Y aquí seguimos un año más con nuestra sección Novedades Destacadas… ¡yupi! Y atención, porque parece que se pueden avecinar curvas importantes para los amantes del coleccionismo en las próximas semanas. El ambiente está raruno, todos pendientes de la lección y alguno que otro teniendo alguna inapropiada erección al montarse sus propias películas (y no haber estado nunca nominado a la categoría). Pero nosotros no somos mucho de dar lecciones, queremos vivir tranquilos y con la conciencia limpia sin estar pendientes de que nos salga algún eccema y/o trastorno gástrico por ser demasiado vehementes.
Nos centramos aquí pues en lo nuestro -como siempre, en la misma dirección- con una selección de títulos que podréis encontrar en librerías este primer mes de 2025. Contamos para ello con nuestro grupo de redactores todoterreno habitual, dispuestos a hacer la acostumbrada vivisección de su listado de la compra. Perdonadlos si cometen alguna peccata minuta, no siempre la perfección es asumible y asumiremos cualquier correción mientras se haga desde el respeto. Sin enrollarnos más, nos acompañan hoy Diego García, Edu Sesé, Fer García, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juanjo Carrascón, Raúl Gutiérrez, Sergio Fernández y Tristan Cardona. ¡Vamos a ello, fieles y supervillanos en potencia!
Superlopez 1973-1981, de Jan, Francisco Pérez Navarro y Conti. Bruguera; Tomo cartoné. 480 páginas. 54,95€
Cuando se anunció el acuerdo entre SD y Bruguera para reeditar muchas de las grandes series del riquísimo fondo editorial de la compañía tenía muy claro que entre las primeras que iba a salir estaría el Superlópez del maestro Jan. Los diez primeros álbumes de la serie pueden mirar cara a cara a las mejores series juveniles del mundo, sobre todo cuando el propio Jan se hace cargo del guion dejando de lado la parodia de los superhéroes de los dos primeros números dedicados al Supergrupo y haciendo que la serie adquiera personalidad propia creando historias en las que la aventura y el humor se complementaban con un critica a la sociedad del momento. Una serie que alcanzo su cenit gracias a historias como Los cabecicubos o La semana más larga. Para poder releerlas tendremos que espera hasta el segundo volumen previsto para finales de marzo, pero en este podemos disfrutar de aventuras tan divertidas como Los Alienígenas o El Señor de los Chupetes. La edición no es todo lo buena que debería par un producto de este precio porque hay algunos errores sin solución como algunos defectos de reproducción en las páginas y no se ha restaurado el color, pero la reproducción es bastante buena y dicen desde la editorial que las portadas de los álbumes no se han incluido por problemas de paginación y estarán incluidos en el segundo volumen que yo pienso adquirir seguro.
El peso de los héroes, de David Sala. Astiberri (Casterman). Contiene Le poids des héros FRA; Tomo cartoné. 184 páginas. 35,00€
Desde que descubrí al francés David Sala con la edición de Astiberri de Replay hace casi veinticinco años he procurado acercarme a cada nuevo trabajo suyo, pese que se trate de un autor con una escasa producción cada uno de ellos ha merecido la pena como su espectacular adaptación de la novela de Stefan Zweig El jugador de ajedrez. Así que cuando la editorial bilbaína anuncio entre sus novedades de enero El peso de los héroes sabía que me estaría entre mis adquisiciones comiqueras de principios de año. Más al tratarse de una obra en la que ejerce como autor completo para contarnos la historia de su familia y de los problemas que marcaron la vida de su abuelo Josep Sala, un luchador antifascista de origen español. Una obra que viene abalada por una enorme cantidad de premios en su país de origen.
La voz del oráculo, de Liv Strömquist. Reservoir Books (Norstedts). Contiene Pythian pratar SUE; Tomo cartoné. 248 páginas. 22,90€
Normalmente con ver el nombre de la sueca Liv Strömquist en un cómic ya hace quiera leerlo por lo didácticas, irónicas y divertidas que son siempre sus propuestas, pero si además en una de las frases promocionales puedo leer que se trata de un libro de autoayuda contra la autoayuda las ganas de devorarlo aumentan de forma exponencial.
