Novedades Destacadas: Junio 2019

Capitán América: Operación Renacimiento, de Mark Waid y Ron Garney. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel HC. Contiene Captain America #444-448 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 18,00€

A mediados de los 90, el Capitán América se encontraba en una situación difícil. Su serie había permanecido en manos de Mark Gruenwald durante mucho años y el guionista había agotado casi todas las ideas que tenía para el personaje hasta desembocar en una serie de historias de escasa calidad afectadas por algunos de los excesos de los cómics Marvel de aquellos años. El bueno de Mark decidió dejar la serie y dar paso a otro Mark, Waid en este caso, que venía de firmar algunos trabajos muy interesantes tanto en DC como en Marvel. La situación en la que Waid se encontró al personaje no podía ser más desalentadora, al borde la muerte y sin sus poderes. Pero el guionista no se achantó y decidió realizar una Operación Renacimiento en toda regla para devolver la grandeza al personaje y lo haría enfrentándolo a su némesis y recuperando a la Agente 13 como compañera de aventuras. Waid contó con la ayuda inestimable de Ron Garney, un artista en clara proyección ascendente que sorprendió a todo el mundo con un dibujo dinámico y espectacular que ayuda a resaltar la grandeza de la historia narrada. Este tomo recoge los cinco primeros números de esa memorable etapa que lamentablemente no tuvo mucho recorrido ya que a los pocos meses de empezar se vio truncada por el nefasto Heroes Reborn. Es una pena que Panini no haya recuperado en este tomo todos los números de Waid y Garney antes del parón aunque esta historia es excelente por sí misma y merece ser recuperado en un buen formato.

El piloto del Edelweiss, de Yann y Romain Hugault. Norma Editorial (Paquet). Contiene Le pilote à l’Edelweiss #1-3 FR; Tomo cartoné. 156 páginas. 29,95€

Norma nos presenta la edición integral de El Piloto del Edelweiss, la serie que consagró al dúo formado por Yann y por Romain Hugault como los maestros absolutos del cómic bélico de aviación (género muy preciado en nuestro país vecino). Estos dos artistas ya habían colaborado juntos en El Gran Duque consiguiendo un notable éxito. Para su siguiente obra decidieron cambiar de conflicto bélico y situaron la acción en el cielo sobre las trincheras de la Primera Guerra Mundial. La llegada de un piloto teutón con el fuselaje decorado con flores de edelweiss siembra el terror en el escuadrón francés de “Las cigüeñas”, decantando la batalla de manera decisiva a favor de los alemanes. Al menos, hasta que los hermanos Castillac se interponen en su camino. Yann y Hugault nos proponen una historia de venganza y amor con el telón de fondo de una rivalidad mortal entre dos pilotos. Posiblemente sea la obra más redonda de este equipo artístico, con un guion sólido y un dibujo sencillamente magistral que eleva la recreación de los duelos aéreos a cotas nunca antes vistas. Esta obra es un auténtico gozo visual y un deleite para todos los aficionados al género que ahora podemos disfrutar en un interesante tomo integral a un precio muy ajustado.

Estela Plateada 1. Libertad, de Stan Lee, John Byrne, Steve Englehart y Marshall Rogers . Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel HC. Contiene Silver Surfer v2, #1, v3, #1-6 USA; Tomo cartoné. 248 páginas. 25,00€

Estela Plateada es uno de los personajes más singulares de Marvel y durante muchos años fue la creación favorita de Stan Lee (a pesar de no ser un personaje directamente creado por él), quién se reservó la escritura de la serie regular que disfrutó el personaje a finales de los 60 y principios de los 70. Aunque la serie no acabó de funcionar, las historias creadas por Stan Lee sirvieron para cimentar la personalidad del surfista galáctico y situarlo como pieza fundamental del Universo Marvel. Unos cuantos años más tarde, el propio Lee intentó relanzar la serie aunque la iniciativa acabó siendo sólo un número especial con una aventura del personaje. A pesar de ser un proyecto truncado este relanzamiento cuenta con el atractivo del dibujo de John Byrne en una de las pocas colaboraciones que tuvo con Stan Lee. El tercer intento de lanzar una serie de Estela Plateada tuvo más éxito aunque tuvo que esperar a los años 90 para volver a disfrutar de esta oportunidad. En esta ocasión los responsables de lanzar la serie fueron dos veteranos como son Steve Englehart y Marshall Rogers, quienes devolvieron al personaje a las estrellas como parte fundamental del rincón cósmico del Universo Marvel. Este tomo recoge tanto el número especial de Lee y Byrne como los seis primeros números de Englehart y Rogers. Son números que no habían visto la luz en nuestro país desde hacía más de 30 años y que merecía la pena recuperar en un formato acorde a su calidad.

