Novedades Destacadas: Junio 2017

Faith #02, de Jodie Houser, Francis Portela, Marguerite Sauvage. Medusa Cómics (Valiant Comics). Contiene Faith #02 USA; 24 páginas, grapa, color. 2,50€

Hay que romper moldes. Medusa lo ha querido hacer con la publicación de cuatro series de Valiant en formato grapa, siendo una de ellas la colección de Faith. Faith también rompe moldes, no solo por el enfoque que tiene la serie, sino por sí misma, por la forma de ser de su protagonista que se desliga de lo que se espera de alguien que ha de lidiar con la responsabilidad de tener poderes. Faith es el optimismo puro, es las ganas de vivir, la actitud alegre en medio de un mundo que muchas veces parece empeñado en arrancar de raíz cualquier atisbo de felicidad.

Faith es un cómic honesto, que conecta con el lector de forma inmediata y que transmite emociones en cada página. Jody Houser escribe una serie diferente para disfrute de todos, que sobresale entre el huracán mensual de publicaciones como algo nuevo, fresco y saludable.

Si te perdiste le primer número, algo que se puede solventar bajando a tu tienda más cercana, aprovecha y llévate este segundo número porque cuando los leas quedaras prendado, atrapado, amarrado de forma irreversible a Faith y su increíble forma de ser. Disfrutar nunca fue tan fácil y tan gratificante.

100% Marvel HC. Jessica Jones 1, Brian Michael Bendis y Michael Gaydos. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Jessica Jones 1-6 USA; Libro en tapa dura. 152 páginas. 15,00€

Jessica Jones regresa a la actualidad Marvel con su serie propia después de más de una década sin ser protagonista aunque con una importancia bastante grande en algunos de los arcos argumentales de las principales series de Los Vengadores donde compartía páginas con su marido Luke Cage, donde se casarían y donde asistiríamos a las peripecias de la pareja con su hija Danielle Cage, con cierta relevancia en más de un evento Marvel. De ahí que la continuación de la vida de la antigua heroína reconvertida a detective privada y luego retirada resulta muy interesante. Es evidente que Marvel no iba a dejar pasar la ocasión para traerla de vuelta dada la publicidad que supone la serie propia del televisión de Jessica en Netflix y es algo de lo que muchos nos alegramos dados sus autores.

Brian Michael Bendis se olvida de sus periplos por otros planetas para regresar a una de las series en las que nos dio lo mejor de él, uno de los personajes que mejor supo manejar y con el que se ganó la admiración de crítica y público. No solo Bendis vuelve al personaje sino que lo hace acompañado del que le ayudase a crear a Jessica Jones en la serie original de Alias, Michael Gaydos, con el que realizó una etapa redonda y por lo que este tomo de 100% Marvel de Panini promete mucho. Seguro que no defraudará.

Lucifer: Integral Vol. 01, de Mike Carey, Chris Weston, Dean Ormston, Peter Gross, Ryan Kelly, Scott Hampton, Warren Pleece. ECC (DC Comics). Contiene The Sandman presents Lucifer núms. 1-3 USA, Lucifer núms. 1-20 USA; Cartoné, 544 páginas A color. 44,50€

Mike Carey es un autor con una gran capacidad de llevar historias relativamente normales a unas cotas de calidad muy altas debido a su facilidad para narrar, a sus diálogos, al carisma y la química de la que dota a sus personajes, solo hay dos excepciones, dos series que además de tener estas características son historias tremendamente imaginativas, estas son Lucifer y The Unwritten, de la última ECC publicó el final hace poco ahora toca recuperar la primera en una edición de autentico lujo en el que le acompañan dibujantes de un gran nivel, entre ellos su colaborador casi habitual Peter Gross.

