Novedades Destacadas: Enero 2017

Verdún 1, de Jean-Yves Le Naour, Marko y Iñaki Holgado. Yermo Ediciones (Grand Angle). Contiene Verdun #1-2 FR; Tomo cartoné. 112 páginas. 25,00€

La batalla de Verdún, en plena Primera Guerra Mundial, se recuerda como uno de los episodios más sangrientos y cruentos de la historia de la guerra. Casi once meses de batalla y más de 250.000 muertos son las escalofriantes cifras que reflejan la magnitud de lo que fue una autentica pesadilla de sangre, fuego, barro y lluvia. Reflejo de la absurdidad de las guerras y de la fragilidad del ser humano ante las modernas máquinas de guerra, esta batalla, junto a la aun más sangrienta batalla del Somme, marcó un punto de inflexión en el desarrollo de la guerra y en su evolución posterior. Inspirados por el centenario de esta batalla, el guionista Jean-Yves Le Naour y el dibujante español Iñaki Holgado lanzaron una serie que reconstruye las diferentes etapas de la batalla y que la aborda desde diferentes perspectivas, desde los despachos del estado mayor hasta las trincheras del campo de batalla. Este primer tomo publicado por Yermo recoge los dos primeros álbumes de la serie y un buen número de extras aportados por el propio Holgado para la edición española de la obra.

Estela Plateada 4, de Dan Slott y Mike Allred . Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene Silver Surfer v8, 1-6 USA; Tomo rústica. 160 páginas. 14,50€

Hay una máxima que dice que si algo no está roto mejor no lo arregles.  Lamentablemente las grandes editoriales de comics USA no suelen seguir este precepto pero por suerte siempre hay alguna excepción. Este es el caso de la actual andadura de Estela Plateada a cargo del guionista Dan Slott y el equipo artístico formado por Mike y Laura Allred. Tras firmar uno de los volúmenes más aclamados y originales de la historia del surfista plateado, Marvel decidió que lo mejor era seguir confiando en ellos para relanzar la serie con un nuevo número en la enésima iniciativa editorial destinada a captar nuevos lectores. Al margen del cambio de numeración, todo lo demás en la colección sigue igual, con unas historias llenas de imaginación, personajes geniales y dibujos repletos de carisma y brillantez visual. En el arco argumental contenido en este tomo, Estela Plateada y Dawn Greenwood regresan a la Tierra tras recorrer el Universo y juntos descubren que el planeta azul es capaz de albergar tantas maravillas como el espacio exterior.

Astro City: Cosas del pasado, de Kurt Busiek, Brent Anderson y Ron Randall. ECC Cómics (DC Comics/Vertigo). Contiene Astro City #32-36 USA; Tomo catoné. 136 páginas. 15,50€

A la chita callando Kurt Busiek sigue con Astro City, su proyecto más personal y longevo, que le permite dar su propia visión de los superheroes con total libertad. Siempre con un pie en el clasicismo del género pero con innovadores puntos de vista y enfoques, Busiek ha convertido Astro City en el mejor vehículo para dar salida a sus inquietudes como guionista y en la demostración más clara que los superhéroes no son sólo un género dentro del mundo del cómic USA sino también un medio más con el que tratar casi cualquier tema que se quiera. El presente tomo es una buena prueba de ello con dos arcos argumentales tan dispares entre ellos como homogéneos por el escenario en el que tienen lugar. Por un lado Busiek recupera a Acero, el villano reconvertido a detective privado que ya usara en uno de los arcos argumentales más recordados de la serie. En esta ocasión tendrá que ayudar a una antigua socia de su época de villano que se ha visto envuelta en una falsa acusación de robo. El otro arco argumental se centra en las diferencias que surgen entre las diferentes generaciones de una familia de superheroes.

Grandes Autores Batman: Ed Brubaker – Sin Miedo, de Ed Brubaker, Scott McDaniel, Stefano Gaudiano. ECC Cómics (DC Comics). Colección Grandes Autores. Contiene Batman núms. 582-586 USA, Batman núms. 591-597 USA y Batman: Our Worlds at War núm. 1 USA; Cartoné. 320 páginas. 30,50€

Con Rucka, Batman se hizo más detective que nunca y se tuvo que enfrentar a una acusación de asesinato, alejándose de la faceta más heroica del personaje y centrándose más en los aspectos psicológicos de este. Con Brubaker ocurre todo lo contrario y Batman regresa de nuevo a esa faceta de héroe nocturno, mientras se equilibra el conjunto con un desarrollo más profundo de sus villanos.