Jeremiah Integral 4, de Hermann Huppen y Fraymond. Planeta Cómic (Strip Art Features). Contiene Jeremiah Intégrale 4 FRA; Tomo Cartoné. 144 páginas. 22,00€

Tras una larga espera desde que apareció el tercer integral en 2013, por fin Planeta Cómic se decide a publicar el cuarto integral de Jemeriah, el western postapocalíptico obra de Hermann. Incluye tres álbumes autoconclusivos: Boomerang, Delta y Julius & Roméa publicados entre 1984 y 1986. Son los tres últimos álbumes de la serie que coloreó el español Fraymond.

Son tres historias en las que vemos como se vuelven a reunir Kurdy y Jeremiah tras los sucesos del anterior integral. En ellas Hermann nos sigue mostrando como el mundo intenta recuperar la normalidad anterior al apocalipsis y alejando la serie cada vez más del western. Vemos unas elecciones y una ciudad que intenta volver al esplendor de antaño. Pero la bajeza de la humanidad y unas dinámicas de poder viciadas por la violencia generarán unos conflictos con los que deberán lidiar los protagonistas. Tres grandes ejemplos del enorme talento que atesora Hermann y que hacen de Jeremiah una serie imprescindible.

Euskadi en llamas. Gorka gudari, de Antonio Hernández Palacios. Ponent Mon; Tomo Cartoné. 120 páginas. 24,00€

Ponent Mon prosigue con la recuperación de los trabajos de Antonio Hernández Palacios. Tras publicar Eloy, La paga del soldado, Roncesvalles, El Cid, Mac Coy y Manos Kelly ahora le toca el turno a Euskadi en llamas y Gorka gudari. Todos estos trabajos prueban el talento que convirtió a Palacios en uno de los autores más destacados del cómic nacional.

Las dos historias que tienen en común que se desarrollan en la guerra civil española y que reflejan dos episodios reales en los que vemos a soldados republicanos anónimos enfrentarse a los horrores de la guerra. Ambas historias aparecieron en la década de los ochenta y el objetivo fue mostrarnos lo que sucedió realmente, no el relato que intento vender el régimen franquista. Y no hay que olvidar que Palacios sabia de lo que hablaba porque estuvo en primera línea en la guerra.

La divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi. Astiberri Ediciones; Tomo Cartoné. 376 páginas. 29,00€

Javier de Isusi rinde un sentido homenaje a Oscar Wilde y su obra. Para ello nos transporta al Paris de finales del s.XIX, donde el escritor paso sus últimos años tras salir de la cárcel. Allí vivió sus momentos más bajos, alcoholizado, habitual de los barrios bajos e incapaz de escribir, pero seguía manteniendo su viva inteligencia su habilidad como conversador. Por toda lo obra podemos encontrar citas y frases suyas que atestiguan su grandeza. Además del escritor irlandés por la obra se pasean varias figuras claves de la cultura de finales del s.XIX y principios del XX que compartieron algún momento con él. Las preciosas acuarelas de Isusi nos muestran toda la belleza de las calles de la capital francesa. Sin duda uno de los candidatos a obra nacional del año 2019.

Vicios modernos, de Ceesepe. Fulgencio Pimentel; Tomo Cartoné. 372 páginas. 39,00€

Fulgencio Pimentel solventa una de las grandes deudas de las editoriales españolas con el cómic nacional publicando Vicios Modernos de Ceesepe. Un artista que falleció el año pasado y del que se puede visitar una exposición que recorre todo su trabajo en La casa encendida de Madrid hasta el 22 de septiembre.

Un volumen que recopila de manera íntegra todos sus comics. Fueron realizados en el periodo que va desde 1973 hasta 1983 y aparecieron en diversas cabeceras de la época como Star o El Víbora. Estas obras le convirtieron en uno de los autores claves para entender los que sucedía en el cómic en nuestro país en el tardofranquismo y los primeros años de la democracia. En ellos se puede observar la evolución de su trabajo que le llevaría a alejarse del cómic en favor de la pintura y la ilustración y que le acabaría por convertir en el creador de la imagen visual de la movida.

Los Fraguel. Viaje a Primaveralia, de Kate Leth y Jake Myler. Medusa Cómics (Boom! Studios). Contiene Fraggle Rock: Journey to the Everspring USA; Tomo Cartoné. 104 páginas. 12,95€

El ejercicio de nostalgia del mes recae sobre este cómic de Los Fraguel Rock. Reconozco que desconocía de su existencia hasta que vi el boletín de novedades de Medusa Cómics. Imagino que no será un tebeo de la calidad de Watchmen, pero es que ni es lo que pretende, ni es lo que busco. Para alguien que creció con esta maravillosa serie de televisión creada por ese genio llamado Jim Henson, esta publicación supone un viaje al pasado instantáneo; a una infancia marcada por el tubo catódico. El acabado gráfico recae sobre Jake Myler que capta perfectamente la esencia y la imagen de este mítico show de la pequeña pantalla.

