Novedades Destacadas: Abril 2017

Marvel Gold. Power Man y Puño de Hierro 1, de Mary Jo Duffy, Kerry Gammill, Trevor Von Eeden y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Power Man & Iron Fist 54-72, 74-84 y Daredevil 178 USA; Libro en tapa dura. 704 páginas. 39,95€

Por fin tenemos en España la colección clásica de los Héroes de Alquiler, este primer tomo que Panini publica es una continuación directa del Marvel Gold dedicado a Puño de Hierro, el cual ya contenía algunos números de la unión de ambos personajes iniciada por Chris Claremont que sienta las bases de una relación muy duradera.

Comienza con unas pocas historias de Ed Hannigan que transforman el equipo en la asociación que conoceremos como “Héroes de Alquiler” heredada del título de la serie de Luke Cage en solitario, al igual que hereda la numeración, recordemos que los primeros 49 números de la serie son solo del héroe de Harlem y en el 50 pasa a ser Powerman & Iron Fist, todo ello en el tomo antes mencionado de Daniel Rand. Pero Hannigan lo deja al poco empezando la mejor etapa de ambos héroes, la parte hecha por Mary Jo Duffy. La escritora comienza con historias algo inconexas pero que siguen la línea de Claremont a la hora de trabajar la química entre estos dos héroes que a priori parecen tener poco en común, veremos como la inocencia de un Daniel criado en una ciudad aislada se complementa con la picardía de Luke, va turnando el protagonismo de ambos en las historias y acaba con una gran saga en K’un-L’un digna de ser leída.

El apartado gráfico tiene una cadencia muy irregular, Lee Elias, Trevor Von Edeen… pero sobretodo Kerry Gammill que acompaña en muchos números a Jo Duffy haciendo un buen trabajo que, como decía, hace que la recta final sea de lo mejor que se ha publicado sobre la gran pareja de héroes callejeros. Para un admirador de ellos esta es sin duda la gran compra del mes.

100% Marvel. Ms. Marvel 5, de G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Takeshi Miyazawa. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Ms. Marvel v4, 7-11 USA; Libro con solapas. 120 páginas. 11,50€

Hace poco analizábamos la Civil War II con todos sus cruces, cruces que en su practica totalidad demostraron ser mejores que el evento en sí y este no solo es uno de los casos sino una de las mejores colecciones y partes del evento desarrollados coherentemente tanto con lo que pasa en la serie de Kamala Khan como en la reciente serie de Los Campeones.

La colección de esta nueva Ms. Marvel no está dejando indiferente a nadie y para muchos es de lo mejor que está publicando la editorial en estos momentos. G. Willow Wilson con Takeshi Miyazawa y Adrian Alphona aprovechan la trama del gran evento Marvel para hacer crecer a su personaje rompiendo con sus creencias heroicas, haciendo que reflexione sobre lo que es para ella ser un héroe y dando pasos que ni ella misma se imaginaba. La aparición de Spiderman, Miles Morales, y de Nova, Sam Alexader, hace la lectura de este tomo algo imprescindible para entender su separación del grupo más grande del universo Marvel, Los Vengadores, para emprender su propio camino en un nuevo grupo de jóvenes, incluso me atrevería a decir que se puede leer sin haber prestado atención a la segunda guerra civil.

La idea es muy similar a la que hemos visto en otros cruces del evento, enfrentarse a casos de futuros crímenes vistos por el inhumano Ulysses hasta que Kamala entra en una situación difícil, solo que brillantemente ilustrada y escrita. Un gran paso para esta pequeña heroína.

Rat Queens Volumen 1. Descaro y brujería, de Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Rat Queens Nº 1-5 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 16,50€

La última de las novedades que más me llaman la atención para este mes de abril la publica Norma Editorial en tomo que recopila los primeros números de Rat Queens, una serie lanzada en 2013 por Image Comics que ya tardaba en ser publicada en nuestro país. Lo cierto es que su anuncio viene arropado por otra buena noticia, que la serie tendrá un nuevo volumen, y es que el primer volumen solo llegó a tener dieciséis números, recopilados en tres tomos, debido a un gran problema con su dibujante original y la dificultad para hacerse con alguien que lo sustituyese, pero eso está resuelto y aquí tenemos a las guerreras más apasionantes de la editorial en la actualidad.

La serie versa sobre las aventuras de cuatro mujeres, la humana Dee, la elfa Hanna, la enana Violet y la mediana Betty, en un mundo sobrenatural de fantasía medieval que encandilará a los admiradores de los Muljuegos de rol clásicos así como a los que siguen la fantasía heroica, eso sí, teniendo en cuenta que lo principal es el humor. Romance, drogas y mala leche que nos harán reír en todas y cada una de sus múltiples aventuras en las que Kurtis J. Wieve consigue una química entre los personajes digna de envidia. Un autentico placer tenerlas por aquí.

Teen Titans Go!, de Merrill Hagan, Sholly Fisch. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Teen Titans Go! núm. 1 USA ; Grapa, 24 págs. A color. 1,00 €

Cada mes llegan decenas de novedades. Colecciones regulares, especiales, recopilaciones, reediciones… en grapa, en rústica, en cartoné, ediciones deluxe… un tsunami de papel e historias que en ocasiones pueden ocultar novedades que, por su formato, público al que va dirigido y promoción, llegan a pasar desapercibidas.

Teen Titans Go! llega en medio de una de las mayores oleadas de novedades y lo hace en grapa y al increíble precio de un euro. La serie no es sino la adaptación de la loca, gamberra y divertida serie de animación de televisión, que busca trasladar precisamente eso que la hace especial en la pequeña pantalla al papel. Se trata de un producto dirigido no a los más pequeños, pero si a esos lectores incipientes que muestren interés por leer las aventuras de sus héroes televisivos. Una forma perfecta de conocer el Universo DC de papel y de acercarlos a que el día de mañana puedan ser unos lectores amantes de los comics.

