La cosa está calentita. Y no lo decimos por el tiempo, ni es una referencia sexual…¡hablamos de cómics! La temperatura no deja de subir en forma de subida de precios y, por otro lado, no hay manera que las editoriales disminuyan su nivel de novedades mensuales. ¿Hay otro mundo posible? Puede ser, pero no pinta que sea en este universo así que parafraseando a Robert Downey Jr. en Los Vengadores: «Si no podemos cambiar la industria, puedes estar seguro de que seguiremos comprando”. Porque estamos en el meollo capitalista y esa es una forma de vivir, pensar y morir junto a tus objetos de valor totalmente innecesarios una vez nos convirtamos en puros átomos. En fin, dejando a un lado el pesimismo, le damos caña a nuestra sección de Novedades Destacadas -edición julio 2022- en la que participan algunos de los sospechosos habituales: Ángel García, Diego García, Edu Sesé, Fer García, Gustavo Higuero, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juanjo Carrascón, Mònica Rex, Pablo Gómez, Raúl Gutiérrez y Sergio Fernández. ¡Vamos a ello, fieles y supervillanos en potencia!
Nightwing núm. 10 Edición especial, de Tom Taylor, Bruno Redondo. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Nightwing núm. 87 USA; 24 páginas. 8,95€
Nightwing se ha asentado en el mercado de cómic estadounidense como una de las mejores series en la actualidad, siendo un soplo de aire fresco para el personaje, que venía de una época complicada, en la que la falta de definición y nuevas aventuras dejaban muchas dudas de cara al futuro inmediato de Dick Grayson.
Con un tono ligero e historias que casan bien con las de la época de esplendor en los años noventa, adaptadas al nuevo público y tiempos, lleva a Nightwing al corazón de Bludhaven. El protagonismo compartido de Barbara es uno de los principales reclamos de una de nuestras cabeceras favoritas en DC Comics, guionizada por Tom Taylor.
En esta ocasión, tenemos una historia única, perfectamente narrada por Bruno Redondo (con guiños habituales no solo a la Batfamilia, sino también al tebeo nacional) en movimiento, en las que se reproduce como una viñeta continua.
Para dar mayor impacto, ECC Ediciones ha dispuesto de una edición especial, en desplegable, para que el lector pueda disfrutar de la obra en todo su esplendor. Una joya imprescindible.
Hellblazer Entre Rejas (Edición deluxe), de Brian Azzarello y Richard Corben. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Hellblazer núms. 146-150 USA; 128 páginas. 24,00€
La etapa de Azzarello al frente de Hellblazer es controvertida. Si bien el nivel cayó y el interés por el personaje no se mantuvo, hay un arco que se mantiene como una de las mejores historias de John Constantine, la primera, Entre rejas. El estilo para el dibujo del legendario Richard Corben casa con un aroma asfixiante y doloroso, construyendo distintas caras del terror como pocas en los trescientos números de la cabecera de Vertigo.
La entrada en prisión y el cambio de país son dos ideas atractivas que el escritor de 100 balas desarrolla con acierto desde el guion, a pesar de que el principal reclamo sea, en definitiva, el sobresaliente dibujo.
Algunas de las imágenes más desagradables vistas en la trayectoria del bastardo están en estos números, en los que la violencia se desboca y la supervivencia se antoja imposible.
Con esta nueva edición Deluxe, ECC Ediciones permite recopilar fuera del tomo integral un arco que se lee perfectamente como historia independiente.
Mitos nórdicos Volumen 1, de Neil Gaiman, P. Craig Russell, Jerry Ordway, Mike Mignola, Jill Thompson, David Rubín, Piotr Kowalski, Dave Stewart y Lovern Kindzierski. Planeta Cómic (Dark Horse). Contiene Norse Mythology Volume 1 USA; Tomo Cartoné. 168 páginas. 18,95€
Ramadán es uno de los números más memorables de la serie Sandman y supuso el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre sus autores, Neil Gaiman y P. Craig Russell. Desde ese momento han firmado obras conjuntas como Misterios de un asesinato, un episodio de Noches eternas protagonizado por Muerte o la adaptación al cómic de las novelas de Gaiman American Gods y Coraline. Algo que vuelven a repetir en Mitos Nórdicos, el primer volumen de la adaptación del libro homónimo que apareció en 2017 y que como se puede deducir por el título se trata su particular visión de la mitología nórdica, un tema que me ha fascinado desde siempre, algo que, unido a mi devoción por ambos autores, convierten esta obra en una compra prioritaria para mí. Si tuviera alguna duda que en este volumen participen otros autores de la talla de Jerry Ordway, Mike Mignola, David Rubín o Jill Thompson las elimina por completo. Así que toca volver a pasear por los Nueve Mundos junto a Thor, Odín o Loki.