Star Wars Tiras de prensa de Russ Manning nº 01/03, de Russ Manning, Steve Gerber, Don Christensen, Russ Helm y Aldredo Alcalá. Planeta Cómic (IDW Publishing). Colección Star Wars Otros. Contiene Star Wars: The Classic Newspaper Comics, Vol. 1 USA; Tomo Cartoné. 272 páginas. 50,00€

Star Wars y los cómics siempre han ido de la mano. Ya en sus comienzos, el universo creado por George Lucas apostó por su aparición en los periódicos en forma de tiras de prensa. Y lo hizo de la mano, entre otros autores, del mítico dibujante del medio Russ Manning que venía de hacer una etapa gloriosa en Tarzán, un personaje que tenía mucho bagaje dentro de las strips. Planeta Cómic recoge la edición creada en Estados Unidos por IDW Publishing, y supone una publicación imprescindible tanto para los fans de la saga galáctica, como para los aficionados a los comics strips. Aquí se recogen tanto las tiras diarias como las dominicales, viniendo estas últimas a todo color.

El padrino: El libro de cocina de la familia Corleone, de Liliana Battle y Stacey Tyzzer. Norma Editorial (Insight Editions). Colección Libros de ilustración. Contiene The Godfather: The Corleone Family Cookbook; Tomo Cartoné. 208 páginas. 34,95€

Norma Editorial le da una vuelta de tuerca a los libros de cine que lleva un tiempo editando. Esto se debe a que no estamos ante una publicación cinéfila a secas, sino que también cumple la función de recetario. De este modo, con El padrino: El libro de cocina de la familia Corleone se llega a un doble público: al amante de la trilogía dirigida por Francis Ford Coppola, y al amante de la buena cocina. Y es que estamos ante un libro que refleja, por un lado, una saga compuesta por filmes que están entre los mejores de todos los tiempos (la primera y segunda entrega, se entiende) y, por otro lado, la cocina siciliana, que es algo que no deja indiferente a nadie; posiblemente, la mejor de Italia. Pocas veces podremos encontrar una obra que nos abra tanto el apetito tanto culinario como cinematográfico. Y no lo olviden, si son golosos, deben probar los cannoli.

Catwoman – Imitadoras, de Fernando Blanco, Joëlle Jones. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Catwoman núms. 1 a 6 USA; Rústica, 144 págs. A color. 13,50 €

En la tradición de personaje femeninos del Universo DC, existen grandes referentes a poco que se haga memoria. Canario Negro, Batgirl, Wonder Woman, la Cazadora, Supergirl, Hawkgirl, Vixen, Power Girl, Hielo, Fuego, Saturn Girl… un sinfín de personajes que demuestran con el paso de los años su enorme carisma dentro del universo de ficción de DC. Sin embargo, en esta pequeña lista falta un nombre, el de Selina, Catwoman, cuyo peso específico dentro del microcosmos de Batman es abrumador.

Su figura despierta siempre una extraña fascinación y desde los tiempos en los que Brubaker escribía su serie en solitario, Selina, ha andado huérfana de alguien que pudiera acercase un poco a todo lo que representa.

Tras los acontecimientos visto en la serie de Batman, relacionados con su fallida Boda con Bruce, Selina se muda a otra urbe en la que empezar una nueva etapa de su vida, una etapa que va a verse alterada cuando una mujer disfrazada de Catwoman cometa varios asesinatos. Con esto en mente la dibujante Joëlle Jones, que aquí ejerce de autora completa, se hace cargo de poner en marcha esta nueva serie en solitario de Selina en la que la acción, el misterio, el suspense, las dudas y las intrigas van a ser los pilares de una serie destinada a devolver a Catwoman al sitio del que nunca debió salir. Jones deslumbra con su arte y derrocha espectacularidad en cada página, generando la atmosfera y el estilo propio tan necesario para que una serie en solitario de Catwoman pueda funcionar hoy en día.

Death Bed – Lecho de muerte, de Joshua Williamson, Riley Rossmo. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Deathbed núms. 1-6 USA; Cartoné, 152 págs. A color. 16,95 €

El sello Vertigo continua vivo y de vez en cuando de su útero nacen obras destinadas a ganarse un hueco entre los lectores que buscan obras alejadas del postureo superhéroico. Death Bed cumple a rajatabla con la norma, aún estando escrita por Joshua Williamson, el cerebro detrás de la serie de Flash.

Death Bed es sin duda la historia más grande jamás contada. La frase esta ya muy machacada por las múltiples campañas de publicidad que la han utilizado y puede parecer incluso pueril su uso, pero es que las circunstancias así lo exigen. Y es que Death Bed es un viaje enorme a través de los ojos de su protagonista, el hombre más interesante que jamás ha existido.

Williamson mira de frente a la muerte y desde el final construye un todo, una vida enorme, llena de aventuras, de acción, de drama, de risas, dolor y lágrimas, donde el misterio que rodea a la figura de Antonio Luna se dibuja sobre un pedestal cargado de dudas. Un trabajo demoledor, ilustrado por un inspirado Rossmo, que invita a la reflexión sobre lo que nos hace ser especiales en la vida.