Por si los nombres no fuesen suficientes sigamos diciendo que Lucifer es un spin-off de la aclamada Sandman de Neil Gaiman que no tiene nada que envidiar a la serie que lo vio nacer, esto es Vertigo no del bueno, del mejor. Carey nos cuenta que pasa con el ángel caído más famoso de todos después de que este dejase el infierno al estar cansado de ser un esclavo de los planes de su padre trabajando como carcelero del infierno y decide irse a montar su bar en la Tierra, este argumento es del que parte tanto el cómic como la serie de televisión, pero si alguien ha tenido a bien ver esta última puede olvidarse de encontrar algún parecido, la de Carey es una serie que explora conceptos como la deidad, el bien, el mal o las propias religiones. Para quien no lo tenga este es sin duda el imprescindible del mes.

X-O Manowar nº 2, de Matt Kindt y Tomás Giorello. Medusa Cómics (Valiant Comics). Contiene X-O Manowar nº 2; Grapa. 32 páginas. 2,50€

Cuando Valiant irrumpió (de nuevo) en el mercado americano lo hizo con una serie de propuestas muy atractivas que obtuvieron muy buenas críticas y a la que muchos nos acercamos aunque solo fuese por pura curiosidad. El anuncio de su publicación en España supuso una alegría para muchos, por desgracia las capacidades adquisitivas de la mayoría no dan para todo (¿qué os voy a contar?) y a los que somos fieles a una editorial u otra nos cuesta cambiar a nuestros superhéroes por otros, de ahí que los esfuerzos de Medusa me parezcan un acierto en varios sentidos, por un lado por empezar en sus series en un momento en el que cualquiera puede acercarse y enterarse de todo sin problema ninguno, yo lo he hecho, y por otro lado por su magnífica edición en grapa que muchos pudimos disfrutar gracias a la iniciativa de poner el primer número a un euro.

Matt Kindt y Tomás Giorello presentan un mundo alienígena en el que se desarrolla una constante guerra con un protagonista fuerte y misterioso cuya armadura se resiste a poner por motivos desconocidos para los que nos acercamos de nuevas pero lo suficientemente interesante como para enganchar. El guión es dinámico y el dibujo sobresaliente, yo no seguía Valiant, ahora me haré con algunas y este X-O Manowar me parece lo más interesante de momento, solo espero que se animen pronto a recuperar el material anterior, con calma eso sí.

Oishinbo. A la carte Nº 7. Izakaya, de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki. Norma Editorial (Big Comic Spirits / Shogakukan). Contiene Oishinbo JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 268 páginas. 12,00 €

Este mes se publica el último tomo de Oishinbo, la selección realizada por Norma Editorial del clásico culinario de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki. Esta última entrega se centra en las izakayas, los bares de tapas japonesas. Un elemento más de la gastronomía nipona que sirve de excusa a sus autores para abrir el apetito de los lectores. Ha sido a lo largo de siete tomos que nos hemos podido disfrutar de las historias de Shiro Yamaoka en su camino para lograr confeccionar un «menú definitivo» para su periódico, el Touzai Shinbun. En su personal reto nuestro protagonista se encontrará con numerosas pruebas que pondrán a prueba su paladar, entre ellas las de su odiado padre Yuzan Kaibara, al que Touzai guarda un profundo rencor pues lo considera responsable de la muerte de su madre. Esta recopilación no es una obra completa, Oishinbo es unas series más longevas de la historia del manga que lleva en el mercado desde 1983, y con más de 100 tomos recopilatorios se antoja inabarcable a estas alturas. Por suerte, las historias de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki tienen un factor autoconclusivo que nos ha permitido acercarnos este trabajo a nuestro país. Es una obra pensada para los amantes del cómic japonés clásico y también para los lectores que estén interesados en comprender mucho mejor Japón y sus tradiciones.