Lena Integral, de Pierre Christin y André Juillard. Norma (Dargaud). Contiene Léna 1. Le Long voyage de Léna, 2. Léna et les trois femmes y 3. Léna dans le brasier FRA; Tomo Cartoné. 176 páginas. 32,00€
Conocimos a Lena en 2006 de la mano de Pierre Christin y André Juillard, dos de los autores más destacados del cómic mundial de los últimos cincuenta años. Esta primera historia nos mostró una protagonista rota emocionalmente por unos sucesos luctuosos de su pasado que se veía envuelta en una trama de espionaje por el servicio de inteligencia francés, un trabajo que repitió en otras dos ocasiones enfrentándose a conspiraciones políticas, escuchas ilegales, terroristas, etc. Un trabajo sucio para el que necesita hacer acopio de toda su astucia y dejar de lado sus escrúpulos. Una serie fantástica que ahora podemos disfrutar en un solo volumen que nos deja ver la cara más sucia y realista del espionaje completamente alejada de los superespías como James Bond en la línea de la serie de televisión Homeland, aunque con una visión del mundo todavía más descreída y critica.
Vacaciones de ensueño, de Vittorio Giardino. Norma (Casterman). Contiene Vacances fatales FRA; Tomo Cartoné. 216 páginas. 32,00€
A pesar del extraño cambio de título este volumen integral recopila la serie de 12 historias cortas de Giardino conocidas como Vacaciones fatales incluyendo una que permanecía inédita en nuestro país y una abundante cantidad de extras. Unas historias que solamente tienen en común que transcurren durante lo que pretenden ser unas bucólicas vacaciones, pero que se complican para ofrecernos diferentes relatos que van desde el suspense hasta la fantasía unidad por el enorme talento como narrador del italiano y su capacidad para retratar los paisajes más idílicos y las escenas más sensuales sin caer en lo vulgar. Un trabajo que no deja ver a un Giardino más lúdico y lubrico que el de series como Jonas Fink o Max Fridman.
Not All Robots 1, de Mark Russell, Mike Deodato Jr. y Lee Loughridge. Panini Cómics (AWA Studios). Contiene Not All Robots #1-5 USA; Tomo cartoné. 112 páginas, color. 17,00€
Mark Russell es uno de esos nombres que hacen que gires la cabeza. Desde que lo petara junto a Steve Pugh con aquel melocotonazo que fue Los Picapiedra, el guionista estadounidense ha continuado con una carrera firme en la que siempre podemos encontrar historias agudas y reflexiones interesantes, y para muestra, esa maravilla que es Huyamos por la izquierda. Este mes volvemos a tenerlo de visita por nuestras estanterías, y lo hace de la mano de AWA Studios, la joven editorial capitaneada por Axel Alonso de la que Panini nos está trayendo algunas de sus obras más destacadas. Y una que no podía faltar en su llegada a nuestro país era sin duda Not All Robots.
Estrenada en 2021, la serie nos lleva a un futuro distópico en el que los robots han evolucionado tanto que son los encargados de dirigir la sociedad. Los humanos ya no trabajan: cada familia tiene asignada a un androide encargado de ganar dinero para mantener a sus humanos, y en este contexto, no son pocos los debates sobre la valía que tiene realmente el ser humano en la sociedad. A partir de esta historia, Russell realiza traza un ácido paralelismo con el sistema machista, realizando una original reasignación de roles de lo más efectiva. Lo hace además de la mano de Mike Deodato Jr., artista que últimamente no deja de trabajar dentro de AWA sea con el guionista que sea , y cuyo peculiar estilo sucio encaja perfectamente con la distopía que encierran sus páginas. Un cómic muy recomendable que ha conseguido hacerse con una nominación al Eisner en la categoría de Mejor serie nueva.
One Piece 100, de ODA Eiichiro. Planeta Cómic (Weekly Shonen Jump Shueisha). Contiene One Piece #1005-1015 JAP; Tomo rústica. 208 páginas, byn. 7,95€
¿Tienes un minuto para hablar de nuestro señor y salvador, Monkey D. Luffy? Disculpa que te agarre del brazo, pero es que es importante. Porque puede que One Piece haya quedado en el imaginario popular como uno de “esos shonen interminables, estirado como un chicle sin pudor”. Pero es que One Piece no es un shonen, es EL shonen. Desde 1997, el maestro Oda ha construido una gigantesca obra cuya extensión solo es superada por su genialidad. One Piece es aventura, es libertad, es corazón. Es todo lo que le puedes pedir a una historia, y más.
Este mes es, además, de celebración para los seguidores. La serie alcanza en España el tomo 100, algo que sería un logro simplemente por llegar a tales cifras, pero que consigue el milagro de hacerlo estando prácticamente en su mejor momento, sumergida en el clímax de Wano, su saga más ambiciosa. La edición llega acompañada por una carta del autor para la ocasión y un póster desplegable para celebrar tan icónico hito. Y yo solo puedo deciros que no dejéis que sus vastas dimensiones os echen para atrás, porque os estaréis perdiendo una de las mejores obras de ficción de la historia. Los que no la siguen se preguntan cuándo acabará; los que la seguimos rezamos para que no acabe nunca.