Esta etapa no solo goza de los guiones de un Brubaker muy motivado y equilibrado en sus tramas, sino también de los lápices de un Scott McDaniel en estado de gracia, dinámico, de estilo más cubista que nunca, capaz de aportar a los guiones de Brubaker el punto exacto entre la caracterización de los personajes y la acción pura y dura. Brubaker es el amo y señor de esta etapa que merecía ser rescatada y que esperemos abra las puertas para la llegada de la de Rucka a nuestro país.

Grandes Autores Wonder Woman: William Messner-Loeb – El torneo, de William Messner-Loeb, Mike Deodato Jr. ECC Cómics (DC Comics). Colección Grandes Autores. Contiene Wonder Woman vol. 2 núms. 90 a 100 USA, Wonder Woman vol. 2 núm. 0 USA ; Cartoné, 312 págs. A color. 30,00€

Tras el relanzamiento de la serie de Wonder Woman en los años ochenta a manos de George Perez y tras 24 números en los que Perez se encargó tanto de los guiones como de los dibujos, dejó los lápices y se dedicó tan solo a los guiones, haciendo que la serie se resintiera por primera vez. Continuó hasta el número 64, momento en el que dejó la serie de forma definitiva.

Tras la partida de Perez llegó el momento de afrontar el vacío que generó su ausencia y la responsabilidad recayó en William Messer-Loeb. Su llegada propició una serie de cambios que culminarían en los números que recupera este mes ECC y que cambió el status del personaje adecuándolo a lo que parecía ser la moda instaurada a mediados de los años noventa. Cambio de traje y una actitud más agresiva fue lo que caracterizó esta etapa dibujada por un Mike Deodato Jr. emergente, dado al exceso anatómico, pero ya con alguno de los rasgos que luego lo caracterizarían, como una espectacular puesta en escena y un potente dinamismo en sus viñetas.

La serie continuaba gozando de las estupendas portadas de Brian Bolland, siendo por si mismas un motivo más para disfrutar de esta etapa que, desde los tiempos de Zinco, no se había vuelto a reeditar en nuestro país. Esperemos que pronto podamos ver los números anteriores y por qué no poder ver también editada al completo la etapa de Byrne al frente de la amazona.

Batman: Detective Comics #01, de James Tynion IV, Álvaro Martínez, Eddy Barrows, Raúl Fernández ECC Cómics (DC Comics). Contiene Detective Comics núms. 934 a 936 USA; Rústica. 72 páginas. 6,95€

Tras la llegada de la nueva serie de Batman tras Renacimiento le toca el turno a la cabecera clásica, Detective Comics, que retoma en USA su numeración para traer de vuelta una aventura en la que Batman deberá trabajar mano a mano con uno de sus peores enemigos: Clayface.

James Tynion IV es un viejo conocido de los aficionados a DC. Sus trabajos siempre mantienen un nivel muy estable, siendo un guionista cumplidor que parece haber encontrado su sitio y la motivación necesaria en esta colección. No es la primera vez que trabaja con Batman, pero si es la primera vez que lo hace con tanta frescura y arrojo. Tynion llega acompañado de Eddy Barrows y de un buen puñado de dibujantes patrios como son Álvaro Martinez y Raúl Fernández, espadas del escritor a la hora de dar forma a lo que Tynion tiene en mente para la cabecera más clásica del hombre murciélago.

Y es que no todas las series llegan a los 900 números y Detective Comics ha vuelto para alcanzar la mítica cifra de los mil números. ¿Te lo vas a perder?

Inspector Kurokôchi 2, de Richard Woo y Kôji Kôno. ECC Cómics. Tomo rústica con sobrecubierta. 192 páginas. 9,95€

Una de las apuestas más arriesgadas e interesantes de ECC Cómics en su catálogo manga es sin duda este Inspector Kurokôchi. Arriesgada porque es una serie de abierta con 17 tomos publicados en Japón y por dos autores totalmente desconocidos. Por otro lado, interesante tanto por su premisa como por el hecho de que uno de los autores, el guionista, no es tan desconocido como parece. La historia gira en torno a un inspector de policía totalmente corrupto que, a base de tener las orejas bien abiertas, se ha hecho con todos los secretos de todos y cada uno de los policías, políticos y gente importante, en general, de Japón. El poder que le ofrece esta información lo utilizará Kurokôchi para obtener más información, más dinero, poder y todo lo que le venga en gana en un plan que, de momento, no ha querido desvelar. Este es un thriller bastante original y distinto al tipo de manga que nos llega por aquí: conjuga humor con misterio y conciencia social. Richard Woo es el co-guionista de muchas de las obras más famosas de Naoki Urasawa, con lo que nos vamos a encontrar aquí con algo bastante similar en contenido aunque no tanto en forma, pero a los lápices de Kóji Kôno. Un manga a tener en cuenta.