Wonder Woman #15, de G. Willow Wilson, Cary Nord, Xermanico . ECC Cómics (DC Comics). Contiene Wonder Woman núms. 58-61 USA; Rústica, 96 págs. A color. 8,50€

Con la llegada del tomo 15 de Wonder Woman llega el ansiado relevo del equipo creativo, con un James Robinson cediendo el testigo a G. Willow Wilson, en un más necesario cambio de rumbo respecto al que estaba llevando la amazona por excelencia del Universo DC. Si con Robinson todo se ha movido entre lo anodino y lo soporífero, con Wilson los aficionados esperan que llegue la permuta y se retome a la senda que merece Diana, princesa de Themyscira.

Wilson, ensayista, escritora y periodista, debutó con la novela gráfica, Cairo, (Vertigo, 2007) a la que le siguieron otros trabajos en el noveno arte que le permitieron gozar del favor del publico y la crítica. Sin embargo, fue con su trabajo en Marvel, Ms. Marvel (2014) cuando su nombre se asoció de forma clara al cómic mainstream.

En Wonder Woman es de esperar que añada un toque de frescura y buen hacer, con una fuerte caracterización de Diana, sin apartarla de las raíces que la definen. Su llegada no podría ser más esperada y las expectativas son muy altas, puesto que Wonder Woman necesitaba con urgencia un cambio de aires.

Liar Game Nº 1-2, de KAITANI Shinobu. Planeta Cómic (Weekly Young Jump / Shūeisha). Contiene Liar Game Nº 1-2 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 224 páginas. 8,95€

La resurrección de Liar Game nadie la esperaba ni la vio venir y a más de un aficionado le pillará por sorpresa al volverla a encontrar en las estanterías de las tiendas de cómics. Esta obra de publicada originalmente en 2005 el magazine Weekly Young Jump de Shūeisha fue una de las apuestas de Planeta Cómic en 2009 para intentar seguir la estela de la exitosa Death Note de Ōba Tsugumi y OBATA Takeshi. De la serie completa de 19 tomos que tenemos en Japón solo nos han llegado a España cuatro tomos; Planeta la canceló después de sólo tres tomos editados “debido a las bajas ventas” y aunque en 2011 apareció un cuarto tomo de la cabecera la editorial se apresuró a anunciar que el resto de la serie tardaría en llegar. Ha tardado tanto que todo el mundo la daba por perdida pero durante el último Salón del Manga la editorial anunció su regreso para este mismo mes, con la reedición de sus dos primeras entregas. Liar Game es un thriller psicológico en la línea de Tomodachi Game y otras series similares aunque en este caso nos cuenta la historia de Nao Kanzaki, una joven que un buen día se ve inmersa en un juego que podría suponer su total bancarrota. Solo Sin´ichi Akiyama, el mayor estafador del país que acaba de salir de la cárcel podrá ayudarla a resolver el misterio que se oculta detrás de tan diabólico juego.

The Promised Neverland: La carta de Norman, de Kaiu Shirai, Posuka Demizu y Nanao. Norma Editorial (Shōnen Jump / Shūeisha). Contiene Yakusoku no Neverland ~Norman Kara no Tegam JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 180 páginas. 19,00€

The Promised Neverland ha sido una de las sorpresas de los últimos años; el manga creado por SHIRAI Kaiu y DEMIZU Posuka ha conseguido llamar la atención de los lectores con una trama que entremezcla misterio, aventuras y un poso de thriller psicológico. El último gran éxito publicado en la histórica revista Shōnen Jump de Shūeisha lleva trece tomos publicados en Japón mientras por estos lares Norma Editorial acaba de editar hace unas semanas el séptimo. Su adaptación al anime ha levantado el vuelo el pasado mes de enero y eso solo puede servir para acrecentar su leyenda. En España la aceptación de la obra ha sido la esperada y eso ha llevado a Norma Editorial a traernos este mes la primera novela ligera basada en el manga titulada La Carta de Norman y escrita por Nanao. En este caso, es una novela que no adapta simplemente lo que ya conocemos, sino que rellena algunos huecos de la historia vista en el manga conociendo algunos secretos todavía no revelados y viendo algunos acontecimientos desde otro punto de vista. La lectura ideal para devorar entre tomo y tomo del manga que ahora mismo ha llegado a una nueva fase de lo más emocionante.

Luno, de Kei Tôme. ECC Ediciones (Shounen Gangan / Square Enix). Contiene Luno JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 168 páginas. 7,95€

TÔME Kei es una mangaka casi desconocida en nuestro país, solo Planeta Cómic se atrevió a apostar por ella en 1999 publicando algunos tomos de Kurogane. Esta atípica historia de samuráis quedó inconclusa en nuestro país, publicándose solo tres de los cinco tomos originales de la serie. Ha sido ECC Ediciones la que ha vuelto a acordarse de esta autora y lo hace probando suerte con una historia autoconclusiva recopilada en un único tomo que tiene por título Luno, una obra fantástica que solo necesita de tres elementos para lograr captar nuestra atención: una mansión misteriosa en la cima de una colina, el cadáver robado de una joven y una niña solitaria. Este manga publicado originalmente en Japón por Square Enix narra la historia de Tete, un chico que vive en una pequeña aldea europea a la que recientemente ha llegado un vagabundo llamado Geete que vive bajo un puente. Este esconde un trágico pasado que Tete descubrirá después de hacerse amigo suyo. Geete le pedirá entonces a Tete que cuide de un misterioso reloj suyo y que pondrá en peligro su propia vida.

