Novedades Destacadas: Abril 2024

El contador de historias, de Teresa Radice y Stefano Turconi. Nuevo Nueve (Bao Publishing). Contiene Il contastorie ITA; Tomo cartoné. 208 páginas. 30,00€

Desde que leí El puerto prohibido (Nuevo Nueve) me he hecho con todas las obras de Radice y Turconi y siempre he salido enormemente satisfecho con ellas. Así que estaba deseando que Nuevo Nueve anunciará la publicación en nuestro país de su último trabajo El contador de historias. Un cómic que nos traslada a la selva amazónica para relatarnos una historia iniciática sobre un niño que crece fascinado por las historias que le cuenta su hermano mayor de sus viajes, así decide correr sus propias aventuras sin saber que su hermano se inventaba sus historias. Una premisa realmente interesante a la que la pareja italiana seguro le sabe sacar un enorme partido para volver a deleitarnos con su capacidad para hacernos soñar con otros mundos, pero sin dejar de lado la amargura de la vida.

KNEEL!, de Victor Puchalski. Inuit; Tomo rústica. 288 páginas. 17,95€

Victor Puchalski irrumpió en el cómic patrio con KANN, unas grapas autoeditadas que posteriormente se convirtieron en Enter the Kann (Autsaider Cómics), un trabajo que dejaban ver a un autor de una fuerza arrolladora y una potencia gráfica heredera de los grandes autores del manga y del cómic underground. Una fuerza que también vinos en La balada de Jolene Blackcountry, su particular versión de las historias del camino del héroe. Así que ver entre las novedades de este mes KNEEL! ha sido toda una alegría, ya que como en sus trabajos previos vamos a poder disfrutar de un trabajo lleno de fuerza y acción loquísima que se aleja por completo de los productos de este tipo que nos solemos encontrar en nuestras librerías.

Taxi, de Pep Brocal adaptando una novela de Carlos Zanón. Salamandra Graphic; Tomo cartoné. 128 páginas. 25,95€

Tras pasas unos años alejado del cómic para adultos, en la última década Pep Brocal ha vuelto con una fuerza inusitada ofreciéndonos obras tan interesantes y variadas como Alter y Walter o la verdad invisible (Entrecomics Comics), Cosmonauta (Astiberri), Inframundo (Astiberri) o Libro de las bestias (Bang). Esta última era una adaptación al cómic de parte de Libro de maravillas, la obra escrita por Ramon Llull. Una experiencia que repite en Taxi, su último trabajo, que es una adaptación de la novela homónima de Carlos Zanón. Un cómic que traslada a las viñetas la azarosa semana que vive Sandido, un insomne taxista envuelto en mar de dudas que se cuestiona su vida, su futuro y sus relaciones mientras recorre Barcelona llevando a su destino a un crisol de personajes con sus mismas dudas y anhelos.

Mister Morgen, de Igor Hofbauer. Desfiladero (Conundrum Preess). Contiene Mister Morgen USA; Tomo Cartoné. 216 páginas. 28,50€

Aunque es conocido a nivel internacional como ilustrador, únicamente conocía al croata Igor Hofbauer por las pocas páginas suyas que había podido ver en las revistas Kovra y Alta tensión. Así que al ver la portada de esta obra publicada por Desfiladero he sufrido un stendhlazo que se ha acrecentado al poder ver algunas de las páginas del interior en las que vemos un estilo en el que se mezcla el underground de Burns con los claroscuros del expresionismo alemán y el pop-art. Mi ansiedad por leerlo ha subido de manera exponencial al ver en la información la editorial que se trata de una historia distópica que nos traslada a un bloque de pisos habitado por unos singulares personajes tan desubicados como torturados. Espero que la lectura sea tan satisfactoria como apunta la increíble mezcla de ingredientes que tiene este trabajo.

Damn Them All 1, de Simon Spurrier y Charlie Adlard. Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene Dman Them All #1-6 USA; Tomo cartoné. 192 páginas, color. 18,95€

Ha pasado ya un lustro desde el final de The Walking Dead, y por aquí teníamos muchas ganas de ver con qué nos podía sorprender Charlie Adlard tras su legendario trabajo en el universo zombie de Robert Kirkman. Y la respuesta nos llegó por fin el año pasado, con el estreno de la mano de BOOM! Studios de Damn Them All, una nueva serie del famoso artista junto al siempre interesante guionista Simon Spurrier (CODA, Legion). Una nueva apuesta de terror por parte de Adlard, que cambia los zombies por los demonios para sumergirnos en la historia de Ellie Hawthorne, una poco ortodoxa ocultista a sueldo. Tras la muerte de su tío Alfie, un famoso y algo despreciable mago, los temibles 72 demonios de Ars Goetia logran escapar, y ahora será Bloody El la mujer encargada de dar con ellos uno a uno y devolverlos al mismísimo infierno por cualquier medio, incluido su querido martillo. Uno de esos thrillers de terror y acción que promete diversión y macarrismo a raudales, con una protagonista llena de magnetismo y el placer de poder disfrutar de Adlard a todo color.

Saga 11, de Brian K. Vaughan y Fiona Stapless. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Saga #61-66 USA; Tomo cartoné. 152 páginas, color. 18,95€

Saga es una cosa que, aunque se nos olvide, siempre está ahí. No cabe duda de que aquel larguísimo descanso que se tomaron Brian K. Vaughan y Fiona Stapless con su obra maestra trajo como consecuencia que se nos enfriaran un poco las ansias y nuestra atención se moviera hacia otras cosas, algo que no ha cambiado tras su regreso, pues los tiempos de espera siguen siendo bastante dilatados. Es normal, vaya. Lo que no es normal es que pasen los años que pasen, uno se acerca a un nuevo tomo y de golpe y porrazo vuelve a la verdad innegable: que Saga es la putísima hostia. Este mes nos llega por fin el tomo 11, y no me cabe duda de que seguirá tan fresca como siempre, así que por mí como si tenemos que esperar cinco años entre tomo y tomo. Ahí estaré siempre para seguir con una de las obras más icónicas de la historia del cómic.