Como en sus cómics previos (No siento nada, La sala de los espejos, Astrología Liviana) tengo muy pocas dudas de que nos encontraremos con trabajo extraordinariamente documentado y a la vez ameno. Una forma de hacer que la llevado a convertirse en una de esas autoras que constantemente nos recuerda las posibilidades del medio más allá del escapismo lo que la ha llegado a conseguir un público heterogéneo que transciende el habitual del medio. Algo muy necesario para aumentar el número de lectores de cómic.
Ateo de uno mismo, de Adrián Bago. Autsaider Comic; Grapa. 28 páginas. 8,00€
Una de las características del comic underground que más disfruto independientemente de su procedencia o época son de las historias autobiográficas en las que los autores nos enseñan un retrato de su vida en el que nos desnudan todas sus miserias sin ningún pudor y con mucho sentido del humor. Un subgénero que han cultivado autores tan celebrados como Robert Crumb, Aline Kominsky-Crumb, Joe Matt, Julie Doucet o el gran Ramón Boldú… A este listado de autores consagrados tendremos que unir a no mucho tardar a Adrián Bago gracias a obras como este Ateo de uno mismo, desde ya claro candidato a ser uno de los cómics con mejor título de año. Se trata de una obra con una estructura similar a las revistas contenedor creadas por un único autor que tantas alegrías nos dieron las décadas de los noventa y los primeros años del s. XXI en la que el autor de Sicofante bucea en los recuerdos de su preadolescencia para ofrecen pequeñas piezas en las que vemos como sufrió las mismas situaciones vergonzosas, incomodas o bizarras que hemos vividos todos en mayor o menor medida, pero contadas con mucha gracia y sorna.
Black Hammer 8: El Fin, de Jeff Lemire y Malachi Ward. Astiberri (Dark Horse). Contiene Black Hammer: The End #1-6 USA; Tomo cartoné. 176 páginas, color. 23,00€
Y llegó el fin. Han pasado ya 8 años desde que Jeff Lemire y Dean Ormston conquistaron a los lectores con Black Hammer, su particular homenaje y deconstrucción al cómic de superhéroes. Aquel grupo de héroes atrapados en una granja dio lugar a todo un universo de historias comandadas por Lemire, ideólogo del proyecto, y además de darle continuidad a su trama principal alrededor de Martillo Negro se expandió por todos los rincones de Spiral City con una calidad siempre entre decente y magnífica. Y ahora, tras la intrigante El Renacer, le pondremos cierre a su historia.
El Anti-Dios ha despertado, y Martillo Negro necesitará de todos los héroes de todos los universos para detenerlo. Lemire remata su gran historia con un último homenaje al cómic multiversal en compañía del singular arte de Malachy Ward, con un tomo que todos los seguidores de este universo estamos deseando leer. Aunque cabe decir que la sensación de despedida no es tan emocionante al saber que el canadiense aún sigue con la idea de seguir ampliando las historias de Black Hammer (de hecho, ya estamos viendo en EEUU Spiral City, su nuevo proyecto junto a Teddy Kristiansen). Pero oye, si algo funciona, por qué no continuarlo.
Monstruos de Universal: ¡El Monstruo de la Laguna Negra Vive!, de Dan Watters, Ram V y Matthew Roberts. Moztros (Skybound/Image Comics). Contiene Creature from the Black Lagoon Lives! #1-4 USA; Tomo rústica. 112 páginas, color. 18,90€
Aparte del pelotazo gigantesco que está siendo el Energon Universe, Skybound nos sorprendió recientemente con Monstruos de Universal, un proyecto bastante inesperado y particular con el que la editorial de Robert Kirkman se lanzaba a la adaptación de los grandes clásicos del catálogo de monstruos del legendario estudio cinematográfico. Un proyecto del que ya pudimos saborear sus primeros (y maravillosos) sabores con la adaptación de Drácula ejecutada por James Tynion IV y Martin Simmonds. Ahora le llega el turno al segundo título de la iniciativa, uno igual de rodeado de grandes autores.
