Novedades Destacadas: enero 2024

Autores de cómic: José Luis Munuera, de José Luis Munuera, Jorge García, Alejandro Romero, Javier Mora, Jordi Canyissà, Manuel Barrero, Pablo Portillo y Javier Alcazar. Isla de Nabumbu. Contiene PXR5, Cuento de Navidad y El hombre de metal; Tomo rústica. 112 páginas. 12,00€

Como enorme fan de Munuera que soy no me podía imaginar un comienzo de año mejor, ya que en nuestras librerías se juntan La carrera del siglo (Astiberri) y el segundo álbum de El corazón de hojalata (Nuevo Nueve) con el estreno de la revista teórica Autores de cómic dedicado a él. Las tres se van a venir para casa, pero como hay otras novedades en este mes que me parecen muy interesantes he decidido seleccionar únicamente el primer número de la revista, en que además de una larga entrevista en la que se repasa todo su trayectoria y varios artículos de algunos de los críticos que más admiro, también se incluyen tres historietas cortas del autor murciano, dos de ellas inéditas. Pero sobre porque creo que proyectos serios de crítica como este son muy necesarios para el medio que cada vez está más huérfano de publicaciones en papel, sobre todo, después de la reciente desaparición de la revista Z.

Humana, demasiado humana, de Catherine Meurisse. Impedimenta (Dargaud). Contiene Humaine, trop humaine FRA; Tomo rústica. 104 páginas. 23,00€

Cada vez que Impedimenta anuncia un nuevo cómic de Catherine Meurisse se me dibuja una sonrisa en la cara pensado en el enorme placer que me aportara su lectura. Así que apunto la fecha sin casi sin fijarme en el tema que trata porque sé que el resultado estará a la altura de sus trabajos anteriores. Posiblemente sus trabajos más reconocidos son aquellos en los que aborda diferentes partes de su propia vida como La levedad, Los grandes espacios o La joven y el mar. Pero nos son sus únicos trabajos ya que a lo largo de su carrera también ha publicado cómics en los que repasa con mucho humor la literatura francesa (La Comedia Literaria. De Roldán a Boris Vian) o las relaciones entre pintores y escritores (Le pont des arts). Es en esta segunda categoría donde se podría situar Humana, demasiado humana en el que la autora francesa nos propone un repaso por la historia de la filosofía con el rigor que la caracteriza, pero también con unas enormes dosis de humor y una mordaz crítica a la visión predominantemente masculina.

Armada de locura. Leonora Carrington, la última surrealista, de Mary M. Talbot y Bryan Talbot. La Cúpula (SelfMadeHero). Contiene Armed with Madness: The Surreal Leonora Carrington UK; Tomo rústica. 144 páginas. 19,90€

Bryan Talbolt me fascina desde hace muchos años. Me da igual que sea en su faceta como autor completo en joyas como El cuento de la mala rata, Grandville, Alicia en Sunderland o Las aventuras de Luther Arkwright o en sus colaboraciones con su mujer Mary como Lluvia, La niña de sus ojos, Sally Heathcote. Sufragista o La virgen roja. A las que desde este mes hay que unir Armada de locura, la obra en la que exploran la vida de Leonora Carrington, una mujer fascinante que representa a todas las que a principios del siglo pasado lucharon contra los estamentos más reaccionarios de la sociedad para que las mujeres pudieran ir conquistando derechos y lugares que les habían sido vedados. Un espíritu libre y rebelde que luchó incansablemente por todo el mundo desde su Gran Bretaña natal a México pasando por España a través de sus pinturas, escritos y su propia vida. Un ejemplo de feminismo, libertad y antifascismo que sigue más vigente que nunca.

Mal de ojo, de Cristian Robles. Mamut Comics; Tomo rústica. 64 páginas. 15,00€

Aunque no hay que juzgar un libro por su portada, hay veces que basta una ilustración llena de color y misterio para que uno sienta unas ganas locas de comprarlo. Algo que ha conseguido Cristian Robles con la portada de Mal de ojo, el cómic que edita este mes Mamut. Un autor que ya me había fascinado con Gourmeat (Reservoir) y que esta ocasión firma un cómic pensado para los más pequeños de la casa lleno de las meigas, trasnos y mouras que habitan los bosques de la fascinante y rica mitología gallega. Un trabajo en el que su particular estilo gráfico heredero del underground más refinado se mezcla con unas creencias llenas de misterio y que no recuerdan nuestra conexión con la naturaleza.

En el limbo, de Deb JJ Lee. Ediciones La Cúpula (First Second Books). Contiene In limbo USA; Tomo rústica con solapas. 372 páginas, color. 28,90€

Lo decimos muy a menudo, pero hay un tipo de cómic muy concreto que sabes perfectamente dónde va a acabar en nuestro país. Es como un chequeo de condiciones sine qua non para cumplir con el pack. ¿Tomo autoconclusivo, publicado en USA por First Second Books? Check. ¿Historia íntima, quizás sobre la identidad, lo cotidiano y la superación? Check. ¿Dibujo pulcro y cálido, y con no más de tres tonos distintos de color? Check. Y cuando el bingo está completo, ya sabes a qué huele: a La Cúpula. Yo confieso ser un amante empedernido de este tipo de cómics, y cada vez que veo uno nuevo publicado por la editorial barcelonesa, sé que me voy a lanzar a ciegas.

El último en llegarnos es En el limbo, de Deb JJ Lee, una artista surcoreana-estadounidense que, tras una carrera dedicada a la ilustración, saltaba este año a las viñetas de manera definitiva con una novela gráfica que le ha servido de debut como autora completa. Una historia en la que Lee se inspira en su vida como inmigrante en el país de las barras y las estrellas para narrar el sufrimiento personal de una adolescente que se siente en el limbo entre su tierra natal, cada vez más alejada de su identidad, y su país de acogida, en el que nunca puede dejar de recordar que es diferente al resto. Un relato que le ha valido a su autora el premio Ignatz a Nuevo talento más prometedor.