Se está muy sola en el centro de la Tierra, de Zoe Thorogood. Norma Editorial (Image Comics). Contiene It’s Lonely at the Centre of the Earth USA; Tomo cartoné. 192 páginas, color. 28,00€

Una de las grandes sensaciones del año pasado fue It’s lonely at the centre of the Earth, la fantástica historia biográfica de la jovencísima Zoe Thorogood. Desde luego, si seguís los contenidos de la redacción independiente USA lo sabréis, porque mi compañero Alfonso del Pino ha hablado tantas veces de ella que hemos tenido que sedarlo con un rifle de tranquilizantes para que nos deje tranquilos. Pero bromas aparte, el bueno de Al tiene toda la razón del mundo, y es que esta autora inglesa se ha erigido sin duda como uno de los grandes valores de la escena del cómic actual. Tras poder disfrutar de La inevitable ceguera de Billie Scott hace poco de la mano de Reservoir Books, este mes podremos disfrutar por fin en español de su más celebrada obra, para la que Norma Editorial ha conseguido la licencia en esta ocasión. Uno de los estrenos del mes sin atisbo de duda, y muy probablemente del año.

Ōoku – Los aposentos privados Nº1 (de 10), de YOSHINAGA Fumi. Ediciones Tomodomo (Hakusensha). Contiene Ōoku (大奥)1 y 2 JAP; Tomo rústica con solapas. 400 páginas. 16,00€
Llega por fin la que para algunos fue la mejor noticia del último Manga Barcelona, la publicación de Ōoku por parte de Ediciones Tomodomo. Debuta de esta manera YOSHINAGA Fumi en nuestro país con una obra fascinante ambientada en un Japón feudal alternativo, donde una extraña enfermedad que sólo afecta a los varones provocó una reducción drástica de la población masculina, dejando el camino libre a las mujeres para ocupar posiciones estratégicas como dirigentes del pueblo, instaurando una sociedad matriarcal, en la que las mujeres ocupan todos los puestos políticos importantes y los hombres son sus consortes. Los 19 volúmenes originales de la serie se publicarán en volúmenes dobles con el cuidado a todos los detalles que caracteriza a esta editorial y un precio ajustado, con todo a su favor para convertirse en una de las novedades más importantes del mercado del manga de este año.

Maison Ikkoku Nº1 (de 10), de TAKAHASHI Rumiko. Planeta Cómic (Shogakukan). Contiene Maison Ikkoku (めぞん一刻) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 336 páginas. 14,95€
Tras haber sido retrasado durante casi un año, este mes llega por fin el primer volumen de Maison Ikkoku, la que considero la obra más redonda de TAKAHASHI Rumiko, autora de la que Planeta Cómic también está recuperando Lamu. Urusei Yatsura e InuYasha. En su momento supuso un cambio de registro para esta autora, que combinó el costumbrismo y el romance para narrar la historia de un estudiante que aspira a acceder a la universidad y su nueva casera, quien regenta la pensión que será el eje de la acción y en la que habitan una serie de peculiares inquilinos, los cuales conforman un fabuloso elenco de personajes, no tan amplio como en otros mangas, pero tan bien desarrollados y con la importancia para la historia como Takahashi acostumbra.

Melodía sentimental, de TSUGE Tadao. Gallo Nero Ediciones (Kadokawa Shoten). Contiene Natsukashi no Melody (懐かしのメロディ) JAP; Rústica con solapas. 248 páginas. 24,00€
La publicación de cualquier novedad por parte de Gallo Nero es una buena noticia para los que somos amantes de un tipo de manga underground y experimental. En este caso la buena noticia es doble, porque han decidido apostar por una nueva obra de TSUGE Tadao, autor de la maravillosa Mi vida en barco, en la que hacía un completo repaso a cuestiones vitales comunes desde una perspectiva intimista plagada de simbolismos. Melodía sentimental es, una vez más, una obra muy íntima, fruto de un descenso a los abismos, en la que transita realidades habituales para él, como los barrios marginales, la delincuencia o las consecuencias de la guerra, abordadas con una gran sensibilidad y una asombrosa capacidad para conmover durante su lectura.

Titanes Núm. 1, de Tom Taylor, Nicola Scott, Andrew Constant, Scott Godlewski y Mike Norton. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Titans núms. 1-5, Knight Terrors: Titans núms. 1-2 USA; 176 páginas. A color. Rústica. 20,50€Estamos inmersos en el mes de Terrores Nocturnos, pero no veréis ninguna obra de ese innecesario evento por aquí. Sin embargo, sirve de excusa para que vayan llegando nuevas series de Amanecer de DC, una que en particular despierta nuestro interés porque en un Universo DC sin Liga de la Justicia, alguien debe asumir su espacio y ese alguien son los Titanes.

Tenemos el primer tomo de la serie regular de Titanes, escrita por el siempre interesante Tom Taylor, con dibujo de Nicola Scott. Un dúo del que solo se puede esperar grandes cosas. Sin embargo, no todo son buenas noticias, pues en este tomo se encartan los dos números de Terrores Nocturnos del grupo.

¿Qué tenemos entre las manos? Al grupo clásico, al que hizo soñar a muchos aficionados hace ya 40 años, pero tamizados por el prisma del siglo XXI. Nightwing de nuevo es la pieza clave de este nuevo entramado y Taylor, arquitecto de su excelente etapa en solitario, hace uso de todo su arsenal para construir un cómic básico de superhéroes, que explota a la perfección todas sus fortalezas con el objetivo de hacer foco en el concepto de legado y en la propia continuidad. Si alguien dudaba de que Taylor supiera hacerlo, lo Nightwing no fue una casualidad, y se confirma en Titanes que sabe escribir potentes diálogos, tramas interesantes, mientras proyecta a los personajes a un nuevo estatus, sin faltar a una buena dosis de continuidad DC.

