Novedades Destacadas: Diciembre 2015

Yuna, de Juaco Vizuete y Santiago García. Astiberri Ediciones. Cartoné. 216 páginas. 19,00€

Leí y reseñé Lo primero que me viene a la mente (2014), de Juaco Vizuete, y sin duda ha sido una de las mejores lecturas en lo que llevo de año. Vizuete posee un talento espectacular para meterte en la historia y crear su propio universo, además de un estilo interesantísimo y capaz de contenerse cuando es necesario en pos de la narrativa, e incluso así dar un resultado de narración y estilo brutal. Como siempre digo, una de las mayores virtudes de Santiago García es saber con quién juntarse, y Vizuete es uno de los dibujantes españoles más interesantes de la actualidad. ¿Y qué mejor que retarle a hacer una historia de ciencia-ficción? Los guiones de García han demostrado ser siempre ambiciosos e inteligentes, y eso lo demuestra que, junto a Javier Olivares, es el último Premio Nacional del Cómic por su obra Las Meninas. En Yuna, después de haber visto solo el avanze, puedo ver el estilo de Vizuete rezumar vida: la historia gira en torno a Yuna y Héctor, dos astronautas que vagan por el espacio y que acaban encontrando el amor. Uno de los cómics que más he esperado este año.

GoGo Monster, de Taiyô Matsumoto. ECC Cómics. Tomo rústica. 472 páginas. 27,00€

Después de atreverse con Sunny, ECC publica en español una de las obras más famosas y personales de Taiyô Matsumoto: Gogo Monster. Publicada en el año 2000 por la editorial Shôgakukan y sin ser publicado previamente en una revista (lo que en el mercado japonés de cómic es algo extramadamente raro), la obra cuenta la historia de Yuki Tachibana, un peculiar niño que atraviesa una época de autodescubrimiento; solitario e inteligente, Tachibana cree que en su escuela pasa algo extraño: en el cuarto piso, en una habitación cuyo acceso está restringido a los alumnos, posee algo misterioso que tiene que descubrir. Matsumoto ha tratado en más de una ocasión con la infancia y la adolescencia en obras como Tekkon Kinkreet o Sunny, donde los protagonistas son niños y muestra con gran delicadeza y sentimiento el proceso de evolución y paso a la edad adulta siempre con ese estilo tan personal e identificativo. ECC ha apostado por dos obras de Matsumoto y esperemos que pronto podamos ver otras tan míticas como Ping Pong o Hana Otoko en español.

Happiness, de Usamaru Furuya. Milky Way Ediciones. Tomo rústica con sobrecubierta. 270 páginas. 8,50€

Usamaru Furuya vuelva a España de mano de Milky Way Ediciones, que se atreve una vez más a publicar al autor después del tomo único El club del suicidio, la historia de una joven, Saya, que es la única superviviente de un suicidio en masa en el metro de Tokio. Si algo caracteriza la obra de Furuya es su búsqueda de la belleza en temas macabros. Claramente influenciado por Suehiro Maruo, Furuya es autor de obras inéditas en español tan interesantes como No longer human, adaptación al cómic de la novela de Osamu Dazai; Genkaku Picasso, 51 maneras de proteger a tu novia o Palepoli, una de sus obras más extrañas y experimentales que fue publicada originalmente en la revista Garo antes de ser recopilada en tomo. Happiness es otra recopilación de historias cortas recopiladas en 2006 por la editorial Shôgakukan y que forma una entrada perfecta para aquel que no quiera series largas y le interese la obra de uno de los autores japoneses más extravagantes y con más personalidad del momento.

One Punch-Man, de Yûsuke Murata y ONE. Editorial Ivrea. Tomo rústica con sobrecubierta. 200 páginas. 8,00€