Kageki Shōjo!! Nº1 (de 14 y abierta), de SAIKI Kumiko. Distrito Manga (Hakusensha). Contiene Kageki Shōjo!! 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 160 páginas. 9,95€
Si hace un par de meses destacaba en esta sección la edición de su precuela, no podía hcer menos con la esperada publicación de la historia principal. La próxima semana Distrito Manga publica una de esas novedades que nos permite conocer en detalle los particulares entresijos de la sociedad japonesa, en este caso el mundo de las idols. Kageki shōjo!! es un manga protagonizado por Sarasa, una joven que desde pequeña ha querido interpretar el papel de Óscar, en la representación teatral de La rosa de Versalles, y aquí comienza su camino, sometiéndose a la disciplina y la exigencia de la Escuela Kouka de Artes Musicales y Dramáticas.

Blake y Mortimer Integral Nº1 (de 7), de Edgar Pierre Jacobs. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Blake et Mortimer Nº1-5: Le secret de l’Espadon 1-3, Le mystère de la grande pyramide 1-2 FRA; Tapa dura. 316 páginas. 45,00€
Norma Editorial comienza fuerte el año con una nueva colección de integrales de una serie importante de la BD clásica, como es el caso de Las aventuras de Blake y Mortimer, cuyo elevado número de álbumes en la actualidad llevaba un tiempo suscitando el interés por una posible edición en tomos recopilatorios que facilitasen a nuevos lectores comenzar a leer esta serie. Conviene aclarar que este no es un título de fácil lectura, ya que Jacobs hacía uso de enormes bocadillos de textos en los que incluía mucha información, pero superada esa dificultad es una serie que ofrece grandes recompensas, como su bonito dibujo (herencia de su colaboración con Hergé), el tono y el desarrollo de las aventuras en las que se pone de manifiesto la influencia de las tiras de prensa de Flash Gordon, el carisma y la complicidad de sus protagonistas o su atractiva ambientación histórica. Esta nueva edición promete estar a la altura de la obra, respetando el gran tamaño de los álbumes, adjuntando dosieres de extras, ilustraciones y prólogos que contextualizan el trabajo de Jacobs.

Marvel Must-Have Vengadores Secretos Nº 1, de Ed Brubaker, Mike Deodato Jr., David Aja, Michael Lark y Stefano Gaudiano. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene Secret Avengers #1-5; Tapa dura. 144 páginas. 20,00€
La reedición en formato Marvel Must-Have me está sirviendo para reconciliarme con Brian Michael Bendis y su controversial etapa como responsable de los guiones Los Vengadores y los eventos en los que se vieron envueltos durante la primera década del siglo XXI. Es cierto que me siguen produciendo rechazo sus apuestas por personajes que parecen desubicados o carecen de interés, la particular caracterización de alguno de ellos o su famoso estilo de escritura, pero ir introduciendo durante la lectura de Los Nuevos Vengadores las series relacionadas que iban surgiendo me ha hecho disfrutar más de la propuesta general, consistente en disfrutar el todo de ese gran universo compartido. De esta manera, la lectura de series como Los Vengadores: la Iniciativa, Guerreros Secretos o Hulka han enriquecido mucho mi visión y me han hecho apreciar más el conjunto.

Es por ello que estaba muy interesado en que Panini Comics Vengadores Secretos, cabecera que no fue reeditada en formato Marvel Deluxe y ha tenido que esperar bastantes años para volver a ver la luz. Tengo mucho interés en ver qué aporta este nuevo equipo de operaciones encubiertas formado para enfrentarse a grandes amenazas, contando entre sus filas con Capitán América (el auténtico), Nova, Caballero Luna, Valkiria o Bestia, entre otros. Y tras la etapa de Brubaker llegarán las de Ellis y Remender…

Superman: La orden de la lámpara negra, de Christopher Cantwell y Javier Rodríguez. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Batman: The Brave and the Bold núm. 1-3 USA complemento; 48 páginas. A color. Cartoné. 14,00€

Estamos ante una novedad llena de particularidades que empiezan por su equipo creativo y le sigue la aparición de un casi olvidado personaje de la DC primigenia, Hop Harrigan, que vio la luz hace 85 años cuando el nombre de DC respondía a All American Publications.

El guionista que firma esta obra, una de las historias cortas incluidas en la serie de Batman Brave and the Bolt que se incluía en su tres primeras entregas y que ECC recopila en un solo tomo, es el responsable de producir la serie de Paper Girls y la mítica serie sobre el mundo de las tecnológicas, Halt and Catch Fire, Christopher Catwell.

A Catwell no le es ajeno el cómic pues también es posible encontrar trabajos suyos en Marvel, en conceto en una muy interesante etapa al frente de Iron man, donde contó con la inestimable colaboración de Cafu al dibujo. Una etapa que demostró su capacidad para construir relatos profundos y rescatar personajes a los que explotar de forma novedosa e interesante.
Y es el caso de esta historia, en la que aparece Hop Harrigan, héroe de la infancia de Clark Kent, motor de la trama cuando Kent recibe un mensaje en el que la criptica palabra, sálvame, sirve de activador de una nueva aventura de Superman con reminiscencias a su pasado cuando siendo niño firmó parte de la Orden de la Lámpara Negra.

Harrigan vio la luz por primera vez en 1939, como un héroe del aire, que se hizo recurrente en las publicaciones de DC de los años 40. Su éxito era tal que su creador, Jon Blummer, valoró seriamente convertirlo en un superhéroe, cuya popularidad rivalizaba con la del joven piloto, pero acabó por desestimar la idea para seguir apostando por historias de corte bélico sobre todo coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial. Cabe destacar que una vez concluida, en sus escasas apariciones, lo hacía bajo el sobre nombre de Lampara Negra, algo que deja muy claro el valor de Cantwell a la hora de documentarse para escribir este pequeño relato.