Hablamos de ¡El monstruo de la laguna negra vive!, un cómic basado en la mítica película de 1954 dirigida por Jack Arnold. En este caso, en lugar de una adaptación literal tal y como vimos en Drácula, los autores han apostado por una historia secuela, cuyos eventos tienen lugar tras los acontecidos en la cinta original. Una propuesta que si puede tentarnos es sin duda por los nombres que hay detrás de ella. Ram V (Las muchas muertes de Laila Starr) y Dan Watters (Home Sick Pilots) son los responsables de realizar a cuatro manos un guion al que le pondrá cara Matthew Roberts, artista de larga trayectoria en Skybound gracias a su trabajo en Manifest Destiny. Una compra imprescindible de este mes que vuelve a traernos Moztros en tapa blanda a un precio asequible.
Lucky Luke. Integral 1, de René Goscinny y Morris. Norma Editorial. Tapa dura. 256 páginas. 45,00€
En la ola de recuperación de clásicos de la BD que llevamos presenciando desde hace más de una década había una gran deuda pendiente con una de las grandes series del cómic belga. Se trata de Lucky Luke, serie que repasa en clave de humor el género del western y el período histórico de la conquista del oeste americano, con un plantel de personajes inolvidables. Por suerte dicha deuda quedará saldada a partir de este mes, gracias a la recuperación en ocho volúmenes de la etapa guionizada por René Goscinny y dibujada por Morris, el creador del personaje.
Esta edición no llega exenta de polémica, ya que hay lectores que han manifestado su deseo de haber empezado la recopilación desde las primeras historias del personaje realizadas por Morris, pero conviene recordar que en otras ocasiones, estos clásicos de la BD han empezado su edición por la etapa más popular para, posteriormente, recuperar el material anterior, como también esperamos que ocurra en esta ocasión. Mientras tanto, disfrutad de estas grandes historias y del genial trabajo de sus autores, que merece estar siempre en el fondo de todas las librerías. ♪ I ‘m a poor lonesome cowboy and a long way from home ♪
K, de TOSAKI Shiro y TANIGUCHI Jiro. Planeta Cómic. Rústica con sobrecubiertas. 296 páginas. 18,95€
Aunque este título se publicó a finales del pasado año y algunos de vosotros ya lo habréis adquirido, los ejemplares de la primera tirada tienen saltos en la numeración de las páginas, por lo que Planeta Cómic anunció que subsanaría el error y la edición corregida podrá encontrarse a partir del 15 de enero en librerías. En la producción de Taniguchi podemos encontrar varias corrientes, y aunque la costumbrista es en la que más se prodigó, son también muy importantes sus obras sobre escalada, y no hay que pensar en ellas de forma excluyente, sino que son vasos comunicantes con elementos en común. Quienes hayan leído a este autor sabrán que la calma y el silencio de la montaña ofrecen un escenario que encaja de maravilla con su reflexivo discurso y que brinda la oportunidad de que Taniguchi , a través de su protagonista, lleve a cabo un ejercicio de introspección. En esta ocasión, el ascenso a las cimas más altas del mundo, en el corazón del Himalaya, permite ahondar en la búsqueda de la esencia de la vida y la aproximación a lo divino, en otra adaptación de este autor de una novela de YUMEMAKURA Baku, como ya hizo con La cumbre de los dioses y Garoden.
Feral 1, de Tony Fleecs, Trish Forstner, Tone Rodriguez y Brad Simpson. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Feral #1-5 USA; Tomo rústica. 136 páginas. 22€
Una de las grandes sorpresas del cómic independiente de los últimos años fue Stray Dogs, una miniserie muy resultona sacada por Image y que Norma publicaba en un tomo, con su precuela incluida. En ella veíamos como un grupo de perros, atrapados en la casa de su extraño nuevo dueño, desentrañaban un misterio que incluía asesinatos varios, todo ello con un dibujo al estilo clásico de Disney, con lo que a la emoción de una historia muy bien escrita se le unía un choque gráfico que no dejaba indiferente a nadie.
Ni que decir tiene que Stray Dogs tuvo el suficiente éxito como para que sus autores, Tony Fleecs y Trish Forstner, que venían de hacer Mi Pequeño Poni, repitieran la idea, pero esta vez con gatos. Feral es su nueva serie, que Norma recopila en dos tomos, donde vuelven al terror solo que esta vez imitando el estilo zombi, al poner a unos gatos que no conocían la vida fuera de casa ahora perdidos en un bosque y con una epidemia de rabia haciendo estragos. Originales como solo ellos pueden ser.