El anuncio que sin duda alguna protagonizó las presentaciones editoriales durante este pasado Salón del Manga de Barcelona fue One-punch Man, del guionista ONE y el dibujante Yûsuke Murata, coautor de otro gran shônen que no ha sido traducido al español: Eyeshield 21, un spokon publicado en la mítica Shônen Jump. One-Punch man es uno de los mangas de vocación comercial más interesantes del momento: Saitama es un atípico héroe: es feo, calvo y poco avispado, pero por alguna razón, posee una fuerza extraordinaria con la que es capaz de derrotar a todas las monstruosas amenazas que llegan a La Tierra de un solo golpe, lo que acaba por aburrirle y frustarle. En una clara parodia de cómics como Dragon Ball o Superman, ONE y Murata crean un manga cuya estructura es básicamente la misma que la de las obras a las que parodia: aparece un monstruo y hay que matarlo. Pero lo cierto es que los autores juegan con las posibilidades que les ofrece el medio: el cómic se publica originalmente online, y Murata y ONE aprovechan para crear escenas espectaculares que no tienen cabida en el manga impreso. El resultado es un manga de acción lleno de humor; sin ir más lejos, mirad la portada del tomo uno: el protagonista, aunque calvo, tiene una pose increíble y vemos claramente cómo su puño ha atravesado al monstruo que hay detrás; sin embargo, fijaos en qué está sujetando con la mano derecha. Un manga curioso al que hay que dar una oportunidad por sus innovaciones formales y el humor que puedan aportar sus historias.

Batman y Robin Núm. 12 (Último número) , de Peter Tomasi, Juan José RYP y Patrick Gleason. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Batman and Robin Nº 38-40 USA y Batman and Robin Annual Nº 3 USA; Tomo rústica. 112 páginas. 11,50€

La etapa de Peter Tomasi y Patrick Gleason en Batman y Robin nos ha ofrecido en los últimos años la mejor versión posible de estos personajes. Todo un retrato de la familia del Caballero Oscuro en la que no ha faltado nada: las tensiones padre e hijo, en las que por primera vez hemos sentido que Bruce Wayne lidiaba de una forma creíble y cercana con la paternidad, las de Batman y sus compañeros, las aventuras superheroicas con sabor clásico, pero sin desperdiciar la oportunidad para apuntalar otros dilemas morales más oscuros, y ahondar en la personalidad y evolución de la larga lista de personajes principales y secundarios que han pasado por la serie de una manera sincera y emotiva. La patata caliente que supuso la muerte de Damian marcó un punto y aparte en la colección, desde ese momento Batman ha puesto patas arribas el Universo DC para recuperar el cuerpo de su hijo y resucitarlo por todos los medios. Es en estos últimos números de la cabecera donde encontraremos la conclusión y epílogo a esta trama que ha estado coleando desde hace tanto tiempo. La despedida promete ser una celebración por todo lo alto.

Masacre: La Promesa , de Jimmy Palmiotti, Paul Chadwick, Darick Robertson y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Deadpool Vol.3 Nº 46-56 USA ; Tomo rústica. 264 páginas. 22,95€

El próximo año promete ser uno para recordar en la vida del bueno de Masacre aunque solo sea por esa película que ya se atisba en el horizonte que podría acabar de ser el trampolín que acabe por impulsar al Muertopiscinas a su merecido estrellato (flipa con este ingenioso juego de palabras). El personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza en los años noventa, o para ser precisos, el momento en el que estos autores decidieron hablar de él, y acabar con décadas de ninguneo a pesar de su aparición en historias como Secret Wars originales, vive su momento más interesante y dulce. Todo ello después de haber sobrevivido a la reciente sobreexplotación de su sexy figura. Nada mejor que haber caído en manos de Gerry Duggan y Brian Posehn, un par de guionistas que han demostrado su talento como biógrafos e historiadores del personaje. Esta bonanza ha permitido que ahora Panini Cómics se atreva a seguir recuperando «material clásico» de Masacre, como el presente tomo inédito en nuestro país en el que se recopila la etapa de Jimmy Palmiotti narrando las absurdas y locas aventuras del Mercenario Bocazas. Para los seguidores de este cargante antihéroe una oportunidad para rellenar un hueco en sus aventuras, y también una para seguir echándose unas risotadas a costa de todo el mundo.

Devorar la Tierra , de Osamu Tezuka. ECC Ediciones (Shōgakukan / Big Comic). Contiene Chikyu o Nomu JAP ; Tomo rústica. 520 páginas. 27,00€