Y por último, pero no por ello menos importante, tenemos la presencia del dibujante asturiano, Javier Rodríguez, conocido por los aficionados sobre todo por su faceta como colorista (Batgirl: Año Uno, Daredevil…) que también demuestra su talento cuando toma el lápiz como dejó ya patente en Daredevil y es en esta obra en el que su estilo único, donde el negro juega un papel fundamental, pone el broche de oro a un trabajo cuidado y detallado que brilla incluso en su condición de relato de complemento.

Los Nuevos Titanes: ¡No a las drogas!, de Marv Wolfman, George Pérez, Ross Andru, Adrian Gonzalez. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The New Teen Titans (Drug Awareness Special) núms. 1-3 USA; 112 páginas. A color. Cartoné, 19,50€

No es muy normal disponer de material inédito de DC en nuestro país. De vez en cuando aparecen obras inéditas en los sitos más extraños, como los coleccionables, pero desde hace un tiempo son una rara avis que se une a los unicornios y su sangre como animal mitológico del que se habla, pero nadie encuentra. Sin embargo, este mes, llega a las tiendas un tomo de los Nuevos Titanes que trae material inédito, y lo hace con la miniserie titulada, ¡No a las drogas!, que tiene detrás una interesante intrahistoria que os vamos a resumir por aquí.

En los primeros compases de la década de los años ochenta en DC dos eran las series que llevaban la voz cantante en lo que a ventas se refiere. La primer era la Legión de Superhéroes de Paul Levitz y la segunda los Jóvenes Titanes de Marv Wolfman y George Perez. Y fue en 1983 cuando DC cerró un trato con la Oficina de Aduanas de los Estados Unidos para publicar un cómic donde reflejar el problema del consumo de drogas. La idea que había detrás de este acuerdo era la de concienciar a toda una generación del problema social, familiar y de salud que hay detrás del uso de este tipo de sustancias.

La Oficina de Aduanas solicitó que fuera la Trinidad de DC quien protagonizara la historia, pero DC insistió en hacerlo a través de unos protagonistas más jóvenes con los que poder conectar mejor con el público objetivo de esta iniciativa. Fue de esta forma con al que los Titanes acabaron siendo los protagonistas de esta aventura editorial. Y así se puso en marcha el proyecto, con la colaboración de un patrocinador privado, Galletas Keebler.

Se definieron los equipos creativos para cada uno de los tres números que formarían parte de la miniserie, siendo Ross Andru y Joe Giella, los encargados de la primera entrega, Giordano y Perez para la segunda y para la tercera se contó con Joe Cavaliery y Adrian Gonzales, todos ellos escritos por Marv Wolfman. Y como colofón, en cada entrega aparecía una carta escrita por Nancy Reagan, la primera dama del presidente en aquellos días, Ronald Reagan.

Se definió que la tirada seria de un millón de ejemplares y esto serían repartidos en colegios e institutos de toda Norteamérica, mientras que otro millón más se destinaría al mercado del incipiente mercado de venta directa. Los cómics eran toda una declaración de intenciones, con ejercicios donde fomentar la empatía, entender los peligros de las drogas y firmar una declaración en la que se comprometían a ser unos titanes a la hora de decir no a estas sustancias. Y hasta aquí todo genial.

Pero cuando ya estaba todo dibujado y listo para entrar a imprenta alguien se dio cuenta de que había un serio problema con Robin. El personaje ya estaba licenciado a otra empresa de galletas, Nabisco, y por tanto no podía ser usado por otra empresa del sector. Lein Wein y Dave Manak, se encargaron de hacer las correcciones y Robin dio paso a el Protector, con un uniforme de color violeta, aunque Perez apostaba por que fuera negro, no logró imponerse a lo dictado por Manak. Otro de los cambios que se realizaron fue retocar el uniforme de Starfire cerrando su traje armadura en el estómago.

Y con esto listo sí que se lanzaron los cómics que llegaron a dos millones de lectores. El Protector transcendió a la animación en una serie de anuncios breves de la Hannah Barbera, en la que fue su última aparición del personaje… hasta que Tom King lo rescató para mostrarlo en su miniserie Héroes en Crisis, donde se mostraba abiertamente en contra de las drogas, en todo un guiño del escritor de Omega Men para los lectores más veteranos.

Y con esto en mente, con el valor que tiene esta obra como curiosidad editorial, su equipo creativo y ser material inédito, hace de su presencia algo obligado en enero, así como algo a celebrar y disfrutar.

Action Comics Núm. 1, de Phillip Kennedy Johnson, Rafa Sandoval, Max Raynor. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Action Comics núm. 1051-1056 USA; 144 páginas. A color. Rústica. 18,00€

Amanecer de DC se esta haciendo de rogar en nuestro país. Sin embargo, por fin asoma por nuestras tierras una segunda incursión de este nuevo renacer de las series de DC, con la publicación del tomo en el que ECC encarta tan solo la serie de Action Comics. Un movimiento similar la que se ha hecho con Batman donde Detective se edita en tomo y la serie de Batman en grapa, mientras que para Superman ambas colecciones son editadas en formato tomo.

Aquí el guionista habitual de la serie, Philip Kennedy Johnson, pone en danza a toda la superfamilia, al más puro estilo del Hombre Murciélago, uniendo bajo un mismo paraguas a Jon, Clark, Supergirl, los Supergemelos, Steel… para seguir explorando como Metrópolis convive con los refugiados de Mundo Guerra. Son tramas que ya se vieron arrancar en el tomo de Superman de Williamson (la otra serie que se ha publicado de Amanecer de DC).