Ronin – Edición DC Black Label, de Frank Miller, Lynn Varley. ECC (DC Comics). Colección Black Label. Contiene Ronin USA ; Tomo Cartoné 312 páginas. 30,50€

Tres años antes de revolucionar el mundo del cómic con la publicación de El Regreso del Caballero Oscuro Frank Miller, con la indispensable ayuda de Lynn Varley a los colores, publicó por medio de DC Comics Ronin, una historia en la que el autor de Sin City o 300 mezclaba dos de sus pasiones, la cultura japonesa de la que venía y a la que volvería una y otra vez con obras como su etapa en Daredevil o Lobezno: Honor y la estética cyberpunk propia de Hard Boiled o la saga Martha Washington. Este clásico prematuro del estadounidense llega, por medio de ECC, en una nueva y cuidada edición dentro del sello Black Label de DC. Una oportunidad perfecta para hacerse con él.

Marvel Omnibus. Masacre de Gerry Duggan 1, de Gerry Duggan, Mike Hawthorne, Brian Posehn, Scott Koblish, Tony Moore. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Omnibus. Contiene Deadpool 1-12 y Marvel Now What?! USA ; Tomo Cartoné. 328 páginas. 35,00€

Por fin llega en formato omnigold una de las etapas más alabadas de Masacre/Deadpool, el “mercernario bocazas” creado a principios de los 90 por el tándem formado por el guionista Fabian Nicieza y el dibujante Rob Liefeld. La, para algunos, mejor época de Wade Wilson aterriza con este primer tomo Presidentes Muertos en el que podremos disfrutar de las descerebradas aventuras escritas por Gerry Duggan (Nova, Imposibles Vengadores) ayudado por los lápices de Tony Moore (Los Muertos Vivientes, Punisher) o Scott Koblish (Star Trek/X-Men) entre otros, asentando las bases de una etapa que se revelaría, con el paso de los alños y números, más profunda de lo que parecía en su génesis.

Transmetropolitan Libro 01 (de 5) , de Warren Ellis, Darick Robertson. ECC (Vertigo) Colección Transmetropolitan Cartoné. Contiene Transmetropolitan núms. 1 a 12 USA ; Tomo Cartoné. 336 páginas. 31,50€

ECC publica este mes una nueva ediciónde Transmetropolitan, una de las series más míticas del sello Vertigo escrita por el británico Warren Ellis (Planetary, The Authority) e ilustrada por el estadounidense Darick Robertson (The Boys, Happy!). El periodista y escritor Spider Jerusalem vuelve de su retiro para convertirse en el más ácido e irreverente cronista de su tiempo rodeándose de los despojos más miserables de la sociedad distópica y tecnificada en la que le ha tocado vivir. Primer tomo, de cinco, en tapa dura que abarca los doce primeros números de uno de los mayores hitos de la época dorada del sello coordinado por la añorada editora Karen Berger.

Blue Seed, de TAKADA Yuzo. Editorial Ivrea (Kodansha). Contiene Aokushimitama Blue Seed JAP; Tomo único. 360 páginas. Precio pendiente de confirmación

TAKADA Yuzo, el autor de 3×3 eyes, vuelve para contarnos una nueva historia sobre la relación entre deidades y humanos. Momiji Fujimiya es la reencarnación de la princesa Kushinada cuya sangre tiene la capacidad de detener a los aragami, una especie de demonios que aparecerán en el mundo real para acabar con su vida. Esta historia está basada en el Ciclo de Izumo, una historia de la mitología japonesa sobre Susano-no-mikoto, el hijo del dios de la Tormenta, y La princesa Kusa-nada-hime de la región Izumo.

Un mes después de la llegada de 3×3 eyes y con el hype que ha rodeado esta novedad editorial, Ivrea ha apostado por publicar más material de TAKADA Yuzo. Este manga es una oportunidad para acercanos a Takada, ver su dibujo, su narrativa y que los indecisos se animen a leer 3×3 eyes.

La pequeña forastera: Siuil a Run, de Nagabe. ECC Ediciones (Mag Garden). Contiene Totsukuni no Shoujo #6 JAP; Tomo 6. 180 páginas. 8,95€

Ocho meses después de la publicación del anterior tomo, ECC Ediciones nos trae el nuevo número de La pequeña Forastera. En el quinto tomo, los soldados del interior estaban buscando al Doctor y Shiva para capturarlos. Ahora veremos, como ambos protagonistas dejan su hogar en busca de un refugio donde estar a salvo de las garras de los habitantes de la ciudad interior. Además, en este sexto número descubriremos algunas cosas del pasado del Doctor, uno de los misterios que los seguidores de la serie tienen más ganas de descubrir.