Yume no Q-Saku: Los sueños de Maruo, de MARUO Suehiro. ECC Ediciones. Contiene Yume no Q-Saku; Flexibook con sobrecubiertas. 200 páginas. 16,95€
Parece que ECC Ediciones se suma a la dinámica general de interés por el manga, espoleados por el actual tirón comercial del cómic japonés, y reactiva una línea editorial que desde hace un tiempo parecía más muerta que viva, presentando un plan para los próximos meses que incluye tanto nuevos títulos y reediciones de autores que ya tenían en su catálogo como obras de autores que hasta el momento no habían sido publicados en nuestro país, manteniendo una identidad definida a través de una década publicando manga. Una de las novedades planificadas para este mes de julio es un nuevo manga de MARUO Suehiro, uno de los grandes nombres del eroguro, que en Yume no Q-Saku: Los sueños de Maruo presenta quince relatos cortos ambientados en las eras Taisho (1912-1926) y Showa (1926-1989), en los que encontramos los habituales contenidos de carácter sexual, violento y grotesco, propios de este autor.
El gran funeral, de KAGO Shintaro. ECC Ediciones. Contiene Daisougi; Flexibook con sobrecubiertas. 184 páginas. 16,95€
Precisamente otra de las novedades de la línea manga de ECC Ediciones es una nueva obra de otro de los máximos exponentes del eroguro. En este caso se trata de El gran funeral, una antología de nueve historias cortas en las que predominan el erotismo y la truculencia características de este autor, que no deja indiferente a quienes se acercan a cualquiera de sus trabajos a causa de un estilo artístico único que puede resultar poco accesible por su particular sentido del humor o el uso recurrente de la violencia extrema, la escatología, el erotismo y los puntos de interés que plasma en sus obras.
La Cosa del Pantano: Devenir Vol. 1 de 2, de RAM V, John McCrea, Mike Perkins. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Swamp Thing #1-8 USA; Cartoné, 200 págs. A color. 23,50€
Cada cierto tiempo aparece alguien que quiere escribir a la Cosa del Pantano. Es un personaje fetiche. Muchos guionistas se ven seducidos por el personaje y en sus cabezas dan forma a una nueva historia alrededor de la figura de Alec Holland. Pero espera, ahora ya no hay un Alec Holland, ahora el avatar del verde es Levi Kamei y tiene serios problemas para controlar sus habilidades.
RAM V emprende un viaje del héroe con Levi, enfrentándolo a una situación que lo forzará a tener que descubrirse a sí mismo con el objetivo de convertirse en el defensor del verde que necesita la Tierra. Y para ello el guionista se ve acompañado por Mike Perkins, al que pudimos ver en la potente miniserie de Rucka dedicada a la figura de Lois Lane, en las que son las nuevas aventuras del personaje tras Frontera Infinita.
Estamos ante un paso al frente. Un punto nuevo en la historia del personaje, que se desprende del peso del pasado para poder volar en nuevas direcciones. Un pasado que lo ha lastrado en muchas ocasiones, pero que RAM V busca superar de manera contundente con este nuevo enfoque.
Detective Marciano: Identidad, de Steve Orlando, Riley Rossmo. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Martian Manhunter Núms. 1-12 USA ; Rústica, 296 págs. A color. 27,50€
Contra todo pronóstico llega recopilada la serie dedicada al alma de la Liga de la Justicia, al corazón del grupo, el Detective Marciano, último superviviente de Marte, que comparte existencia con los humanos en presencia dual en al que ejerce como héroe y además inspector de policía.
Y es en esta faceta en al que se centra este trabajo que une el talento de Steve Orlando y del dibujante Riley Rossmo, para enfrentar a J´onn J ónzz a la resolución de un truculento asesinato, mientras debe lidiar con un pasado que lo atormenta.
No es la primera vez que se pueden leer las aventuras de tan singular personaje en solitario. Ha gozado de miniseries previas, serie regular incluso, de la mano de firmas tan relevantes como J.M DeMatteis o John Ostrander, por citar dos, en al que siempre se ha mostrado que en su interior hay más humanidad que en muchos humanos.
Su singular forma de ver la vida, de procesar nuestras costumbres y de estar siempre dispuesto para conciliar en cualquier conflicto, han hecho de su figura algo indispensable dentro de la Liga. J ónn ha demostrado tener la plasticidad adaptativa de los grandes personajes, sabiendo estar en cualquier situación a la altura. Fue miembro de la nueva Liga Internacional tras Crisis, tras su paso por la Liga de Detroit, para dar el salto a la formación de Morrison, siendo en todas ellas indispensable.
En manos de Steve Orlando y del particular grafismo de Rossmo, el Detective Marciano regresa a la senda de las aventuras en solitario con ganas de convencer a los lectores de hoy en día de que sigue siendo el alma del Universo DC.