Un nuevo comienzo que bebe de lo ya narrado y que ahora cuenta con la presencia de Rafa Sandoval (Flash) que asume la responsabilidad de dibujar al Hombre de Acero con su característico estilo y fuerza visual.

Seguimos a la espera de la llegada de más series de Amanecer de DC, pero mientras tanto debemos ir haciendo apetito a través de la llegada de este tomo que encarta 5 entregas USA y que cambia el tono de la serie que se asienta sobre la ciudad de Metrópolis tras la odisea espacial de Mundo Guerra llevada a cabo por Superman.

ROGUE SUN 2. HELLBENT, de Ryan Parrot y Abel. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Rogue Sun #7-12 USA; Tomo rústica. 160 páginas. 22€

Si bien el Massive-verse suele entrar en mi lista de destacadas todos los meses en los que Norma saca un tomo, he de admitir que me lo estoy pasando bien con las invenciones de Kyle Higgins y sus compañeros, el primer tomo de Rogue Sun me gustó mucho por su propuesta clásica pero fresca, con conceptos de toda la vida pero modernizados, esta vez enfocándose en unos personajes más jóvenes que en Radiant Black pero tratando temas muy interesantes para todos los públicos, como es el legado, especialmente en familias desestructuradas. Me parece que Ryan Parrot presentó la situación de forma excepcional en un primer tomo muy redondo, gracias también al apartado gráfico de Abel, que no se sale de la línea superheroica habitual pero maneja bien las distintas situaciones que plantea la historia, desde la acción hasta la quietud. Sencillamente tengo muchas ganas de ver cómo continúa la vida de Dylan, sus conflictos personales, sus luchas como superhéroe y su nueva ¿familia? Tienen mi atención.

EL OJO DE ODINN, de Joshua Dysart y Tomas Giorello. Moztros (Bad Idea). Contiene Odinn’s Eye #1-5 USA; Tomo cartoné. 168 páginas. 23,90€

La entrada de Bad Idea en España por parte de Moztros fue toda una sorpresa de la que hablamos en varias ocasiones, en especial debido a la exclusividad con la que la editorial americana trata sus productos, que se inició con una curiosa Tankers y que ahora continúa con una nueva miniserie que también tiene al frente a dos de los autores que revolucionaron Valiant, con Joshua Dysart a los guiones, autor que nos dio muchas alegrías con sus versiones de Harbinger y Toyo Harada, quien se une a otro gran conocido, Tomas Giorello, cuyos lápices han dado vida a X-O Manowar o ya fuera de ella a Conan. Este tomo autoconclusivo llamado El ojo de Odinn narra la historia de una joven granjera llamada Solveig que se embarcará en una sangrienta misión debido a unas visiones que parecen provenir del mismísimo dios nórdico. Decir que ese equipo me tiene expectante igual es quedarme corto, sus antecedentes me valen para lanzarme a este tomo de cabeza.

Huérfana y las cinco bestias, de James Stokoe. Planeta Cómic (Dark Horse Comics). Colección Independientes USA. Contiene Orphan and the Five Beasts USA; Tomo cartoné. 120 páginas. 17,95€

Puede que el mundo del cómic sea uno de los ámbitos en los que mejor se adapta ese dicho popular que asevera que «una imagen vale más que mil palabras». Todos tenemos a algún dibujante y/o autor completo del que no podemos evitar caer en sus redes cada vez que vemos una nueva propuesta suya en librerías. Unos por ser referentes insalvables y tener una gran carrera a sus espaldas, otros por su estilo tan particular y una señas de identidad que nos invitan a adentrarnos en su universo más allá de su historia.

Este último podría ser el caso del canadiense James Stokoe, un dibujante que ya nos encandiló en Prophet y del que hemos gozado enm propuestas como Aliens: Órbita Muerta y la reciente Godzilla: La guerra del medio siglo. Unas propuestas que se guían por la diversión desprejuiciada y por un arte -el de Stokoe– que lo inunda todo sin remisión.

En esa misma línea llega a las librerías este mes Huérfana y las cinco bestias, «un relato de venganza clásico a lo John Wick» en el que encontraremos arte marciales, poderes demoníacos y un gusto por la ultraviolencia que encaja a la perfección con las personalidad de su autor. En este primer mes del año puede que muchos vayamos buscando una historia trascendental y emotiva, pero nada hay de malo en dejarse llevar por un mero entretenimiento que nos invita a disfrutar más de forma que del fondo.

Welcome back, Alice Nº 7 (de 7), de OSHIMI Shuzo. Milky Way Ediciones (Kōdansha). Contiene Okaeri Alice Nº 7 JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 192 página. 8,50€

Los deseos, obsesiones, miedos e inseguridades del triángulo amoroso formado por Yôhei, Kei y Yui saltan por los aires en el final de este volumen. Es hora de que cada uno de ellos afronte la realidad que ha intentado ocultar y resolver la relación que mantiene con el resto.

Welcome back, Alice de OSHIMI Shuzo llega a su final este mes con su séptimo volumen y sus incondicionales estamos deseando echarle el guante para devorarlo. Estamos ante un manga que reune las señas de identidad habituales de este autor, pero condensadas en el que posiblemente sea su trabajo más preciso en lo narrativo y más personal en su fondo.

En la línea de Rastros de sangre y Las flores del mal, Oshimi nos ha planteado a lo largo de las siete entregas de Welcome back, Alice una trama absorbente que da vueltas sobre temas de identidad, sexualidad y crecimiento personal. Es impresionante la manera en la que Oshimi es capaz de convertir en un thriller los temas más mundanos y humanos de la existencia y la manera tan abierta y sincera de acercarse a las problemáticas de nuestro mundo real.