Marvel Saga. El Asombroso Spiderman 38. El Último Deseo., de Dan Slott, Humberto Ramos y Giuseppe Camuncoli. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Saga 81. Contiene The Amazing Spider-Man 695-700 y Avenging Spider-Man 15.1 USA; Tomo en tapa dura. 248 páginas. 23,00€

Panini Cómics sigue con su publicación inexorable del Asombroso Spiderman desde el comienzo de la etapa de JMS y John Romita Jr. hasta practicamente nuestros días, encontrándose ahora la colección tras nada menos que treinta y ocho jugosos tomos en uno de los puntos de inflexión más recordados de la etapa de Dan Slott. Me refiero, como no, a la llegada de cierta superioridad incuestionable a la colección arácnida, la cual se fraguaba desde hacía tiempo, pero cristalizaba en el número 700 de la serie regular, con el que cierra este tomo y con cuyo final, para quien no lo haya leido, varios lectores se quedarán con la boca abierta.

Y es que, Slott ya había demostrado en sobradas ocasiones que no era un guionista ni mucho menos timorato o convencional, que conocía de sobra el background del personaje y que planeaba usarlo a su antojo mientras estuviera a cargo de la colección, y para la culiminación de los siete centenares de números de Amazing, la serie regular, decidió dar un golpe en la mesa como pocos se han visto en el arácnido en particular y el cómic superheroico en general.

Preparaos pues para ser testigos de un enfrentamiento entre el Otto Octavius y Peter Parker, entre el Doctor Octopus y Spiderman, entre Dock Ock y Spidey como nunca antes habéis visto, una épica batalla librada por nuestro amistoso amigo y vecino contra un Octopus que aquejado de un cáncer terminal que se se encuentra ya en su fase final y más cercana a la muerte, nada tiene que perder, que está dispuesto a jugárselo todo por triunfar contra la que ha sido siempre su némesis más molesta a la par que capaz.

Preparaos pues para el Último Deseo, uno cuya concesión volverá el mundo de Parker patas arriba durante muchos, muchos números, dando un vuelco a la colección que nadie jamás hubiera podido preveer, un vuelco de tal magnitud, que sus consecuencias, seis años después, todavía se hacen notar en la actualidad arácnida.

Marvel Collection. Pantera Negra de Reginald Hudlin 2, de Reginald Hudlin, Scott Eaton y Manuel García. Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Collection 8. Contiene Black Panther 14-25 USA; Tomo en tapa dura. 312 páginas. 30,00€

Hoy en día, no podemos decir que Pantera Negra se el superhéroe marvel tan secundario y desconocido que fue antaño. Y es que, gracias a la labor de Marvel Studios, su popularidad ha crecido muchísimo, disfrutando actualmente de una de las mejores colecciones con las que jamás ha contado el personaje, la llevada a cabo por el escritor Ta-Neashi Coates. Sin embargo, mucho antes de que Coates entrara a la colección, otros escritores se encargaron de escribir al Rey de Wakanda, destacando especialmente y sin olvidar jamás a Jack Kirby, el nombre de Christopher Priest y como no, el que nos ocupa ahora, el de Reginald Hudlin.

Hudlin, no es ni de lejos el mejor escritor que haya tenido Pantera Negra, pero es uno de los más destacables, aquel que decidió unir el destino de T’Challa al de Tormenta, dar más protagonismo dentro del Universo Marvel como tal al Rey de Wakanda, y profundizar en su entorno, especialmente en el pasado de otros portadores del manto de la Pantera Negra y en el de algunos miembros de su familia como Shuri, que hoy día tienen colección propia. Y es que, este último hito, e incluso la película del personaje, es posible que jamás hubieran ocurrido de no ser por la labor de Hudlin al frente del personaje, labor que este mes se apunta un segundo tomo que llega al ecuador de la labor de Hudlin a bordo de la colección del personaje.

Por fin podremos disfrutar de esta etapa al completo en un formato que le haga justicia, y es que, lo que empezó como una historia fuera de continuidad, acabo por dar lugar a una de las trayectorias más recordadas del personaje.

Marvel Saga. El Inmortal Puño de Hierro 6. Armas Inmortales, de Jason Aaron, Cullen Bunn, Duane Swierczynski y Dan Brereton. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Saga 82. Contiene Inmortal Weapons 1-5 USA; Tomo en tapa dura. 200 páginas. 20,00€

Cuando Ed Brubaker y Matt Fraction se hicieron cargo de los guiones de El Inmortal Puño de Hierro en lo que a priori tan solo iba a ser una mini serie, redefinieron de una vez y para siempre el estatus de Danny Rand dentro del Universo Marvel y dentro de su propio cosmos místico, todo ello sin prescindir en absoluto de lo que se nos había contado en sus colecciones pasadas, otorgando además una renovada popularidad al personaje que éste necesitaba.

