Novedades Destacadas: Febrero 2024

Cuando el viento sopla, de Raymond Briggs. Blackie Books (Michael Joseph). Contiene When the Wind Blows UK; Tomo Cartoné. 80 páginas. 21,00€

Da igual el resto de las recomendaciones de febrero que hayamos puesto mis compañeros o yo, la gran noticia editorial del mes – o tal vez del año- es que podamos ver de nuevo esta obra editada en nuestro país. Cuando el viento sopla es la obra cumbre del recientemente fallecido Raymond Briggs, un autor clave para entender lo riquísimo que siempre ha sido el cómic ingles que en este trabajo refleja con una ternura desbordante el miedo a un conflicto nuclear que se vivió durante toda la Guerra Fría, un cómic marcadamente antibelicista que nos recuerda que la paz es un tesoro que debemos preservar a toda costa. Por desgracia, las desventuras de los Blogg siguen estando de plena actualidad, ya que seguimos viviendo en mundo regido por dirigentes cada vez más belicosos. Una obra maestra absoluta del medio que contó con versión cinematográfica y que debería estar en todas las comictecas que precien de la que Blackie Books ha hecho una edición maravillosa y que contará con otra en galego gracias a Retranca Editora.

Amanecer roto, de Jason. Astiberri (Atrabile). Contiene Au-dessus l’odyssée FRA; Tomo Cartoné. 256 páginas. 24,00€

En el cómic mundial hay muy pocos autores con una personalidad tan marcada como la que tiene el noruego Jason. Además, es extraordinariamente prolífico de forma que casi cada año tenemos la posibilidad de leer nuevas obras suyas, algo que sucede este mes donde podremos leer este Amanecer roto, como siempre de la mano de Astiberri, que apareció el año pasado en Francia, país donde reside y publica habitualmente. Como es habitual, podemos esperar una obra en la que se entremezclen y retuercen todo tipo de géneros y en la que hagan acto de presencia personajes y referencias culturales de lo más diversas, todo ello dibujado con su exquisita línea clara y con su narrativa poderosa y precisa.

Un pulpo en la garganta, de Zerocalcare. Reservoir Books (BAO Publishing). Contiene Un polpo alla gola ITA; Tomo Rústica. 208 páginas. 21,90€

Poco a poco, el italiano Zerocalcare se va convirtiendo en una presencia ineludible en nuestro mercado, aunque sin alcanzar todavía las cuotas de reconocimiento que tiene en su país de origen. En los últimos años Reservoir Books nos ha ido trayendo sus últimos trabajos, además de ir recuperando sus primeras obras. Este mes nos traen Un pulpo en la garganta, una novela gráfica publicada en 2012 en la que el italiano nos cuenta una historia en la que explora su infancia junto a sus amigos Secco y Sarah en la que nos habla de la amistad, la rivalidad y las dificultades que entraña crecer. Todo ello contado con la ironía, la cercanía y la falta de pudor a la que ya nos tiene acostumbrados.

Piezas, de Víctor L. Pinel. Nuevo Nueve (Bamboo Édition). Contiene Échecs FRA; Tomo cartoné. 176 páginas. 25,00€

La última novedad que voy a recomendar es Piezas, el debut como autor completo del madrileño Víctor L. Pinel en el mercado francófono, tras varios álbumes en los que ejercía como dibujante de los que en España hemos podido leer tres: Hacen falta hombres (Harriet), La inmersión (Nuevo Nueve) y La casa de la playa (Nuevo Nueve). Al igual que esos trabajos no estamos ante una historia de género en la que predomine la acción, sino ante un trama mucho más intimista y cercado que nos habla sobre las relaciones personales, en las muchas veces todos nos comportamos como las fichas un enorme ajedrez. Un trabajo que esperemos sea el primero de muchos de un autor que promete tener una larga carrera que nos dé bastantes alegrías.

Laberintos, de Jeff Lemire. Planeta Cómic (Dark Horse). Contiene Mazebook #1-5 USA; Tomo cartoné. 264 páginas, color. 30,00€

No puedo negar que siento una conexión superlativa con los cómics de Jeff Lemire. El autor canadiense lleva muchos años siendo uno de los guionistas más prolíficos y exitosos del mercado USA. Gideon Falls, Descender/Ascender, Los Mitos del Huerto de los Huesos, el universo Black Hammer… Su bibliografía habla por sí sola, aunque a un servidor donde más le fascina este señor es cuando se vuelve a poner el gorro de autor completo e introspectivo y nos sorprende con pepinos como Essex County, Sweet Tooth o Royal City. Sé que su estilo de dibujo no es los que agrada a todas las pupilas, pero detrás de su tosquedad siempre se esconde un narrador colosal que sabe removerte algo en lo más profundo del alma. Así que cualquier nuevo trabajo suyo es una compra segura para mí (mala cosa para el bolsillo, porque de verdad que publica MUCHO).

Laberintos es lo nuevo que el canadiense nos ha dado como autor completo, una miniserie de cinco números publicada originalmente por la casa de su Black Hammer, Dark Horse, y publicado en nuestro país por Planeta (una gran sorpresa teniendo en cuenta que siempre había sido un valioso activo en Astiberri). La obra nos relata la soledad de un hombre completamente derrumbado por la desaparición de su hija pequeña. Sin embargo, un buen día recibe una misteriosa llamada de quien parece ser su hija, diciéndole que se ha quedado atrapada en un laberinto como los de los pasatiempos que le encantaba resolver antes de su desaparición. Ahora, el afligido padre se sumergió en una búsqueda que lo llevará por un plano distinto de la realidad, tan solo armado con su esperanza y un viejo dibujo de su niña. Lemire en modo familiar y depresivo, ya sabéis, compra obligatoria.