No hace falta mencionar a estas alturas lo que Osamu Tezuka representa para el cómic japonés, su contrastado talento, ni la extraordinaria calidad individual de sus obras y de su apabullante su currículum. El autor de Astroboy, Fénix, Adolf o El Libro de los Insectos Humanos suele ser un valor seguro, una compra obligada, y raramente defrauda, pues en cada una de sus historias y en su trazo se puede apreciar la misma historia del manga. Tinta y viñetas para definir un medio. En la presente Devorar la Tierra tenemos un relato de misterio y ciencia ficción publicado originalmente a finales de los años sesenta en la revista Big Comic de la editorial japonesa Shōgakukan en el que Osamu Tezuka vuelve sobre su predilección por temas universales como el amor y el deseo, el odio y la venganza. Nada que no hayamos visto en otros trabajos suyos, aunque el apodado Dios del Manga siempre logra sorprendernos con alguna idea, algún giro en sentido contrario, con esa dualidad que reflejan sus historias de corte más adulto y trazo limpio y claro predispuesto a la perversión. En el peor de los casos una obra menor de Osamu Tezuka siempre está por encima de cualquier media, lo podéis comprobar en Devorar la Tierra.

Este mes de noviembre nos llega el quinto número de Saga, la serie multipremida y conocida por todos que nos acerca en cada número la historia de amor de Alana y Marko, así como las dificultades que tienen que pasar para salir adelante en un mundo en el que la guerra entre sus razas los tiene divididos. Con la llegada de su pequeña y el temor de que les encuentren, esta pequeña unidad familiar se enfrentará a todo tipos de peligros, desdichas, alegrías y como no miedos, frustraciones y tristezas. Una revisión de las clásicas historias de amor y familia desde el espacio exterior que nos impulsa como lectores a encontrar nuestro camino en el mundo a pesar de las dificultades bajo la magia creadora del guionista Brian K. Vaughan y la artista Fiona Staples. ¿Te lo vas a perder?

La lóbrega historia de un pequeño pájaro que quiere vivir la libertad soñada en sus oscuros días de infancia bajo el amparo de un madre enferma, está llena de pinceladas sobre los sueños, las esperanzas y la exaltación de la amistad, todo ello desde un punto de vista en el que la imagen habla por sí sola sin necesidad de diálogo. A pesar de tratarse de la opera prima de Jako Ahonen y Lauri Ahonen, estos dos hermanos han sabido sacar adelante, y con nota, un proyecto atrevido y encantador que ya ha ganado varios premios a nivel europeo, desde su primera publicación en 2012 y que por fin llega a nuestro país, para enamorar a los lectores que buscan historias que llenen el alma y rompan el corazón.

La Imposible Patrulla-X #43, de Fabian Nicieza y Gerardo Sandoval. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Secret Wars: Age Of Apocalypse 1 y 2 USA ; Comic-Book, 64 páginas. 4,25€

Cuando se anunció la llegada de La Era de Apocalipsis con motivo de Secret Wars, he de decir que fue algo completamente extraño, dado que unos meses atrás Marvel había acabado por completo con Tierra-295 en el crossover Exterminio, salvando por enésima vez a algunos de los habitantes de esta distópica realidad para que habitasen en la continuidad oficial, en la ya difunta Tierra-616. Pero allí íbamos a estar de nuevo, de la mano de uno de los guionistas que ya participaron en el evento original, Fabian Nicieza, que además rescata una de las tramas que ya introdujera en su paso por la Franquicia Mutante, la de un peligroso virus amenaza con destruir la raza mutante, similar al Virus del Legado de Tierra-616.

Esta Era de Apocalipsis se integra en el Mundo de Batalla de Victor Von Muerte, con el mismo En Sabah Nur como Barón del Dominio y con sus Jinetes como lugartenientes, aunque ya aquí hay una variación en la alineación que tampoco es demasiado estridente a los ojos del lector que disfrutó de la saga original. Con diversos guiños hacia la mítica publicación de mediados de los noventa y en el vigésimo aniversario de su publicación, Nicieza y Gerardo Sandoval nos ofrecen una versión diferente pero realmente familiar de esta realidad cuyos habitantes luchan por sobrevivir, con la Patrulla-X de Magneto y Emma Frost como los luchadores por la libertad y la igualdad entre humanos y mutantes que se enfrentan contra Apocalipsis sin limitación alguna. Un vistazo a lo que podría haber dado de sí una colección que continuase la historia de Tierra-295 si le hubieran dado una mejor oportunidad.