Estos Titanes van a divertirte, van a permitirte acercar algo que te gusta a tus hijos y ayudan a poder compartir algo tan especial como los primeros brotes de una afición que puede durar toda una vida. Una serie para divertirse, para explorar, para descubrir que esto de leer comics es algo gratificante y que el día de mañana sea la serie que se recuerde como el primer paso para afianzar, no solo el placer de la lectura, sino el gusto por el noveno arte.

Wonder Woman: La Guerra de los Dioses, de George Perez, Alan Kupperberg, Brian Stelfreeze, Cynthia Martin, Dick Giordano, Frank McLaughlin, George Pérez, Gordon Purcell, Jill Thompson, Joe Phillips, Pablo Marcos, Phil Jimenez, Rick Bryant, Romeo Tanghal, Russell Braun, Scott Hanna, Vince Giarrano. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene War of the Gods núms. 1 a 4 USA, Wonder Woman núms. 58 a 62 USA ; Cartoné, 304 págs. A color. 29,50 €

Son tiempos de eventos y Wonder Woman no va a librarse de tener el suyo propio. Una miniserie escrita por George Perez, uno de los autores que mejor ha entendido a la amazona, que se rodea de un elenco de dibujantes en el que Wonder Woman deberá lidiar, por culpa de las maquinaciones de Circe, con las deidades mitológicas que buscan destruir nuestro mundo. Una guerra temible donde la humanidad solo puede rezar para que los dioses no salgan victoriosos.

Por primera vez se publica en España la serie completa y sus ramificaciones en la serie de Wonder Woman, permitiendo poder apreciar la magnitud de un evento donde Perez desató todo su talento orquestando un evento que implica a todos los héroes del Universo DC y salpica de especial forma a Wonder Woman. Una batalla épica, desproporcionada, deidades contra hombre y mujeres que dependen de sus habilidades especiales para alzarse con la victoria. Un destino incierto se cierne sobre la Tierra y todos sus habitantes.

La miniserie central se publicó en 1991, durante los meses de septiembre a diciembre, cruzando la historia con innumerables series que no hacían sino ser un contenedor amplificador para la propia historia central. Series como Hawkworld, Dr. Fate, Man Of Steel, Flash, Halcón y Paloma, Animal Man, Capitán Atom, La Liga de la Justica, Los Nuevos Titanes, Batman, El Escuadrón Suicida y Demon iban a verse afectados de alguna forma a lo largo de esos meses, pero sin duda alguna la que más eco tendría sería la de Wonder Woman que vería como sus números 58 al 61 alojaban muchas de las consecuencias de la serie central. Una oportunidad para poder leer mucho más íntegro este evento en el que los dioses distan mucho de velar por los intereses de la humanidad.

La Patrulla Condenada de Grant Morrison #03, de Grant Morrison, Jamie Hewlett, Ken Steacy, Mike Dringenberg, Philip Bond, Rian Hughes, Richard Case, Steve Yeowell, Vince Giarrano. ECC Ediciones (DC Comics / Vertigo). Contiene Doom Patrol núms. 42 a 53 USA ; Cartoné, 344 págs. A color. 32,50€

En el tercer tomo de la obra más abstracta y menos predecible de Grant Morrison, vamos a poder encararnos con conceptos tan asombrosos como el desarrollo en detalle de Danny La Calle, la vuelta de Flex Mentallo, el regreso de la Hermandad Dadá, la amenaza de los Hombres de N.A.D.I.E… La Patrulla Condenada no puede permitirse descansar. Las fuerzas fractales y multidimensionales están dispuestas a todo con tal de intimidar nuestra realidad.

Morrison prosigue su viaje a través de la mente humana, la realidad que se esconde entre las grietas de lo irreal, dando forma a un conjunto de tramas que ya desafían la propia cordura del lector. En este tomo ya se puede disfrutar de la Patrulla más agresiva y rompedora con los cánones establecidos de lo que se entiende como un cómic de superhéroes, para dar paso a un cúmulo de situaciones en las que todo es puesto en tela de juicio y a prueba por nuestros protagonistas. Un paso más hacia el gran final que nos va construyendo, pieza a piza, el escocés, con el objetivo de enseñarnos a todos que tal vez lo que perciben nuestros ojos no tiene porqué ser la realidad que nos rodea.

Morrison aumenta la presión sobre el lector y mete una nueva marcha que revoluciona el ya de por si complejo motor que mueve a La Patrulla Condenada. La gramática narrativa va a ser puesta a prueba, al tiempo que continúa profundizando en esos personajes que ya no parecen tan marginales y que ya han salvado el mundo en más de una ocasión. Un paseo premeditado por las dobleces de la mente, la elegancia de los sueños y la fuerza de la imaginación que se ven plasmados en forma de viñetas para deleite de todos nosotros.

La respiración de Copérnico, de Asumiko Nakamura. Milky Way Ediciones. Tomo rústica con sobrecubierta. 200 páginas. 8,5€

Una de las autores más interesantes que ha aterrizado en el mercado del manga en España es, sin duda alguna, Asumiko Nakamura. Tanto por su sentido de la estética, su habilidad narrativa, su humor o su capacidad de hilar temas e historias a través de breves y casi tontas conversaciones la convierte no en una promesa (tiene apenas 38 años) sino en una grande del género yaoi y el manga adulto en general. En español podemos leer Utsubora, un thriller sobre un escritor que ha perdido la inspiración y En la misma clase y sus spin-offs (Sorano y Hara y O.B., que sale este año), una historia de amor entre dos adolescentes con un tono de humor muy fresco y moñas muy distinto de la obra anterior. Esta última novedad es en realidad el primer tomo de la primera obra de una colección llamada Colección Asumiko Nakamura, que contará con un total de ocho tomos con diversas obras de la autora. Esta primera que van a publicar sale a la venta a finales de abril y contará con tan solo dos tomos, una obra ambientada en el París de finales del siglo XX y con un personaje repleto de dudas existenciales que tan solo quiere encontrar su lugar en la vida. Sin duda, la novedad manga del mes.

