la historia. Y en el capítulo final, Jesús Merino, Fernando Blanco, Miguel Mendoca y Romulo Fajardo Jr. han ejecutado de manera sobresaliente y maravillosa, las partes que les ha tocado sin desentonar.

En resumen, La hora bruja es una historia bien construida y narrada, sin fisuras, con un final creíble y sorprendente, donde la victoria no es total a pesar de los sacrificios, y que da paso a una historia aún mas grande en los próximos números de la serie regular.

Heroes in Crisis#2 de Tom King, Clay Mann, Travis Moore, Tomeu Morey, Arif Prianto, Clayton Cowles

Cuando Tom King empezó a revelar la premisa de esta serie limitada, a la mayoría de los lectores les pareció muy interesante e incluso señalaron sus similitudes con la recordada, querida y polémica, y no ausente de detractores, Crisis de Identidad . Justo esta asociación puede ser uno de los mayores handicaps para este evento; los lectores se esperan una cosa, y King les va a entregar otra. O más bien, ya que solo se lleva dos números, y es complicado saber los derroteros por donde va ir la historia en los siguientes cinco números, el lector espera una forma de narración más linial, y King y Mann lo hacen a su manera; diferentes flash back en las que distintos héroes relatan su problema – en un estricto diseño de 3×3- y paralelamente, la historia que trascurre en el presente, y está protagonizada por la Trinidad, Booster Gold y Harley Quinn.

Dejando a un lado otras Crisis , este segundo número es un buen cómic, a pesar de que la historia apenas progresa, o no tanto como el lector podía imaginarse o esperar, acorde a lo que suele ser un evento, y más aún, cuando este presenta la palabra crisis.
Da la impresión, tras dos números, que la serie limitada va a ser más íntima que épica, más emocional que grandilocuente, más de pequeños detalles y gestos, que de grandes batallas y poderosos villanos.

Cada página del cómic presenta un elemento digno de interés, de recordar, de comentar; ya sea lo bien que conocen Wonder Woman y Superman a Batman – y como este no confía en nadie – o la conversación de Booster Gold y Skeets, o la postura de Harley.
Pero si hay que destacar dos momentos del cómic; uno es la última página, magistral el trabajo de King y Mann en transmitir la personalidad del héroe; sus miedos y dudas, llegando a plantear un par de preguntas muy interesantes; una particular, sobre quien es él verdaderamente, y otra general, sobre el Sanctuary.
El otro momento es el más esperado tras lo sucedido en el primer número, King , en un par de frases y un gesto, plasma correctamente el sentir y la forma de actuar del héroe ante la noticia dada. El lector se identifica con él, y sin duda respondería igual.

En resumen, un número intenso, lleno de detalles y confesiones, cuyo único defecto es mantener en ascuas al lector sobre su desarrollo posterior.

The Terrifics Annual 1 de Gene Luen Yang, Joe Bennet, Matt Santorelli, Scott Hanna, Richard Friend, Hi-Fi, Tom Napolitano, Mark Russell, Evan “Doc” Shaner, Nathan Fairbairn, James Asmus, José Luís, Jordi Tarragona

El anual presenta tres historietas ancladas en el pasado de la serie regular. La primera de ella, Masquerade , está escrita por Yang y consta de 20 páginas en la que se narra un relato que ahonda en la soledad de los héroes de este equipo, de su necesidad y deseo de mantener una relación de pareja, y cual y cómo seria esta. Idea que se trasmite mientras los los Terrifics han de resolver una amenaza ocasionada por la ambición de Simon Stagg.

El segundo relato tiene guión de Russell , y como es habitual en él, aprovecha cada una de las oportunidades que le ofrecen para narrar una historia mas cercana al mundo en el que vivimos que al superheroico. Su acierto – o genialidad – es que lo hace adaptándose al personaje en custión, en lugar de que este se adapte a sus intereses particulares. Es capaz de contar lo que quiere manteniendo al personaje tal cual se le conoce, en este caso Java, y ello sin desviarse de lo narrado en la serie regular, en este caso, mostrando el desencadenante de lo revelado en el último número.
Origin of the Specius es una historia de evolución, de como ayer como hoy, la inteligencia ha de extinguir a la fuerza bruta. Relato sobresalientemente narrado por Evan “Doc” Shaner .

James Asmus escribe The message con el que concluye el anual, y sirve para cubrir una fisura que presentaba la colección. ¿Qué fue de Tom Strong tras mandar el mensaje que los Terrifics al final del primer número? Relato de ocho páginas, entretenido, donde Strong sigue el método científico para librarse de la difícil amenaza que tiene delante de él, y que presenta el gran arte de José Luís y Jordi Tarragona.

Injustice vs Master of the Universe#4 de Tim Seeley, Freddie Williams II, Jeremy Colwell, Wes Abbot.

A falta de dos números para la conclusión de la miniserie, puede decirse que este extraño cruce tiene una historia solida – aunque resulte extraño por la premisa con la que se inicia – y de ello es culpable tanto el buen hacer de Seeley como el de Williams II .
El guionista de Grayson no pretende ser original ni inventar la polvera, sino más bien – y en muchas ocasiones es lo más difícil – escribir un buen cómic. Y lo hace construyendo con firmeza una historia número a número.
Uno de sus mayores aciertos, es descubrir que lo que aparentemente son agua y aceite, no son tal, ya que la rara mezcla presenta similitudes. Y si esta, en el número anterior, se observaba entre el Batman de la Resistencia y He-Man , en este, se halla entre este último y Superman

Todo lo escrito en los tres números anteriores iba dirigido al clímax que se narra en Injustice vs Master of the Universe#4 , tanto el enfrentamiento en la tierra entre el héroe y el villano, y la finalización de la conquista en el mundo del castillo de Greyskul, como la sorpresa final, que atrapa al lector para que querer leer la quinta parte de esta historia.

En definitiva, un buen cómic de tortas, con ciertas reflexiones y sorpresas, que merece ser leído tanto por aquellos que aman el universo de Master of the Universe o el de Injustice , como por aquellos que quieran disfrutar de una buena historia con grandes personajes.