100% Marvel Daredevil 8. La autobiográfia de Matt Murdock, de Mark Waid y Chris Samnee. Panini Cómics (Marvel Comics). 100% Marvel Daredevil 8. La autobiográfia de Matt Murdock. Contiene Daredevil v4, 11-18 y 15.1 USA; Tomo con solapas. 208 páginas. 18,95€

Temíamos que llegase este momento, el fin de la etapa de Mark Waid al frente de Daredevil, han sido un total de cincuenta y seis entregas en las que primero nos devolvió a la versión más optimista, más superheróica, una vuelta a la esencia del personaje tras la etapa más sombría que había iniciado Bendis, continuado Brubaker y mal finalizado Diggle. Había que desintoxicar al personaje y el mejor guionista para ello era Waid, él como pocos entienden de qué madera están hechos los héroes, sabe tallar la madera hasta encontrarse con aquellos elementos que lo definen, y vaya si lo hizo. Nos devolvió al mejor Foggy, se sacó de la manga una nueva pareja para Matt, nuevas amenazas, interacciones con el resto de compañeros del universo Marvel un tanto olvidadas y claro está, esos toques de comedia que tanto se echaba de menos, el resultado ha sido una de las mejores etapas del cuernecitos, no me atrevo a decir que es la mejor porque la losa de Frank Miller es muy pesada. En los últimos años el personaje ha vivido una época de bonanza en cuanto a guionistas con lo que aunque nos entristece el adiós de Waid, lo cierto es que su reemplazo no podía – a priori – estar mejor escogido, en el próximo volumen que publique Panini dará inicio a la nueva etapa de Charles Soule, guionista de moda en Marvel Comics y que viene realizando excelente historias no sólo allí sino también en DC Comics y IDW. Tocará estar atentos aunque antes hay que degustar este fin de fiesta como se merece.

El asombroso Spiderman 110, de Dan Slott y Adam Kubert. Panini Cómics (Marvel Comics). El asombroso Spiderman 110. Contiene Amazing Spider-Man: Renew Your Vows 1-5 USA ; Tomo. 120 páginas. 6,95€

Tiene mucho mérito lo que está haciendo Dan Slott en Amazing Spider-Man, no sólo se ha convertido en el guionista que más historias ha escrito del personaje, sino que además ha sabido ofrecernos un prisma diferente de aventuras pero sin apartarse de la senda de lo que define a Peter Parker y a su vez a Spiderman. También ha sido quien ha tenido que lidiar con los fans que aun guardamos resquemor a Marvel por el Mefistazo, es decir, por borrar de un plumazo el matrimonio de Peter y Mary Jane. Supongo que tanto Dan como Marvel son conscientes de que a muchos lectores nos encantaría leer una historia en la que Peter si estuviese casado, en la que la pequeña May no hubiese sido secuestrada por Norman Osborn y este hubiese hecho creer a Peter y Mary Jane que la pequeña había muerto al nacer, aunque claro, al quedar también borrado de la continuidad tampoco es que importase. Pues bien, todo eso que estuvo a punto de pasar, y que me temo nunca veremos en la continuidad tradicional del Universo Marvel es esta miniserie enmarcada dentro del evento Secret Wars, con el sugerente título de Renueva tus votos es todo eso y mucho más, de la mano de Dan Slott y del espectacular dibujante Adam Kubert.

Crisis de identidad, de Brad Meltzer y Rags Morales. ECC Cómics (DC Comics). Crisis de identidad. Contiene Identity Crisis, Identity Crisis 10th anniversary edition; Tomo cartoné. 288 páginas. 28,50€

Hubo una época en que DC Comics atrajo guionistas ajenos al medio, de esta forma pudimos disfrutar de una magnífica etapa del cineasta Kevin Smith al frente de Green Arrow y del novelista Brad Meltzer quien se encargaría de tres proyectos de desigual calidad, una magnífica etapa en Green Arrow continuación de la anterior mentada, una desilusionante estancia en Liga de la Justicia, y la que al menos para mi, una de las mejores obras que DC Comics ha publicado en las última década, Crisis de identidad. En ella, y de la mano de un magnífico Rags Morales convierten lo que apunta a un caso detectivesco de asesinato en una emocionante histórica que llega al corazón seas seguidor de DC o no. Con un desarrollo y ejecución excelente pasa por ser el mejor trabajo de Meltzer en el mundo del cómic, una historia para el recuerdo y que deja para el recuerdo algunas imágenes sobrecogedoras de esas que perduran en el recuerdo.

La Casa, de Paco Roca. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. Tomo apaisado en cartoné. 136 páginas.