Marvel Must-Have. El Castigador: Círculo de sangre, de Mike Zeck, Steven Grant. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Must-Have 84. Contiene The Punisher 1-5 USA; Tomo cartoné. 152 páginas. 20,00€

¡Menudo mes tenemos para disfrutar de El Castigador! Con Círculo de Sangre Frank Castle fue directo al estrellato. Steve Grant y Mick Zeck cuentan una historia muy intensa donde Frank es tratado de una manera más violenta y adulta de lo que en la época en la que se ubica el cómic estábamos acostumbrados. Para los chavales de aquellos años, entre los que está el que suscribe este cómic fue un verdadero must have.

Ahora Panini Comics dentro del sello Must-Have nos permite, a un precio interesante tener editados unos cómics que en su momento definieron un personaje sombrío.

Marvel Saga. El Castigador de Ennis y Dillon 1, de Garth Ennis, Steve Dillon. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Saga 164. Contiene Marvel Knights Punisher 1-6. USA; Tomo cartoné. 152 páginas. 16,50€

Cuando Garth Ennis toco con su mala “baba” a un personaje como El Castigador, consiguió poner en el punto de mira de los lectores un justiciero que había perdido el norte. El guionista de The Boys dio un toque de cinismo y humor negro que divirtió a los seguidores de Frank Castle convirtiendo esta colección en la mejor de las publicadas dentro del sello Marvel Knights, con el permiso de Daredevil.

Tras los terribles eventos en los que EE. UU. se vio inmersa en un ataque directo a su peculiar democracia, la calavera, que había sido apropiada indebidamente por grupos extremistas que apoyaron a cierto señor de tez anaranjada, se convirtió en un símbolo políticamente mal visto. Todo lo relacionado por El Castigador quemaba y los seguidores de este justiciero nos quedamos en ascuas. Sin embargo, por fin, podemos tener en un formato estupendo el comienzo de lo que se convirtió en El Castigador definitivo.

Petshop of horrors 1 (de 2), de AKINO Matsuri. MangaLine Ediciones (Oozora Shuppan). Contiene Petshop of horrors (ペットショップ オブ ホラーズ) N.º 1-5 JAP; Tomo quíntuple rústica (150×210 mm). 976 páginas. 29,95€

Hay obras que me llaman mucho la atención por su argumento o por su dibujo, pero que, por diversas razones, creo que no van a llegar a España. Y, sin embargo, con algunas de ellas me he llevado gratas sorpresas. Eso es lo que me pasó con Petshop of horrors, de AKINO Matsuri: me encantaba el estilo de la autora, la historia encajaba a la perfección con mis gustos, pero tenía pocas esperanzas de verla editada en nuestro país. Fue MangaLine la que me dio una alegría en esta ocasión al anunciar la publicación de este título clásico en una edición de dos tomos quíntuples que recogen la obra completa. Tengo unas ganas tremendas de leerla por fin y descubrir los secretos que esconde la tienda de mascotas del Conde D, un misterioso personaje que vende criaturas muy extrañas… y con las que se deben cumplir una serie de normas si uno no quiere correr riesgos.

Bárbara, de TEZUKA Osamu. Planeta Cómic (Kodansha). Contiene Barbara (ばるぼら) JAP; Tomo cartoné (150×230 mm). 432 páginas. 25€

Planeta Cómic nos trae este mes de enero un nuevo volumen de la colección dedicada a recuperar la obra de TEZUKA Osamu, el dios del manga. Es una buena noticia que cada vez podamos leer más de sus títulos en español y, aunque aún faltan algunos muy significativos dentro de su producción, poco a poco esas ausencias se van subsanando. En esta ocasión la editorial se decanta por Bárbara, que hace unos años publicó también ECC Ediciones. Este manga se centra en la historia de Yôsuke Mikura, un novelista que, cierto día, conoce a una chica misteriosa, Bárbara, que parece vivir en la calle y conoce la poesía francesa. A partir de ese momento, se entabla entre ambos una relación que ayudará a Mikura a enfrentarse a su literatura y a desarrollar sus obras con una creatividad desbordante. Sin embargo, a medida que conozca a Bárbara más en profundidad, la cordura del novelista también se verá afectada…

Biblioteca Marvel. Conan el Bárbaro 1, de Roy Thomas y Barry Windsor Smith. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Biblioteca Marvel Conan el Bárbaro 1. Contiene Conan The Barbarian 1-5 USA; Tomo en tapa blanda con solapas. 160 páginas. 13,95€

Hace un año estallaba la noticia. Panini Cómics retomaría el formato Biblioteca Marvel para comenzar a recopilar todo el Universo Marvel, al menos hasta el comienzo del presente Siglo, de forma cronológica y a un precio muy competitivo. La sorpresa llega este mes de Enero cuando vemos que se une a esta iniciativa una colección tan querida por casi cualquier lector de cómic como lo es el Conan el Bárbaro de Roy Thomas y Barry Windsor Smith.

Este tomo contiene los primeros cinco números de la que sería la primera gran adaptación a viñetas del mito moderno más famoso de Robert E. Howard, que hace esta gran colección accesible a todos los bolsillos y no solo a aquellos que pueden pagar un omnigold que, para colmo, se descataloga muy rápido dando lugar a la especulación.

Un imprescindible para este comienzo de año.

Marvel Must Have. La Imposible Patrulla X 6. Génesis Mortal, de Ed Brubaker, Pete Woods y Trevor Hairshine. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Must Have. La Imposible Patrulla X. Contiene X-Men: Deadly Genesis 1-6 USA; Tomo en tapa dura. 208 páginas. 19,00€

Es posible que como lectores os preguntéis porque recomiendo algo tan aleatorio como un tomo aislado de la recopilación en formato Must Have que Panini Comics está realizando de La Patrulla X moderna. Pues bien, lo hago porque este no es un tomo cualquiera. Y es que marca dos importantes hitos para La Patrulla X.

Por un lado, la llegada de Ed Brubaker a la colección, aclamado guionista ya entonces, a principios del Siglo XX, que prestó su pluma a los mutantes marvelitas para hacer de ellos un superventas (como ya ocurrió con su Capitán América o su Puño de Hierro).