Wonder Woman: Black and Gold, de A.J. Mendez, Aimee Garcia, Amy Reeder, Andrew MacLean, Andrew Constant, Becky Cloonan, Che Grayson, Christos N. Gage, Janet Harvey, John Arcudi, Josie Campbell, Kurt Busiek, Liam Sharp, Marguerite Sauvage, Mariko Tamaki, Michael W. Conrad, Nadia Shammas, Nnedi Okorafor, Paul Azaceta, Paula Sevenberger, Peter Tomasi, Rachel Smythe, Sanya Anwar, Sheena Howard, Sherri L. Smith, Sina Grace, Stephanie Williams, Tillie Walden, Trung Le Nguyen, Amy Reeder, Andrew MacLean, Ashley A. Woods, Becky Cloonan, Benjamin Dewey, Carlos D’Anda, Christian Allamy, Colleen Doran, Corin Howell, Inaki Miranda, Jack T. Cole, Jamal Campbell, Jamie McKelvie, Kevin Maguire, Leo Romero, Liam Sharp, Marguerite Sauvage, Megan Levens, Ming Doyle, Morgan Beem, Nicola Scott, Noah Bailey, Paul Azaceta, Rachel Smythe, Ryan Sook, Sanya Anwar, Sebastián Fiumara, Tillie Walden, Trung Le Nguyen. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Wonder Woman Black & Gold núms. 1-6 USA; Cartoné 272 págs. A color. 30,00€
A principios de los años noventa se lanzó al mercado Batman Black & White. Aquella miniserie buscaba proveer de un espacio propio y cerrado a un nutrido grupo de autores a fin de que pudieran dar su visión del personaje. Historias cortas, en glorioso blanco y negro, que ampliaban la visión del murciélago más allá de sus series regulares. La miniserie funcionó a nivel de ventas y se ha ido repitiéndose en el tiempo. Un tiempo que generado espacio para la llegada de nuevas miniseries, una de ellas dedicada a Superman, donde el blanco y negro se sustituyó por el azul y el rojo, y la que ahora nos atañe, Wonder Woman, miembro de la trinidad de DC, heroína, guerrera, princesa, política, con más de ochenta años de historia editorial.
Para honrar como se merece a la amazona, se viste de negro y oro, con un nutrido grupo de autoras y autores que glorifican su figura a través de múltiples propuestas. Propuestas que rescatan toda la mitología propia del personaje, su entorno, sus años de infancia en Themiscyra, su relación con su madre, su salto al mundo del hombre, sus esfuerzos por conciliar a un mundo demasiado empeñado en buscar el enfrentamiento… Y es que Diana lo tiene todo para elevarse por encima del bien y el mal, ser un icono social y feminista y para ser una constate inspiradora para varias generaciones.
Historias de Harrow County 2: La Buena gente, de Cullen Bunn, Tyler Crook y Emily Schnall. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Tales from Harrow County Volume 2: Fair Folk #1-4 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 18,50€
El prolífico y conocido Cullen Bunn ha hecho de todo, siempre afincándose en fantasías de corte terrorífico, aunque no siempre con la misma efectividad. Ahora bien, si hay que poner una por encima del resto este honor se lo lleva Harrow County. Entre él y Tyler Crook (AIDP, Coronel Weird) nos llevaron al interesante condado de Harrow, donde una joven Emmy buscaba su sitio entre monstruos, brujas y seres mitológicos mucho más antiguos que el hombre, dando como resultado una obra que se movía entre el terror rural y cuestiones metafísicas mucho más profundas. Pero Harrow County se acabó, Emmy ya no está (para saber su final deberéis leer la serie) ¿Y ahora? Pues queda mucho por explorar, su mundo es muy grande y Bernice la chica indicada para mostrarlo.
El primer volumen de Historias de Harrow County iba por ese camino. Una Bernice algo crecida seguía lidiando con los problemas sobrenaturales que se alzan en su zona, manteniendo el espíritu de la serie original y demostrando que es un personaje con mucho potencial. En esta ocasión es el turno de las hadas y de una nueva artista, ya que es Emily Schnall la que coje los lápices, para realizar un buen trabajo que, con sus diferencias, sigue la línea marcada por Crook. En definitiva, la primera miniserie funcionó y los autores saben que su mundo sigue siendo muy interesante.
Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X 9, de Louise Simonson, Marc Silvestri, Walter Simonson, Jon Bogdanove, Terry Shoemaker, Chris Claremont y Brett Blevins. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene X-Factor 33-40, X-Terminators 1-4, The Uncanny X-Men 239-243, The New Mutants 71-73 e Inferno: Aftermath.USA; Tomo Tapa dura. 608 páginas. 49,95€
¿Cómo no recomendar la recopilación de una de las mejores etapas de Marvel? ¡Qué narices! ¿Cómo no poner aquí la que es una de las mejores series de la historia del cómic? Sí, cualquier tomo de la Patrulla-X de Chris Claremont debería entrar en esta sección, pero es que además ¡llega Inferno! Todo un hito. Un cruce en toda regla.