Pájaro que trina no vuela 2, de Kou Yoneda. Ediciones Tomodomo. Tomo rústica con sobrecubierta. 224 páginas. 8€

Uno de los mayores problemas cuando hablamos de manga (en mi opinión), es la carga que sufren determinados títulos portando las etiquetas de género demográfico. Son, sobre todo, en los mangas shojo y josei donde más se produce este tipo de problemas, ya que no hay tanto prejuicio sobre una chica leyendo obras «de chicos» que sobre un chico leyendo obras «de chicas», lo cual es absurdo. Imaginaos entonces cuál es el daño cuando las etiquetas hacen referencia a la orientación sexual del cómic en concreto (yuri para obras de contenido homosexual femenino y yaoi o BL para el masculino). Ediciones Tomodomo ha estado publicando mangas de lo más interesantes y originales en los últimos años como ahora sentir rechazo por una etiqueta. Pájaro que trina no vuela es una historia de amor entre dos hombres en el ámbito de la yakuza que explora relaciones de jerarquía en la sociedad japonesa llevadas al extremo de la dominación sexual. Un manga interesante y, al igual que Inspector Kurokôchi, muy distinto a lo que se ha venido publicando hasta ahora en España.

Presidente Trump, de Pablo Ríos. Sapristi Cómics. Tomo tapa dura. 48 páginas. 8,95€

Por último, no puedo dejar de recomendar el que es probable que sea el cómic que más rápido se ha escrito y dibujado de la historia, que demuestra cómo el cómic es una de los medios más al día e inmediatos que existen. Presidente Trump. Dios perdone a América es una librito en tapa dura que contiene 46 chistes sobre el recién presidente electo Donald Trump. Pablo Ríos, a quien ya conocíamos de otras obras como Azul y pálido o Fútbol. La novela gráfica, nos muestra aquí sus capacidades para crear tiras cómicas (algo que ya venía haciendo en su cuenta de Twitter desde hace mucho) y nos presenta una caricatura algo desenfadada pero igualmente crítica de lo que Trump representa: el peligro de un hombre que, en apariencia, no pinta nada donde está y que no sabe ni por dónde empezar a hacer su trabajo.

Legión Nº 1, de Simon Spurrier y Tan Eng Huat. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene X-Men Legacy Vol. 2 Nº 1-2 USA ; Comic book. 48 páginas. 3,50€

El nuevo año nos permitirá disfrutar de Legión, la serie del canal FX producida por 20th Century FOX y Marvel Television que protagoniza David Haller, uno de los mutantes más poderosos y peculiares de la franquicia de la Casa de la Ideas creado en 1985 por Chris Claremont y Bill Sienkiewicz en las páginas de los Nuevos Mutantes. La cabecera toma como inspiración las aventuras del personaje en X-Men Legacy, el título en el que Simon Spurrier y Tan Eng Huat perpetraron en 2012 una de las mejores aportaciones de la iniciativa Marvel NOW!. Los veinticuatro números a lo largo de los que se extendió esta esquizofrénica historia -con las maravillosas portadas de Mike del Mundo como presentación- estaban aún hoy inéditos en España pero su adaptación a la gran pantalla ha conseguido el milagro de poder empezar 2017 con este regalo editorial de Panini Cómics.

Wolf Children Nº 1 (de 3), de Mamoru Hosoda, Yû y Yoshiyuki Sadamoto. Planeta Cómic (Kadokawa Shoten). Contiene Ōkami Kodomo no Ame to Yuki Nº 1 JAP; Tomo manga rústica sin solapas. 168 páginas. 8,95€

En 2012 el realizador Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, El niño y la bestia) y la compañía CoMix Wave Inc. estrenaban Wolf Children, una película de animación en forma de drama fantástico que enamoró a crítica y público. La cinta logró el galardón de Mejor Película de Animación en 2012 en los Premios de la Academia Japonesa, en el Festival de Oslo y en el Festival de Sitges. El romanticismo y la belleza de sus escenas, en las que se reflejan temas como la familia, la infancia y el respeto a la naturaleza. La historia sigue a Hana, una joven que se enamora de un chico que resulta ser último descendiente de los hombres-lobo exterminados en Japón. La relación entre los dos florece y de su fruto nacen Yuki y Ame, una niña y un niño a los que Hana tendrá que criar sola después de la muerte de su padre. Esa fábula cuenta con una adaptación al manga que mantiene los diseños de Yoshiyuki Sadamoto para le película y cuenta con un apartado gráfico de Yû que traslada al medio lo ya narrado por Mamoru Hosoda en la gran pantalla. En nuestro país Planeta Cómic se ha interesado por este manga que editará en tres tomos para regocijo de los aficionados a la historia original o los que gusten de ese tipo de relatos llenos de magia y sentimientos a flor de piel.