Por otro lado, porque este cómic marca el inicio de un gran cambio para La Patrulla X, cual es la existencia de un grupo anterior a la famosa primera clase presentada en el primer número de la colección. Un cambio que traería muchas secuelas más allá de esta larga etapa y que quizás por eso, a día de hoy, es tan amado como odiado según a quien le preguntes.

Comienza Génesis Mortal y con ella, la llegada de uno de los más temibles villanos mutantes que jamás han existidos y cuya identidad, si todavía no la conoces, seguro que no te dejará indiferente.

El Hombre de Acero 1, de John Byrne. ECC Cómics (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene Man of Steel 1-6 USA; Tomo de Bolsillo. 160 páginas. 9,95€

En el año 1985 tuvo lugar un importante hito en el Universo DC y en el mundo del cómic superheroico en general: La llegada de Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez. Aquel evento deceíta no solo ponía orden a un Universo que nunca mejor dicho, se encontraba atravesando una dura crisis, sino que permitía dar nuevo comienzo a las historias de personajes insignia de la compañía de Burbank.

En el caso de Superman, supuso la llegada de John Byrne a la colección, quien dio comienzo a las aventuras del Hombre de Acero desde el inicio, generando una iconicidad nunca antes vista en el personaje, hasta el punto de que casi todos los elementos del imaginario popular relacionados con el último hijo de Krypton proceden de esta etapa.

Otros han intentado posteriormente redefinir a Superman, pero ninguno de forma tan influyente como Byrne, guionista y dibujante de una etapa que ahora, podemos adquirir en distintos tomos, al completo a un precio imbatible.

Un cómic que no deberíamos dejar pasar.

Capitán America 1, de J.M.Straczynski y Jesús Saiz. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Capitán América v8 156. Contiene Captain America 1 USA; Grapa. 32 páginas. 2,00€

Tenemos un nuevo relanzamiento del Capitán América, ¿donde quedaron aquellas largas etapas en las que el guionista desarrollaba sus ideas durante muchos meses o años? El caso es que al menos es motivo de celebración por el equipo creativo que se hace cargo de ello. Por un lado, tenemos el regreso de J.M.Straczynskia a la editorial para hacerse cargo de una serie regular, por otro lado, Jesús Saiz, quien ya pasó por el personaje durante la etapa de Nick Spencer vuelve a hacerse cargo de las aventuras de Steve Rogers. Un equipo creativo de auténtico prestigio y que solo nos puede dar alegrías.

Por lo visto en esta primera entrega, el guionista ha optado por llenar ese vacío que existe desde que murieron los padres de Steve hasta que este se enroló al ejército, para ello se sirve de un buen número de flashbacks mientras avanza lentamente en una trama en el presente que ha de traer a un nuevo villano.

A la espera de ver como evoluciona todo lo que está tejiendo el guionista lo cierto es que tenemos una prometedora etapa que además a nivel gráfico tiene una calidad excelente.

A destacar también que para fomentar que la gente le de una oportunidad a estos relanzamiento, Panini Comics publicará las entregas con una oferta en su primer número constando 2€ en el caso del Capitán América.

Daredevil 1, de Saladin Ahmed y Aaron Kuder. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Daredevil v1 48. Contiene Daredevil 1 USA; Grapa. 48 páginas. 2,50€

Vamos con el siguiente relanzamiento que recomiendo, en este caso el de Daredevil a cargo de Saladin Ahmed y Aaron Kuder. Y como viene siendo tradición desde que arrancó la serie bajo el sello de Marvel Knights, cada guionista que sale deja un ‘marrón’ al que entra con el que le toca lidiar. En este caso recordemos que la etapa de Chip Zdarsky concluyó con Matt y Elektra teniendo que ir al infierno para luchar contra La Bestia y devolver a la vida a los suyos. El precio a pagar es que Matt sacrificaría su vida para ello. El tema es que en las páginas finales vimos que Matt había vuelto a la vida pero no recordaba nada de su vida anterior y además ejercía de padre teniendo a niños a su cargo en un orfanato.

Sobre esto construirá su etapa Saladin Ahmed en la que jugará con este Matt desmemoriado, especial morbo al encuentro de Matt con Elektra quien sí recuerda a su amado y por lo que ha pasado.

Estamos por lo menos ante una etapa ‘diferente’ que hay que ver de que forma se va orquestando y que elementos introduce el guionista a modo de adversarios.

Al igual que con el relanzamiento del Capitán América, Panini Comics ha hecho un precio de oferta para esta primera entrega de 2,5€ por 48 páginas.

Spiderman Superior 0, de Dan Slott, Giuseppe Camuncoli, Ryan Stegman, Humberto Ramos, Mark Bagley. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Spiderman Superior V1 7. Contiene The Superior Spider-Man Returns USA; Grapa. 48 páginas. 2,50€

La extensísima etapa de Dan Slott al frente de Amazing Spider-Man tuvo grandes momentos pero sin lugar a dudas uno de los más recordados fue ese soplo de aire fresco que fue Superior Spiderman en la que Peter y Otto intercambian cuerpos y el bueno de Otto Octavius pasa a ocupar la vida de Peter tanto civil como superheroica.

Como concepto se sabía que nacía con fecha de caducidad pero lo cierto es que el camino que recorrimos fue de lo más estimulante.

En el décimo aniversario de la publicación de estas historias, Marvel Comics, y de nuevo Dan Slott han optado por darle una nueva vuelta de tuerca a este concepto primero con un especial que sienta las bases para esta nueva aventura y a la que sigue una serie regular en la que junta a Mark Bagley apunta a darnos de nuevo grandes alegrías.

La serie forma parte de la continuidad arácnida y toca ver como mezclan de nuevo Peter y Otto sin que en esta ocasión haya un cambio de mentes, porque no se atreverá de nuevo Dan Slott ¿verdad?