El infierno de Tomino, de Suehiro Maruo. ECC Cómics. Tomo rústica con sobrecubierta. 184 páginas. 12,95€

Otra gran novedad es este El infierno de Tomino, de uno de los autores alternativos más consagrados en España. Suehiro Maruo (que ya empiezan a reeditarse algunas de sus obras descatalogadas) vuelve con esta obra a muchos de los temas que trata en sus obras: el abandono, la infancia corrupta o las relaciones filiales, todo dentro de una atmósfera repleta de surrealismo, pobreza y degradación. Sin duda, es un placer volver a leer a Maruo, disfrutar de sus historias y la delicadeza de su dibujo y las líneas limpias y finas con las que retrata la cara oculta del ser humano, pero esperemos que en este revoltijo de temas que ya ha tratado decenas de veces podamos encontrar algo nuevo, un Maruo fresco e interesante que no haya terminado por conformarse en la misma fórmula una y otra vez.

Atom: The Beginning, de Masami Yûki y Tetsuro Kasahara. Milky Way Ediciones. Tomo rústica con sobrecubierta. 200 páginas. 8,5€

Una de las novedades de este mes más curiosas es este Atom: The Beginning, una precuela a la serie de Osamu Tezuka: Astroboy (el nombre del robot en japonés es en realidad Atom, y no Astroboy, de ahí el título de la obra). Con la supervisión de Tezuka Productions (si eso significa algo), se narra la historia de los creadores del robot, el doctor Tenma y el doctor Ochanomizu, y actualiza a modo de obra de aventuras y acción el relato del mito del robot del futuro. Este seinen cuenta con una estética de lo más interesante y un dibujo bastante atractivo que, sin llegar a ser necesario ser fan de la obra original de Tezuka, nos va a permitir adentrarnos en el universo Tezuka una vez más y ver cómo estos dos jóvenes autores han abordado la creación de Astroboy y si han conseguido adaptar la obra a los intereses de nuestra época.

The Wicked + The Divine. El Acto Faustico, de Kieron Gillen, Jamie McKelvie y Matthew Wilson. Norma Editorial (Image Comics). Contiene The Wicked + The Divine 1-5 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 18,00

El mercado del cómic independiente ha dado un salto de calidad brutal en estos años. Esto ha dado la posibilidad a los lectores de acercarse a propuestas diferentes y más estimulantes que la enésima fantasía pijamera. Porque el cómic sigue siendo un lugar increíblemente fructífero para todo tipo de historias e ideas como demuestra la presente The Wicked + The Divine de Kieron Gillen, Jamie McKelvie y Matthew Wilson. En nuestro país este cómic ha llegado como novedad del Salón del Cómic de Barcelona como no podría ser menos para un título que nos habla de dioses encarnados en ídolos y estrellas de la cultura pop. El argumento sigue a un grupo de deidades que cada noventa años regresan al mundo para convertirse en las nuevas y jóvenes tendencias del momento. Durante dos años, y hasta su muerte, este es el papel que están destinados a cumplir, y el ciclo al que están atados por las décadas de las décadas. Un cómic de fantasía con mucho que decir sobre nuestra realidad y con esas perlas de talento creativo con las que Kieron Gillen nos ha deleitado en sus trabajos para la Casa de las Ideas como Jóvenes Vengadores o Journey into Mystery. En Estados Unidos la publicación corre a cargo de Image Comics, por estos lares ha sido Norma Editorial la responsable de su licencia.

Polar 3. Sin Piedad para la Hermana Maria, de Victor Santos. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Polar 3. No Mercy for Sister Maria Tomo cartone. 168 páginas. 19,50

Este mes nos ha llegado el final de Polar, la obra de Víctor Santos que nació como una serie de webcómic muda en la que recuperaba a su personaje Black Káiser. La propuesta saltó al formato físico gracias al interés de Dark Horse Comics que también ha colaborado con su autor para intentar llevar su creación a la gran pantalla. En nuestro país Norma Editorial cierra la trilogía de Polar con una historia en la que lo único seguro es que su ritmo, su intensidad y su violencia gráfica no pasarán desapercibidas ante ningún ojo humano. El homenaje al género negro y a autores Frank Miller o Jim Steranko nos lo inyecta en vena Víctor Santos haciéndonos descubrir en cada página la manera de entender la viñeta y el cómic de uno de nuestros mejores autores. Ya solo nos queda poder disfrutar algún día de la prometida adaptación a la gran pantalla de esta obra pensada para paladares cultivados.

Lobezna 2. Civil War 2, de Tom Taylor y Marcio Takara . Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene All-New Wolverine Nº 7-12 USA Tomo rústica con solapas. 152 páginas. 14,00

Los recelos por la muerte de Logan sigue sobre la mesa, bien sabido es que el cómic de superhéroes nada dura eternamente. Pero hay que reconocer que el mutante de garras de adamantium había llegado a una encrucijada que no le permitía llegar más allá; la solución era darle una salida digna a su historia y ver que ocurría con el hueco que dejase su sombra. Lo que ha sucedido es que el mito de Lobezno sigue más vivo que nunca. Esto lo podemos afirmar teniendo en cuenta la introducción del Viejo Logan en el Universo Marvel tradicional con el que hemos recuperado una faceta del personaje que parecía perdida desde hace décadas. Y, por otro lado, con la presente All-New Wolverine, conocida por estos lares como Lobezna, en la que estamos siguiendo las aventuras de su heredera natural X-23. La copia genética femenina de Logan se ha hecho con el puesto comandando una cabecera en la que Tom Taylor que sigue demostrando ser un guionista fresco, efectivo y con las ideas claras. La propuesta de su Lobezna es pura diversión, acción y vueltas de tuerca en el buen sentido de la palabra.