Hellblazer: Peter Milligan Vol. 1 (de 3), de Peter Milligan, Giuseppe Camuncoli, Goran Sudžuka, Simon Bisley y Werther Dell’edera. ECC Ediciones (Vertigo Comics, DC Comics). Contiene Hellblazer Nº 250-260 USA, Hellblazer: Dark Entries USA, The House of Mystery Annual Nº 1 USA; Tomo cartoné. 464 páginas. 39,50€

El veterano guionista británico Peter Milligan, un viejo conocido de la línea Vertigo debido a su trabajo en series como Shade. El hombre cambiante o Animal Man, fue el responsable de la última etapa de la mítica cabecera de Hellblazer. El cinismo de este autor se fusionaba con el del mismo John Constantine en una serie de historias con un sello muy particular, muy diferenciado del trabajo de compañeros como Jamie Delano, Garth Ennis, Mike Carey o Brian Azzarello. El broche de oro para una cabecera que había hecho historia en el medio y en la línea Vertigo manteniendo en toda su andadura una media de calidad más que notable. El trabajo de Peter Milligan lo recopila ahora ECC Ediciones en tres tomos el primero de los cuáles ya tenemos en las estanterías de las tiendas de cómic; en él se incluyen los primeros números de esta etapa, un especial de The House of Mistery, y la novela gráfica Dark Entries del escocés Ian Rankin y el dibujante Werther Dell’edera. En el apartado gráfico del tomo también encontraremos los lápices de Giuseppe Camuncoli, Simon Bisley, Eddie Campbell y Goran Sudžuka.

Pura Maldad: Joker, de Bill Finger, Chuck Dixon, Dennis O’Neil, Bob Kane, Brian Stelfreeze y Don Kramer. ECC Cómics (DC Comics). Colección Pura Maldad. Contiene Batman #1, Detective Comics #168, Batman #251, Joker: Devil’s Advocate, Detective Comics #726, Detective Comics #826 USA; Libro en cartoné. 208 páginas. 20,50€

De vez en cuando, surgen los puristas alrededor de las adaptaciones de los personajes en los diferentes medios, alegando que ese nuevo enfoque no es el personaje que ha leído en los cómics. Pero, ¿cómo es ese personaje realmente? ¿Cómo fue concebido en su momento y cómo le han tratado los diferentes autores? La nueva colección Pura Maldad de ECC Ediciones pretende resolver este pequeño dilema con la inclusión de números esenciales en el desarrollo de los legendarios villanos del Universo DC, comenzando además con la primera aparición de cada uno de ellos. Por supuesto, no podría empezar de mejor manera que incluyendo a uno de los personajes más carismáticos y conocidos de la editorial: el Joker. En este primer número tenemos la presentación del Príncipe Payaso del Crimen seguida de una recopilación de números en los que la rivalidad con Batman se enfoca desde enfoques diferentes, incluyendo el especial Joker: el Abogado del Diablo de 1996.

El Gran Poder del Chninkel, de Gregor Rosinski y Jean Van Hamme. Norma Editorial (Casterman). Contiene Le Grand Pouvoir du Chninkel ; Libro en cartoné. 184 páginas. 32,00€

A pesar de ser una de las obras de Jean Van Hamme que originalmente fue de las menos exitosas, tenemos la oportunidad de volver a recibir en nuestro país El Gran Poder de Chrinkel en un preciosista tomo en cartoné que concentra esta historia publicada originalmente en Bélgica y que posteriormente fue traducido al holandés y al polaco, lengua materna del ilustrador Gregor Rosinki. En esta novela gráfica del genero fantástico visitamos una tierra en la que J’on, un Chninkel, es uno de los supervivientes de una guerra que asoma todo lo que encuentra a su paso desde tiempos inmemoriales, con los ejércitos de los Tres Inmortales enfrentándose entre si. Elegido por U’n, el Creador de Mundos, J’on recibe un gran poder y debe llevar a cabo una gran gesta: poner fin a esta terrible guerra, convirtiéndose así en un Mesías que cambiará el mundo.