¿Qué lugar está más lejos de aquí? nº 02, de Tyler Boss y Matthew Rosenberg. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene What’s the Furthest Place From Here #10-13 USA; Tomo cartoné. 168 páginas. 25€
Ha pasado mucho tiempo, año y medio ni más ni menos, desde que Planeta publicó el primer tomo de esta serie. De hecho tenía miedo que se hubieran olvidado de ella, como ha pasado más veces, al fin y al cabo esto no es un superventas… aunque debería. Recuerdo acercarme a ella con precaución, pues su guionista Matthew Rosenberg había hecho cosas en Marvel que no me gustaban nada. Pero es cierto que en su trabajo junto a este dibujante, Tyler Boss, titulado 4 Kids walk into a bank, los vi desplegar unas alas que les hacían volar muy alto. Así que asumí el riesgo y me encontré con una historia que me flipó a todos los niveles.
¿Qué lugar está más lejos de aquí? nos lleva a una especie de post-apocalipsis futuro donde los únicos supervivientes son menores de dieciséis años. Los autores nos presentan un grupo de jóvenes que se refugian en una tienda de discos donde han creado su micro-sociedad. Pero no están solos, hay otros grupos de jóvenes, cada uno con su territorio y sus reglas, así como unas normas comunes puestas para evitar guerras. Además están Los Extraños, unos seres que los vigilan, pero sobre todo un misterio que tendrán que investigar. Enganchadísimo.
SCARLETT – Camino a G. I. JOE, de Kelly Thompson y Marco Ferrari. Moztros (Skybound/Image Comics). Contiene Scarlett #1-5 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 17,50€
Pues nada, aquí estamos otra vez más con el Universo Energon. Otra vez más con los G. I. Joe y esta vez con la sección que más me gusta, como a miles de niños que crecieron en los ochenta, la relacionada con las artes marciales y los ninjas. Y he de admitir que aquí ya hay algo que me encanta, a saber, que no sea Ojos de Serpiente el protagonista con el que empieza todo esto. Lo bueno se hace esperar.
Sin desmerecer lo presente, por supuesto, Scarlett es un grandísimo personaje y creo que es la más adecuada, dado su pasado, para presentarnos la versión más luchadora de los Joes. De hecho este cómic tiene todo lo que se puede esperar de una serie de acción y artes marciales, con un guion muy bien escrito por una gran artista como es Kelly Thompson, cuya The Cull fue nominada a los Eisner este año, con Marco Ferrari al dibujo, que si bien no es muy conocido por aquí ya cuenta con más de un trabajo interesante en los USA. Evidentemente esto tenía que estar en mi lista del mes.
Serial, de Terry Moore. Norma Editorial (Abstract Studio). Contiene Serial Nº 1-10 USA; Tomo rústica. 220 páginas. 24,00€
Empezamos el año con uno de los últimos trabajos de Terry Moore. Una obra que pese a ser un spin-off de Rachel Rising puede que incluso haya generado más expectación que la serie original. Y no es porque la citada no sea totalmente recomedable, pero ya en ella había un personaje «robaescenas» que llamó la atención de muchos lectores: la entreñable Zoe.
Esta pequeña asesina en serie que en apariencia aún no ha cumplido la mayoria de ella afronta en solitario una aventura muy apropiada para lucir sus habilidades. Serial es una historia de venganza en la que Zoe busca al culpable del asesinato de una de sus amigas. En una persecución paralela a las investigaciones policiales Zoe irá ampliando a su paso el reguero de muertos y haciendo mella en un misterio pendiente de resolver.
Un auténtico plato al gusto con las señas de identidad a flor de piel de un Terry Moore del que también esperamos que Norma Editorial pueda retomar este año su edición integral de Strangers in Paradise.