Carretera fantasma 1, de Jeff Lemire, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire. Astiberri (Image Comics). Contiene Phantom Road #1-5 USA; Tomo cartoné. 136 páginas, color. 18,00€

Y no nos alejamos de Jeff Lemire, porque como ya os decía, este señor no para de sacar cosas. Este mes nos llega el primer tomo de Carretera fantasma, esta vez sí de la mano de su fiel Astiberri, otro estreno del canadiense que comenzó a publicarse el año pasado dentro de Image Comics. Pero cabe decir que aquí no es él el mayor reclamo de la obra, y es que en el dibujo nos encontramos a uno de nuestros mayores tesoros nacionales, el gran Gabriel Hernández Walta. El artista de Visión vuelve a unirse a Lemire tras la fantástica Sentient y su inmersión en el universo Black Hammer con Barbalien, y lo hace para traernos una historia de terror en clave de survival. Conoceremos a Dom, un camionero con un trágico pasado y una familia desestructurada que, en medio de uno de sus largos viajes, se topa con un accidente en la carretera. Allí conoce a la joven Birdie y, lo que es más importante, se topa con un extraño objeto que los lanza a un extraño mundo en el que hombre y joven se convierten en presas para una plétora de terroríficos monstruos. Una road movie sobrenatural con un equipo creativo de categoría que no podemos pasar por alto.

El Regreso del Capitán Nemo, de Benoît Peeters, François Schuiten. Norma Editorial (Casterman). Contiene Les cités obscures 12. Le Retour du Capitaine Nemo FR; Cartoné, color. 96 páginas. 29,00€

De toda la producción del gran escritor Julio Verne, hay una obra que destaca por encima de las demás, no tanto por lo que plantea, que no deja de ser algo absolutamente deliciosos en su narración, sino por uno de sus protagonistas. Y es que el carismático Capitán Nemo de la novela, 20.000 leguas de viaje submarino, es capaz de seducir a los lectores que se adentra en las tripas mecánicas del Nautilus, hasta quedar irremediablemente atrapados por su magnetismo.

La novela tiene más de 150 años y aquí estamos hablando de Nemo, al que dio buen uso Alan Moore en su excelente trabajo, La Liga de los Hombres Extraordinarios y que ahora recuperan Benoît Peeters, François Schuiten, para construir un relato que vendría a ser una secuela espiritual, que se apoya en la mítica figura de Nemo para relatar nuevas aventuras con las que regresar a ese maravilloso fondo marino cargado de misterios, belleza… y peligros. Pero aquí no vamos a ver a Nemo surcando los océanos, sino pisando tierra firme, y toca descubrir las razones que lo han impulsado a hacer tal cosa.

Estamos ante la décimo segunda entrega de la saga Las Ciudades Oscuras en la que sus autores rinden sentido y sincero homenaje al universo de ficción de Verne. Toca volver a acompañar a Nemo en su viaje a la superficie.

Título, de Dan Jurgens, Lee Weeks. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Action Comics núms. 1051-1057 USA; 80 páginas. A color. Cartoné. 16,50€

Pocas veces una mudanza dio tan buenos frutos. Si, nos referimos al evento denominado Convergencia, erigido para llenar los meses de cambio de sede de DC a Burbank y que, entre toda la irregular propuesta, destacó, como un faro en la noche, un trabajo orquestado por Dan Jurgens y Lee Weeks, donde se narraba la vida de Lois y Clark, pre Flashpoint, padres de Jon, que acabaron por llegar al universo en continuidad.

En Renacimiento, superados los Nuevos 52, el equipo creativo se volvió a reunir para relatar la Llegada de la familia y como este Superman asumía el rol del Superman de los Nuevos 52 al morir este por envenenamiento solar. Una nueva forma de ver a Superman que permitió poder explora nuevas facetas de personaje, como familia y al propio Jon.

Lois y Clark: Vuelta a casa recopila las historias de Action Comics, que hablan de esos años perdidos en los que Superman estaba viviendo con su familia, alejado del mundo, criando con Lois a Jon, un muchacho extraordinario. Un trabajo interesante, que añade más fondo a esta peculiar historia que fue todo un acierto editorial y un añadido clave para la mitología de Superman en particular.

Carlos Pacheco: Los años de Forum., de Carlos Pacheco, Carlos Giménez, Rafa Marín, Antonio Martín, Jesús Merino, Antoni Guiral, Pere Olivé, Lorenzo Díaz, Cels Piñol, Julián Clemente, Raimon Fonseca, Kenny Ruiz… . Dolmen Editorial. Tomo tapa dura. 120 páginas. Color. 29,90€

Hablar de Carlos Pacheco es hablar de una figura clave en lo que al cómic de superhéroes se refiere. Un lector voraz, un fan de la Legión de Superhéroes, un encargado de correos, pero por encima de todo un apasionado de su trabajo, el dibujo, el narrador de historias, el maestro del lápiz, un referente, un pionero. Poco es todo lo que se dice de su persona y su talento.

Dolmen recopila material cedido por Alejandro Pacheco, que se ve arropado por los testimonios, comentarios, anécdotas e impresiones de Carlos Giménez, Rafa Marín, Antonio Martín, Jesús Merino, Antoni Guiral, Pere Olivé, Lorenzo Díaz, Cels Piñol, Julián Clemente, Raimon Fonseca, Kenny Ruiz… entre otros tantos.

Un material que nos trae al Pacheco ilustrador colaborador de Comics Forum, realizando portadas para diversas series, posters y diseños, que comprende una parte fundamental de su vida, entre los años 1987 al 1991. Por sus manos pasaron muchos personajes de Marvel y su estilo se iba depurando, antes de que le llegara la oportunidad de dar el salto a Marvel UK y de ahí a DC Comics y a Marvel.

No, no es un cómic, es un libro, es un homenaje a una figura clave y fundamental del mundo del cómic en nuestro país. Conocer al Pachecho seminal, que absorbía conocimiento en cada trazo para no dejar de evolucionar es todo un regalo. Carlos, fuiste capaz de definir una época por ti mismo y tu legado te hace eterno.

X-O Manowar Invicto, de Becky Cloonan, Michael W. Conrad y Liam Sharp. Moztros (Valiant Entertainment/Alien Books). Contiene X-O Manowar Unconquered #1-5 USA; Tomo Cartoné. 136 páginas. 22€

Vuelve el personaje bandera de Valiant y… ¡de qué manera! Si bien su anterior etapa, con Hopeless y Laiso, era entretenidilla, distaba mucho de lo que habíamos podido leer en sus dos colecciones previas, con Kindt y Venditti como guionistas en historias inolvidables. Pero X-O Manowar Invicto ha dado una vuelta de tuerca al personaje para regresar al tipo de historias de las que no se debió ir, con ciencia-ficción, viajes espaciales y mucha épica, centrándose en el visigodo que hay dentro de la armadura y su carácter de guerrero inflexible.