Star Wars: Las Guerras Clon Integral #1 (de 2), de
Scott Allie, Jan Duursema, John Ostrander. Planeta Comic (Dark Horse Comics). Colección Star Wars: Cómics Leyendas. Contiene Clone Wars TPB #1 – #4 USA; Libro en cartoné. 640 páginas. 40,00€

Aunque desde Lucasfilm se haya estipulado que cualquier creación previa a la compra del estudio por Disney se considerara a partir de entonces no canónica, el Universo Expandido aún mantiene esa chispa de ilusión y fascinación que poseía según fue creándose. Era inevitable que Marvel, también en posesión de Disney, publicase nuevos cómics que rellenasen la historia entre los diferentes Episodios de la saga, pero hay un período de la historia de Star Wars que era prácticamente imposible que volviesen a tratar, al menos por el momento. Nos referimos a las Guerras Clon, que ya contaron además con una serie de cortometrajes animados en Cartoon Network, una película de animación y una serie animada de cinco temporadas. Planeta recopilará en dos tomos en cartoné todos los tomos en rústica que se publicaron en Estados Unidos de la mano de Dark Horse, contando las historias que definieron una terrible guerra entre la República Galáctica protegida por la Orden Jedi y los Separatistas liderados por Darth Sidious. Intrigas políticas, batallas en exóticos mundos y toda la esencia de Star Wars.

Civil War II Crossover #1: X-Men, de Cullen Bunn y Andrea Boccardo. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Civil War II: X-Men #1 – #4 USA; Tomo. 96 páginas. 8,95€

A pesar de ser un tie-in de Civil War II, al final esta miniserie, presentada en un tomo en nuestro país, sirve como un preludio más a la inminente final entre Patrulla-X e Inhumanos que lleva cociéndose desde el final de Secret Wars. Mientras se prevé que empecemos a leer el inicio de esta confrontación en Muerte de X, es en estas páginas donde se puede prever hacia dónde irán los tiros con una breve preparación de la Patrulla-X en este nuevo escenario, en el que un inhumano es capaz de prever el futuro y las consecuencias de las diferentes acciones de cada escenario. Magneto se alza como líder de la comunidad mutante que se enfrentará a Tormenta y su Extraordinaria Patrulla-X, y aunque tengamos un escenario protagonizado solo por los mutantes, podemos ver en qué situación se encuentra cada uno de ellos en la guerra que está por venir.

Civil War II Crossover #2: Dioses de la Guerra, de Dan Abnett y Emilio Laiso. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Civil War II: Gods of War #1 – #4 USA; Tomo. 96 páginas. 8,95€

Hacía tiempo que no nos pasaba, pero tarde o temprano se quedaría sin publicarse en nuestro pais una etapa interesante de algún personaje secundario. Nos ha ocurrido con Hércules, dado que la primera parte de la etapa del Príncipe de Poder no ha visto la luz en nuestro país y ahora nos encontramos con la segunda parte, Dioses de la Guerra, una miniserie que aprovecha Civil War II para acabar de contar la historia que comenzó en la cabecera principal. El problema de todo esto es que nos encontramos ahora con una historia a medio contar, y en la que el lector va a tener que estar avispado para poder hacer frente a algunas referencias. Entonces, ¿por qué es una Novedad Destacada? La última etapa de Hércules merecía mucho más, con una historia elaborada y que llevaba al Universo Marvel un escenario bien parecido al American Gods de Neil Gaiman, un cómic que merecía un trato mucho mejor por parte de Panini y que ahora hemos visto destrozado en nuestro país. El desarrollo de Hércules, Gigamesh y el resto de los héroes de la Antigüedad en el tiempo presente, en el que los Vengadores son los que crean los nuevos mito, es absolutamente sublime, y es merecedor de ser disfrutado por los aficionados marvelitas. Sin embargo, nos tenemos que conformar con la traca final.

Assassin’s Creed #1: Prueba de Fuego, de Anthony Del Col, Conor McGreery y Neil Edwards. Panini Cómics (Titan Comics). Contiene Assassin’s Creed #1 – #5 USA; Libro con solapas. 128 páginas. 12,00€

Con la llegada de la licencia de la franquicia de Ubisoft a Titan Comics, era inevitable que aparecieran más adaptaciones al cómic de esta popular saga que ya ha visto su estreno en el cine. Por suerte, después de un tiempo de incertidumbre, podemos ver el primer volumen ya en español de la mano de Panini Comics, aunque también todo lo que vendrá después, con el maravilloso enfoque que se le dio al bando Templario en su propia cabecera. En esta ocasión, el bando de los Asesinos (me niego a llamarles por el nombre “Assassins”, que para algo tenemos el sustantivo en castellano) cuenta con una nueva protagonista, y un equipo de apoyo que sustituyen así, y de manera definitiva a Desmond Miles y el resto de sus colaboradores. Supone también el regreso del Animus y la exploración de diferentes épocas, quizás menos atractivas para Ubisoft, mientras la trama sigue evolucionando hacia un inevitable crossover. Una nueva oportunidad de la saga en los cómics, después de los volúmenes franceses y la breve andadura de Daniel Cross durante la época de la trilogía original de Assassin’s Creed.