Marvel Saga 29. El Asombroso Spiderman 12
De vuelta al negro, de J.M. Straczynski y Ron Garney. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene The Amazing Spider-Man 539-543 USA; Libro en tapa dura. 136 páginas. 15,00€

Marvel Saga está siendo uno de los mejores coleccionables de Panini de aquí a Lima, tan solo por ver en su interior una recopilación de etapas a estas alturas amadas por muchos y que otros ahora pueden disfrutar en un formato correcto. Aquí además vamos a tirar un poco de nostalgia, porque recomendar la presente edición de De vuelta al negro no deja de ser un ejercicio para recordar uno de los arcos argumentales que te hace recordar lo que significa el traje negro para Peter Parker, mientras se acerca el final de la etapa de Straczynski a frente del Trepamuros. Después de Civil War, y con la tía May al borde de la muerte, Spiderman debe hacer frente a uno de sus mayores enemigos en su búsqueda del culpable de aquel fatídico disparo. Además, un pequeño cambio en su mente hace que la vuelta al traje negro signifique algo muy importante, todo ello antes del final, aquel final del que aún hoy nos seguimos acordando con cierto asco, aunque Dan Slott le esté devolviendo al bueno de Parker un poco de aquella dignidad perdida… Aunque nunca a los niveles a los que estábamos acostumbrados en aquellos tiempos en los que solo habíamos vivido una sola Guerra Civil Superheroica y aún no estábamos cansados de tanto evento Marvel. Ay, la inocencia perdida…

Sandman: Edición Deluxe Vol. 0 Obertura, de Neil Gaiman y J. H. Williams III. ECC Cómics (DCComics). Contiene The Sandman: Overture núms. 1-6 USA; Libro en tapa dura. 224 páginas. 30,00€

El regreso de Sandman a las diversas estanterías de librerías especializadas (y, por consiguiente, a las de muchos de los aficionados a la gran novela grafica de Neil Gaiman) supuso un verdadero hito para DC Comics, que ya había hecho algo parecido con Before Watchmen, pero en esta ocasión podían contar con el guionista que había dado luz a este maravilloso mundo. Neil Gaiman regresaba así a Vertigo, acompañado por el siempre mágico J. H. Williams III para contar cómo había sido posible que Sueño hubiese sido atrapado por un mero mortal en aquel primer número de Enero de 1989. La recopilación en tomo era algo que muchos nos olíamos desde que apareciese la primera grapa en nuestro país, pero debo confesar que yo mismo me esperaba que se respetase la edición con la que se despidió Planeta de los derechos de DC hace ya unos cuantos años. Ahora, nuevo formato, nuevo lomo y, por lo tanto, nuevo desembolso para aquellos coleccionistas que quieren tener la misma edición y todos los números de las etapas que tanto aman. Y el resto, a esperar a que podamos completarlas.

Si no tienes ningún tomo de Sandman, o no has podido leer Obertura, este es el momento de caminar en el Sueño.

El Multiverso Integral, de Grant Morrison, Andrew Robinson, Andy McDonald, Ben Oliver, Brett Booth, Bryan Hitch, Cameron Stewart, Chris Sprouse, Chris Burnham, Dan Jurgens, Darwyn Cooke, David Finch, Declan Shalvey, Doug Mahnke, Duncan Rouleau, Emanuela Lupacchino, Evan Shaner, Frank Quitely, Gary Frank, Gene Ha, Giuseppe Camuncoli, Ivan Reis, Jae Lee, Jake Wyatt, Jed Dougherty, Jeff Johnson, Jim Lee, Joe Prado, Jon Bogdanove, Juan José RYP, Kalman Andrasofszky, Kelley Jones, Marcus To, Mike Hawthorne, Nicola Scott, Paulo Siqueira, Rian Hughes, Scott Hepburn, Todd Nauck y Yildiray Cinar. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Multiversity núm. 1-2 USA, The Multiversity: The Society of Super-heroes USA, The Multiversity: The Just USA, The Multiversity: Pax Americana USA, Multiversity: Thunderworld USA, The Multiversity Guidebook USA, The Multiversity: Mastermen USA, The Multiversity: Ultra Comics USA; Libro en tapa dura. 480 páginas. 40,50€

Puede que Grant Morrison no sea santo de devoción de un buen número de aficionados, pero Multiverso fue una de las mayores obras del escocés para DC Comics, y como tal se merecía que se recopilase en un formato tomo como el que tenemos con nosotros en las librerías. Precioso, completo y con todo lujo de detalles, esta descomunal obra se encuentra recopilada en el mejor formato para poder disfrutar de su lectura, una lectura con todo lujo de detalles que sirve para actualizar el Multiverso DC, uno que ha sufrido una gran serie de reinicios y que ha sido destripado y recompuesto en tantas ocasiones que uno acababa por despistarse. Ahora ya no, ahora queda todo mascado y preparado para que el lector disfrute de la historia de Nix Uotan y la gran historia que se perpetúa a lo largo de las diferentes Tierras alternativas por las que iremos avanzando en cada número aquí incluido, con versiones de un gran número de héroes, incluyendo homenajes evidentes a Marvel e Image en su interior. Una gran obra con un buen número de artistas acompañando al guionista escocés que nos hará revivir grandes momentos y que nos recordará que, en cuestión de historias multiversales con grandes amenazas para las Tierras Infinitas, solo podemos acercarnos a DC para disfrutar como es debido.