Con Becky Cloonan y Michael W. Conrad realizando una gran tarea al guion y un Liam Sharp con un grafismo y unos diseños impresionantes, Moztros recopila en un solo tomo la serie completa de cinco números que acaba de finalizar en Estados Unidos. Si habéis seguido en el pasado a X-O Manowar, esta merece la pena.

THE NIGHT EATERS (DEVORADORES DE NOCHES). LIBRO 2: SUS PEQUEÑAS PARCAS, de Marjorie Liu y Sana Takeda. Norma Editorial (Abrams Comics). Contiene The Night Eaters book 2 USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 272 páginas. 29,50€

Desde que Marjorie Liu y Sana Takeda hicieron Monstress se pusieron en el punto de mira del cómic estadounidense. Su multipremiado trabajo era, y sigue siendo, sensacional, pero además se han aventurado a hacer juntas otra serie de forma paralela, The Night Eaters, que consta de tres tomos en formato novela gráfica y a razón de uno por año. Como desde Norma son muy cumplidores, aquí tenemos el segundo, un año después del primero.

Con sus similitudes con Monstress, como esa mezcla de culturas, y sus diferencias, pues el núcleo central del primer tomo iba más bien sobre el choque generacional, The Night Eaters se presenta como una obra enmarcada en el terror bien mezclada con la cotidianidad familiar de los hermanos mellizos, Milly y Billy, y su rígida madre. El primer tomo enganchaba mucho, con un estilo en general mucho más sencillo que su gran éxito en Image, y dejaba muchas ganas de ver por dónde van a seguir la historia.

La casa Slaughter nº 02, de James Tynion IV, Sam Johns y Letizia Cadonici. Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene House of Slaughter #6-10 USA; Tomo cartoné. 152 páginas. 17,95€

Hay algo matando niños es todo un fenómeno del cómic actual. James Tynion IV, Werther DellEdera y Miquel Muerto han creado un mundo muy atractivo que, si bien se centra en Erica Slaughter, han conseguido dejar a los lectores con ganas de saber más sobre esa casa que se dedica a matar monstruos, sus misteriosos personajes y los colores de sus máscaras. Así nace La Casa Slaughter, una serie antológica donde cada arco argumental se centra en un cazador diferente.

El primero fue la vida de Aaron, muy cercano a Erica, y este segundo nos lleva a Edwin Slaughter, un portador de la máscara escarlata, que tendrá que salir a la acción en contra de su habitual ocupación. Para este tomo tenemos a Sam Johns y Letizia Cadonici al guion y dibujo, respectivamente. No sé a vosotros pero a mi esto me tiene enganchadísimo.

Wonder Woman: Tierra Muerta (Edición Deluxe), de Daniel Warren Johnson. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Wonder Woman: Dead Earth Books 1-4 USA; Tomo cartoné. 200 páginas. 36,00€

Si hablamos de cómics de superhéroes, hay veces que no necesitamos nada más que una historia que nos haga pasar un buen rato. Sin mierdas de crossovers, continuidades y otras zarandajas. Una historia que nos mantenga pegado a sus páginas y nos deje una buena sensación al acabarla.

En ese tipo de historias se ha especializado Daniel Warren Johnson, un autor que partiendo de las historias de toda la vida consigue sorprendernos y hacernos disfrutar como niños con cada una de sus propuestas. ¡Y además con un acostumbrado apartado gráfica que eleva la ecuación a cifras insospechadas!

En Wonder Woman: Tierra Muerta tenemos una buena muestra de ella. Una historia de la princesa amazona con ambientación postapocalíptica que redonda en un auténtico blockbuster tan sencillo como lleno de épica y emoción. La nueva edición de ECC Ediciones de esta obra es otra oportunidad para subirnos a este carro y conocer una de las mejores historias de esta superheroina publicadas en los últimos años.

Clear, de Scott Snyder y Francis Manapul. Norma Editorial (Comixology / Dark Horse Comics). Contiene Clear Nº 1-3 USA; Tomo cartoné. 160 páginas. 36,00€

La trayectoria de Scott Snyder y Francis Manapul en el cómic mainstream habla por sí misma. Estamos hablando de dos talentos que tanto al guion como al dibujo nos han dado grandes momentos a bordo de las publicaciones de DC Comics.

Por ello, verlos en un proyecto juntos para el mercado independiente, no puede por más que despertar nuestra curiosidad. La presente Clear es una de las tres series -de un acuerdo de ocho- que Scott Snyder ha lanzado por ahora a través de la plataforma digital comiXology Originals y bajo su propio sello Best Jackett Press. ¡Y atención a las otras dos inéditas en nuestro país! We Have Demons, con Greg Capullo, y Night of the Ghoul, con Francesco Francavilla. Solo por los implicados, habrá que echarles un vistazo.

Todos estos títulos tendrán/están teniendo también una edición física a cargo de Dark Horse Comics y eso nos lleva hasta la presenta edición de Clear llevada a cabo por Norma Editorial con la que debita este proyecto en nuestro país.

La propuesta Snyder y Manapul es una distopía que reune elementos de Matrix, Blade Runner y Juez Dredd para hablarnos de un futuro donde la realidad pertenece a las grandes corporaciones tecnológicas. En este mundo, se han desarrollado implantes cerebrales que permiten a sus usuarios modificar según sus preferencias lo que está viendo. Y, por supuesto, esta maravillosa innovación puede conllevar sus peligros…

Una reflexión muy oportuna del momento actual que seguramente podríamos vender como «el cómic que Apple no quiere que leas».

Cadáveres, de Si Spencer, Dean Ormston, Phil Winslade, Tula Lotay y Megan Hetrick. ECC Ediciones ( DC Comics / Vertigo). Contiene Bodies Nº 1-8 USA; Tomo cartoné. 208 páginas. 27,50€

El pasado mes de octubre Netflix estrenaba Cadáveres, una producción fantástica basada en el cómic homónimo creado por el fallecido Si Spencer. Un guionista británico que a principios de este siglo trabajó en algunas series del sello Vertigo como son Los libros de magia, The Vinyl Underground y Hellblazer.

Pero su trabajo más personal para esta línea fue seguramente la citada Cadáveres, una miniserie en ocho partes en la que colaboró con compañeros como Dean Ormston, Tula Lotay, Phil Winslade, Meghan Hetrick y Lee Loughridge.