A los lápices una dibujante pulcra, de trazo claro y fino, con grandes dosis de narrativa que apuesta fuerte por la expresión facial como vehículo comunicador de la pasión que hay detrás de estas primeras historias.

Un tomo que resulta refrescante y que promete mucho a futuro-

Ruido Blanco, de Luis. Planeta Cómics.Tomo color. 256 páginas. 25,00€

Desde un punto de vista científico, el ruido blanco recibe esta denominación por contener todas las frecuencias y tener estas la misma potencia, como ocurre con la luz blanca. Se usa de forma muy diversa, desde el procesado de señales, pasando por el uso en vehículos de emergencia, así como para desorientar y generar privación sensorial, pero uno de sus usos más extendidos es como fondo auditivo, siempre por debajo de los 50 decibelios, generando sensación de sosiego y relajación y permitiendo alcanzar más rápido la fase de sueño. Es curiosa que esta fuente de entropía de título a esta obra, pero es que hay ocasiones que la que el título lo dice todo y al mismo tiempo no dice nada.

Estamos ante una obra curiosa desde su propio título, intrigante, que invita a hacerse con ella desde el más puro desconocimiento, para adentrarse en una historia de inteligencia, donde el conocimiento es el villano y su expresión el caos entre los protagonistas. Ruido Blanco es una de esas obras que uno debe leer sin saber anda, corriendo el riesgo de lo que implica adentrase en este tipo de trabajos donde lo desconocido es su mayor valor. Y es que estamos frente a un trabajo realizado por… ¿sabéis qué? Mejor lo descubrís vosotros mismos. Os dejáis llevar por una corazonada y ya nos iréis contando.

Dominio Público nº 01, de Chip Zdarsky. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Public Domain #1-5 USA; Tomo cartoné. 128 páginas. 17,95€

Comienzo mi pequeña selección de novedades destacadas ni más ni menos que con la ganadora de los premios Eisner del año pasado, en la categoría de “Mejor serie nueva”. Una obra de Chip Zdarsky, guionista de Batman, Daredevil y un largo etcétera, del que también conocemos su faceta como dibujante gracias a Sex Criminals, es decir, ya solo su nombre nos hace poner el ojo en el cómic a más de uno. En este caso lo tenemos como autor completo en una colección que se publicó originalmente en formato digital, por medio de su cuenta de Substack, que luego fue sacado en físico por Image Comics y ahora nos llega de la mano de Planeta (en un mes más que interesante para la editorial española). Dicho esto, Dominio Público es una historia de corte realista que trata sobre una familia cuyo padre es el creador de un gran superhéroe, pero la empresa para la que trabajaba se ha quedado con todos los derechos, lo cual afectará a cada uno de sus miembros de forma diferente. Seguro que a más de uno le suena el tema.

Kaya 2, de Wes Craig y Jason Wordie. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Kaya #7-11 USA; Tomo rústica. 152 páginas. 22,50€

Uno puede ser fan de Rick Remender, así en general, porque le gusten sus historias y el trasfondo que les da, pero no podemos negar que tiene muy buen gusto a la hora de escoger dibujantes para sus obras. Y dentro de ellos Wes Craig destacó por sus diseños, su diseño de páginas, su narrativa… en definitiva: por todo. Juntos hicieron una de las mejores series de la actualidad estadounidense, Clase Letal, pero ahora que ha terminado no hay que negar que había muchas ganas de ver el siguiente proyecto en el que se iba a embarcar este fantástico dibujante. He de admitir que empecé a leer Kaya con algo de miedo, el dibujo parecía igual pero el mundo era diferente, y en Clase Letal había dejado el nivel muy alto. ¿Lo conseguiría como autor completo? Pues sí, la historia de Kaya, Jin y los hombres lagarto resultó ser una aventura maravillosa, ágil y muy entretenida, pero que gana sobre todo por el magnetismo de sus personajes. Así que tras un fantástico primer tomo hay ganas de ver por dónde nos lleva Craig.

Reina Pirata, de Peter Milligan, Adam Pollina y Tamra Bonvillain. Moztros (Bad Idea). Contiene Pirate Queen #1-4 USA; Tomo cartoné. 104 páginas. 20,90€

Vamos con una nueva miniserie de Bad Idea que Moztros recopila en un solo tomo. Como sabréis los seguidores de esta editorial, Bad Idea es sinónimo de exclusividad, con lo que no hay versiones digitales de esto y es difícil conseguir por aquí los tomos en inglés, con lo que poco más allá de la sinopsis se sabe de este tomo. Monday Ryan, su tripulación y su marido son perseguidos por la Royal Navy. Ella está embarazada y todo desemboca en persecuciones, venganzas y situaciones muy diversas. ¿Qué me causa tanto interés en este tomo entonces? Pues además del hecho de que Bad Idea está teniendo muchos aciertos, que tenemos como escritor a Peter Milligan, que lleva un tiempo encadenando buenas obras, eso sin contar las que le hicieron famoso en el pasado. Y que el inglés se lleva como equipo a un Adam Pollina muy cambiado, para mejor, y a Tamra Bonvillain, que es una gran colorista. Sencillamente, ganazas de leer lo que pueden ofrecer.