The Valiant, de Jeff Lemire, Matt Kindt, Paolo Rivera. Medusa Comics (Valiant Comics). Contiene The Valiant #1-4 USA; Tomo unico, 128 páginas. 12,95€

Medusa Comics debuta este mes, tras el día del libro, como la tercera licenciataría en España del nuevo Universo Valiant, y lo hará con hasta cuatro series en grapa (con precio de lanzamiento en su primer número a 1€) y dos tomos recopilatorios. El primero de estos tomos es The Valiant, en el que fue el primer trabajo de Jeff Lemire para esta editorial, acompañado a los guiones por Matt Kindt y al dibujo por Paolo Rivera. Un equipo creativo de auténtico lujo y primer nivel para contar una historia coral en varios tiempos del Universo Valiant y dar el pistoletazo de salida a la Segunda Fase de este universo. El Guerrero Eterno lleva protegiendo la Tierra más de diez mil años. Maestro en artes marciales ya olvidadas y en el manejo de incontables armas, le guían los geomantes: aquellos que hablan en nombre de la Tierra. Durante su larga vigía, el Guerrero Eterno ha fallado en tres ocasiones. En cada uno de esos casos, un geomante ha sido asesinado y una nueva edad oscura ha dado comienzo. Aventura high-concept que a buen seguro os dejará enganchado para la siguiente etapa de Lemire en Valiant, con el personaje Bloodshot.

Marvel Héroes 79
Guardianes de la Galaxia 1: La búsqueda del escudo , de Jim Valentino, Len Kaminski, Al Milgrom . Panini Comics (Marvel Comics). Contiene Guardians of the Galaxy 1-20, Annual 1, Fantastic Four Annual 24, Thor Annual 16 y Silver Surfer Annual 4 USA ; Libro en tapa dura. 680 páginas. 39,95€

De publicación impensable hace unos años y al albor de la popularidad del grupo gracias a las superproducciones de Marvel Studios, llega a nuestro país el primer tomo que recopila la etapa de Guardianes de la Galaxia realizada por Jim Valentino. Este autor se atrevió a recuperar al mítico grupo del siglo XXXI y concederles su propia serie mensual, en el que fue uno de los mayores éxitos en plenos años noventa, antes de que Valentino pusiera rumbo a Image Comics. Comics de aventuras de la parcela cósmica que vivió unos años de explendor hace dos décadas y que Panini Comics recuperará el año que viene tras este primer producto. Estos Guardianes quizás no sean para el paladar más exigente, pero a buen seguro que os hará pasar un buen rato a más de uno. Yo, compro.

Wonder Woman 16/2 (Renacimiento), de Greg Rucka, Liam Sharp y Nicola Scott. ECC Comics (DC Comics). Contiene Wonder Woman #4-7 USA;Rústica. 96 páginas. 8,50€

Es buena época para los lectores de Greg Rucka: Lazarus, Black Magic, The Old Guard…¡Y Wonder Woman! Ya que su actual obra de DC Comics no tiene nada que envidiar a sus creaciones independientes. En Wonder Woman, Greg Rucka está cocinando de manera lenta y original, el pasado y presente de la Mujer Maravilla, para terminar confluyendo ambas épocas en un Renacimiento del personaje. En España aún estamos lejos de ver esa convergencia, aún así los cuatro números que presenta el segundo tomo de Wonder Woman, sin ser la conclusión de sus dos primeros arcos, si son en cierta forma, el punto seguido de una historia, que continuará en otros lugares y con otra trama en el siguiente tomo.
Wonder Woman es una de los mejores cómics de Renacimiento, Greg Rucka rinde a un gran nivel, y tanto Liam Sharp como Nicola Scott ofrecen un dibujo espectacular. ¿Qué mas se puede decir para que cualquier lector de cómics no sé decida por leer este segundo tomo?

Batman:La noche de los Hombres Monstruos, de James Tynion IV, Tom King, Steve Orlando, Tim Seeley, Andy McDonald, Riley Rossmo y Roge Antonio. ECC Comics (DC Comics). Contiene Batman #7-8 USA, Nightwing #5-6 USA y Detective Comics #941-942; Rústica. 144 páginas. 13,50€

¿Has leído el primer arco de Batman, Detective Cómics, Nightwing y te ha gustado? Pues entonces has de leer este crossover ¿No te ha gustado Batman pero si Detective Comics? Entonces no puedes perderte este cruce ¿Te gusta el bueno de Dick Grayson? En ese caso has de comprar este cómic. ¿Por qué? Porque Batman: La noche de los Hombres Monstruos es un crossover desenfado, divertido, adolescente, alejado del tono actual que ofrecen las series que lo conforman, pero a la vez es continuación directa de una de las tramas centrales del arco I am Gotham de King, y su desenlace va a derivar tanto en el arco I am Suicide de Batman como en El Sindicato de Victimas de Detective Comics.
En definitiva, a pesar de ser un entretenimiento loco e ingenuo, y no muy alejado por otra parte del estilo que impregnó Snyder en Batman , es una pieza clave para las series que los conforman y para otras que surgirán.

Brian Wood realiza una radiografía de la realidad social de una parte de la sociedad estadounidense, reflejando que el extremismo, las milicias, una forma de vida alternativa han dejado de ser términos de la izquierda, siendo protagonistas de la extrema derecha de USA. Y para ello, nos muestra la vida de real de cien millas del sur de estados unidos, tierra controlada por una familia desde hace bastantes generaciones , donde el poder y la ley es la del hombre blanco. Hay ecos de Paletos Cabrones, Hijos de la Anarquía o American History X, pero con una vuelta de tuerca y mezclada con lo que lo visto en las primeras temporadas de Los Soprano, pues la premisa con la que arrancá está historia, es que el mando de esta familia, de esta sociedad racista y machista, la asume una ¡mujer! Sin duda, novedad de lectura obligada para todo aquel lector que le interese bucear en sociedades aparentemente enterradas pero que están mas presentes y presentan mas poder de lo que pensamos. Serie regular que en principio será larga y que tendrá su correspondiente serie de televisión para AMC, de cuyo guión se está ocupando también Brian Wood. Por último destacar el notable trabajo de Mack Chater al dibujo y la sobresaliente labor al color por parte de Lee Loughridge.