Howard El Pato 2. Metamorfosis, de Steve Gerber, John Buscema y vv.aa. SD Distribuciones / Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Limited Edition. Contiene Howard The Duck 15-33 y Marvel Team-Up 96 ; Tomo Cartoné. 400 páginas. 42,95€

Lo prometido es deuda. Y tras concluir en los últimos compases de 2016 con la publicación del Hombre Cosa de Steve Gerber, este mes de Enero SD y Panini hacen lo mismo con la recopilación del segundo y último volumen de las aventuras clásicas de Howard El Pato de ese genio del cómic que fue Steve Gerber. Una mirada lúcida, alienígena y animal de la América de los setenta con múltiples capas de lectura para satisfacer a todos los aficionados y lectores. Desde la parte más superheroica en una primera lectura hasta las reflexiones y situaciones metatextuales de la política de la época sin olvidarnos de el disparo a discrección al bullpen de Marvel Comics de aquellos años. Ay Gerber, qué grande fuiste.

Grandes autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Año Uno, de Mark Waid y Barry Kitson. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene JLA: Year One núms. 1 a 12 USA; Tomo Cartoné. 328 páginas. 31,00€

En la línea de la publicación de contenido más nostálgico por el que está apostando recientemente ECC Ediciones (entiendase por ello la JLA: Nueva Frontera de Darwyn Cooke o el clásico y demandado Cuarto Mundo de Jack Kirby), este mes llega el origen canónico de la JLA que durante muchos años perduró en la continuidad oficial del Universo DC (con dos miembros fundadores que ya no lo son ni lo serán nunca más). Flash, Green Lantern, Aquaman, Canario Negro y el Detective Marciano formaron la Liga de la Justicia bajo la máquina de escribir de Mark Waid y los lápices de Barry Kitson. Una serie de doce números en un tomo que hará las delicias de los aficionados más clásicos de DC.

100% Marvel HC Viuda Negra 1, de Mark Waid y Chris Samnee. Panini Cómics (Marvel Comics). 100% Marvel HC Viuda Negra 1. Contiene Black Widow v7, 1-5 USA ; Tomo cartoné. 136 páginas. 15,00€

El equipo creativo que nos enamoró en Daredevil tras dar por concluida su exitosa etapa han optado por continuar juntos esta vez para contarnos las aventuras de Natasha Romanov. Que Mark Waid y Chris Samnee vuelvan a formar tándem creativo ya es una noticia magnífica, que se encarguen de un personaje que históricamente ha estado tan vinculado a Matt Murdock también es motivo de alegría, ahora la duda está en ver en primer lugar que enfoque le van a dar a la serie, su buscarán un tono más desenfadado aunque no exento de momentos dramáticos como hicieron con el diablo guardián, o por el contrario optarán por un tono más realista como el del anterior volumen escrito por Nathan Edmonson. Además, en esta ocasión, parte del peso de la historia será también autoría de la historia correrá a cargo de Samnee. ¿Demasiadas novedades? Quizás, pero ese triunvirato formado por Mark, Chris y Natasha ya es suficiente motivo como para lanzarse de cabeza por esta nueva serie regular para la que Panini ha optado por lanzar su publicación directamente en tapa dura dentro de su línea 100% Marvel HC tal y como hizo con Moon Girl, una apuesta fuerte de la editorial que esperamos se vea acompañada por la calidad que esperamos de este relanzamiento.

Usagi Yojimbo Fantagraphics Collection nº 01/02, de Stan Sakai. Planeta Cómics (Fantagraphics). Usagi Yojimbo Fantagraphics Collection nº 01/02. Contiene Usagi Yojimbo Fantagraphics Collection nº 01/02 USA ; Tomo rústica. 584 páginas. 35,00€

Ni se la de veces que he preguntado de forma extraoficial a Planeta Cómic por una reedición ordenada de forma cronológica de las aventuras de Usagi Yojimbo, no porque la edición anterior fuese difícil de encontrar sino porque tengo la sensación de que lo confuso de su publicación (comenzaron su publicación a mitad de serie y fueron poco a poco recopilando los primeros volúmenes) y el alto número de volúmenes ya editados podían asustar a cualquier lector que quisiese acercarse a las aventuras del conejo samurai más famoso del mundo del cómic. Stan Sakai, su creador, comenzó su publicación bajo el paraguas de Fantagraphics en 1984, primero a modo de historias sueltas y a partir de 1987 ya en su propio título, y desde entonces ha cosechado una cantidad ingente de premios, ahora por fin Planeta Cómic comienza la reedición en una edición en rústica con sobrecubiertas (similar a la americana) con la publicación de aquellas primeras historias y a las que continuará la reedición de los volúmenes posteriores ya publicados por Dark Horse. Sin lugar a dudas es una de las novedades destacadas del mes tanto os gusten las historias de samurais como si no pues estamos ante un clásico de la historieta que sorprenderá a más de uno.