No soy un monstruo: La historia de un chico gay, de MINAMOTO Kazuki. Distrito Manga (Enterbrain, Inc.). Contiene Kaiju Ni Natta Gay JAP; Tomo manga con sobrecubiertas. 264 páginas. 9,95€

En muchas publicaciones que nos llegan desde Japón el romance -y más cuando hablamos de parejas del mismo sexo- acaba cayendo muchas veces en prejuicios, tópicos y en historias con una vertiente fanservice y componentes algo tóxicos. Pero, especialmente desde hace unos años atrás, los autores y las editoriales de manga también han empezado a saldar su deuda con el el colectivo LGTBQ+ con títulos que se preocupan por su situación y realidad en el país del Sol Naciente más allá de relatos salseantes.

Este es el caso de propuestas como El marido de mi hermano, Ao no flag, Boys on the run y la presente No soy un monstruo: La historia de un chico gay. Esta obra publicada en 2021 por Enterbrain está firmada por MINAMOTO Kazuki, autor del que ya hemos podido leer en España Un jefe de cuento de hadas y su empleado ¿hetero? y la autobiográfica Un gay en la treintena ~Aceptando mi Disfunción Eréctil~.

El argumento de No soy un monstruo gira alrededor de Takashi Arashiro, un joven estudiante que vive el día a día en el instituto con dolor y resignación debido a los constantes ataques por su orientación sexual. Su mundo se acabará por resquebrajar cuando su profesor Kuroda, del que está secretamente enamorado, exprese sus prejuicios sobre el colectivo. Arashino se convertirá entonces en una versión monstruosa de sí mismo, carcomido por la culpa y el odio.

Gannibal Nº 13 (de 13), de NINOMIVA Masaaki. Arechi Manga (Nihon Bungeisha). Contiene Gannibal Nº 13 JAP; Tomo manga con sobrecubiertas. 216 páginas. 9,95€

Ha sido un pelotazo para Arechi Manga y la doble edición de su última entrega así lo confirma. Gannibal concluye por todo lo alto este mes desvelándonos el plan final de la familia Gotô para Mashiro y los suyos.

Gannibal es un thriller sórdido, terrorífico y absorbente que nos ha mantenido en tensión durante toda su trayectoria. La crudeza de su planteamiento y la tridimensionalidad de sus personajes nos han dejado imágenes en el recuerdo difíciles de olvidar. ¿Pero estará el final a la altura de todo lo disfrutado…? Es hora de juzgarlo por nosotros mismos.

Y lo podremos hacer, como ya apuntábamos, con las dos opciones de edición que Arechi lanza a librerías: la normal y una especial que incluye un cuaderno en blanco y negro de 32 páginas con una historia inédita ambientada en Kuge.

Naruto 3 en 1, Nº 1 (de 24), de KISHIMOTO Masashi. Planeta Cómic (Shūeisha). Contiene Naruto Nº 1- 3 JAP; Tomo manga con solapas. 704 páginas. 17,95€

Las ediciones 3 en 1 han llegado para quedarse ya que las editoriales las están adoptando para darle salida a las obras que llevan casi toda la vida en su catálogo y cuyos tomos no se pueden contar habitualmente con todos los dedos de nuestro cuerpo.

Después de One Piece y Bastard!, Planeta Cómic recupera ahora en este formato uno de los grandes nombres del shonen moderno: Naruto. La obra de KISHIMOTO Masashi ha sido considerada siempre junto a la citada One Piece, como la heredera espiritual del Dragon Ball de TORIYAMA Akira y ahora que este último nos ha dejado, la lectura de Naruto puede ser una buena manera de conocer la verdadera influencia de ese legado.

Naruto es un joven rebelde que vive en la Villa Oculta de la Hoja y estudia en la escuela de ninjas. El sueño de Naruto es el de llegar un día a heredar el nombre de Hokage, reservado a los grandes héroes y de convertirse en el mejor ninja de todos los tiempos. Un punto de partida que nos llegará a una épica aventura llena de diversión y personajes inolvidables.

Marvel Omnibus. Los 4 Fantásticos de Carlos Pacheco y Rafael Marín, de Carlos Pacheco, Stuart Immonen, Rafael Marin, Karl Kesel, Jose Ladrönn, Jesus Merino, Jeph Loeb, Mark Bagley. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Omnibus. Contiene Fantastic Four 35-54, Annual 1 y The Inhumans 1-4 USA; Tomo XXXX. 736 páginas. 70,00€

Cuando leí estos números hace ya casi veinte años, o quizás más, disfrute como un enano de una versión de los 4F que me encandiló. Pero no solo eso, sino que además estaba dibujado por Carlos Pacheco. En aquel momento el autor español estaba en mi top diez de dibujantes y había desbancado a una buena retahíla de autores noventeros. Ignorante de mí solo me fijé en ese aspecto creativo. Cuando comencé a leer cada entrega (recuerdo que fue en edición americana) me sumergí en una mezcla de amor por los personajes, olor a clásico, mezclado todo con un montón de ideas nuevas. Resultó ser que Carlos Pacheco, más que como autor, escribió como fan, desde el corazón. Por eso me encantan estos números, porque los escribió ese joven aficionado al noveno arte.

Ya sabemos que fue una etapa controvertida, con sus problemas editoriales y diatribas «marvelísticas», pero esta etapa es un imprescindible como un templo. En este camino que nos llevó por lugares tan recónditos como la Zonanegativa le acompañaron grandes artistas del medio como Stuart Immonen, Rafael Marin, Karl Kesel, Jose Ladrönn, Jesus Merino, Jeph Loeb, Mark Bagley…

Y para postre la magnífica miniserie de Los Inhumanos….¿Qué más podemos pedir?