Esta historia nos presenta a cuatro detectives de diferentes épocas y sensibilidades, pero enfrascados en resolver un mismo caso del que puede depender el futuro de Gran Bretaña. Como reza la promoción de la obra: «Cuatro asesinatos. Cuatro detectives. Cuatro eras. Una conexión imposible». Un punto de partida muy atractivo que hará las delicias de los aficionados al misterio y el género negro

En la noche de los tiempos. Adaptación de Gou Tanabe, de H.P. Lovecraft y Gou Tanabe. Planeta Cómic. Colección Manga Seinen. Tomo cartoné. 360 páginas. 25,00€

Como cualquier relato de H.P. Lovecraft no podemos olvidar que tenemos delante un ejercicio complejo de comprensión. Sus obras suelen estar cargadas de alto contenido ideológico marcado por la época en la que el autor escribió cada una de ellas. No solo eso, sino que la mitología creada por este autor supone, en muchos casos, un ejercicio de dedicación y relectura de cada historia narrada para poder comprenderla. Sin embargo, Gou Tanabe, que se ha convertido en referente en lo que a las adaptaciones de H.P. Lovecraft se refiere, entiende al autor y consigue una claridad casi didáctica de cada relato. Tal es así que cada volumen, dentro de la colección en la que se editan las diferentes versiones en formato novela gráfica, consigue dar a conocer la peculiar obra del autor de Providence.

Toca ahora “El abismo del tiempo» («En la noche de los tiempos«) donde una historia de abducción nos traslada a un complejo pasado y un mundo distante, pero cercano, cargado de conceptos alejados de la realidad, donde se entremezcla el mundo tangencial y la fatídica realidad de un universo incomprensible para el ser humano. Como amante de los Mitos de Cthulhu estoy ansioso de hincar mis dientes o alargar mis tentáculos hacia este volumen.

Zapatitos plateados, de SHINOMIYA Shino. Arechi Manga (Gentosha). Contiene Gin no kutsu (銀のくつ) JAP; Tomo manga rústica (128×182 mm). 176 páginas. 9,95€

SHINOMIYA Shino no es una desconocida para los lectores de manga españoles. En 2022, Ediciones Fujur empezó a apostar por su obra con la publicación de De gatos y brujas para después traernos Present for you. En ambos tomos únicos de historias cortas, Shinomiya demostró su capacidad para contar historias llenas de sensibilidad que llegan al corazón de los lectores. Por eso tengo muchas ganas de leer Zapatitos plateados, obra editada por Arechi Manga, en la que la autora nos habla sobre Jun y su familia, que llevan una vida divertida y apacible. Sin embargo, hay una cosa que los diferencia de los demás: la madre de Jun siempre lleva un disfraz de gallina. Y es que esconde un secreto sobre su identidad: es un hombre.

El ojo azul de Horus 9 (de 9), de INUDOH Chie. ECC Ediciones (Enterbrain). Contiene Aoi Horus no Hitomi -Dansou no Joou no Monogatari- (碧いホルスの瞳 -男装の女王の物語-) N.º 9 JAP; Tomo manga rústica (128×180 mm). 208 páginas. 9,95€

Era un secreto a voces que El ojo azul de Horus, de INUDOH Chie, estaba licenciada en España cuando ECC Ediciones por fin lo anunció. Éramos muchos los que esperábamos la publicación de este manga histórico centrado en la figura de Hatshepsut, una de las pocas mujeres que lograron reinar en el antiguo Egipto. Y parece mentira que, después de haber seguido la historia de su protagonista y de quienes la rodean durante meses, a medida que se iban publicando las diferentes entregas, lleguemos al final. Da pena despedirse de un manga cuando te ha gustado mucho, pero también hay ganas de saber cómo la autora lo cierra (aunque uno conozca al personaje principal y sus circunstancias). Por esa razón el último tomo de El ojo azul de Horus no podía faltar en mi lista este mes.

Ciudades e infraestructuras, de KAGO Shintaro. Ponent Mon (Seirinkogeisha). Contiene Kago Shintaro Sakuhin-shū Toshi to Infraestructure (駕籠真太郎作品集 都市とインフラストラクチャー) JAP; Tomo manga rústica con solapas (150×210 mm). 164 páginas. 18€

KAGO Shintaro no es un autor para todo el mundo, eso es cierto. Pero hay muchos lectores a los que les gustan sus locuras (entre los que me incluyo, aunque a veces también me haga sentir incómoda). A día de hoy, contamos con muchas de sus obras publicadas en español y las editoriales siguen apostando por él. En este caso, es Ponent Mon la que nos ofrece una nueva propuesta del autor, que se suma a las que ya tenía en catálogo (Demencia 21 y Cuerpos extraños): Ciudades e infraestructuras, un recopilatorio de relatos en los que Kago nos propone, con su humor ácido habitual, una crítica hacia ciertos aspectos de nuestra sociedad. Siento curiosidad por descubrir qué locuras se esconden en sus páginas.

Angel Sanctuary, de YUKI Kaori. ECC Ediciones (Hakusensha). Contiene Tenshi Kinryouku 10 JAP; Tomo 10 de 10. 408 páginas. 13,95€

El día 14 de febrero saldrá a la luz nada más y nada menos el último número de Angel Sanctuary un manga que es tan placer culpable como obra de lectura obligatoria para los amantes de la fantasía cabalística. Una historia donde la cosmogonía cristiana se usa como punto de partida de un universo muy sugerente. Eso sí, a base de jugar con ella, deformarla y retorcerla hasta puntos inimaginables. Un manga no apto para devotos cristianos. Pero muy revelador acerca del exotismo con el cual puede verse desde oriente algunos de nuestros animales fantásticos como los ángeles.

Bajo el amor entre dos hermanos, Sara y Setsuna Mûdo se esconde una trama de ángeles elementales, demonios draconianos y ángeles caídos. La jerarquía angelical está dispuesta a acabar con el amor en el mundo espiritual y castigarlo en todas sus formas, pero un grupo de ángeles están dispuestos a negar al mismísimo Dios para defender sus sentimientos. Una historia trágica llena de aventuras y misterio cuyo hilo conductor es el amor.