Los buenos veranos 2. La cala, de Zidrou y Jordi Lafebre. Norma Editorial (Dargaud). Los buenos veranos 2. La cala. Contiene Les beaux Étés 2. La calanque; Tomo cartoné. 56 páginas. 16,00€

Poco a poco estoy cambiando mis hábitos de lectura y estoy comenzando a leer más cómic europeo, en buena parte porque en poco más de sesenta páginas encuentro una historia que comienza y acaba con lo que las sensaciones quedan más concentradas y no tan diluidas en el tiempo o más bien en el transcurso del mes a mes de la grapa americana. Enmarcado en esa nueva tendencia si hay un autor que he descubierto y estoy disfrutando enormemente ese es Zidrou, y si viene acompañado del genial dibujante Jordi Lafebre, mejor que mejor. Con eso en mente me abalancé sobre el primer volumen de su nuevo trabajo, Los buenos veranos, una historia costumbrista en la que los autores nos enseñan las vivencias de una familia francesa durante el periodo estival de verano de la década de los setenta. Los detalles están cuidados al máximo, y la serenidad, el buen rollo, la magia que consiguen transmitir Zidrou y Lafebre es única, una historia de esas que se leen de un tirón y se disfrutan en varias relecturas posteriores. Este mes Norma Editorial lanza el segundo volumen y tras el buen sabor de boca que dejó el primero es otra compra obligada para los seguidores de este tándem creativo o los que gusten de una historia capaz de transmitir sensaciones con cada viñeta.

El Cuarto Mundo Vol. 01, de Jack Kirby. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Superman`s Pal Jimmy Olsen núms. 133-139 USA, The Forever People núms. 1-3 USA, The New Gods núms. 1-3 USA, Mister Miracle núms. 1-3 USA; Tomo Cartoné; 400 páginas, en color. 35,00€

A principios de los años setenta, Jack Kirby, el Rey de los cómics, abandonó Marvel para irse a la Distinguida Competencia (DC, vaya). Fue un fichaje estrella con un desarrollo un tanto curioso: en lugar de ponerse al frente de una cabecera principal, Kirby prefirió no desplazar a ningún autor de su puesto de trabajo, y decidió encargarse nada menos que de la serie de Jimmy Olsen, el amigo de Superman, que no tenía artista fijos asignados, con el reto de levantar sus paupérrimas ventas. Para colmo, parece que en las oficinas de la editorial decidieron que el estilo de Kirby no era el adecuado para plasmar la cara del hombre de acero en sus frecuentes apariciones, y en cada viñeta sus facciones eran redibujadas por Al Plastino. Una extraña manera de honrar y cuidar a un recién llegado autor de probado éxito que venía de cocrear nada menos que el universo Marvel. Con todo, Kirby, encargándose también de los guiones, empezó a desarrollar en Jimmy Olsen una saga épica que pronto necesitaría de tres series auxiliares para poder ser contada en toda su extensión. Entre la colección del fotógrafo pelirrojo, la de Mister Miracle, la de Forever People, y muy especialmente la de Los Nuevos Dioses, el Rey presentó a sus dioses cósmicos de Apokolips y Nueva Génesis, a Darkseid y a Orion, a la Ecuación de la Anti-Vida y el Muro de la Fuente, a los Gigantes Prometeicos y al Black Racer. Y muchos, muchos más asombrosos conceptos. Una mitología que en el prologo de Nuevos Dioses se explicaba con un guiño que surgía de las cenizas de un antiguo mundo de deidades arrasado por una gran batalla predestinada. Resultaba difícil a vista de esas imágenes no pensar en el Ragnarok de los mitos nórdicos, y por tanto en el Thor que Kirby venía dibujando en Marvel antes de su marcha a DC, y no leer entre líneas y preguntarse si esto no era una carta de despedida a su propio trabajo en la Casa de las ideas, y una tarjeta de presentación abrazando su nueva etapa en la competencia.

ECC Ediciones escucha por fin el clamor que existe entre el aficionado hispanoparlante para la reedición de obras clásicas de DC, y abre fuego con la más adecuada saga posible. No solo por la importancia capital que este Cuarto Mundo llegaría a tener dentro del universo ficticio de DC, ni siquiera por la patente necesidad de que este maravilloso trabajo de Kirby esté por fin disponible en una edición adecuada. Además, se apuntan el tanto de lanzar esta línea de cara al año del centenario del nacimiento del Rey. Crucemos los dedos, compremos los tomos y esperemos que esta iniciativa sea un todo éxito: el material clásico del fondo editorial de DC que está aguardando una oportunidad para ser publicado así lo merece.