Tenemos a Mister Siniestro planificando con un demonio del Limbo. Tenemos a Madelyne Pryor afrontando su temible futuro, temible para los X-Men, claro. Tenemos el culmen de una trama que la familia Summers arrastraba desde hace años. Tenemos a diferentes facciones mutantes peleando entre ellos. Tenemos autores como Walter y Louse Simonson o Mark Silvestri dirigidos por Claremont ¿Qué más se puede pedir? ¿Una recopilación de calidad? Pues también la tenemos. Perfecto para quien no la haya leído o para quien no la tenga en grapa. Bueno, y para los que la tenemos en ese formato también, no nos vamos a engañar.
Los asesinatos de la mansión decagonal Nº 1 (de 5), de AYATSUJI Yukito y KIYOHARA Hiro. Distrito Manga (Afternoon / Kōdansha). Contiene Jukkakukan no Satsujin Nº 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 8,95€
El debut de Distrito Manga no ha podido ser más prometedor en nuestro país con propuestas tan variadas como El incidente Darwin de UMEZAWA Shun, Joy de ETSUKO y Ranger Reject de HARUBA Negi. Y este mes continúa el festival con -entre otras publicaciones- Los asesinatos de la mansión decagonal, la adaptación al manga de la famosa novela de AYATSUKI Yukito publicada en 1897 por el autor. Una obra de misterio y terror muy influida por Agatha Christie y, en especial, por su novela Diez negritos que fue reabutizada hace unos años como Y no quedó ninguno.
La presente adaptación al manga se inició en 2019 por parte de la editorial Kōdansha y con KIYOHARA Hiro dando vida a la obra maestra de Ayatsuki. Los asesinatos de la mansión decagonal nos cuenta la historia de siete estudiantes universitarios que dedicen pasar una semana en la isla de Tsunojima donde hace unos años tuvo lugar el misterioso asesinato de un arquitecto, su esposa y dos sirvientes en una lujosa y extravagante mansión en forma de decágono ideada por su mismo dueño.
Upgrade Soul (Actualizar Alma), de Ezra Claytan Daniels. Norma Editorial (Oni Press). Contiene Upgrade Soul TPB USA; Tomo cartoné. 296 páginas. 35,00€
Este mes Norma Editorial publica Ugrade Soul, una obra bastante particular considerada un clásico moderno del cómic independiente americano pese a haber sido publicada en una fecha tan cercana como 2016 por parte de Oni Press. La obra de Ezra Claytan Daniels obtuvo en 2017 el Premio Dwayne McDuffie a la diversidad en los cómics, ha sido nominado al Premio Eisner en la categoría de Mejor Álbum Gráfico y fue nombrado uno de los mejores libros de 2018 por Publishers Weekly, Vulture, The Library Journal y Paste. Un currículum que no se puede ignorar y que nos hace echar la vista a un trabajo que a través de un planteamiento básico de ciencia ficción intenta hacernos reflexionar sobre el concepto de identidad.
Las ideas de Upgrade Soul se materializan en la historia de Hank y Molly Nonnar, una pareja que con ocasión de su 45º aniversario deciden someterse a un proceso experimental de rejuvenecimiento. Pero el lugar de ello, tendrán que lidiar con un para de duplicados suyos, gravemente desfigurados pero intelectual y físicamente superiores. Una premisa de lo más interesante en la que Ezra Claytan Daniels nos sorprende con estilo gráfico muy personal y lleno de fuerza.
Orígenes, de Clay McLeod Chapman y Jakub Rebelka. Planeta Cómics (Boom!). Contiene Origins No.1-6 USA. 152 páginas. 17,95€
Tenemos delante una excelente serie de ciencia ficción. Por un lado, el apartado gráfico es muy bueno de la mano del dibujante Jakub Rebelka y el colorista Patricio Delpeche. Digo esto porque cada página rezuma a la perfección ese mundo que no ha visto a la humanidad en más de mil años y su renacimiento, centro en el que gira la trama.
En lo que al argumento se refiere Clay McLeod Chapman divide narrativamente muy bien la historia, contándonos cómo se produce el renacimiento de David Adam, nuestro protagonista, en un mundo sin humanos, avanzando hasta la madurez.
El guion se cuece poco a poco dejando pocas explicaciones de cómo se originó esta terrible situación concentrándose más en Adam y un mundo que ahora es mortal para los seres humanos.
Recomendable cien por cien para amantes del género de ciencia ficción, pero desde luego para cualquier ávido lector de comic que busque algo más que mallas y capas.
Ka-Zar: Señor de la Tierra Salvaje, de Germán García, Zac Thompson. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Ka-Zar Lord of The Savage Land 1-5 USA; Tomo rústica. 112 páginas. 14,00€
No soy objetivo en lo que a German García se refiere. Me encanta. Por eso me tiré a la piscina sin pensarlo. Sumado a que me chifla Ka-Zar encontré un regalado caído del cielo. Ka-Zar: Lord of the Savage Land es un cómic en el que el equipo creativo hace un trabajo que por su resultado se percibe hecho desde el cariño.