A pesar de llevar tan solo tres números publicados en Estados Unidos la serie se ha colado en nuestro top de lo mejor de 2023 y tened por seguro que ocupará un lugar privilegiado en el top de lo mejor de 2024.

Green Arrow: Carcaj, de Kevin Smith y Phil Hester. ECC Ediciones (DC Comics). Grandes Novelas Gráficas de DC. Contiene Green Arrow núms. 1 a 15 USA; Tomo único. 384 páginas. 44,50€

Kevin Smith se hizo un nombre por ser el director de la iconoclasta Clerks, una película independiente que es puro underground y cultura pop. Más adelante consiguió presupuesto para ampliar su universo cinematográfico, a mi modo de ver fue a menos con algún leve repunte.

Cuando su carrera como director parecía que iba a quedarse como el de un director random de productos de consumo olvidables (La chica de Jersey) aterrizó en el mundo del cómic de superhéroes (una de sus grandes pasiones).

Escribió una etapa interesante en Daredevil para luego pasarse por DC y resucitar a Green Arrow.

El arrogante y bocacas arquero de DC escrito por el punzante y divertido dialoguista Kevin Smith. Esta etapa de GA fue de las más interesantes del personaje en su modernidad, divertido, iconoclasta y un poco picante. Oliver Queen encontró un guionista que sacó brillo a su carisma y multiplicó sus virtudes. En el otro lado del cuadrilátero Phil Hester, un dibujante algo rígido y correoso para este tipo de cómic pero que no desentona demasiado con el guion (el verdadero protagonista).

En el páramo de novedades de DC sirva como placebo refrescante el Flecha Verde de Smith, una relectura siempre apetecible.

Este del Oeste El Apocalipsis: Año Uno, de Jonathan Hickman, Nick Dragotta y Frank Martin. Norma Editorial. 504 páginas. 45,00€

Norma Editorial nos trae este mes de enero el primer integral de la popular serie Este del Oeste, un cómic que fue de menos a más durante sus diez números publicados y que nos conquistó con una historia que mezclaba el western y la fantasía con la historia de un Jinete del Apocalipsis renegado en busca de venganza y que podría significar la salvación de la Humanidad ante el Apocalipsis. Una trama diseñada por el gran Jonathan Hickman, repleta de giros e incógnitas y que se beneficia del espectacular dibujo de Nick Dragotta, quien ya le acompañó en su andadura en Los 4 Fantásticos. Vistas las quinientas páginas que alcanza este primer integral, entendemos que esta reedición se irá a los tres tomos, una oportunidad de oro para los que no se acercaron a esta historia en el momento de su publicación.

Liga de la justicia: El clavo (Grandes Novelas Gráficas de DC), de Alan Davis y Mark Farmer. ECC Ediciones. Colección Grandes Novelas Gráficas de DC. Contiene JLA: The Nail núms. 1-3, JLA: Another Nail núms. 1-3 USA; 304 páginas. 38,00€

ECC nos sigue alegrando con su colección de Grandes Novelas Gráficas de DC trayéndonos obras imprescindibles como la que nos ocupa este mes, y no es otra que Liga de la Justicia: El Clavo, todo un clásico del imprescindible Alan Davis y Mark Farmer que nos ofrece uno de los elseworlds más atractivos posibles, con un universo alternativo en el que los Kent pincharon una rueda de su furgoneta y no se encontraron con la nave que trajo a Kal-El a la Tierra; una Liga de la Justicia al estilo de la Edad de Plata con una alineación sin Superman que tendrá que hacer frente a una extraña amenaza que afecta a todos los superhumanos de la Tierra. Poco más podemos añadir de un cómic del que se ha escrito mucho y al que llegamos a dedicar un podcast en Zona Negativa, y que no puede faltar en la estantería de todo fan de DC. Este tomo que presenta ECC contiene, además, la segunda parte de la historia, Otro Clavo, que continuó la trama de manera satisfactoria y continuista con el tono de la obra original con un novato Superman ya integrado en la JLA.

La Sociedad de la Nieve: Así se hizo la película de J.A. Bayona, de Desirée de Fez y Endika Rey. Norma Editorial. 312 páginas. 39,90€

De sorpresa y sin previo aviso estrenaba Norma Editorial coincidiendo con su estreno en cines un libro dedicado al cómo se hizo La Sociedad de la Nieve, la cinta dirigida por J.A. Bayona basada en la tragedia de los Andes y que, tras su paso por salas, acaba de estrenarse en streaming a través de Netflix el pasado 4 de enero. Con una carrera meteórica que puede desembocar en los próximos Oscar, el libro que presenta Norma sigue la línea de su fantástico catálogo de libros de cine, con ediciones muy cuidadas y que en esta ocasión nos viene de la mano de dos expertos en cine como son la gran Desirée de Fez (una de las periodistas cinematográficas más destacadas de nuestro panorama nacional, experta en el género terrorífico y que ya trabajó en libros sobre la obra de Bayona como los dedicados a Lo Imposible o Un monstruo viene a verme) y Endika Rey. Todo un imprescindible para conocer la cuidadosa producción detrás de esta Sociedad de la Nieve que tenía todo un reto a la hora de recrear el terrible accidente aéreo y las extremas condiciones de los supervivientes.

Mezkal, de Dave Stevens y Jef. Norma Editorial (Soleil). Contiene Mezkal, FRA; Tomo cartoné. 188 páginas. 38,00€

El pasado mes de agosto tuve la suerte ir a San Diego por vacaciones. Aprovechando dicha visita, no dejé escapar la posibilidad de conocer el Museo de la Comic Con y, tras disfrutar de las exposiciones, marqué como objetivo acercarme a una tienda de cómics de dicha ciudad californiana. Tarde poco en culminar mi deseo y allí estuve ojeando los números de Reckless o Hay algo matando niños, que aún no habían sido publicados en España, justo antes de centrarme en las novedades. Allí, mi mexicanísima mujer me acercó un ejemplar de Mezkal que me entró por los ojos. Kevan Stevens construye una historia llena de excesos. Violencia, tráfico de drogas, chamanes, muerte… una travesía lisérgica bellamente ilustrada por Jef (Gerónimo) ideal para disfrutar tomando un buen caballito de Montelobos.