Berserk Maximum Nº 1, de Kentaro Miura. Panini Cómics (Young Animal / Hakusensha). Contiene Maximum Berserk Nº 1 JAP (one-shot); Tomo rústica con sobrecubierta. 456 páginas. A color. 15,00 €

La historia editorial de Berserk en nuestro país no puede haber sido más accidentada. El manga de Kentaro Miura ha marcado el destino de compañías como MangaLine, Otakuland o Ediciones Glénat. Todos ellas han desparecido, pero Berserk ha logrado sobrevivir y ha regresado una y otra vez a las estanterías de nuestras tiendas de cómics. Su última resurrección parte de mano de Panini Cómics. La editorial española, además de continuar publicando los siguientes tomos del manga, allí dónde lo dejó Ediciones Glénat, también nos ha sorprendido con la licencia de la nueva edición de lujo de esta obra: Berserk Maximum. Esto se debe a su categoría de clásico moderno Berserk, una historia de fantasía épica que ha encandilado a miles de lectores desde los años noventa, y ha acrecentado su leyenda con distintas adaptaciones al anime en forma de series y películas. Las aventuras de Gutts, en su lucha incansable contra monstruos y demonios, siguen pendientes de un final en Japón debido a los continuos parones de la cabecera y el ritmo errático de publicación de Kentaro Miura. Pero Berserk es una historia llena de sangre, sexo y violencia, un manga que ha decidido sobreponerse incluso a su autor para transformarse en un icono y una leyenda para los aficionados de medio mundo.

Ultimates Nº 2, de Al Ewing y Christian Ward. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene The Ultimates Vol. 3 Nº 6-12 USA ; Tomo rústica con solapas. 168 páginas. 15,00 €

Una de las cabeceras recientes de Marvel Comics más interesantes de su catálogo es la presente Ultimates. Estamos ante un trabajo que fusiona el sentido de la maravilla de los primeros años de los Cuatro Fantásticos en manos de Stan Lee y Jack Kirby, con la línea subversiva y extrema de las historias de los Ultimates originales de Mark Millar y Bryan Hitch. Este es el logro alcanzado por uno de los guionistas de moda de la Casa de las Ideas, un Al Ewing que parece haber dado un salto de calidad con esta serie protagonizada por Pantera Negra, la Capitana Marvel, Spectrum, Maravilla Azul o Ms. América Chavez. Un grupo disfuncional que ha decidido dejar la simple observación y análisis del cosmos para tomar partido de los grandes problemas y cuestiones que pueden poner en peligro el futuro de la humanidad. En este segundo tomo estos científicos de lo imposible deberán lidiar con las consecuencias de haber calmado el hambre de Galactus, el antaño Devorador de Mundos. Pero también seremos testigos de la huella que Civil War II ha dejado en los protagonistas de esta auténtica odisea espacial.

51 maneras de proteger a tu novia, de Usamaru Furuya. Ponent Mon (Comic Bunch, Shinchosha). Contiene Kanojo o Mamoru 51 no Houhou JAP Nº1; Tomo manga rústica. 192 páginas. 14,00€

En 2006, Usamaru Furuya empezaba a publicar en la revista Comic Bunch de la editorial Shinchosha Kanojo o Mamoru 51 no Houhou. Nanako Okano y Jin Mishima son dos antiguos compañeros de clase que se reencuentran, por casualidad, en la capital. La historia arranca cuando un terremoto de grado 8 en la escala de Richter sacude la ciudad de Tokio. Después de esto, ambos deberán unir esfuerzos para sobrevivir a la catástrofe. El autor nos presenta una sociedad realista: gris. Alejada del tópico de calma y corrección que flota sobre Japón y sus ciudadanos. Un relato que toma distancia de ese supuesto carácter inmaculado y nos muestra que ellos también roban, matan y violan.

Diez años después de la publicación del quinto y último tomo, Ponent Mon nos trae este manga bajo el título de 51 maneras de proteger a tu novia. Una obra clasificada como una rara avis dentro de su bibliografía por cómo ejecuta la propuesta argumental. En esta ocasión, Furuya renuncia a las construcciones oníricas y fantásticas. La simple especulación con un desastre de tal calibre es suficientemente terrorífica. Por tanto, visualmente nos encontraremos con una obra más convencional a La música de Marie o Happiness.