Marvel 100% HC Spiderman: Azul, de Jeph Loeb y Tim Sale. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Spider-Man: Blue 1-6 USA; Cartoné. 168 páginas. 15€

Pues si, en el cómic de superhéroes también se publican historias de amor. Quizás queden un tanto diluidas en cuanto a que más que un relato romántico lo que sí se suele prodigar son relaciones que nacen, crecen y a veces mueren. En ocasiones por desavenencias en la pareja y otras porque así lo quiso el archienemigo de turno. Quisieron Jeph Loeb y Tim Sale en su historias cromáticas para Marvel Comics analizar esa pérdida desde la visión del lector siendo la mejor de todas ellas Spiderman: Azul, en la que con motivo del día de los enamorados un Peter Parker, aún casado con Mary Jane, decide escribirle una carta a la que fue su amor incondicional, la dulce Gwen Stacy asesinada por Duende Verde en uno de los momentos más duros de la vida de Peter. Jeph y Tim rápidamente consiguen construir entorno a la figura de ambos una historia de amor, no sólo entre los dos adolescentes, sino hacía una época dorada, la que gestaron Stan Lee y John Romita Jr. y con la que consiguieron encumbrar al éxito al trepamuros, para el que escribe estas palabras la mejor de todas cuantas ha tenido el personaje. Estamos ante una obra imprescindible, probablemente una de las mejores historias de Spiderman y en la que tanto guionista como dibujante hacen un trabajo excelente para acercarnos a una época más inocente y que quedaría rota con un simple Snap!

Flash de Geoff Johns: El país de las maravillas, de Geoff Johns, Ángel Unzueta, Ethan Van Sciver y Scott Kolins. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Flash núms. 164-176 USA, The Flash: Iron Heights USA; Cartoné. 368 páginas. 33,5€

Al contrario que mis compañeros Gustavo o Sergio Robla, mi relación con DC Comics no viene de mi infancia, es cierto que viví la época de Zinco y que gracias a ellos descubrí el trabajo de Giffen y DeMatteis en JLI, también pude disfrutar del Batman de Norm Breyfogle o Leyendas de Batman o incluso de las primeras entregas de Sandman que me desencajaron para siempre la mandíbula, probaba aquí y allá pero yo era más de Marvel que Stan Lee. El caso es que un buen día, en la revista Dolmen leí un extenso artículo de un jovencísimo David Hernando que hablaba de una etapa alucinante que estaba teniendo lugar en Flash a cargo de un nuevo guionista, Geoff Johns, recuerdo que ese mismo fin de semana subí a Barcelona y alentado por su artículo compre el primer volumen americano, y lo que me encontré en aquellas páginas era infinitamente mejor de lo que explicaba David, un cómic de superhéroes en el que primaban las relaciones, los villanos tenían casi tanta cuota de página como el héroe y los personajes secundarios – ciudad incluida – gozaban de un protagonismo inusitado. Quedé enganchado para siempre a Flash con aquellas primeras entregas, y de rebote a DC Comics aprendiendo la lección de porqué escoger entre Marvel, DC o tantas otras si en todas publican obras maestras. Han pasado bastantes años desde que leí aquel artículo y por ende los cómics, pero si algo tengo claro por las muchas relecturas que le he dado a posteriori a esas páginas en inglés es que siguen vigentes, sigue siendo una cátedra de cómo crear historias de superhéroes y conseguir sorprender al lector con decisiones arriesgadas. Aprovechando que ECC va a reeditarlo en tapa dura toca ahora disfrutarlas de nuevo y quien sabe, quizás sirvan para que algún Marvel Zombie amplíe su espectro como años atrás me pasó a mi.

Shi 1. Al principio fue la ira, de Zidrou y Josep Homs. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Shi Tome 1 Au commencement était la colère…; Cartoné. 56 páginas. 17€

Volviendo a lo de ampliar el espectro de lectura, desde hace unos meses he optado por comenzar a leer más cómic europeo y una de las noticias más gratas que me he encontrado ha sido descubrir a Zidrou, guionista belga asentado en España desde hace años y que demuestra con todas sus obras una sensibilidad especial a la hora de construir historias con las que el lector consigue empatizar, sirva como ejemplo la emotiva Lydie, la divertida Los buenos veranos o la preciosa ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de prusia? Si no has probado ninguna de estas tres hazte un favor y descubrirás a uno de los mejores guionistas de la actualidad.

A veces, Zidrou se sale de esa línea que parecen tener marcadas sus historias y construye relatos como La piel del oso, Marina o La mondaine. Historias de aventuras, históricas o de serie negra que parecen alejarse diametralmente de su estilo quizás buscando que no se le encasille en un género. El caso es que hace unos meses, y vía el muro de Facebook del dibujante Josep Homs tuve conocimiento de que iba a colaborar con Zidrou en un proyecto que llevaría por título Shi y que estaba ambientado en el londres de 1851 en la que promete ser una historia de venganza ambientada en una ciudad marcada por la primera exposición universal. Poco más se del argumento pero no importa, prefiero llegar con los menos detalles a la obra para después contaroslo en una futura reseña. Los nombres de estos dos autores ya son motivos más que suficientes para comprar este primer volumen a ciegas.

Alack Sinner, de Carlos Sampayo y José Muñoz. Ediciones Salamandra. Edición integral con todas las aventuras del personaje editadas entre 1975 y 2006; Tomo en rústica. 704 páginas en blanco y negro. 39,00 €

Integrales como este son del todo necesarios. Son un must que debería estar siempre en stock a disposición del lector, pues estamos hablando de uno de los tebeos más importantes de lengua castellana. Ya no solo por la calidad indiscutible del trazo de Muñoz, ni por los logrados ambientes noir, no solo por el entretenimiento perfecto que suponen las aventuras de Sinner, el antihéroe por excelencia. Sino por la calidad universal del guión de Sampayo, que roza las querencias de la alta cultura, con esa mezcla entre filosofía y sociología, esa capacidad para entretener mientras sus personajes realizan una minuciosa y certera disección del alma humana y de sus sombras. Un tomazo al que volver una y otra vez.