Tokyo girls returns, de HIGASHIMURA Akiko. Planeta Cómic (Kodansha). Contiene Tokyo tarareba musume returns (東京タラレバ娘 リターンズ) JAP; Tomo manga rústica (111×177 mm). 160 páginas. 8,50€

HIGASHIMURA Akiko, una de las mangakas más interesantes del panorama del cómic japonés, ha venido para quedarse —para alegría de los lectores en general y de esta redactora en particular—. Después de Tokyo girls y Princess jellyfish, Planeta Cómic nos trae este tomo único, secuela de la primera de ambas series, en el que nos reencontraremos con Rinko, Kaori y Koyuki. ¿Qué tal las habrá tratado la vida? ¿Habrán encontrado por fin el amor y podrán cumplir su objetivo de casarse? La serie original me divirtió mucho tanto por las peripecias de este trío de amigas como por la ácida mirada con la que Higashimura nos muestra la sociedad japonesa y sus exigencias. Mientras esperamos a que nos llegue la segunda «temporada» de Tokyo girls, podremos disfrutar de este nuevo capítulo en la vida de Rinko y las demás.

3am Zona peligrosa 1 (de 3), de NEMU Youko. Tsubaki Cómics (Shodensha). Contiene Gozen 3-JI no muhouchita (午前3時の無法地帯) N.º 1 JAP; Tomo manga rústica (128×182 mm). 168 páginas. 9,90€

Recientemente se han anunciado un par de obras de NEMU Youko, una autora que me llamó la atención tanto por su estilo de dibujo como por las temáticas que abordaba. De la mano de Arechi nos llegará el tomo único ¿Qué te diré cuando te vea? y ahora, en abril, Tsubaki Cómics comenzará la publicación de 3am Zona peligrosa. Este manga de tres tomos se centra en Momoko, una chica que ha empezado a trabajar nada más acabar sus estudios…, pero no todo es tan bonito como parecía al principio. Su sueño era convertirse en ilustradora; sin embargo, su carrera da un giro que no esperaba y se encuentra metida de lleno en el mundo del diseño gráfico para locales de pachinko. Si a eso se suma el hecho de que su ambiente de trabajo no es el ideal, ¿qué le queda a Momoko? ¿Podrá seguir adelante? Por mi parte, tengo muchas ganas de leer esta historia y acompañar a la protagonista en su crecimiento personal y profesional.

HER, de YAMASHITA Tomoko. Ponent Mon (Shodensha). Contiene HER JAP; Tomo manga rústica con solapas (150×210 mm). 200 páginas. 24€

La obra de YAMASHITA Tomoko aterrizó en España cuando Tomodomo Ediciones publicó en 2017 el tomo único Predestinada, un recopilatorio de historias breves al que siguió, cinco años después, The night beyond the tricornered window, un BL de misterio editado por Panini. Ahora es Ponent Mon la que apuesta de nuevo por esta autora tan sugerente: en abril sale al mercado otra nueva colección de relatos breves, HER, en el que Yamashita explora, a través de seis historias, los deseos, las ilusiones y los problemas de las mujeres japonesas. Me gustó bastante Predestinada —que, lamentablemente, ahora mismo está descatalogado—, así que me apetece mucho leer de nuevo a esta autora y ver qué tiene que ofrecernos en esta obra.

Marvel Deluxe. Estela Plateada: Negro, de Donny Cates y Tradd Moore. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Deluxe. Contiene XXXX Silver Surfer: Black 1-5 USA; Tomo en tapa dura. 136 páginas. 22,00€

Mezclar el talento de Donny Cates con elementos cósmicos y especiales de la esfera marvelita suele ser siempre una combinación ganadora. Como mínimo, estaremos ante una obra entretenida y lo suficientemente gamberra como para hacernos pasar un buen rato.

Pero si a ello le sumamos el talento de Tradd Moore, ilustrador que convierte cada una de sus páginas en un auténtico festival visual que no se ciñe a las normas tradicionales de dibujo en una editorial mainstream, la obra en cuestión pasa de recomendable a compra obligada.

Con estos ingredientes llega a nuestras librerías la edición en tomo de Estela Plateada: Negro, obra que conocimos primero mensualmente en grapa y que narra el extraño viaje de Norrin Radd a través de un agujero negro y los retos que encuentra en su interior.

Un argumento a priori simple y funcional que sirve como excusa par que Tradd Moore haga lo suyo y nos ofrezca una de las obras más experimentales de una editorial mainstream en lo que llevamos de década.

Las Tortugas Ninja / Stranger Things 1, de Cameron Chittock y Fero Pe. ECC Ediciones (IDW). Contiene Teenage Mutant Ninja Turtles/Stranger Things núm. 1 USA; Grapa. 24 páginas. 3,00€

Les hemos visto unir sus fuerzas con los Battle Toads. Han colaborado con Batman, con Usagi Yogimbo, con los Power Rangers y hasta con algunos de los luchadores de Street Fighter. El ansia de las Tortugas Ninja, eterno icono pop desde su nacimiento en la década de los ochenta, por influir en cada generación de adolescentes no conoce fin, y por eso este mes llega el que quizás sea su crossover más extraño, al menos si atendemos a su nombre.

En efecto, Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael tendrán que colaborar con Dustin, Max, Eleven, Mike, Will y Lucas, los protagonistas de la serie de Netflix, Stranger Things, para enfrentarse a extraños seres que asolan la ciudad de Nueva York que los mencionados niños humanos habían elegido como destino vacacional.

Cameron Chittock y Fero Pe son los elegidos para escribir y dibujar esta alocada historia en cuatro entregas que podremos conocer mensualmente a partir de Abril.

DCsos: Planeta Muerto, de Tom Taylor y Trevor Hairshine. ECC Ediciones (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene DCeased: Dead Planet núms. 1-7 USA; Tomo de bolsillo. 192 páginas. 9,95€

Hablar de DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairshine, es hacerlo de una de las obras más exitotas de DC Comics de los últimos años. Un Elseworld donde el elenco mayoritario de la conocida editorial era convertido en zombi por aplicación de la ecuación de la antivida de Darkseid que llegaba en forma de virus informático, directa a la pantalla de los teléfonos móviles, tablets, ordenadores y dispositivos de cualquier tipo de los personajes del Universo DC.