Marine Blue, de Ai Yazawa. Planeta Cómic (Ribon, Shueisha). Contiene Marine Blue no Kaze ni Dakarete JAP Nº1; Tomo manga rústica. 176 páginas. 7,95€

De un tiempo hacía aquí se oye hablar del buen estado de salud del manga en España. Cada vez llega más manga, más variado y más calidad. Pero en este proceso de auge, ha habido un estilo que ha quedado invisibilizado: el shojo. Mientras que en los años noventa este género inundaba las estanterías de las tiendas especializadas, ahora cuesta encontrar novedades. Todo sea dicho, la calidad de aquellos títulos no era ejemplar, tal y como sucedía con el resto de géneros de la viñeta en blanco y negro. Pero, ahora que nos llegan buenos shonens, ¿Dónde está el cómic para chicas? Planeta Cómic contesta a esta pregunta que muchas de nosotras nos hacemos con contundencia: publicando una obra de Ai Yazawa.

La autora de Paradise Kiss y NANA escribió Marine Blue no Kaze ni Dakarete en el año 1990 en las páginas de la revista Ribon. Más tarde, la historia se recopilaría en cuatro tomos tankobon. El drama romántico gira entorno a Haruka Tachibana, Tooru Arikawa y Ippei Shimizu. Una historia narrada en dos tiempos: el presente donde Haruka trabaja en una cafetería y el pasado en que ella y Tooru eran compañeros de clase.

Una apuesta segura para los fans de Yazawa, los aficionados al género shojo y los amantes del estilo de los noventa.

Shigeru Mizuki fue uno de los grandes autores de la viñeta japonesa que nos dejó hará un año y medio. En su país natal alcanzó la fama con Kitaro, la historia de un niño yokai. En cambio, en occidente es conocido por obras como Operación muerte donde narra su experiencia durante la II Guerra Mundial. Una autobiografía aterradora que se aleja de la narración de valentía y gloria de los relatos bélicos, para centrarse en lo mísero y deprimente de participar en un conflicto armado.

Continuando con esta temática, Astiberri devuelve al mercado editorial Hitler, un manga que ya había sido publicado por EDT/Glénat en los años 2009 y 2013.

A lo largo de las casi trescientas páginas, Shigeru Mizuki nos presentará a un Adolf Hitler humano: con sus claroscuros, sus fortalezas y sus debilidades. De esta manera, se aleja de las explicaciones unidimensionales con las cuales muchos relatos tienden a caracterizar al dictador. Esta obra nos permite adentrarnos en la visión japonesa del conflicto que terminó con dos bombas atómicas estallando en territorio nipón. Un hecho que no resulta sencillo, dado que este es un tema del cual los japoneses rehúyen hablar, por el papel que jugaron a lo largo del conflicto.

Descender 3. Singularidades, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen. Astiberri (Image Comics). Colección Sillón Orejero. Contiene Descender #11-15 USA; Tomo Cartoné 120 páginas. Color. 15,00€

Al contrario que los tiempos iniciales de la línea Vértigo donde lo sobrenatural e introspectivo primaba por defecto, la mayor parte de la producción Image reciente más exitosa está afincada en el género de la ciencia ficción, como demuestran los ejemplos de Manhattan Projects, Saga, East of West, etc. En la mayoría de las ocasiones el género es una excusa argumental y de ambientación, pero pocas veces es el elemento central narrativo y la palanca narrativa como en el caso del Descender de Jeff Lemire y Dustin Nguyen. Este mes de Junio, diez meses después de la segunda entrega, llega el tercer tomo recopilatorio de Descender a nuestro país. Tras haber dedicado el segundo a ampliar el elenco de secundarios de la serie, la acción dará un salto de gigante hacia adelante. Tras el éxito comercial del primer tomo, Lemire se puede permitir alargar sus tramas y no temer un cierre inesperado por culpa de las ventas, lo cual se agradece en compensación por el ritmo elevado de los primeros números. Pero las sorpresas no cesan y los giros argumentales sorprendentes y los cliffhangers de vértigo siguen bien presentes. Una serie de referencia para los próximos años que no podéis dejar pasar. Y el mes que viene… Sex Criminals.