La narración del género Pulp es uno de los sectores en los que más me gusta introducirme junto con la ciencia ficción. Zac Thompson consigue un guion que conserva algunos elementos de las aventuras Pulp de los años 30, y le sienta a la obra muy bien.
Kevin Plunder ha regresado recientemente de entre los muertos y se está redescubriendo a sí mismo y su conexión con la Tierra Salvaje y el guionista pivota a la perfección con esta situación y cuestiones medioambientales que congenian con el personaje.
El colorido que ayuda a diferenciar la profundidad, las letras que se asienta en la página de una manera orgánica, el dibujo, en fin, cada página se siente especial y única. German García se te echaba de menos y te damos gustosamente la bienvenida.
Angel Sanctuary Nº 1 (de 10), de YUKI Kaori. ECC Ediciones (Hana to Yume / Hakusensha). Contiene Tenshi Kinryōku JPN; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 384 páginas. 13,95€
Hace unos meses, ECC Ediciones daba la gran sorpresa al anunciar sus intenciones de reeditar Angel Sanctuary de YUKI Kaori. La historia de Sara y Setsuna Mudô fue publicada originalmente en España por MangaLine ediciones entre 2002 y 2005 y dejó a todos sus lectores sin palabras. Una historia donde la cosmogonía cristiana se usa como punto de partida de un universo muy sugerente. Eso sí, a base de jugar con ella, deformarla y retorcerla hasta puntos inimaginables. Un manga no apto para devotos cristianos. Pero muy revelador acerca del exotismo con el cual puede verse desde oriente algunos de nuestros animales fantásticos como los ángel.
Setsuna Mudô es un estudiante de instituto que sufre por culpa de un amor prohibido, ya que está enamorado de su hermana Sara. Un día, descubre con estupor que él es la reencarnación de Alexiel, un ángel condenado por haberse rebelado contra Dios durante la gran batalla entre las fuerzas del Cielo y del Infierno. Ahora, Rosiel, el hermano mellizo de Alexiel, ha sido resucitado mediante el plan del “Santuario de Ángeles”. El demonio Kurai, el misterioso Kira, ángeles de primera jerarquía y otros muchos personajes se cruzarán en el destino de Setsuna, mientras las garras de Rosiel se ciernen sobre él y su hermana.
Gannibal Nº 1 (de 13), de NINOMIYA Masaaki. Arechi Manga (Manga Goraku / Nihon Bungeisha). Contiene Gannibal JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 216 páginas. 9,00€
No puede llegar el verano sin tener nuevos mangas de terror para leer. Así que ahí va el primer thriller de
Con un dibujo rico en tramas de grises, con trazos limpios y fondos detallados, NINOMIYA Masaaki nos sumerge en el japón rural para descubrir que el canibalismo sigue siendo tan terrorífico como cuando Hannibal Lecter estaba de estreno en los cines de todo el mundo.
As the Gods Will: From the New World Nº 1 (de 5 serie completa), de KANESHIRO Muneyuki y FUJIMURA Akeji. Distrito Manga (Kodansha). Contiene Kami-sama no Iu toori (神さまの言うとおり) Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 224 páginas. 8,95€
Aparece un nuevo contendiente. Siguiendo la estela de Tomodachi Game o Alice in Borderland, la joya que rescata Distrito Manga contiene tanto la amistad entre compañeros de clase de la primera serie como los juegos desquiciados y gore de la segunda, que pondrá al límite la psique y el físico de los participantes. Versátiles en guion y constantes con su buen dibujo, de ambos autores nos llegó por Milky Way recientemente la obra de Grashros, y el guionista por su parte ha sacado la impresionaaaante Jagaaaan (Norma Editorial) y la aclamada por la crítica Blue Lock (Planeta Cómics). Aviso a navegantes, la serie no termina en el último capítulo. Tiene una segunda parte bastante más larga que la primera, 21 tomos para ser exactos, pero si os van series de juegos de lógica y nervios a flor de piel, esta os va explotar la cabeza (no literalmente esperemos).
Alimañas N.º 1 (de 6 serie completa), de KOIKE Nokuto. ECC Ediciones (Kodansha). Contiene Gajuu (餓獣) N.º 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 8,50€.
¿Qué pasaría si la línea de metro en la que vais se bloqueara de repente y tuvierais que sobrevivir a un grupo de osos acorazados? Pregunta que os habréis hecho cientos de veces de camino viajando seguro. Pues no desesperéis más que Alimañas pone todos los escenarios posibles y mejor probabilidad de supervivencia.
Combinando la claustrofobia de Dragon Head con el gore bizarro de criaturas extrañas matando por doquier de Dolly Kill Kill, Alimañas nos trae un manga de horror y terror extraño donde los haya. ¿Qué hacen unos osos sueltos por el subsuelo nipón? ¿Quién los vistió de esa forma tan estrafalaria? Y lo más importante de todo, ¿funciona contra esos bichos hacerse el muerto? El dibujo ya os voy diciendo que sí funciona, como una trampa para osos. Agobiante y opresivo aunque mucho más claro que el del primer arco de Dragon Head para favorecer la comprensión de las escenas. El guion aunque no descubra la bombilla tiene unos personajes variados que llenan la trama con sus diferentes personalidades marcadas. Algo que se le puede reprochar es la simpleza de los diálogos que la acercan al género de película de terror de serie B (bueno en los diálogos y que como en Sharknado y Pirañas 3D los animales vienen a reclamar la superioridad de su especie).