Gremoryland Nº 1 (de 2), de A. Rasen. Norma Editorial. Contiene Gremoryland Volumen 1 ESP; Tomo cartoné. 356 páginas. 29,95€
El webtoon es una realidad por la que han apostado muchos autores a lo ancho y largo del mundo para poder contar sus historias. Y son muchos los webtoons de terror que han cosechado un gran éxito y han logrado también ser adaptados al formato físico. Este mes tenemos un buen ejemplo con el Gremoryland del catalán A. Rasen.
La historia de Gremoryland nos sitúa en un parque temático de auténtico infarto al que han sido invitados seis antiguos amigos. Ellos serán los que inauguren el lugar, pero ninguno de ellos es consciente de que aceptar esta invitación les llevará a enfrentrarse a sus perore miedos y adentrarse en un macabro juego de supervivencia. La única manera de escapar es volver a recuperar su amistad y mantenerse unidos.
Un planteamiento para amantes del terror, con la frescura propia del webtoon y con las altas dosis de diversión, giros y mala baba que ha logrado insuflarle su autor.
Hay algo matando niños nº 07, de James Tynion IV, Werther Dell’Edera, Miquel Muerto. Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene Something is Killing the Children Volume 7 USA, Something is Killing the Children núms. 31 a 35.; Tomo cartoné. 152 páginas. 18,95€
Hay algo matando niños es esa serie que me hace disfrutar del mundo del cómic. Se trata de una colección que tampoco es la pera. Si lo piensas, el pilar fundamental en el que se sustenta la serie es bastante común a otras series: monstruos, una organización secreta y un héroe torturado.
Sin embargo, Tynion le da un toque especial, como el que tiene Sevilla. Es decir, de algo simple, el autor lo convierte en una historia con fondo, con profundidad, con sensaciones, con ese toque que buscamos los veteranos de guerra que llevamos leyendo cómics hace 35 años.
Erika Salughter me tiene enganchado. Su alma torturada, su sentido de la responsabilidad y sus habilidades matando monstruos me tienen in love. Por fin el séptimo tomo aterriza en nuestras librerías y la conclusión de la saga de Tribulation ha llegado.
Disfrutemos de una verdadera matanza de monstruos y a ver quién sobrevive.
Locke & Key Edición Integral 1, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Panini Cómics (IDW). Contiene Locke & Key vol. 1-3 USA; Tomo cartoné 488 páginas. 55,00€
Locke & Key sigue siendo uno de los mejores cómics que he leído en estos últimos diez años. Aunque nos parezca raro aún hay gente que no ha leído esta maravilla. Lo peor de todo es que de ese grupo de personas hay un reducto de consumidores de Netflix que sólo conocen La Casa de las Llaves por la serie del canal de streaming. Para mí esto es pecado.
Por eso, sabiendo de esta nueva edición, no puedo evitar volver a recomendar esta historia de terror, aventuras y amor. Valores como la familia, la amistad y el valor son los pilares en los que se sustenta una aventura que contiene momentos cargados de angustia, miedo y desesperanza.
Joe Hill y Gabriel Rodríguez nos dan la llave de un mundo tan maravilloso como aterrador, donde el mal acecha esperando incesante a que nuestro descuido habrá las puertas a la completa desesperación.
Planet Hulk: Alpha, de Alex Maleev, Michael Avon Oeming, Aaron Lopresti, Carlo Pagulayan, Marshall Rogers, Juan Santacruz, Alex Niño, Brian Michael Bendis, Greg Pak y Peter David. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Essentials 15. Contiene The Incredible Hulk 92-99, Giant-Size Hulk 1 y material de The New Avengers: Illuminati USA; Tomo en rústica. 232 páginas. 9,99€
Está claro que la línea Marvel Essentials es uno de los grandes aciertos del pasado 2024 por parte de Panini Cómics. Historias famosas por su calidad o su impacto dentro del Universo Marvel que ahora podemos obtener por muy poco dinero en un formato reducido y a tapa blanda.
En esta ocasión, iniciamos el año con Planeta Hulk, la historia con la que Greg Pak y Carlo Pagulayan entre otros, llevaron a Hulk al planeta Sakaar, donde como Espartaco fue esclavizado y utilizado como gladiador para divertimento de los poderosos y, como Espartaco lideró una revuelta de esclavos.