Bloodshot Reborn: Colorado, de Jeff Lemire, Mico Suayan, Raúl Allén y David Baron Medusa Comics (Valiant Comics). Contiene Bloodshot: Reborn #1-5 USA; Tomo 144 páginas Color. 13,95€

Y de una de las obras más personales de Lemire pasamos a otro de sus trabajos más comerciales. Y esta vez de los buenos, no como lo que nos ha estado ofreciendo este último año en la franquicia mutante. Tras los sucesos ocurridos en el evento The Valiant (co-guionzada por el propio Lemire y Matt Kindt), Bloodshot abre una nueva etapa y se escapa del circulo sin fin en el que se encontraba anclado anteriormente, durante su primera etapa Valiant. Lemire se desliga del statu quo para ofrecer una aventura al corazón de los USA en la que es una de las mejores series de la editorial Valiant este momento.

Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman, Charles Vess, John Bolton, Paul Johnson, Scott Hampton. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Marvel Cartoné, 200 págs. A color 20,50€

Aunque ya estaba publicado por la propia ECC dentro de un contenedor de historias de Neil Gaiman, por fín la miniserie inicial de los Libros de la Magia se publica de forma integral e independiente para deleite de todos los seguidores del guionista, más de moda ahora (una vez más) gracias a la adaptación televisiva de American Gods. En una era pre-Harry Potter, Gaiman presentó a Tim Hunter. Como cualquier otro niño de 13 años, pasaba los días sin pena ni gloria viendo la televisión y con el monopatín, pocos días antes de cruzar su camino con la magia. Tim no cree en ella, claro, pero resulta que la magia sí cree en él. Al menos lo suficiente como para que algunos de sus practicantes consideren de forma activa su muerte prematura. Por suerte para él, también cuenta con aliados en el reino de lo sobrenatural. Cuatro de los magos más poderosos y misteriosos del mundo han jurado proteger e instruir al chico, por lo que cada uno ha preparado un viaje para mostrarle los peligros y las gratificaciones del sendero de la magia y también lo más importante: su precio. Una obra imprescindible de la mejor etapa de DC Comics.

Tokyo Ghost2. Uníos a Nosotros, de Rick Remender, Sean Murphy y Matt Hollingsworth. Norma Edotorial (Image Comics). Contiene Tokyo Ghost #6-10 USA; Tomo rústica 128 páginas. 16,50€

Rick Remender es uno de los autores mas relevantes de la actual Image, hasta tal punto, que tras Kirkman es el único en lograr tener un subsello. Y sin duda, se lo tiene bien merecido gracias a las grandes series que esta realizando, Ciencia Oscura, Low, Clase letal, Seven to Eternety… y Tokio Ghost. ¿Y qué hace diferente a este serie del resto del catalogo de Remender?
Los tics del autor de Fear Agent, son fáciles de percibir en todas sus series, así como el estar acompañado de un excelente dibujante- ¿siguiendo el ejemplo de Mark Millar? Pero con Tokio Ghost, se puede percibir por un lado, una critica social, utilizando la exageración- ¿o es una cruda metáfora de la situación que vivimos?-, mas explicita que en cualquiera de sus anteriores obras, y por otro, es el cómic mas conciso, apenas 10 números- ¿Hay que creer a Remender cuando señala que estaba previsto que tuviese esta duración, a pesar de anunciarlo una vez que Sean Murphy comunicase que iba a trabajar en una novela gráfica de Batman, con la que que espera dar todo lo que tiene como autor? Fuera como fuese, la concreción, ocasiona que el cómic no se diluye en idas y venidas, que en ocasiones hacen que el lector se pierda, y podemos ver un inicio, nudo – en Tokyo Ghost Vol. 1 El jardín atómico– y un épico final en Tokyo Ghost Vol.2 Uníos a nosotros. Después del impactante final del tomo anterior, aquí vemos a Led en Los Angeles haciendo frente a unos terroristas y encontrandose con un ¿fantasma?, a Flak pretendiendo abandonar la ciudad que regenta e irse a Tokyo, y a Davey, que deja de ser un personaje secundario para ser uno principal.
En defenitiva, un cómic con denuncia, provocación, revolución, muertes, mas realidad que ficción, un excelente dibujo, una historia de amor verdadero, de gente decente en un mundo imbécil… y gatos ¿Te vas a perder la que posiblemente sea la mejor y mas accesible serie de Remender?