El resultado fue una aventura muy entretenida que, dado su éxito pronto conoció una continuación llamada Inmortales que exploraba lo que había sido de determinados villanos y ya una tercera parte, más bien secuela, pues retomaba la historia de los protagonistas de la primera obra, llamada Planeta Muerto en la que los supervivientes que habían emigrado a Tierra 2 decidían volver a su planeta natal para ver si quedaba algo de éste, al tiempo que se añadía un componente mágico a la historia a través de personajes como John Constantine y Zatanna.

Una obra cuya sinopsis no dice mucho, ni arroja gran interés, pero que con este equipo creativo os aseguro que no os dejará indiferentes, sobre todo ahora que la reedición en formato pocket de planeta muerto permite que sea adquirida por cualquiera a un precio muy competitivo.

Biblioteca Marvel 48. El Asombroso Spiderman 8. 1966, de Stan Lee, John Romita Sr. y Steve Ditko. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene The Amazing Spider-Man 35-40 USA; Tomo rústica con solapas. 160 páginas. 13,95€

Esta octava entrega de la Biblioteca Marvel de Spiderman es importante por varios motivos, por un lado tenemos las últimas entregas dibujadas por Steve Ditko, es sabido por todos las desavenencias que tenía con Stan Lee de ahí que se optase por salir de la serie ocupando su puesto nada menos que John Romita Sr. Sería muy injusto comparar a ambos autores pero hay que reconocer que con la llegada de Romita a la serie esta comenzó a coger vuelo ampliando sus horizontes. Ya no solo era una fantástica serie de superheroes – que también – sino que la vida del joven Peter pasaba a ser tan o más importante que sus andanzas embutido en el pijama blaugrana.

Con John Romita Sr. la serie elevó de forma exponencial su calidad e interés convirtiéndose para el que esto escribe en la etapa favorita del lanzarredes. Dadle una oportunidad porque no os va a defraudar.

Vengadores Crepúsculo 1 de 4, de Chip Zdarsky y Daniel Acuña. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Avengers Twilight 1 USA; Grapa. 32 páginas. 2,00€

Daría para una columna de opinión pero en momentos de fatiga como los que vive actualmente el comic de superheroes deberían existir más propuestas como Vengadores Crepúsculo, una miniserie de cuatro entregas con un equipo creativo de una calidad incuestionable, Chip Zdarsky a los guiones y el siempre genial Daniel Acuña en el apartado gráfico quien quita la respiración con varias secuencias para el recuerdo en este proyecto.

La historia está ubicada en un futuro cercano en el que los héroes han visto prohibidas sus actividades consecuencia del día H. A partir de ahí un pesimista Steve Rogers tendrá que buscar su lugar en este oscuro panorama. Todo ello en cuatro grapas, cortito y al pie como deberían ser las buenas lecturas.

Savage Dragon nº 01, de Erik Larsen. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene The Dragon #1-5 y Savage Dragon #1-8 USA; Tomo cartoné. 440 páginas. 40,00€

Ni se el tiempo que llevo preguntando a Planeta para cuando recuperar Savage Dragon. De hecho, cuando Erik Larsen anunció una nueva reedición de su obra en Estados Unidos vi que mi deseo estaba más cerca de nunca de volver a disfrutar de las aventuras de Dragon.

La obra formó parte del lanzamiento de Image Comics, y dado que junto a Todd McFarlane, Erik Larsen había sido uno de los dibujantes a los que más cariño había cogido en Spiderman, no lo dudé y me lancé por su serie en cuanto se publicó en España.

Aunque eramos insultantemente jóvenes cuando Image llegó a España, si que sabíamos que el dibujo de sus series iba a estar a la altura pero teníamos pánico por los guiones, el caso es que de entre todos las series la que más sorprendió sería Savage Dragon por su trama, el desarrollo de los personajes y lo espectacular de su propuesta.

Blanco Humano, de Tom King, Rafael Albuquerque, Kevin Maguire, Greg Smallwood, Mikel Janín. ECC Ediciones. (DC Comics). Contiene The Human Target núms. 1-12, Tales of the Human Target núm. 1 USA; 416 páginas. 46,50€

Llega el tomaco que agrupa la maxiserie Blanco Humano con Tom King y Greg Smallwood. Se trata de una de las obras más valoradas, apreciadas y controvertidas de DC Black Label en los últimos años y del guionista de Omega Men en particular.

King rescata un personaje del fondo de armario de DC y le aplica su particular patrón: hacer con él lo que le da la gana siempre y cuando le permita explicar la historia que tiene entre ceja y ceja.

Blanco Humano ya gozó de una apreciable serie en Vertigo por parte de Milligan e incluso de una serie de televisión, además de su aparición en el Arrowverso. Un personaje menos olvidado de lo que se pueda pensar.

Aquí King le da su propio toque y lo mezcla con multitud de personajes de la DC más palomitera como algunos de los que formaron parte de la JLA de Giffen y DeMatteis.

Greg Smallwood es un dibujante que se prodiga poco pero que aquí hace una exhibición, un trabajo completo (dibujo y color) y espectacular con un sabor particular.

Los lectores habituales ya conocen esta obra que ha sido publicada por ECC en grapa pero para los aficionados al cómic menos especializado en DC es una compra jugosa y apetecible.

Batman: El Caballero, de Chip Zdarsky y Carmine Di Giandomenico. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Batman: The Knight núms. 1-10 USA; 320 páginas. 39,50€

Tengo la sensación de repetirme como un escritor de novelas de a duro. Pero las historias del Batman iniciático y primerizo son un subgénero dentro del género que es el propio Batman.