Una historia que comienza con Bruce Banner traicionado por sus supuestos amigos, quienes lo destierran al espacio exterior en el que es capturado. El comienzo de la venganza de Cicatriz Verde contra quienes le arrebataron su libertad y contra aquellos que abusaron de su confianza.
Un tomo, como el nombre de la colección propiamente indica, esencial.
Capitán América: Operación Renacimiento, de Mark Waid y Ron Garney. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Essentials 16. Contiene Captain America 444-448 USA; Tomo en rústica. 144 páginas. 8,99€
Y seguimos con la Casa de las Ideas y con la misma línea editorial, pero en esta ocasión para hablar de una obra más clásica, el comienzo de la etapa del Capitán América de Mark Waid y Ron Garney.
Waid es uno de esos autores que sabe perfectamente adaptarse a la evolución del medio superheroico para el que trabaja, cambiando su estilo narrativo según van dictando las modas del momento, y consiguiendo que cada lector empatice con su forma de escribir, ya sea en Marvel o en DC, pues en ambas editoriales tiene muchos éxitos.
Ron Garney es otro peso pesado de la industria que aquí firma uno de sus mejores trabajos.
Juntos firman Operación Renacimiento, una aventura del Capitán América con sabor a clásico pero que sirve de inicio para llevar al personaje a terrenos hasta ese momento inexplorados. Un tomo que a este precio, nadie en su sano juicio debería dejar pasar.
Hombre Lobo 1, de Adam Gorham, Jason Loo y Sergio Dávila. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Werewolf by Night: Blood Hunt y Werewolf by Night: Red Band 1 y 2.USA; Comic book con lomo. 96 páginas. 5,00€
La dinámica Red Band que está tomando Marvel con algunas de sus series en los últimos tiempos, comenzando por Caza Sangrienta, permite no solo vender muchos más cómics gracias a uno de esos trucos de chistera de ilusionista barato tan propios del capitalismo, sino, en algunas ocasiones, dar luz a historias más personales que de otro modo jamás habrían visto la luz.
Este es el caso de Hombre Lobo, una colección que trae de vuelta a uno de los personajes más famosos de la Marvel clásica que sin embargo, nunca ha terminado de ganar la suficiente popularidad entre sus lectores.
Jack Russell regresa a las viñetas dispuesto a demostrar que eso que se suele decir de que los vampiros son más poderosos que los Hombres Lobo no es más que una falacia propia de jugadores de rol trasnochados.
Una obra de Adam Gorham, Jason Loo y Sergio Dávila que merece la pena tener en cuenta.
La Venus del espejo, de Cornette y Matteo. Norma Editorial (Futuropolis). Contiene Venus à son miroir, FRA; Tomo cartoné. 88 páginas. 26,00€
Si hiciéramos un listado de los mejores pintores de la historia, Diego Velázquez ocuparía puestos de honor. Este artista sevillano, además de tener un lugar de privilegio en El Ministerio del Tiempo interpretado por Julián Villagrán, fue el protagonista de una de las novelas gráficas españolas más importantes del siglo XXI. Las Meninas proporcionó el Premio Nacional del cómic a Santiago Garcia y Javier Olivares, fomentando la colaboración entre dos de nuestros mayores talentos. Pese a tratar la vida del autor de manera refrescante, es cierto que podíamos echar en falta ahondar un poquito más en pequeños momentos en la vida de Velazquez que acabaron trascendiendo en la historia del arte. Jean-Luc Cornette, con experiencia en esto de aunar cómic y pintura como demuestra Klimt (acercamiento a la vida y obra de este genial artista austriaco), pone el foco en el viaje que Velazquez realizó a Roma en 1649 por encargo del rey Felipe IV. Acompañado de Matteo en el apartado gráfico, La Venus del espejo aborda el contexto que dio lugar a la obra que permitió al autor de La rendición de Breda y presta su nombre al título.