De este modo, y entre otras muchas cosas, Fracction y Brubaker profundizaron sobre la existencia de otros Puños de Hierro anteriores a Rand, y sobre la existencia de hasta otras seis ciudades celestiales adicionales a K’un L’un (a las que más tarde se añadiría una más), cada una de ellas con su propia Arma Inmortal. De este modo conocimos al Hermano Perro, a la Novia de las Nueve Arañas, a Cobra Gorda, al Príncipe de los Huérfanos, Crane o la Hija Favorita del Tigre, personajes todos ellos con un background a priori tan rico como el del Inmortal Puño de Hierro, en el que el lector tan solo quería explorar y conocer cuántos más detalles fuera posible.

Duane Swierczynski, sería el guionista que sucedería a Fraction y Brubaker, y que como hemos visto en tomos pasados de esta colección, recogería el testigo que se le ofrecía con no poca habilidad, manteniendo la importancia del resto de ciudades celestiales y de sus armas inmortales. De este modo, no era de extrañar que Marvel decidiera otorgar una mini serie (fuera de la serie central que ya dimos por terminada en este formato el mes pasado) a estas Armas Inmortales, la cual se recoge en este tomo y cuenta con nombres tan interesantes como el del propio Duane Swierczynski, Cullen Bunn e incluso Jason Aaron, autor que hoy está en boca de todos, pero que en aquel momento empezaba a despuntar mínimamente dentro de la Casa de las Ideas.

Otra colección dentro de Marvel Saga que llega a su fin, y que dará paso a la Capitana Marvel de Kelly Sue DeConnick para reemplazarla.

Extremity, de Daniel Warren Johnson. Planeta Cómics (Image Comics). Contiene Extremity #1-12 USA; Tomo cartoné. 304 páginas. 25,00€

Irrumpe con fuerza en España el autor Daniel Warren Johnson con la obra Extremity publicada por Planeta Cómic. Estamos ante una historia de corte fantástico, de acción y aventuras. Dice la sinopsis que es una fusión entre las obras del Estudio Ghibli y Mad Max, es cierto que por la imaginación desbordante del mundo y las circunstancias que envuelven a la trama podría recordar al de éxitos como Nausicaä del valle del tiempo o La princesa Mononoke pero ahí acaban los paralelismos pues me atrevería a decir que estamos más ante un deudor de Grendel: Guerra de clanes por la extrema dureza de cuanto en él sucede. Estamos ante lo que muchos han tildado como el mejor cómic publicado este mes, una maxiserie de doce episodios autoconclusiva que Planeta Cómic edita en un único volumen en tapa dura al competitivo precio de 25€, ¿se puede pedir más? Es sin lugar a dudas una ocasión inmejorable para leer el trabajo de Daniel que viendo como se las gasta raro será que no le veamos pronto en alguna de las majors.

Babyteeth nº 01, de Donny Cates y Garry Brown. Planeta Cómics (AfterShock Comics). Contiene BabyTeeth #1-5 USA; Tomo cartoné. 168 páginas. 14,95€

Y de un agradable descubrimiento a la constatación de que Donny Cates es a día de hoy uno de los guionistas más en forma del mercado americano. Da igual que se haga cargo de historias cósmicas como Guardianes de la Galaxia o Thanos que de historias de corte apocalíptico como este BabyTeeth, proyecto en el que está inmerso es automáticamente de obligada lectura. Este proyecto en concreto, publicado bajo el paraguas de Aftershock Comics y editado en España por Planeta Cómic me atrevería a decir que es la mejor serie de dicha editorial. Tenemos a la joven Sadie Rilter que a sus dieciseis años ha dado a luz al anticristo. O eso nos hacen creer porque según avanza la trama descubriremos mediante la lucha de diferentes facciones que buscan unos proteger al bebé y otros directamente asesinarlo. Sinceramente, la trama y lo leído en estas cinco primeras entregas me tiene fascinado y deseando saber por qué caminos nos va a llevar el guionista.

Si Extremity es para mi el mejor lanzamiento del mes a nivel de historia autoconclusiva, BabyTeeth es sin lugar a dudas el mejor lanzamiento como serie regular de lo que va de año. No te lo querrás quedar.

Capitana Marvel 1, de Kelly Thomson y Carmen Carnero. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Captain Marvel 1 USA; Grapa. 40 páginas. 3,5€

Aunque habría que remontarse a la Marvel Comics pre Civil War y a Brian Reed para buscar los orígenes del éxito de la Carol Danvers moderna. Lo cierto es que sería Kelly Sue Deconnick quien sentaría las bases y haría los ajustes pertinentes para adaptar a nuestro tiempo como estereotipo de lo que se espera de una superheroina. Tras un pequeño parón y el espaldarazo de ser la protagonista de su propia película, la Capitana Marvel vuelve a nuestras librerías de la mano de la escritora Kelly Thompson y la dibujante Carmen Carnero. Kelly nos ha ido dejando con un sabor de boca excelente con cada nuevo trabajo para Marvel Comics, sus trabajos en series como Fuerza-V, Kate Bishop, Picara y Gambito o Vengadores Costa Oeste brillan por ser imaginativos, divertidos y por su excelente tratamiento de los personajes, especialmente los femeninos así que se antoja como la guionista idónea para este proyecto. Carmen Carnero es una autora de trazo fino, elegante, espectacular a la que hemos podido disfrutar en Patrulla-X Roja, Detective Comics, Supergirl, Wonder Woman o AstroCity. Estamos ante uno de los lanzamientos más interesantes en grapa del mes y este primer número con ese pedazo WTF! de la página final no hace sino confirmar que estamos ante una de las series a tener más en cuenta de la Marvel actual.