Bakemonogatari (Tomo 22 de 22, serie cerrada), de Oh!great, NisiOisiN y Vofan . Milky Way (Kodansha). Contiene Bakemonogatari (化物語) Nº 22 JAP; Tomo rústica B6 con sobrecubiertas. 208 páginas. 9,00€

Estas series que se alargan tomo tras tomo, que te tienen enganchado a una trama interesante, con un dibujo que tiene más recursos que el sombrero de un mago, estas series son las que apenan acabar. Como en el tomo 21 cerraba el arco de TsubasaCat ahora cierra la historia de nuestro heraldo y caballero andante Ararararagi.

El dibujo de Oh!great nunca antes había tenido un andamio tan estable para su endemoniado detalle y sensualidad. Tanto las escenas de combate como el vínculo emocional que establecen los personajes entre ellos se enredan con la folclórica nipona y las armas de ensueño de este dibujante. La trama de Nisio Isin es fluida intrigante y cargada de simbolismo, desde el cangrejo que te quita tus pesos de forma literal al gato evasivo y de doble moral del último arco. Una auténtica gozada que Milky Way ha editado de la mejor de las formas. Ninguna Anomalía por aquí.

Magical Girls S.A. Magilumiere (Tomo 1 de 10, serie abierta), de IWATA Sekka y AOKI Yu. Ivrea Editorial (Shueisha). Contiene Kabushikigaisha Magi-Lumière (株式会社マジルミエ) Nº1 JAP; Tomo rústica B6 con sobrecubiertas. 200 páginas. 9,00€

Las amenazas en este mundo nunca faltan, y tener chicas mágicas que repartan porrazos a todo este pifostio nunca está de menos tampoco. El año pasado nos llegó Risuka de Nisio Isin al manga, este año Me encantan las Magical Girl en anime y ahora Ivrea nos publica una de las más demandadas de Manga Plus.

Otra vuelta de tuerca al género, ahora con departamento de I+D integrado a la escoba. Y a los hechizos. Y si me descuidas a la transformación del traje mágico. Con deciros que los monstruos en esta serie se almacenan en memorias flash USB lo digo todo. Un manual de worldbilding con unas protagonistas antitéticas pero resultonas como ningún dúo. Aunque para magical girl, el jefe de la empresa. ¿O solo van a llevar el título las que combaten en primera línea? ¡Aquí los que se quedan en la oficina a hacer horas extras y programar todo mágicos son un rato largo!

Magic: The Gathering – Destroy All Humankind. They Can’t Be Regenerated (Tomo 1 de 14, serie abierta), de ISE Katsura y YOKOTA Takuma. Panini Cómics (Kadokawa Shoten). Contiene Subete no Jinrui o Hakai suru. Sorera wa Saisei dekinai. (すべての人類を破壊する。それらは再生できない。) Nº1 JAP; Tomo rústica B6 con sobrecubiertas. 196 páginas. 8,95€

Con el boom que han tenido los juegos de mesa, coleccionables, figuritas y juegos de cartas era de extrañar que no nos entraran estos maravillosos pasatiempos a través del noveno arte también. Pues las librerías especializadas ya son casi sinónimo de zona de juegos de cartas y rol, al igual que la banda diseñada un medio donde dar rienda suelta a nuestras ensoñaciones de pasiones.

Tras publicar Moztros la serie de Magic: The Gathering de Mackay, Guara y Consonni; ahora le llega el turno al manga de ISE y YOKODA-sensei. Un manga colegial al uso donde el nexo conector no es un club o romance, sino el juego de Magic por los dulces años 90. Veremos mucha invocación a grito pelado como en Yu-Gi Ho (rebajando 10 tonos de exageración) y humor relacionado con el lore de las cartas. Si eres fan del juego no lo dudes ni un momento, no solo por venir cada tomo con una carta exclusiva del juego como regalo. Que el trasfondo de cartas antiguas es sabroso como un plato de curry, aunque para las casi 20.000 cartas que tiene como para estar al tanto de todas.

Universo Ultimate 0, de Jonathan Hickman y Stefano Caselli. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Ultimate Universe One-shot USA; Grapa. 48 páginas. 5,50€

Para qué negarlo. Jonathan Hickman tiene un lugar especial en mi corazón, especialmente cuando escribe para Marvel Comics. Sus largas y grandes etapas en Los Cuatro Fantásticos y en Los Vengadores, o colecciones como Guerreros Secretos, S.H.I.E.L.D. o The Ultimates así lo atestiguan sin género de dudas.

Por otro lado, siempre que este autor irrumpe en el Universo Ultimate, aquella Tierra 1610 de la Casa de las Ideas que recordamos con tanto cariño y amor (a pesar de que sus últimos años fueron bastante mediocres con excepción de alguna que otra colección) la calidad de las colecciones que formaron parte de él suele incrementarse.

Es por ello que su trabajo en la breve pero fascinante Ultimate Invasion, serie limitada que ha supuesto el regreso (más o menos) del Universo Ultimate a Marvel ha supuesto todo un revulsivo para los que somos fans de esta particular versión definitiva de Marvel Comics. A dicha colección, le van a seguir al menos, tres colecciones nuevas, protagonizadas por nuevas versiones definitivas de La Patrulla X, Spiderman y Pantera Negra.

Pero antes de eso, es necesario que los personajes se sitúen en la casilla de salida y, para ello, ¿Qué mejor que un One Shot guionizado por Hickman y dibujado por Stefano Caselli? Este mes de Febrero, Universo Ultimate 0 llega a nuestras librerías, y con él una nueva visión de ese Universo que nos enseñó hace veinticuatro años que leer cómics Marvel sin saber nada de ellos era perfectamente posible.

Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Donny Cates de Geoff Shaw, Yildiray Cinar, Filipe Andrade, Ibrahim Moustafa, Zac Thompson, Al Ewing, Cory Smith, Donny Cates, John McCrea, Tini Howard y Lonnie Nadler. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Deluxe. Contiene Guardians of the Galaxy 1-12 y Annual 1 USA; Tomo en tapa dura. 336 páginas. 42,00€

A día de hoy, y dada su importancia cinematográfica, no cabe duda, de que Los Guardianes de la Galaxia son un valor a tener muy en cuenta en Marvel Comics. Ya no son aquella colección desconocida y para muy cafeteros que fueron antaño. Sin embargo, desde que Dan Abnett y Andy Lanning cerraran sus distintas series aniquiladoras y su serie al frente del grupo con aquel Imperativo Thanos tan solvente que realizaron, nuestros parias galácticos favoritos no han tenido muy buena suerte con los guionistas que han narrado sus historias.