Astiberri nos trae esta Navidad la última obra de Paco Roca y promete tocarnos la fibra con una historia de pérdida y reencuentro. La premisa, unos hijos se disponen a vender una casa de la familia tras la muerte del padre, ya supone un punto de partida que dará pie a reflexiones y, seguro, alguna lágrima. Paco Roca, con Arrugas y Los Surcos del Azar, se ganó el cielo de los autores consagrados en España. Ahora le toca la difícil situación de estar a la altura de su leyenda. Estamos convencidos de que lo conseguirá. De los pocos casos en este país en el que no valen amiguismos o peloteos interesados, Roca se ha convertido en un grande del tebeo gracias exclusivamente a una obra particular, única, de una calidad demoledora fuera de toda duda. Esperamos La Casa con los brazos abiertos.

Grandes Autores Vertigo: Richard Corben, de Richard Corben con Bill Willingham, Bruce Jones, Harvey Pekar, Joe R. Lansdale, John Arcudi, Joshua Dysart, Mark Andreyko, Michael Uslan, Simon Revelstroke y Will Pfeiffer. ECC Ediciones (Vertigo / DC Comics). Colección Grandes Autores Vertigo. Contiene Weird War Tales 1, Gangland 2, Heartthrobs 3, Strange Adventures 3, Just Imagine Stan Lee With Walter Simonson Creating Sandman, Swamp Thing 7, 8 y 20, MASKS Too hot For TV!, SOLO núm. 2 USA, American Splendor núm. 2 USA, House of Mystery núm. 16 USA, Men of War núm. 6 USA , Flinch núm. 1 USA; Tomo en cartoné. 200 páginas. 19,95 €

ECC Ediciones ha tenido la espléndida idea de bucear en el inmenso archivo tebeístico de Vertigo para crear esta colección de antologías por autor, permitiendo que aquellos seguidores completistas se hagan con la totalidad de la obra dispersa de sus autores más potentes, al tiempo que consigue rescatar joyas olvidadas en series de relatos o one-shots de difícil captura. Después del estupendo y obligatorio recopilatorio de historias dedicado a Dave McKean, toca el turno a un tótem del tebeo, uno según el parecer de quien esto firma, superior incluso al citado McKean. Corben es un dios del tebeo. Uno que sigue en activo y dando obras de una calidad cercana al grueso de sus obras maestras de juventud. Corben es inimitable, es lo más cercano que tiene el tebeo a su Picasso particular, salvo que nadie parece poder seguirle la estela. Es, junto con Moebius, por poner un ejemplo cercano, uno de los pilares que fundamentan la calidad e importancia de un movimiento artístico y si existe una cátedra de tebeos, será uno de los autores a ser estudiados para siempre. De modo que cualquier novedad en torno a su figura debe ser recibida con la alegría adecuada. Encontramos aquí trabajos a partir de los años noventa, en colecciones de terror como Flinch o series bélicas como Weird War Tales, ambos entornos perfectos para desentrañar esa tendencia al horror que destaca en el grueso de la obra de Corben. El perfecto contrapunto tenebroso con el que contrarrestar el atracón edulcorado que supone la Navidad.

Los Sucesos de la Noche 2, de David B. Norma Editorial (L´Association). Colección Novela Gráfica. Contiene Les incidents de la nuit 2 FR; Tomo en cartoné. 200 páginas. 20,00 €

La primera parte de Los Sucesos de la Noche ha sido una de las sorpresas editoriales de este mismo año. Siendo un título rescatado de la primera obra de David B, recuperar ese universo mágico tan particular del autor francés supuso una manera de recordar el por qué nos enamoramos de su obra cuando cuando supimos de él por primera vez. Con la premisa del verbo como invocador de la realidad y la literatura como creador de la misma, David B desarrolla una gesta protagonizada por él mismo en el que sigue la pista a un ser de leyenda que logra la inmortalidad a través de trasmutarse en tinta y saltar de libro en libro. Metaficción y análisis del lenguaje y de la misma realidad, Los Sucesos de la Noche es una canto a la fantasía y al poder de la creación, al tiempo que se regodea en la estética de un París fantasmagórico. Tintes esotéricos y reflexiones filosóficas para un tebeo que hará las delicias a los paladares más exquisitos. Un bálsamo para tiempos tan vulgares.