Las obras que pertenecen a este subgénero suelen escribirlas autores de relumbrón como Miller, Grampa, Russell, King, Dini…

En este caso tenemos a Zdarsky que después de sus números sobre Batman, recopilados en el volumen con el paradójico título de Alegría, realizó esta maxiserie que ahora ECC agrupa en tomo y que precede a la etapa del guionista en Batman (con desiguales resultados).

Le acompaña el fumettista Carmine Di Giandomenico con un estilo detallado y anguloso que no elude la minuciosidad y la acción demostrando la excelente cantera de ilustradores italianos actuales.

Disfrutemos de la forja de un héroe único, de un personaje icónico, arrastrémonos por los húmedos callejones de Gotham.

Luces de Niterói, de Marcello Quintanilha. ECC Ediciones. Colección Panorama Gráfico. 256 páginas. 40,00€

La mezcla es explosiva. Futbol, cómic y Marcello Quintanilha.

El excelente autor brasileño se inspira en la vida de su padre para desplegar una historia emotiva y sentida con el trasfondo del deporte rey.

Procedente de uno de los países más futboleros del mundo como es Brasil y residente en una de las ciudades más futboleras de Europa como es Barcelona, el dibujante de Escucha, Hermosa Marcia nos trae una novedad editorial lo de que por sí ya debe ser un acontecimiento en nuestro pequeño e intenso mundillo.

La narrativa de Quintanhilla deslavazada y realista con su trazo sencillo y a la vez increíblemente preciso, concreto y magnético nos explicará esta historia de amistad, ambientada en el Brasil de los años cincuenta, un país pobre y pujante, enloquecido por el deporte y las ansias de supervivencia.

Una compra obligada para los lectores que hayan disfrutado de otras obras de este autor referente del cómic sudamericano.

Las Guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche. Norma Editorial. 208 páginas. 29,50€

Los aficionados al séptimo arte estamos acostumbrados a recibir en las novedades del mes algún regalo en forma de libros dedicados a sagas o películas, un formato bastante popular en nuestros tiempos con unos usualmente voluminosos tomos; pero lo que nos trae Norma este mes de abril es algo mucho más especial: un cómic dedicado no sólo a la génesis de una obra tan popular como La Guerra de las Galaxias, sino una mirada detallada a la vida del creador de uno de los universos más importantes de la ficción; hablamos, por supuesto, de George Lucas. Y es que en Las Guerras de Lucas nos encontramos con un relato que nos lleva incluso a la infancia y juventud de Lucas, a su irrupción en el mundo del cine en una generación legendaria de amigos junto a Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Brian De Palma, sumergiéndonos a continuación en el dificilísimo parto que supuso poner en pie la primera cinta de Star Wars, la versión galáctica del descenso al corazón de las tinieblas del rodaje de Apocalypse Now de Coppola. Un cómic que promete saciar la sed de los fans de la saga y darnos una visión diferente de los making-of al uso con un trabajo muy bien documentado de la mano de Laurent Hopman y Renaud Roche, un trabajo que ha tenido tanto éxito que no sólo ha superado las fronteras de Francia, sino que promete continuar con una secuela sobre el rodaje de El Imperio Contraataca e Indiana Jones, otras dos obras capitales en la filmografía de un George Lucas que vive actualmente un plácido retiro alejado del tóxico fandom de su creación desde que vendiera Lucasfilm a Disney en 2012.

w0rldtr33 núm.1, de James Tynion IV y Fernando Blanco. ECC Ediciones. 48 páginas. 9€

Este mes de abril llega al fin una de las obras más esperadas de este 2024 con la publicación del último trabajo de James Tynion IV, acompañado del dibujante español Fernando Blanco: hablamos de w0rldtr33, de la que ya os anunciamos su publicación en España por parte de ECC el pasado mes de septiembre y que nos trae de vuelta al guionista de obras como The Nice House on the Lake o Hay algo matando niños. En esta ocasión tenemos de nuevo una trama de terror en la que unos jóvenes descubren en 1999 una puerta trasera en internet que lleva a una zona secreta de la red (curiosamente, el mismo año del estreno de Matrix, esperamos referencia ineludible), algo de lo que dejarán constancia en un foro llamado w0rldtr33. Una trama enigmática como nos tiene acostumbrados el guionista en un cómic que llegará de una forma un tanto peculiar y polémica con dos ediciones: por un lado tendremos la publicación en rústica del primer número y, a la vez, una edición cartoné limitada a 1.500 unidades con portada lenticular y recopilando los 5 primeros números de la serie, con un importante salto en el precio con respecto a la primera opción.

Den vol.1: Nuncanada, de Richard Corben. ECC Ediciones. 132 páginas. 30€

Qué decir a estas alturas de Richard Corben, todo un titán de las viñetas que fallecía desafortunadamente el pasado 2020 pero que dejaba tras de sí una monumental obra de la que podemos disfrutar en ediciones como las de sus publicaciones en revistas como Creepy o Eerie o su impronta en el sello Vertigo. Pero una de sus obras más conocidas, y la que le catapultó a la fama, llevaba mucho tiempo sin ser publicada: hablamos de Den, la historia de un endeble ingeniero de Kansas (David Ellis Norman, de ahí el nombre de Den) que viajaba a un fantástico mundo al más puro estilo de la Cimmeria de Conan el Bárbaro, convertido en un poderoso guerrero; publicada originalmente en la revista Métal Hurlant en 1975, la obra fue creciendo en popularidad hasta llegar a la emblemática Heavy Metal, mientras que en nuestro país se publicó en la mítica revista 1984. Ahora, ECC nos trae una reedición del primer volumen de las aventuras de Den, con sus páginas restauradas a partir de las planchas originales por el también histórico colorista José Villarubia. Toda una gozada tener al Den de Richard Corben de vuelta, un autor del que, si deseáis saber más, Alberto García Marcos le dedicó un imprescindible artículo en Zona Negativa desgranando su inmortal legado.