Green Lantern/Green Arrow, de Dennis O´Neil y Neal Adams. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Green Lantern núms. 76-87 y 89 USA, The Flash núms. 217-219 y 226 USA, Green Lantern/Green Arrow núms. 1-7 USA ; Tomo cartoné. 368 páginas. 33,50€

Un pedazo de historia del cómic. Era Abril de 1970 cuando llegaba a las tiendas Green Lanterns#76 con guión de Dennis O´Neil y dibujo de Neal Adams, y con ello una nueva época para Hal Jordan, alejado de aventuras cósmicas y acompañado de la conciencia social de DC, Oliver Queen. Significativa aquella primera portada, con Hal Jordan pronunciando el juramento de los Green Lanterns, al tiempo que destroza la bateria con un puñetazo junto al impacto de una flecha de Green Arrow. Era el momento de All New/All Now Green Lantern/Green Arrow.
¿Qué nos podemos encontrar en estos números? Cómics autoconclusivos, centrados en la realidad social, que Ollie presenta, tanto a Hal como al Guardian del Universo. Historias de drogas, de la situación del pueblo indio, del poder de los terratenientes, ecología, etc. Lo cual no impide ver a la JLA, a Siniestro, así como realidades alternativas y un Hal Jordan enamorado.
Un cómic que para disfrutar, siempre y cuando un lector novel sea capaz de contextualizarlo a la época en la que fue escrito, pues aquí no hay una critica social profunda y reflexiva, como la que llegaría a DC en la siguiente década. Pero si divertidas historias con un poso social por parte de O´Neil y un estupendo dibujo de Adams, con Dick Giordano a las tintas. Obra imprescindible para cualquier lector de DC.

Superman.62/7, de Patrick Gleason, Peter Tomasi y Doug Mahnke. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Superman #12-13 USA; Grapa. 48 páginas. 3,25€

Las alabanzas al trabajo que estan llevando a cabo Peter Tomasi y Patrick Gleason en la cabecera de Superman es prácticamente unánime, y ello es debido a diversas razones. Una de ellas es recuperar cierto estructura clásica, alejarse de sagas de diez o quince números, y decantarse por arcos cortos de dos o tres números, en los que relatar una historia interesante, al mismo tiempo que introducir ciertos elementos de manera tangencial, pero que serán importantes en posteriores arcos. Si en números anteriores habíamos visto el homenaje a Darwyn Cooke, con la recuperación de Isla Dinosaurio de La Nueva Frontera, o una especie de prólogo de lo que será la serie Super Sons, en Superman#62/7, Tomasi y Gleason traen de vuelta al carismático Frankestein que hace ya una década, y con Tomasi como editor, fuese recuperado por Grant Morrison en Los siete soldados de las victoria, junto a al dibujo de Doug Mahnke, quien se vuelve a ocupar de nuevo del arte gráfico del agente de S.H.A.D.E.
En estos dos números que abarcan los números #12-13 USA, Tomasi y Gleason cuentan en el primero de ellos una misión de Frankestein, en la que se involucra inicialmente Lois y posteriormente Superman, siendo en el segundo número, donde el equipo creativo de Batman y Robin new 52, insertan la temática familiar marca de la casa, con la aparición de cierto personaje. ¿Se basó en ella Fiona Staples para la creación de un personaje de Saga?
Poco mas que decir que : “Uno puede ser dos. Dos pueden ser tres” y “Tres pueden ser dos. Dos pueden ser uno. Y a veces, uno es uno sin mas.”
Por último, destacar lo bien que le sienta a estos arcos de dos números, la edición de grapa doble que presenta ECC, posibilitando que cualquier lector novel, pueda acercarse a la aclamada serie de Superman Renacimiento, por apenas 3.25 euros, sin necesidad de saber nada de lo acontecido anteriormente y comprobar si es de su gusto.