Ni Brian Michael Bendis ni Gerry Duggan supieron muy bien qué hacer con esos personajes, y por ello, Marvel Comics decidió que era el momento de que Donny Cates saltara a la palestra, acompañado de Geoff Shaw.

El Autor de Thanos, pone precisamente sobre el Titán Loco, el comienzo de una etapa trepidante y repleta de rock and roll en la que hasta dos grupos distintos de Guardianes de la Galaxia tendrán que enfrentarse por la forma en la que ven la interpretación de cierto testamento.

Una etapa que se nos ofrece al completo en un solo tomo y que no debería faltar en ninguna estantería galáctica.

Gotham Central. La Saga Completa, de Judd Winick, Greg Rucka, Ed Brubaker,
Cliff Chiang, Kano, Michael Lark, Stefano Gaudiano, Jason Alexander y Steve Lieber. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Gotham Central núms. 1-40, Detective Comics núms. 763-772 USA; Tomo en tapa dura. 976 páginas. 77,00€

Hablar de Ed Brubaker, Greg Rucka o Michael Lark, es hablar en la mayoría de las ocasiones de cómic noir, de auténticas novelas policiacas en formato de viñeta que mantienen al lector con el corazón en vilo durante varios meses. Sin embargo, cuando estos autores escriben en universos superheroicos, a veces dejan de lado esa faceta suya que tanto nos gustan.

Excepto en el caso de Gotham Central. La ciudad del Caballero Oscuro hace aquí las veces de escenario donde los policías del departamento homónimo luchan contra los múltiples criminales que asolan la ciudad desde una perspectiva puramente noir y en absoluto superheroica que la convierte en una de las mejores colecciones de DC del Siglo XXI.

Ahora, por fin, toda la etapa se reúne en un solo tomo del que no podremos despegar nuestras narices ávidas de true crime.

D.I.O.S.E.S 1, de Jonathan Hickman y Valerio Schiti. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene G.O.D.S. 1. USA; Grapa. 64 páginas. 3,50€

Recuerdas la sensación de leer un cómic y pensar… Esto me lo voy a tener que releer varias veces para no perderme todos los detalles ocultos, todos los mensajes entre líneas. Pues eso es D.I.O.S.E.S, el nuevo trabajo de Jonathan Hickman con el que pretende (y va a conseguir) insuflar nueva vida a la vertiente mágica y cósmica del universo Marvel.

Por lo leído en la primera entrega, estamos ante una historia trabajada, con nuevos personajes creados para la ocasión que rebosan carisma cada vez que salen en viñeta, a su vez, incluye de forma puntual a personajes tan sumamente interesantes como Dr. Extraño mientras va hilvanando una interesante trama de poder, magia, amor y conspiración.

La serie tiene todos los elementos para convertirse en uno de los grandes éxitos del año, además, cada entrega tiene el doble de extensión con lo que sumado a lo denso e interesante del guión la convierte en una lectura pausada, reposada y que se disfruta una barbaridad.

Si el guión de Hickman no fuese motivo suficiente en el apartado gráfico tenemos a un Valerio Schiti que realiza un trabajo apabullante, la narrativa es clave, más en las obras de Hickman pero es que aquí el dibujante va un paso más allá y realiza uno de sus mejores trabajos de su carrera. Sencillamente espectacular.

Buscadores de Cadaveres 1, de Housui Yamazaki. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Bokutachu no Shitai Sagashi 1 JAP; Tomo rústica. 168 páginas. 9,00€

Atentos a esta nueva serie que ha comenzado a publicar Arechi Manga, que no pase por alto ante la avalancha de lanzamientos que tenemos cada vez porque pinta que tenemos delante una de las propuestas más interesantes de los últimos meses.

Buscadores de cadáveres es un thriller en el que unos adolescentes deciden emprender la búsqueda de una compañera de clase desaparecida en extrañas circunstancias. A partir de ahí se va tejiendo una intrigante aventura en la que todos ocultan detalles relevantes para la investigación.

El autor de esta obra es Housui Yamazaki, autor de la inquietante Kurosagi publicada entre 2007 y 2010 por Glenat, tanto en la ejecución de la trama como en el estilo de dibujo recuerda a la obra del rey del suspense, Naoki Urasawa.

Por ahora han salido hasta la fecha tres volúmenes en Japón – no he encontrado información al respecto de si el tercero es el último pues tiene fecha de publicación de finales del año pasado pero no se antoja por la trama como una obra que vaya a ser excesivamente larga.

Relatos de los Titanes, de Steve Orlando, Dean Hale, Shannon Hale, Andrew Constant, Tini Howard, Eleonora Carlini, Javier Rodríguez, Ro Stein, Ted Brandt, Kath Lobo y Bob Quinn. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Titanes. Contiene Tales of the Titans núm. 1-4 USA; 136 páginas. 17,50€

Como dijo Carol Anne: «Ya están aquí».

Sí, los Titanes han vuelto. Es un largo parto para los que seguimos la continuidad USA y hace como un año aparecieron por Nightwing en una poco disimulada presentación en la cabacera que pilota el mejor sastre de DC, Tom Taylor.

Los titanes han vuelto, sí. Pero ya no son tan jóvenes. Se han hecho mayores, como sus lectores (jajaj, ojalá). La verdad es que son como un grupo de treintaañeros con sus rollos y su pasadao.

Buano, al tajo. Que la serie vuelve y empieza con esta recopilación de historias, más o menos afortunada pero que nos posiciona en como están los personajes que han ido pululando por diferentes colecciones y eventos DC. Los sitúa de cara al pistoletazo de salida que es la colección que ya está vivita y coleando en Estados Unidos y que aquí sacara DC en… sí, lo habéis adivinado, en tomo.

La colección regular la escribe Tom Taylor y la dibuja Nicola Scott. Tendremos relaciones personales intensas, pasado, present y futuro. Unos Titanes maduros liderados por el invencible (en las listas de ventas) Nightwing. Una muy buena manera de volver y coger el ritmo.

Los Picapiedra, de Mark Russell, Rick Leonardi, Steve Pugh. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Hanna Barbera. Contiene The Flintstones núms. 1-12, Booster Gold/The Flinstones Special núm. 1 USA; 368 páginas. 43,50€

Mark Russell es un autor que mezcla el humor suave pero ácido, con la aventura descarnada y la crítica social (One Star Squadron es un clásico moderno para clásicos y modernos). Nos sorprendió a todos con las descatalogadas versiones de las franquicias Warner Los Picapiedra y Leon Melquiades.