Cassandra: La mano izquierda del Diablo, de Víctor Santos. ECC Ediciones. Tomo cartoné. 144 páginas. 30,00€
Que tu mano izquierda no sepa lo que hace tu derecha. Nacido en Valencia pero afincado en Bilbao desde hace unos cuantos años, Víctor Santos no solo es uno de nuestros autores más internacionales, sino también uno de los más prolíficos. Ya sea como autor completo (Polar, Intachable, Moon Eaters…) o dibujando en compañía de otros guionistas (Violent Love, Asquerosamente rica, Sukeban Turbo…), Santos ha consolidado su particular estilo gráfico, primo hermano de Frank Miller, en una carrera envidiable. En el caso de Cassandra: La mano izquierda del diablo, el autor de Reyes Elfos recupera una idea para un proyecto televisivo que llevó a cabo junto al cineasta Mitsuki Kameyama. Sin embargo, no se puede confirmar que dicha producción audiovisual vea finalmente la luz, por lo que es una ocasión ideal para disfrutar de esta historieta. La protagonista de esta historieta, Cassandra, perderá todo lo que le importa en esta vida (incluido su brazo derecho) por lo que la venganza no se hará esperar en una trama cargada de acción, género negro y artes marciales (elementos habituales en la carrera del bueno de Víctor). Como cada vez que publica un nuevo cómic, no pensamos perdérnoslo y, a buen seguro, vosotros tampoco.
Comfortless, de Miguel Vila. La Cúpula (Canicola Edizioni). Contiene Comfortless ITA. Tomo en rústica con solapas. 212 páginas. 24’90€
Miguel Vila es un autor emergente, pero también es una realidad. Con su trilogía sobre su ciudad Padua ha construido un andamiaje argumental, y también artístico, contemporáneo, reflexivo e intenso que retrata a la sociedad acomodada actual con sus grandes vicios y sus pequeñas virtudes.
Comfortless, junto a Padualand y Dulce de leche, es la tercera pata de este trío de obras que lo erigen como un incisivo, lúcido e inmisericorde cronista de la realidad social actual. Su arte, que combina lo atractivo con lo feísta lo convierte en un fenómeno único y digno de toda nuestra admiración. Leer a Vila y disfrutar de su arte narrativo es una buena manera de empezar el año. La edición de estos tomos a cargo de La Cúpula es muy correcta y potencia la sensación de trilogía de la propuesta.
Aprendiz de cuervo 02, de Danide. ECC Ediciones. Tomo en cartoné SPA. 112 páginas. 30€
Sé que es una cierta temeridad recomendar este álbum, pero espero de todo corazón que podamos acabar de disfrutar de esta obra dividida en 3 volúmenes que, una vez leído el primero, promete ser una auténtica gozada.
En el tomo inicial, Danide (Daniel Deamo Fajol) sienta las bases de un relato hipnótico, gráficamente espectacular y ligeramente críptico, pero sin llegar a ser ni hermético ni confuso. El dibujante de Fagocitosis nos propone un viaje iniciático a un universo desconocido donde compagina el panteísmo con la tecnología hard, una sociedad orwelliana con los peores preceptos pseudo filosóficos de los libros autoayuda.
ECC nos propone una trilogía hermosamente editada que pone en valor una obra que merece la atención tanto de los medios especializados como de los lectores sin prejuicios. Crucemos los dedos…
Agente Secreto X-9 (1946-1948), de Mel Graf. Dolmen Editorial. Contiene las tiras diarias de Secret Agent X-9 de 1946 a 1948 USA. Tomo apaisado en cartoné. 184 páginas. 34’90€
Los amantes de las series de prensa clásicas norteamericanas estamos de enhorabuena. Ni en nuestros sueños más húmedos, cuando leíamos algunos episodios sueltos en la revista Calibre 38 de la extensa etapa en esta serie de Graff, podíamos imaginar que algún día podríamos disponer de 5 tomos recopilatorios que abarcan casi una década de su trabajo. Con el bueno de Mel nos encontramos con un agente, Phil Corrigan para los amigos y enemigos, más doméstico, menos enigmático que el de Dashiell Hammett y sobre todo Alex Raymond, pero con unos casos sólidos y atractivos además de una vida personal mucho más rica. Y sobre todo, estamos ante un arte único y un tratamiento narrativo sin fisuras, absolutamente impecable.
Si Dolmen consigue culminar esta etapa de la strip – que se alarga hasta 1960 – y nos obsequia con un volumen único con el paso (noviembre del 1938 a mayo de 1940) del asombroso Austin Briggs por esta saga, entonces nuestra felicidad será completa.