Marvel Saga El Asombroso Spiderman 14. Un nuevo día, de Dan Slott, Marc Guggenheim, Phil Jimenez, Steve McNiven y Salvador Larroca. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Spider-Man: Swing Shift y The Amazing Spider-Man 546-551 USA ; Tomo cartoné. 232 páginas. 19,50€

Aunque han pasado diez largos años y el mefistazo aún causa escozor entre los lectores más veteranos lo que es innegable es que si miramos atrás en este largo periodo se han publicado grandes historias como Cacería macabra, Spider-Island o Spiderman Superior, también ha servido para crear personajes interesantes como Mr. Negativo o Carlie Cooper entre otros. Hubo muchos lectores que amparados en el dolor que sintieron tras la última historia de JMS al frente de Amazing Spider-Man y se perdieron emocionantes aventuras magníficamente escritas y muy bien dibujadas. Pues bien, para todos esos lectores, o para los que quieran disponer de este material en cartoné Panini Cómics continúa con su reedición dentro de la línea Marvel Saga. Autores como Dan Slott, Phil Jimenez, Steve McNiven, Salvador Larroca o Marc Guggenheim se dan cita para darle una nueva dimensión al arácnido con nuevas aventuras, nuevos personajes secundarios y insisto, emocionantes historias que vale la pena leer, hagamos un mefistazo, dejemos atrás los prejuicios y el dolor y sencillamente disfrutemos de este histórico momento.

Marvel Integral: Spiderman Entre los muertos, de Mark Millar, Terry Dodson y Frank Cho. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Marvel Knights: Spider-Man 1-12 USA; Tomo cartoné. 312 páginas. 25,00€

Soy muy fan de Mark Millar desde que leí sus Authority por primera vez y nunca me ha decepcionado, quizás sus historias carezca de ese aire sesudo que aportan guionistas como Neil Gaiman, Alan Moore o Warren Ellis, pero nadie me negará que se le dan los blockbusters como a nadie, suya es una de las mejores interpretaciones de Los Vengadores, me refiero a The Ultimates, su Lobezno en El viejo Logan es una de las mejores historias del personaje, lo bordó en Ultimate X-Men y el evento que cambió el universo Marvel para siempre, Civil War, llevaba sus guiones. Cuando en 2004 se anunció que Spiderman contaría con una nueva serie regular escrita por el escocés muchos batimos palmas de alegría, por aquella época comenzaba a despuntar y se hizo acompañar durante doce entregas de dos autores espectaculares, Terry Dodson y Frank Cho, juntos crearon un auténtico fan service, una historia que sirve para contentar tanto a los seguidores de toda la vida del trepamuros como a su propio lado más fan del personaje, una magnífica y emocionante historia en la que Peter tendrá que enfrentarse a buena parte de sus enemigos para averiguar qué ha sucedido con su tía desaparecida. En su día Panini Cómics lo publicó en dos magníficos volúmenes en tapa dura y ahora reedita esta historia en un único volumen integral, si no lo leiste en su día, eres fan de Spiderman, o de Mark Millar o sencillamente de los blockbusters superheroicos este es sin lugar a dudas tu cómic del mes.

La boda de Superman, de Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern, Al Plastino, Barry Kitson, Curt Swan, Dan Jurgens, Dick Giordano, Gil Kane, Jim Mooney, John Byrne, Jon Bogdanove, Kieron Dwyer, Nick Cardy, Paul Ryan, Ron Frenz, Stuart Immonen, Tom Grummett. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Superman: The Wedding Album núm. 1 USA, Superman núm. 118 USA, Adventures of Superman núm. 541 USA, Action Comics núm. 728 USA, Superman: The Man of Steel núm. 63 USA; Tomo cartoné. 192 páginas. 19,50€