Russell les mete el turbo y un remozado intenso a las penosos personajes de Hanna Barbera para un festival gozoso y divertido dirigido al lector más desacomplejado.

Le acompaña Steve Pugh un autor despatarrante que conjuga el detallismo, el realismo con la caricatura más loca. Ideal para reflejar una Edad de Piedra más conservadora que una editorial de Paco Marhuenda.

Diversión a raudales.

La casa del confín de la Tierra, de Richard Corben y Simon Revelstroke. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Biblioteca Vertigo. Contiene The house on the borderland; 96 páginas. 20,00€

Vivimos en una época de dispersión artística espectacular. La diversidad de estilos, la calidad de los autores es sobresaliente en muchos aspectos y rincones, géneros y naciones.

Cierto es que ha habido siempre grandes dibujantes, pero la abundancia de ahora, a mi modo de ver, es un punto culminante. El número absoluto de grandes ilustradores está en su prime.

Quizás ahora los lectores más jóvenes no sean conscientes del impacto que supuso para los chavales de los ochenta ver las páginas de Richard Corben. El autor inglés era sinónimo de espectacularidad, de magia, fantasía e imaginación.

Decir esto ahora igual parece un poco más de lo mismo, pero sinceramente es imposible haber conocido a Corben en su momento y no sentir un ligero estremecimiento al oir su apellido. Como de un Kirby destado con un uso aco… apabullante de técnicas de ilustración y una falta de complejos y una valentía desbocada, como muchos de sus personajes.

Corben versionó a clásicos de la fantasía y el terror, como Poe y Lovecraft. En esta caso pone imágenes a la novela homónima (y casi decimonónica) de William Hope Hodgson.

Imperdibles sus titánicas páginas, sus horripilantes monstruos y su espectacular versión de la magia y el terror.

¿No me creéis? Pues leed la introducción de Alan Moore para este tomo.

El misterio del Paso Diátlov, de Cédric Mayen y Jandro González. Norma Editorial. 108 páginas. 28,00€

Los amantes del misterio y los sucesos extraños tienen una cita ineludible este mes en el apartado europeo de Norma Editorial con El misterio del Paso Diátlov, una obra que nos cuenta la investigación del incidente ocurrido en los montes Urales en 1959 en el que un grupo de excursionistas desaparecieron en el Paso Diátlov, para ser encontrados muertos un mes después en circunstancias extrañísimas, con cuerpos gravemente heridos, otros sin apenas daños e incluso algunos semisdesnudos; lo que pasó aquella noche en la que fueron atacados por algo desconocido permanece en el campo de lo inexplicable, algo en lo que quieren ahondar en este cómic el guionista Cédric Mayen y el dibujante Jandro González, del que pudimos disfrutar en obras como La vampira de Barcelona o La sombra roja. Ambos se adentrarán en lo desconocido con la investigación (infructuosa) que llevaron a cabo las autoridades soviéticas, también repleta de luces y sombras.

Superman: La Era Espacial, de Mark Russell y Mike Allred. ECC Ediciones. Colección Grandes Novelas Gráficas de DC. Contiene Superman: Space Age núms. 1-3 USA. 256 páginas. 32,50€

ECC sigue adelante con su colección de Grandes Novelas Gráficas de DC intentando recopilar en un mismo formato obras clásicas y contemporáneas, como es el caso de su última incorporación: hablamos de Superman: La era espacial, el esperado encuentro entre el guionista Mark Russell (Los Picapiedra) y el dibujante Mike Allred (Estela Plateada), aliados para contar una nueva historia del Hombre de Acero bajo su particular prisma. Y es que en La Era Espacial tenemos una visión muy al estilo de la edad de plata del personaje, pero teñida de una historia trágica en la que se nos cuenta la destrucción de la Tierra en 1985 y el destino de Kal-El en diversos flashbacks que nos retrotraen a la juventud de Clark en la década de los sesenta y acontecimientos como el asesinato de Kennedy o la Guerra Fría. Quizás un cómic que contaba con expectativas demasiado elevadas por la combinación de los talentos de Russel y Allred y que, para muchos, como nuestro compañero Gustavo Higuero, se quedó a medio gas en su propuesta, pero no deja de ser una obra muy disfrutable para los aficionados a Superman, y siendo conscientes de lo difícil que es hacer buenas obras originales sobre el personaje.

La Debacle, de Pascal Rabaté. Norma Editorial. 216 páginas. 39,50€

A pesar de lo manido que resulta el tema de la Segunda Guerra Mundial en el género bélico, hay pequeñas historias que, aún quedando al margen de los grandes acontecimientos, merecen ser contadas. Ese fue el caso en el mundo del cine de Dunkerque, la grandiosa obra de Christopher Nolan sobre la evacuación de los soldados británicos aliados de la Francia ocupada, y es también el caso que nos ocupa, aunque a menor escala: hablamos de La debacle, el cómic realizado por Pascal Rabaté (Ibicus, Río Abajo) que cuenta la desbandada sufrida por el vencido ejército francés al lograr romper los nazis la aparentemente infranqueable línea Maginot; bajo la mirada de un soldado en retirada viendo como el país es invadido por el enemigo, La debacle promete ser una radiografía de la derrota, el caos y el trauma que supuso para todo el mundo ver a la mismísima Francia invadida por los nazis. Una oportunidad de adentrarnos en la narración de una terrible derrota desde un punto de vista personalizado en el soldado protagonista, en la mejor tradición de las pequeñas grandes historias.