Hombre vol. 1 de 2, de Antonio Segura y José Ortiz. ECC Cómics. Tomo cartoné. 304 páginas. 45,00€

Que un cómic como Hombre no esté permanentemente a disposición de potenciales lectores en nuestro país debería considerarse un pecado capital. A pesar de la lujosa edición que Panini publicó en 2016, llevábamos un tiempo sin que este icono de la viñeta española se encontrara en nuestras librerías de referencia. Bien es cierto que hay partes de la historia que han quedado desfasadas hasta el sonrojo, pero el arte de José Ortiz es tan impresionante que resulta de compra obligada para cualquier amante de este medio. La historia, mil veces vista, nos sitúa en un futuro postapocalíptico repleto de gente sin escrúpulos, ratas por doquier y un protagonista duro, hosco y violento. Antonio Segura ideó un western de ciencia ficción, sucio como pocos. Con la idea de no partirnos las muñecas (y de pasar por caja dos veces), ECC saca a la venta el primero de los dos ejemplares en su particular colección narrativa gráfica hispanoamericana en la que también destacan obras como Historias Negras, la biblioteca Fernando de Felipe o los nuevos álbumes de Torpedo 1972.

La mosca, de Lewis Trondheim. Planeta Cómics (Sevil). Contiene La Mouche, FRA; Tomo cartoné. 000 páginas. 17,95€

No cabe duda de que Lewis Trondheim tiene un humor de lo más singular. Así lo demostró el pasado año con el mejor álbum de Astérix (no canónico, eso sí) realizado desde que el bueno de René Goscinny cerrase el ojo: ¡Por Tutatis!. La Mazmorra o cualquier historieta de Lapinot corroboran lo comentado en la primera frase. Para quien es su día dejase escapar el aleteo de La Mosca, Planeta Cómic da la oportunidad de recuperar estas historietas mudas que originalmente vieron la luz en la revista de L´Association. Después llegaría su publicación en Japón, su salto a formato álbum (previo redibujo) e, incluso una serie de televisión de coproducción franco-canadiense. Aventuras de una mosca duró una temporada… de 65 episodios. Este cómic es una opción ideal si estáis mosqueados…

Flash Gordon & Jim de la Jungla. Integral 01 (1934-1939), de Alex Raymond y Don Moore. Dolmen Editorial; tomo cartoné. 296 páginas. 60€

La primera etapa de la strip titulada Flash Gordon de Alex Raymond tiene una lista de ediciones y reediciones extensa y llena de borrones. Ahora, parece ser, que la editorial Dolmen se propone publicar una versión bastante respetuosa con la obra original y acorde a su calidad e importancia histórica. El integral consta de dos tomos, incluye la extraordinaria serie complementaria (topper) titulada Jungle Jim, centrada en aventuras exóticas, y tanto la reproducción como el tamaño parecen muy adecuados, a la vista de los ejemplos que hemos podido encontrar en la red.

Si todo esto se confirma, es una oportunidad ineludible de disfrutar correctamente de una de las obras más influyentes del siglo XX. Una saga espacial que justificó y definió perfectamente el concepto space opera. Incluso si su precio nos puede parecer en un primer momento bastante disuasorio, la recomendamos encarecidamente.
Parece que el 2024 está entrando con buen pie.

El color de las cosas, de Martin Panchaud. Reservoir Books. Contiene La couleur des choses (Éditions çà et là); tomo cartoné. 240 páginas. 29’90€

Se trata de una obra multipremiada y multiaclamada por la crítica especializada francesa y europea. En su currículum consta el Fauve d’Or del Festival de Angoulême, el penúltimo premio de la crítica francesa (ACBD), mejor cómic del año para Der Tagesspiegel. Zeit Online y varios más… pero, es una obra rara, rara, rara. El autor nos propone un melodrama con aires de thriller, plagado de costumbrismo y algo de comedia.
Gráficamente, y aquí viene lo extraordinario, la obra está compuesta por páginas donde la narrativa habitual en viñetas con dibujos es substituida por gráficos, mapas, fotos y esquemas, además los personajes son puntos de diferentes colores. A medio camino del collage, el diseño gráfico y la infografía este revolucionario y vanguardista experimento se lo juega casi todo a los diálogos y a la expresividad de la rotulación.
Es una apuesta muy valiente y arriesgada que ha obtenido el beneplácito de los entendidos de media Europa. Por si acaso, échenle una ojeada en su librería antes de comprarlo y si les convence la propuesta… ¡adelante!

Brigantus, de Yves H y Hermann. cARTEm Comics. Contiene Brigantus 01. Banni (Le Lombard); tomo cartoné. 64 páginas. 21’95€

El incombustible Hermann Huppen se ha embarcado en un nuevo proyecto. Se trata de un díptico titulado Brigantus que narra la campaña de la XXª legión romana, en pleno siglo I d.C., en su afán de conquistar Escocia. El protagonista es un soldado monstruoso apodado el picto, que el ejército romano ha convertido en una máquina de matar y que es la última esperanza para algunos de sus compañeros…

Acompañado a la escritura por su hijo Yves H, el autor belga nos ofrece otro de sus trabajos narrativos y artísticos memorables que explora nuevos horizontes cromáticos acordes con la época representada. El buen hacer de la editorial cARTEm nos asegura, además, una confección técnica y material del álbum excelente por lo que esta recomendación juega totalmente sobre seguro.