Prometo que no he escogido esta novedad para hacer la puñeta a todos los que sacaron antorchas en llamas con Un día más, si ha entrado entre mis novedades es por varios motivos, en primer lugar porque sinceramente creo que el hecho de que hay que aplaudir cuando las editoriales se atreven con cambios tan importantes en sus personajes bandera, que Clark Kent se casase con Lois Lane era el paso natural para ambos, consolidar una relación de décadas que, porqué no, podía ser la antesala del nacimiento de su primer hijo. Estamos ante uno de los momentos clave en su vida, una historia emotiva, divertida, y en la que hacen acto de presencia la gran mayoría de amigos de la pareja, y que ahora ECC reedita en el momento justo, con Lois y Clark de regreso tras la muerte del Superman de la tierra y lo hacen acompañado de su hijo, a partir de ahí tanto Action Comics como Superman están viviendo una segunda juventud de la mano de un Superman maduro. Estamos pues ante una ocasión única de revivir una historia capital en la trayectoria del personaje y que si no me falla la memoria no ha sido publicada en España salvo una rara edición que en su día nos llegó vía Vid.

Vampirella de Pepe González nº 2, de Pepe González y varios artistas. Planeta Cómic. Colección Independientes USA. Contiene Vampirella Magazine #26-34, 36-44, 50, 53-62 USA; Álbum cartoné. 35 €

Recomendar Vampirella de Pepe Gonzalez puede parecer un ejercicio de postureo para algunos. Bien es cierto que los textos de la revista han quedado entre farragosos y naifs, con una tendencia al melodrama barato y al sensacionalismo trompetero. Pero parte del encanto de la obra radica precisamente en eso, en ese turmix extraño entre tebeo de romances y terror empalagoso, que lo convierten no solo en un ejemplo del hervidero pop de la época sino en un mejunje particular que le da toda su personalidad. Porque eran los setenta, eran el erotismo arbitrario, el sexo exacerbado y lo que se entendía como revistas para adultos: carne, amoríos y algo de política velada a través de representantes antisistema. Si a eso le añadías mitos del terror imbatibles y atmósferas góticas a la Hammer, pues servidor cae en la trampa, claro. Pero, desde luego, nada de eso lo hubiera convertido en algo más que en una curiosidad de su época de no haber sido por el fascinante trazo de un Pepe González desatado. Sin duda, uno de los dibujantes más capacitados para fabular con el cuerpo de la mujer. Pero que eso no ofusque la mirada del fan, ya que González sabía narrar. Sí, era un esteta, un sibarita de las tintas, y algo remilgado para favorecer, porque sí, unas viñetas más que otras, en virtud de la pose o lo que considerase visualmente llamativo, pero sabía contar una historia. Es más, era capaz de darle interés a historias insípidas. Por todo eso, es de aplauso que su Vampirella vuelva a las estanterías.

Carlitos Fax, de Albert Monteys. Caramba / Astiberri Ediciones. Álbum cartoné. 176 páginas. 22 €

El editor y traductor Óscar Palmer dijo una vez ‘ojalá que todos los tebeos estuvieran dibujados por Albert Monteys’. Y no se equivocaba. Monteys es un orgullo nacional. Un tipo que diseña como quiere y que narra como los más grandes. Por sus venas debe correr tinta china de modo que todas las referencias de la cultura pop han sido asimiladas por sus neuronas dando pie a una obra en la que podemos ver el resultado de décadas de entretenimiento popular. Sus viñetas destilan elegancia y saber hacer al tiempo que un gusto por darle una vuelta de tuerca a lo más granado del space opera y el terror, con un importante giro hacia la comedia. Monteys es una mezcla entre Joe Dante, Alex Raymond y Joaquín Reyes. De veras. Es el ejemplo perfecto de una obra llena de trazas de lo mejor de lo anterior que dan pie a una personalidad única. Pero no se convierte en un monstruo de Frankenstein, sino en un Prometeo de belleza y personalidad singular. Carlitos Fax es muestra de su apabullante profesionalidad. Un título creado para una fenecida revista para niños, que aúna lo mejor del mundo infantil y del mundo adulto, creando un mix que hace reír a ambos por igual. Una delicia. Por cierto: ¡queremos ¡Universo! en papel!