Batman 44, de Brian Buccellato, Francis Manapul, Scott Snyder, Fernando Blanco y Greg Capullo. ECC (DC Comics). Contiene Divergence Batman, Divergence Detective Comics USA, Batman 41 USA y Detective Comics 41 USA; Grapa. 64 páginas. 4,50€

Se con certeza que aún hay gente que duda de la calidad de la etapa de Scott Snyder y Greg Capullo en Batman. Y la verdad es que no lo entiendo. Sí, es cierto que tiene muchos fallos, no es perfecta, pero no viene bien al cómic de superhéroes menospreciar una etapa tan completa como la que este equipo creativo nos ha traido durante los últimos 4 años. Bastante complicado es mantener un equipo conjunto un año entero, ¡Así que imaginaros cuatro!

Y así las cosas, este Batman 44 contiene el número 41 de la colección principal de Batman en USA que da comienzo a una nueva etapa, dentro de esta maxietapa, en la vida del Caballero Oscuro. No sólo porque el manto lo ocupa un robótico Jim Gordon al servicio de la policia, sino porque estos dos maestros del guión y del dibujo se las han ingeniado para introducir de nuevo un villano en la mitología Batman que a buen seguro dará que hablar con el futuro como lo está haciendo el fantástico Tribunal de los Búhos. Lo que acompaña a este cómic no es demasiado, aunque no baladí: la etapa de Manapul y Buccellato en Detective Comics no ha sido lo que se esperaba, pero sin duda han sabiedo cogerle el pulso al nuevo Batman en este arco con el que se despiden. Sin duda, una grapa para adentrarte –si no lo has hecho ya– en este maravilloso córner del Universo DC.

Green Arrow: Año Uno, de Andy Diggle y Jock. ECC (DC Comics). Contiene Green Arrow: Year One USA; Tomo Cartoné. 152 páginas. 16,50€

Probablemente no sea el mejor cómic de este mes, ni siquiera esté entre los 10 mejores, pero supone una obra muy recomendable. Primero porque, como bien reza la portada, aquí se contiene la historia que inspira la serie de Arrow (no obstante el personaje John Diggle de la serie tiene algo que ver con el guionista de esta obra), así que para aquellos que no estén muy versados en el personaje pero les guste la serie, este cómic es un punto de entrada más que aceptable. Y segundo, porque el dibujante de esta obra es Jock y eso siempre debería ser un punto positivo para cualquier cómic que sale al mercado.

Sin embargo, hay que matizar algunas cosas: el hecho de que Arrow esté basada en este tebeo no quiere decir que sean iguales. Es más, me atrevería a decir que no tienen mucho que ver más allá de que aquí se nos narra de forma un tanto atropellada como un ricachón acaba en una isla desierta y decide luchar contra el crimen. Y tampoco estamos ante el mejor Jock. Aún así, aquí tenéis a un Green Arrow repleto de acción en un cómic que se pasa volando y que, de momento, es de lo mejor que ha publicado ECC en este formato para el personaje. ¿Alguien ha dicho Dennis O’Neal?

Flash: Renacimiento, de Geoff Johns y Ethan Van Sciver. ECC (DC Comics). Contiene Flash: Rebirth 1-6 USA; Tomo Cartoné. 168 páginas. 17,50€

Llevábamos tiempo esperando material de Flash por parte de ECC y, si bien ha costado, ya comenzamos a tener cositas en formato cartoné que seguro el buen aficionado agradecerá con creces. Con la serie de televisión triunfando en todo el mundo, era normal comenzar a ver material de un personaje que destaca por tener siempre etapas mas o menos aceptables dentro de un microverso bien definido. Flash: Rebirth no es la obra cumbre del velocista escarlata ni lo pretende ser, pero si se trata de un ejercicio de amor al personaje por parte de un guionista, Geoff Johns, que después de resucitar con éxito a un personaje como Hal Jordan quiso hacer lo mismo con Barry Allen y volver a ponerlo como el flash principal después de que durante décadas Wally West fuera el Flash con el que muchos aficionados se criaron.

Esta miniserie es el comienzo de todo esto y, si bien sus páginas no son la quintaesencia del personaje, son todo un respeto hacia el legado del personaje y sus secundarios, hacia todo el universo de la editorial y hacia el cómic de superhéroes en general, con un Geoff Johns en estado de gracia que conoce a la perfección el universo donde trabaja. Sin duda, un gran tomo en cartoné para un personaje único en la historia del cómic.