Marvel Gold: Los Cuatro Fantásticos 02, de Stan Lee, Jack Kirby y Wally Wood. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gold. Contiene Contiene Fantastic Four 22-43 y Annual 2, Silver Surfer 1-7 (backups) y Marvel Super Heroes 23 USA; Tomo Cartoné. 648 páginas, en color. 39,95 €

Y seguimos con más Kirby. Panini completa con este tomo la edición en formato Omnigold de toda la etapa de este genio en Los Cuatro Fantásticos, quizás su obra más importante. Y aunque mucho se puede hablar de todo el material aquí contenido, voy a centrarme en una sola de sus historias, una que me cautivó cuando leí de niño: La Batalla en el Edificio Baxter. No solo tenemos con ella uno de los enfrentamientos más épicos del cuarteto protagonista con su más perfecta némesis, el Doctor Muerte, sino que además se cruza en medio un curioso invitado de excepción. Y es que uno no puede evitar preguntarse qué pinta Daredevil, con su temática más urbana y de serie negra, en mitad de una colisión entre superhéroes y villanos tan de ciencia ficción. Eran otros tiempos, y en las páginas de su colección al Hombre sin Miedo incluso se le ponía por aquel entonces en el brete de presentar batalla contra por ejemplo nada menos que Namor, en una colosal confrontación que arrasaba Nueva York. Quizás hoy por hoy estos enfrentamientos se nos antoje que encajen mejor con personajes más netamente superheroicos que el Diablo Guardián de Hell’s Kitchen, pero entonces, en plenos años 60, la cosa debía parecer más plausible y el tono de sus aventuras no estaba definido de una manera tan precisa como hoy por hoy. Por mucho que Mark Waid haya demostrado los últimos años que se pueden forzar exitosamente esas convenciones; pero estoy divagando.

El caso es que la aparición de Daredevil como invitado especial en lo ficticio trajo consigo también que asomase la cabeza por Los Cuatro Fantásticos el por aquel entonces autor del cuernecitos, Wally Wood, que ya había colaborado con Kirby en la mítica serie de tiras de prensa Sky Masters. Aquí la gracia está en que mientras que el Rey se ocupa de todos los demás lápices, las figuras del Hombre sin miedo se deben al trazo de Wood, dando lugar a un genial juego creativo. Pero si piensan que ese es el único valor de La Batalla en el Edificio Baxter, están ustedes muy equivocados: hasta entonces jamás las apuestas habían sido tan altas en un desesperado enfrentamiento contra Victor Von Doom; nunca el tono había sido tan épico y ominoso. Y el final, desgarrador, muy bien podría haber marcado la retirada para siempre del villano, que no hubiese sido de extrañar que nunca se hubiese podido recuperar de la salvaje derrota que le es infligida. Más adelante, claro, vendrían relatos incluso de mayores proporciones y valores artísticos, que hicieron historia en el medio, como La Trilogía de Galactus y la saga en la que Muerte usurpa su poder a Estela Plateada. Pero estoy convencido de que hasta la aparición de estos números aquí contenidos, los lectores no habían visto jamás nada igualable.

Los Proyectos Manhattan 6, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra. Planeta Cómics (Image Comics). Colección independientes USA. Contiene The Manhattan Projects: The sun beyond the stars #1-4 USA USA; Tomo Rústica. 152 páginas, en color. 14,95 €

Los Proyectos Manhattan, quizás la serie más recomendable de Jonathan Hickman (lo cual no es precisamente decir poco), ha sido reconvertida en su edición original en una sucesión de miniseries. La primera de ellas, y de momento única aparecida, es The sun beyond the stars, que es el material que Planeta nos ofrece recopilado en este sexto volumen. Estos cuatro episodios se centran de modo exclusivo (no aparece ningún otro de sus habituales protagonistas ni situaciones) en la búsqueda por parte del cosmonauta soviético Yuri Gagarin de su querida perra Laika, perdida en el espacio exterior. La descacharrante odisea espacial de ambos, junto a un grupo de enajenados alienígenas, inmersos en un conflicto entre las etnias dirigente y esclava de la especie Sionnu, sirven a Hickman para dar rienda suelta absoluta al imaginativo talento de Nick Pitarra en lo gráfico, que además se beneficia enormemente del coloreado que Michael Garland aplica sobre sus lápices. Adjetivos como irreverente, psicotrópico, sorprendente, ingenioso… siguen siendo todos aplicables de lleno a esta nueva entrega de Los Proyectos Manhattan. Nosotros no somos capaces de perdernos ni una.