Los maestros cerveceros (Edición Integral), de Jean Van Hamme y Francis Vallès. Dolmen Editorial (Glenat). Contiene Les Maîtres de l’Orge l’Intégrale, FRA; Tomo cartoné. 416 páginas. 59,90€

“Si pido otra cerveza más, al suelo me voy a caer. No sé cuántas llevo ya y me tendrán que recoger…” cantaban Los Inhumanos. Este tipo de bebida alcohólica es la más consumida en nuestro planeta y resulta la excusa perfecta para convertirse en el hilo conductor de Los Maestros Cerveceros. Aunque ya había sido publicada con anterioridad en nuestro país, nunca antes se había hecho en formato integral. De esta forma, en un solo volumen se recogen los ocho álbumes llevados a cabo por el maestro Van Hamme (guionista en series como Thorgal o XIII) y el dibujante Francis Vallés, que ya colaboró con el prestigioso escritor belga en la serie Rani. Los Maestros Cerveceros es un auténtico folletín familiar que nos permite ser testigos de amores, alianzas y miserias que tienen lugar en distintos momentos de la historia moderna belga. Arrancando en 1854 el telón de fondo irá cambiando según avance el paso del tiempo. La revolución industrial, el movimiento obrero, la primera guerra mundial o el auge del fascismo serán algunos de los escenarios que, inevitablemente, interfieren con la adictiva historia. Si aún no os habéis dejado seducir es un buen momento para hacerse con este recopilatorio de Dolmen a un gran precio.

Soy su silencio, de Jordi Lafebre. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Je suis leur silence, FRA; Tomo cartoné. 112 páginas. 25,00€

Sin lugar a duda, Carta blanca fue uno de los cómics de 2021. Tras haber trabajado en no pocas ocasiones con el maestro Zidrou (Los buenos veranos), un aventajado Jordi Lafebre volaba en solitario como autor completo y lo hizo de manera sobresaliente. Con su precioso trazo, Lafebre dota de gran expresividad a sus personajes, conmoviendo cuándo y cómo quiere a sus entregados lectores. Soy su silencio es un thriller ambientado en Barcelona. Además del lugar de nacimiento del autor, la Ciudad Condal es el escenario de uno de los cómics más esperados del año. Eva Rojas, su protagonista, es una brillante psiquiatra que se ve inmersa en una investigación con elementos de lo más dispares. Misterio, mitología, crimen, humor y enología son los ingredientes de Soy su silencio, un cómic que, seguro, dará mucho que hablar.

Casacas Azules. Historias cortas, de VV.AA. Dolmen Editorial (Dupuis). Contiene Des histoires courtes des Tuniques Bleues, FRA; Tomo cartoné. 128 páginas. 29,95€

Casacas azules es una de las series del viejo continente. Desde finales de los años 60, las aventuras del Sargento Chesterfield, el cabo Blutch y compañía han acompañado a varias generaciones de lectores. Jugando en la liga de Lucky Luke, estas divertidas historietas que componen Casacas azules auguran buenas dosis de diversión y no pocas carcajadas. Desde que Raoul Cauvin y el malogrado Louis Salverius diesen a luz a la criatura, diferentes autores han dejado su poso en la popular franquicia. Sin embargo, a modo de homenaje, con motivo de la publicación del álbum 60, casi una veintena de los mejores actuales de la BD participaron en este volumen. Munuera, Blutch, Schwartz, Zidrou… un auténtico all-star del noveno arte dispuestos a dejar su granito de arena en el oeste americano.

Gil Pupila. 1956-1960, Maurice Tillieux. Dolmen Editorial (Dupuis); tomo cartoné. 224 páginas. 37’95€

Dolmen Editorial se ha decidido por fin a lanzar su edición de la saga europea titulada Gil Pupila. Se trata de la serie que puede competir en igualdad de condiciones con Spirou y Fantasio de Franquin o Las aventuras de Tintín de Hergé y equipo, en el ficticio podio de las obras juveniles más importantes del cómic franco belga.
Este primer tomo incluye las cuatro primeras historias largas entre las cuales las míticas La fuga de Libélula y, sobre todo, El paso del ahogado, un auténtico tratado sobre cómo utilizar las condiciones orográficas del entorno para integrarlas en una trama detectivesca apasionante.

Humor, thriller y aventura se dan la mano para componer una serie donde la riqueza de los personajes secundarios complementa la aparente, y algo molesta, perfección del personaje principal; el que da nombre a la serie.
Si le han gustado los guiones que Tillieux escribió en la serie Tif y Tondu, esta es su colección. Además quedará atrapado por la calidad y la riqueza narrativa que este magnífico autor despliega en esta extraordinaria saga.

Dolmen tiene previsto sacar cuatro tomos de esta colección que es un imprescindible para quien aún no la tenga en sus estanterías o un muy necesario para el que tenga la edición de Planeta algo destartalada.

Frontier, de Guillaume Singelin. Grafito Editorial (Rue De Sèvres/Label 619); tomo en cartoné. 180 páginas. 26€

El mes de febrero viene muy potente. Frontier de Guillaume Singelin es uno de los cómics franco belgas más aclamados, premiados e interesantes del pasado 2023.
La propuesta de este componente del colectivo Label 619 es terriblemente atractiva; se trata de denunciar el suicidio colectivo que estamos cometiendo como especie usando los recursos naturales del universo de manera descontrolada, avariciosa y salvaje. La ciencia ficción está al servicio de un mensaje ecologista y catastrofista que ha convencido a los expertos del jurado del Festival de Angoulême que le otorgaron el Prix Éco-Fauve, entre muchos otros recibidos.
Guillaume Singelin urde un relato apasionante, de raíces clásicas y con un desarrollo narrativo tan elegante como tremendamente eficaz. El tratamiento del color redunda en la calidad gráfica y artística de la propuesta.

Grafito Editorial renueva su apuesta por este autor emergente en vías de consolidación, eso sí, emprendiendo una campaña promocional algo confusa. Pero que esto no les distraiga y denle una oportunidad a esta saga espacial, estamos convencidos que les gustará. Ya nos irán diciendo…

Los sueños del niñato, de Miguel Gallardo. La Cúpula; tomo cartoné. 112 páginas. 25’90€

Algo más accesoria que las dos recomendaciones anteriores, pero tremendamente original, divertida y atractiva, Los sueños del niñato de Miguel Gallardo es una crónica entrecortada del delirio febril de un adolescente yonqui, pasado por el colador narrativo y artístico de la strip pionera Little Nemo in the Slumberland de Winsor McCay.
Costumbrismo, humor, experimentación gráfica y reflexión social se dan la mano para presentar una serie de episodios oníricos, lisérgicos y alucinados que son de lo más representativo del arte y de la narrativa del enorme autor de Los casos de Perro Nick, fallecido dos años atrás.

La Cúpula ha preparado un hermoso álbum que según publican en su web – algo que habría encantado al propio Gallardo – “ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deporte”. Y es que la vida real es un porro… y de los buenos.