Blade Girl N.º 1 (de 3 serie completa), de SHIGEMATSU Narumi. Arechi Manga (Kodansha). Contiene Blade Girl: Kataashi no Runner (ブレードガール ～片脚のランナー～ ) N.º 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas 9,00€
Aquí hay cultura del deporte, y si ya es superación y aceptación personal a través del deporte ni te cuento. En Blade Girl a través de un dibujo con reminiscencias al shojo de los años 90 tenemos una historia sobre cómo la protagonista afronta una dura realidad, la amputación de su pierna debido a un osteosarcoma. Una historia de romance al atletismo y a las personas que en ello vierten esfuerzo y dedicación constante. La estructura no será la típica de un spokon pues en 3 tomos no hay espacio para el presentar un equipo y contrincantes con todas sus motivaciones, pero si el de seleccionar un grupo de paratletas que llevarán su afán de superación por encima de las dificultades que sus condiciones físicas le hayan o le puedan generar.
Omega Men, de Tom King, Barnaby Bagenda y Toby Cypress. ECC Cómics (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene The Omega Men núms. 1 a 12 USA ; DC Pocket. 296 páginas. 9,95€
Cada mes, el formato DC Pocket de ECC, nos trae obras clásicas y/o recientes a un precio muy recomendable que consigue que o bien sean conocidas por quienes todavía no han tenido la oportunidad de leerlas; o bien rellenen ese hueco en la estantería que como lectores siempre hemos tenido pero que, nunca hemos rellenado con esta obra en concreto por cuestiones diversas, siendo la más frecuente de todas ellas la cuestión del presupuesto mensual para cómics.
En esta ocasión, le toca el turno a Omega Men, la obra con la que en el año 2015, Tom King (por aquel entonces guionista que empezaba a apuntar maneras como gran escritor de DC pero ni de lejos el superventas que es hoy en día), Barnaby Bagenda y Toby Cypress reformulan al grupo de revolucionarios espaciales creado en 1981 por Marv Wolfman y Joe Staton para Green Lantern 141.
Quien no los conozca, que nada tema. Esta obra puede ser leída sin tener conocimiento alguno del Universo DC, de los personajes que lo forman, o de la trayectoria de los Omega Men. Quien leyera sus primeras aventuras, encontrará aquí una puesta a punto de las mismas para un público más moderno que necesita partir de cero.
Pero sea quien sea el lector que tenga esta obra entre sus manos, ante él se desplegará una trepidante space opera en la que nada es lo que parece, y en la que se demuestra que poder legítimo y legal, no significa siempre poder justo o benevolente con el pueblo gobernado.
Un relato revolucionario y ante todo, muy entretenido, que ahora podemos leer a un precio muy asequible.
Las Tortugas Ninja: El Último Ronin, de Kevin Eastman, Peter Laird, Tom Waltz, Ben Bishop, Esau Escorza e Isaac Escorza. ECC Cómics (IDW Comics). Contiene Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin núm. 5 USA ; Grapa. 48 páginas. 3,75€
Desde que ECC anunciara el pasado año que iba a publicar todos los cómics del cuarteto de quelonios artistas marciales más famoso (y probablemente el único) del mundo, en esta web no se hizo esperar la celebración. Ya hablemos de la serie clásica de Kevin Eastman y Peter Laird para su propio sello, Mirage Comics, de la línea infantil, de la serie de IDW o de los distintos productos televisivos, cinematográficos o videojuegos, la realidad es que las Tortugas Ninja son siempre señal de entretenimiento.
En el caso de la serie de IDW estamos ante una publicación que, recogiendo todos los elementos establecidos en los distintos productos mencionados, mete los mismos en una coctelera y nos ofrece una rica bebida con sabor a tortuga. Estableció un reinicio para el mítico grupo, situó a todos los personajes y a la mitología que rodeaba a los mismos en el mismo canon sin necesidad de acudir a otros lugares, y ante todo, devolvió la popularidad a unos personajes que nunca han dejado de producir material, pero que no siempre han gozado de la popularidad buscada.
En el caso de El Último Ronin, estamos ante una serie de Peter Laird y Kevin Eastman (quienes se reunieron por primera vez en mucho tiempo para volver a los personajes que los hicieron famosos), con Tom Waltz, Ben Bishop, Esau Escorza e Isaac Escorza. Recientemente publicada en USA, nos la trae ECC en grapa con muy poca diferencia desde su edición en el mercado americano; funcionando como una serie hermanada con la principal de IDW pero que puede ser leída en cualquier momento tras la lectura del cuarto tomo de los publicados por ECC.