Las efímeras 1, de Jeff Lemire. Astiberri (Image). Colección Sillón Orejero. Contiene Fishflies #1-5 USA; Tomo rústica con solapas. 176 páginas. 19,00€

Sin lugar a duda, Jeff Lemire es uno de los autores más prolíficos de la actualidad. Su actividad se divide entre cómics que escribe pero ilustran otros colegas como Gabriel Hernández Wata (Carretera fantasma), Dustin Nguyen (Little Monsters) o Andrea Sorrentino (Mitos del huerto de los huesos) con otros, como Laberintos, en los que trabaja en solitario. Las efímeras forma parte de ese grupo en el que el creador de Black Hammer muestra su lado más intimista. El instituto de Belle River ha sido cerrado tras la muerte de un alumno. La llegada de unas pequeñas moscas que invaden todo el condado, vuelve a la gente loca. Amistad, fantasía y genero negro se dan de la mano en esta historieta ambientada en la América rural.

Lo que más me gusta son los monstruos 2, de Emil Ferris. Reservoir Books (Fantagraphics). Contiene My Favorite Thing is Monsters 2 USA; Tomo blanda con solapas. 420 páginas. 39,90€

¿Puede ser la segunda entrega de Lo que más me gusta son los monstruos uno de los cómics más esperados del año? La respuesta es un rotundo sí. Tras varios años de espera Emil Ferris nos ofrece el desenlace de Karen y compañía después de conseguir todos los premios habidos y por haber con su debut en el noveno arte. Una auténtica joya con muchísimas capas de profundidad en las que se pone en relieve diferentes tipos de abusos repartiendo el protagonismo en las minorías. Por si no tuviéramos suficientes ganas, los españoles seremos los primeros afortunados en entrar de lleno en el maravilloso mundo creado por Ferris. De ello se encarga Reservoir Books con una edición a la altura de una de las mayores obras maestras comiqueras del siglo XXI.

La carretera, de Manu Larcenet. Norma Editorial (Dargaud). Contiene La route FRA; Tomo cartoné. 160 páginas. 29,50€

Cormac McCarthy consiguió con La carretera una de sus novelas más icónicas. Su adaptación cinematográfica, con John Hillcoat detrás de las cámaras y Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee como pareja protagonista, sobrecogió a unos espectadores conmovidos por la partitura compuesta por Nick Cave y Warren Ellis. Cambiando de medio, ahora le llega el turno a Manu Larcenet. El versátil autor francés, que hace poco publicó en nuestro país Terapia de grupo, deja su particular sentido del humor a un lado para meterse de lleno en un drama postapocalíptico. Un padre y su hijo tratan de sobrevivir en el nuevo estado de naturaleza creado tras una hecatombe. Con un cargado espíritu hobbesiano “el hombre es lobo para el hombre” las peores pesadillas se harán realidad. Como The Walking Dead, pero sin zombies.

Barcelona. Alma negra, de Denis Lapière, Gani Jakupi, Rubén Pellejero, Eduard Torrents y Martín Pardo. Norma Editorial (Dupuis). Contiene Barcelona, âme noire FRA; tomo cartoné. 144 páginas. 32€

Se trata de un proyecto largamente trabajado que sigue la trayectoria de Carlos Moreno un joven de Barcelona que durante su niñez no puede escapar de la violencia y que, años más tarde, acaba convirtiéndose en un empresario poderoso y corrupto bajo una impecable apariencia de respetabilidad.

Barcelona: alma negra está escrita por los guionistas Denis Lapière y Gani Jakupi, realizada gráficamente por Rubén Pellejero, Eduard Torrents y Martín Pardo. Es una epopeya que recorre tres décadas durante la parte central del franquismo a través de una figura camaleónica y sin escrúpulos, es una obra que cuenta con personajes creíbles y que está ambientada en una Barcelona perversa que ha acabado pariendo la ciudad actual.
El arte se beneficia del talento de tres colosos de la historieta.

Revolución 02. Igualdad parte 1, de Florent Grouazel y Younn Locard. Planeta Cómic (Actes Sud). Contiene Révolution 02. Égalité. Livre 01 FRA. 312 páginas. 35€

Segunda parte de una ambiciosa serie que pretende abarcar todo el período revolucionario francés. En este tomo los autores retoman el relato casi dos años después de la toma de La Bastilla. Mientras en el parlamento se debate la nueva constitución en la calle va tomando forma el rumor de que el rey de Francia quiere emprender la huida. La tensión es palpable en todos los ámbitos de la capital francesa.

El primer capítulo – también editado en castellano por Planeta – recibió el premio a la mejor obra del año 2019 en el Festival de Angoulême. Fue una novedad que sorprendió tanto a críticos como a lectores por su ambiciosa propuesta y por el acierto en su realización. Esta segunda parte es un salto hacia adelante, Florent Grouazel y Younn Locard componen una narración más precisa en el ritmo y más elegante en la forma, lo que acaba compensando los cuatro años de espera. Continuará…

La casa de las magnolias, de Flavia Biondi. La Cúpula (Bao Publishing). Contiene La casa delle magnolie ITA; tomo en rústica con solapas. 228 páginas. 26’90€

En esta obra, la italiana Flavia Biondi explora los sentimientos y las angustias de dos mujeres jóvenes que han ido a parar a un pueblecito perdido de la Toscana, por diversas razones. Quieren escapar de sus entornos habituales, pero no acaban de sentirse cómodas en el asfixiante ambiente rural donde han detenido momentáneamente su huida…

La autora de Generaciones y de Tiempos precarios vuelve a la carga retratando la angustia vital de los jóvenes italianos usando para ello su talento para la descripción de los sentimientos más sutiles y de las acciones cotidianas más reveladoras. En esta obra suma a su atractivo estilo gráfico la presencia del color, desplegando una paleta de tonos apagados, cálidos y cargados de matices.