La balada del norte tomo 2, de Alfonso Zapico. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero; Tomo Cartoné; 256 páginas en blanco y negro. 18,00 €

El primer volumen de La balada del norte no fue una sorpresa, pues las capacidades de Zapico estaban ya más que demostradas, pero eso no quitó para que se convirtiera en uno de los mejores tebeos de su año. Valiente como él solo en una época tan polarizada como la actual a nivel político, Zapico se lía la manta a la cabeza para narrar en plan gesta intimista los tejemanejes de la revolución asturiana del 34, desde la perspectiva de los de arriba y los de abajo, y claro, de los que están en medio. Sin medias tintas, sin melodramas, con un ritmo certero y un dibujo excepcional, Zapico y Astiberri traen a las tiendas la segunda parte de esta historia, imaginamos como colofón a lo anterior y motivo de alegría para cualquier lector con buen gusto, si es que eso existe. Llévatelo, no lo dudes. El primer volumen ya va por la tercera edición. Por algo será.

Siete vidas, de Josep María Beà. Astiberri Ediciones . Colección Sillón Orejero; Álbum Cartoné; 48 páginas en blanco y negro. 14,00 €

Beà es una de esas figuras míticas del tebeo español, un autor capaz de mutar su estilo en función del género a tocar, como un músico diestro que sabe adaptarse tanto al tango como al death metal. Esto, que a algunos puristas les saca de quicio es no solo una enorme muestra de profesionalidad, sino un grado superior de respeto al tebeo, sabiendo que la narración está por encima de egos. Aún así, Beà tuvo tiempo para desarrollar parcelas quizá más personales en obras como este Siete vidas que rescata ahora Astiberri en una edición a mayor tamaño y con nueva portada. Siete historias negrísimas, con una mirada punzante hacia el ser humano. Pero entre barrios marginales y recuerdos turbios, Beà logra sacarnos unas sonrisa cómplice a través de las memorias de un gato antropomorfo que juega a narrar siete episodios de su vida como siete muertes metafóricas que no son sino pasos en el camino hacia la madurez. Y si quizá Beà juega al despiste tratando de hablar con cierta profundidad, bien es cierto que lo hace con el apoyo de un sentido del humor caro pícaro y sutil, lo que dota de una tremenda personalidad a la obra. Solo hay que ojear el tebeo para saber que nos encontramos ante algo inmortal en la historia de nuestra historieta.

Batman: Venom, de Denny O’Neill, Jose Luis Garcia Lopez, Trevor Von Eeden y Russell Braun. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Grandes autores Batman. Contiene Batman: Legends of the Dark Knight núms. 16 a 20 USA; Tomo Cartoné; 144 páginas, en color. 14,95 €

La serie Legends of the Dark Knight ofrecía a finales de los años ochenta una suerte de continuación del Batman: Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli en forma de sucesión de arcos argumentales cerrados, cada uno a cargo de un equipo creativo distinto. Así, podíamos asistir a aventuras del hombre murciélago que transcurrían al comienzo de su carrera, y luminarias como Grant Morrison, Klaus Janson, Doug Moench o Paul Gulacy firmaban relatos que abundaban en las facetas psicológicas, de serie negra, o incluso totémicas y fantasmales, del universo del caballero oscuro con resultados notables. Pero fue Denny O’Neill, uno de los guionistas más importantes del personaje y su editor en aquellos momentos quien abrió la serie con Shaman, y quien escribió esta historia recopilada en un solo volumen de la que le vamos a hablar hoy. En ella, curiosamente tocaba ligeramente un aspecto del alter ego de Bruce Wayne del que habitualmente el autor procuraba alejarlo: su faceta como superhéroe puro y duro. Aunque eso sí, bajo una perspectiva no estrictamente pijamera, todos tranquilos.

¿Qué puede sentir Batman al saber que en la vecina Metropolis (bueno, no, que en el universo DC post Crisis se decidió que esta ciudad y Gotham ni estaban en el mismo estado) había otro héroe, pero al que las balas rebotaban, podía levantar toneladas de peso, volaba como un avión por sus propios medios, y se enfrentaba con las manos desnudas a robots e invasiones alienígenas sin sudar mucho? Pues frustración al no ser capaz de realizar esas mismas proezas; y culpa al no poder salvar a algunos inocentes por carecer de superpoderes. Aquí se nos cuenta qué sucedió cuando hizo una intentona para remediar todo esto, y el subsiguiente infierno que se le desató. Una historia a la que extraña que no se la haga más referencia dentro de su marco ficticio y en el ámbito de los aficionados, porque termina siendo un capitulo definitorio en la trayectoria del detective, que delinea con mucha precisión su personalidad y fuerza de voluntad. Oh, y además luego fue usada para fundamentar al villano Bane. Suponemos que ya puestos a crear un equivalente al Venom de Spiderman como némesis del hombre murcielago, se pensó que era buena idea utilizar un relato llamado como el Eddie Brock poseído por el simbionte.

Acompañando en el apartado gráfico a O’Neill tenemos a nada menos que Jose Luis Garcia Lopez, ayudado por Russell Braun y Trevor Von Eeden. Y aparte de que siempre hay que celebrar un cómic salido del lápiz del colosal creador de la Guía de estilo de DC, la combinación de sus trazos con los de sus acompañantes en este proyecto no podría haber sido más idoneo, pues responden con perfección al tono del relato, una parte superheroico, otra oscuro y “realista”.

A este redactor se le quedaron grabadas docenas de escenas de cuando ediciones Zinco publicó en castellano este arco argumental, y las asoció para siempre a la imaginería de Batman tanto como las icónicas del callejón y las perlas, el murciélago rompiendo la ventana, aquella sosteniendo el cuerpo sin vida de Jason Todd, o esa otra saliendo del Batmovil dispuesto a zurrar al líder mutante. Una historia que merece ser reivindicada como una de las fundamentales en la trayectoria del Señor de la noche, y que debe estar forzosamente en la biblioteca de cualquier aficionado al personaje.