En ella, se sitúa a los personajes de la serie original en un futuro postapocaliptico en el que el nieto de Shredder gobierna la ciudad, dejando solo a unos pocos para luchar contra un poder dictatorial ya estblecido contra el que poco se puede hacer.
Este mes, termina la serie en grapa, lo que supone una oportunidad mejor que ninguna para adquirirla entera y leerla de tirón.
Black Hammer. Visiones 01, de Patton Oswalt, Geoff Johns, Chip Zdarsky, Mariko Tamaki, Dean Kotz, Scott Kolins, Johnnie Christmas y Diego Olortegui. Astiberri (Dark Horse). Contiene Black Hammer Visions 1-4 USA; Tomo Cartoné. 128 páginas. 16,00€
Ya sea en Marvel, DC o en otras editoriales independientes, es bastante común que en los cómics de superhéroes asistamos a números que bien por estar situados fuera de continuidad, en universos paralelos o por tratarse de What If, elseworlds etc, ponen a los personajes tradicionales de la editorial de que se trate en situaciones poco comunes que no tendrían cabida en la serie principal.
En el caso de Black Hammer, el universo superheroico creado por Jeff Lemire para Dark Horse y que en España es editado por Astiberri, hasta el momento hemos estado ante una serie principal seguida de diversos spin off, que casi siempre ha estado escrita por Lemire (con la honrosa y honorable excepción de Tate Brombal guionizando junto con Lemire Barbalien: Planeta Rojo) y que siempre ha presentado historias situadas en un universo en el que todo concuerda y todo entra dentro de su propia continuidad.
Pues bien, dado que Black Hammer no es si no un homenaje al Universo DC de la Edad Dorada, así como a otros universos y épocas del cómic superheroico, ya era hora de que algunos de estos homenajes se hicieran en situaciones que por su extrañeza no pudieran tener lugar en las series principales, y de que en este universo participaran otros autores distintos de Lemire.
El resultado es Visiones, primero de dos tomos que reúne cuatro de los ocho números especiales en los que grandes personalidades del cómic USA como Mariko Tamaki, Geoff Johns, Chip Zdarsky o Scott Kolins entre otros, realizan las historias que les apetece hacer en un universo ajeno en el que por primera vez, Jeff Lemire se queda voluntaria y gustósamente apartado.
Un imprescindible para quienes ya somos acérrimos de este universo y que demuestra que, pese a quien pese, hay Black Hammer para rato.
Endurance, de Luis Bustos. Planeta Cómics. Tomo cartoné. 200 páginas. 25,00€
En 2009 veía la luz la primera edición de
Noir Burlesque 1, de Enrico Marini. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Noir Burlesque #1 FRA; Tomo cartoné. 104 páginas. 25,00€
El fantástico artista transalpino Enrico Marini, en cuya carrera figuran obras como Rapaces o Las águilas de Roma, se pasa al negro en
Una sed de venganza justificada 1, de Rick Remender y André Lima Araújo. Norma Editorial (Image Comics). Contiene A Righteous Thirst For Vengeance #1-5 USA; Tomo rústica. 136 páginas. 18,50€
Más allá de su relación con La Casa de las Ideas, Rick Remender se ha convertido, por méritos propios, en uno de los autores más potentes en el terreno independiente. Low, Ciencia oscura o Tokyo Ghost son algunas de esas joyitas que el autor estadounidense acumula en su bibliografía. En esta ocasión, Remender se une al dibujante luso André Lima Araújo para ofrecernos un cómic cuyo título es toda una clara declaración de intenciones. Con un protagonista claramente inspirado en el actor Benedict Wong, quien curiosamente interpretó al Maestro Lin en la versión televisiva de Clase Letal, la historia nos presenta a un personaje normal y corriente que se verá envuelto en la caza de un conciudadano inocente por parte de un grupo de asesinos surgidos de la dark web. La acción se desarrolla en Vancouver, tranquila ciudad canadiense en la que, un brutal asesinato doble, dará lugar a una terrible espiral de violencia.
Una pregunta, ¿alguien sabe si ese integral de Vacaciones de ensueño de Giardino está jibarizado, como las reediciones de Jonas Fink? Los originales eran de 29×22 más o menos y, en el catálogo de novedades de Norma, esta edición indica 26×19. Ya sé que siguen las reediciones de Casterman pero no entiendo esta obsesión por jibarizar. Y como lo impriman en el papel biblia que usaron en la reedición del Nestor Burma de Tardi, apaga y vámonos. Que mucho criticamos a Panini y ECC pero algunas ediciones de Norma son chapuceras no, lo siguiente.
Giardino! Vamos con la cosa de Ram Five. Esto y el Ka-Zar de Germán García que apunta a delicatessen
Acabo de terminar la tercera miniserie de Norse Mithology y creo que es lo mejor que he leído de Gaiman jamás. También es verdad que yo también soy un frikazo de la mitología nórdica.
En concreto, el inicio del primer número de la segunda miniserie se me grabó en la primera lectura.