Royal City 1. Familia directa, de Jeff Lemire. Astiberri Ediciones (Image Comics). Colección Sillón Orejero. Contiene Royal City, Vol. 1 #1-5 USA; Tomo Cartoné. 160 páginas. 18,00€

Cada obra que publica Jeff Lemire se convierte, al momento, en una lectura obligada. La variedad de palos que ha tocado a lo largo y ancho de su bibliografía este canadiense de 43 años es total. Desde Ojo de Halcón a Descender pasando por cómics como Black Hammer, Bloodshot o esa maravilla de Green Arrow que creó junto a Andrea Sorrentino. Sin embargo, el Lemire más profundo y trascendental nos lo encontramos con sus historias más pequeñas e intimistas. Royal City forma parte de ese microcosmos rural canadiense con el que ya pudimos disfrutar enormemente en Un tipo duro y Essex County. Creada, guionizada e, incluso, ilustrada por el propio Jeff Lemire, Royal City es un drama familiar ambientada en una población industrial de 45.000 habitantes que da nombre al título. Una historia que, seguro, conseguirá tocarnos bien adentro tambaleando nuestros pilares emocionales. La muerte del pequeño Tommy sigue atormentando, años después, las almas de sus padres y hermanos. El desarrollo de personajes y las relaciones entre ellos serán uno de los puntos fuertes de un cómic que Astiberri, de manera inteligente, regaló en el Día del Cómic Gratis. No os lo debéis perder.

Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, de Jeff Lemire y Max Fiumara. Astiberri Ediciones (Dark Horse). Del universo de Black Hammer. Contiene Doctor Star and the Kingdom of Lost Tomorrows #1-4 4 USA; Tomo Cartoné. 128 páginas. 15,00€

Tod@s aquell@s que habéis leído ya Black Hammer: La Edad Sombría parte I, conoceréis al protagonista de este nuevo spinoff de la célebre franquicia de Dark Horse. Las primeras pinceladas de Doctor Star nos lo presentaron como un antiguo amigo del superhéroe caído en desgracia, Martillo Negro. Star trabajaba en un observatorio y gracias a su telescopio de energía cósmica ayudó a Lucy a encontrar el portal que la transportaría a la Para-Zona donde se encontraban los Abe, Gail, Barbalien y compañía. Otra de las pildoritas que nos dejó Jeff Lemire en el último número de Black Hammer fue una viñeta en la que el buen doctor junto al Coronel Weird vivieron una aventura en el citado y extraño lugar. Sabemos que los poderes de Star surgieron de su paso por la Para Zona y que un dispositivo cósmico le protegía de un fatal desenlace. En este nuevo cómic, se profundizará en dichos eventos pero, sobre todo, se centrará en la figura del legado puesto que Doctor intenta contactar desesperadamente con su hijo perdido. Tras el estupendo soplo de aire fresco que supuso Sherlock Frankenstein, dibujado de manera sobresaliente por David Rubín, le toca el turno a Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, en el que el autor canadiense vuelve a capitanear el proyecto con sus guiones mientras que el argentino Max Fiumara (AIDP, Abe Sapien) es el nuevo fichaje para ilustrar las viñetas.

Inframundo, de Pep Brocal. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. Tomo Cartoné. 312 páginas. 29,00€

En el pasado Cómic Barcelona tuve la suerte de hacerme con un ejemplar de Cosmonauta, obra que estaba pendiente en mi lista de compras desde hace tiempo, con la suerte de coincidir con el padre de la criatura, Pep Brocal, prometiéndole feedback de la próxima lectura. Como el personaje del cómic, sobrevolé el cielo dentro de una cápsula mientras me deleitaba con cada una de sus hojas. Silencio, soledad, desamor, recuerdos… todo hilado de una manera magistral con un epílogo que me volvió loco. Aquella obra maestra consiguió que el nombre de su autor tenga especial preferencia para mí. De esta forma, al anunciarse Inframundo no pude sino esbozar una sonrisa. Seguro que Pep lo había vuelto a hacer. En esta ocasión, la historia gira alrededor de Amalia, una mujer decepcionada tras un fracaso amoroso. Un buen día, su gato se colará en la maleta de su vecino en plena mudanza y así comenzará un gran viaje, en palabras de Paco Roca, “el que va de la vida a la muerte”. Seguro que, en este particular descenso a los infiernos, Brocal vuelve a sacarse de la chistera humanidad, poesía y trascendencia.