Watchmen edición vintage, de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins. ECC (DCComics). Contiene Watchmen #1-12 USA; Caja con doce grapas. 384 páginas, en color. 35,00€

¿Cómo? ¿¿¿Que les vamos a recomendar que se compren Watchmen otra vez???? Sí, hablamos totalmente en serio a pesar de que haya quien considere que esta enésima edición del Ciudadano Kane de los cómics responda a querer arañar ya el fondo del barril de los formatos en que puede venderse, o directamente a una tomadura de pelo. Y es que esta es la manera en la que la obra fue concebida para leerse, no en tomo, sino en doce grapas separadas. ¿Parece una estupidez esta precisión? No lo es: no cuando hablamos de un trabajo concebido por Alan Moore en el que ese detalle, la cadencia de salida y formato, fue calculado también como fundamental para la experiencia lectora. Cada número tiene su propia estructura independiente además de formar parte de manera simultanea una historia mayor, y quizás, sostenerlo en nuestras manos materialmente separado del resto, subraye esa sensación, que es en sí una de las ideas del guion de Moore.

Sí, estamos acostumbrados a pensar en Watchmen como un tomo, una novela gráfica, pero la recopilación de sus doce capítulos responde a un tema de mercadotecnia y poder hacerle una trampa legal a Moore y Gibbons, a los que se les prometió los derechos de los personajes que crearon basándose en los de Charlton una vez la tirada de la serie se agotase. Los ases legales de DC/Warner se dieron cuenta de que si se lanzaba un tomo recopilatorio (algo muy infrecuente en aquella época) la tirada no podía considerarse finiquitada, y no había por qué cumplir el contrato firmado con los autores. Y así la empresa podía conservar la propiedad intelectual de un trabajo que excedió las más ambiciosas previsiones que nadie podía haber hecho en términos de respetabilidad, y que redefinió la industria y el medio.

Independientemente de estas cuestiones más o menos reivindicativas (porque ya sería bien ridículo y contraproducente que les aconsejásemos comprar esta edición como medida en solidaridad con Moore y Gibbons y como protesta contra DC, vaya), uno recuerda con precisión en qué momento y donde leyó cada una de las grapas que contiene esta caja, y cómo le marcó como lector. Ese, probablemente, era el ritmo adecuado de leer y releer cada capítulo durante un mes esperando al siguiente, extrayendo todo el jugo y estando preparado para lo que venía al siguiente.

Un servidor, en términos generales suele ser bastante estoico con lo de los formatos de los tebeos que tiene. Lo que suele importarle a este redactor es el contenido de sus historias, y a no ser que el tiempo recomiende una jubilación de ya avejentados tebeos que no van a resistir mucho más, procura no comprarse cómics repetidos, que no está precisamente el horno para bollos, si no hay una razón crucial. Perdí mis grapas de Watchmen hace años, junto con una amistad que no se reanudará ya. Y aunque dispongo del absolute de Planeta cortesía de un regalo de cumpleaños de mi hermana, cada vez que acudo a releer la obra termino haciéndolo sobre dos retapados de Zinco de compra posterior, ya reventados del uso. Volver a tener la oportunidad de tener cada capítulo de manera individual, pero sin que el tiempo haya hecho mella sobre ellos, es algo que me llena de entusiasmo. Quizá no solo porque crea, como he dicho, que es la forma de disfrutar en todos sus matices del relato, sino porque, revisando mis propias palabras en estas líneas, tal vez sí que albergue una pizca de fetichismo sobre el objeto físico y lo que en mí evoque. Qué le vamos a hacer.

Para todo aquel que experimentó en 1987 todas esas sensaciones de las que hablo y quiera revisitarlas tal cual, como yo pienso hacer.

The Forty-Niners+Smax, de Alan Moore, Gene Ha y Zander Cannon. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Top 10: The Forty-Niners USA, Smax núms. 1 a 5 USA, America’s Best Comics Special núm. 1 USA; Tomo Cartoné. 256 páginas, en color. 25,00€

Y seguimos con Moore en estas recomendaciones, que al final me han quedado todas de lanzamientos de ECC reeditando tebeos añejos. En fin, qué les voy a contar: eran demasiado jugosos para dejarlos pasar. En este tomo se recopilan la miniserie de Smax the barbarian y la novela gráfica The Forty Niners, ambas obras spin-off de Top Ten, la serie de doce números que el barbudo creador de V de Vendetta nos ofreció a finales de siglo pasado como parte de su línea America’s Best Comics. Una sirve como precuela de la colección troncal y la otra como secuela.

The Forty Niners nos relata el asentamiento de la comunidad superpoderosa en la recién creada ciudad de Neopolis en 1949, tras la segunda guerra mundial, y el establecimiento de su comisaría de policía. Encontraremos en sus horas más brillantes a algún personaje ya anciano en Top Ten, y el viaje de descubrimiento de su propia sexualidad de uno de ellos. Pero aunque se trate de Moore y todo lo argumental esté realmente muy bien, haciendo metáforas sobre los prejuicios y otros temas de aquella interesantísima época, el atractivo sobresaliente es lo que en lo visual, tanto en lápices como en color, hace Gene Ha con todo ello: Una auténtica joya de aspecto retro, llena además de guiños y referencias como nos tenía acostumbrado en la serie original.

Smax, con dibujo algo caricaturesco de Zander Cannon (que era la otra parte del equipo gráfico de Top Ten junto con Ha), es algo mucho más ligero, una muy divertida historia sobre el viaje del gigante azul al mítico reino que le vio nacer, acompañado de Toybox. Coñas sobre los tópicos de las sagas Tolkienianas y de los juegos de rol abundan, junto de nuevo a una metáfora, la del chico de campo emigrado a la ciudad que se avergüenza del lugar en el que creció y sus miserias.

Una lectura maravillosa para acompañar a aquel Canción Triste de Hill Street superheroico que Moore se marcó, demostrando maestría y ser capaz tanto de hacernos reír como llorar.