En plena escalada de precios, con la crisis del papel en su momento álgido y con el verano llamando a las puertas regresamos -no con ánimo de provocación- con nuestras sección de Novedades Destacadas. Esta es nuestra manera de deciros que no estáis solos, que no tenéis porque sufrir en silencio y que nos podemos mentir piadosamente unos a otros pensando que volverán tiempos mejores en los que compramos cómics al peso. Espera, puede que eso nunca haya llegado a ocurrir, pero, ¡¿quién no ha soñado alguna vez con ello?! En fin, vamos a darle a la mandanga con las listas de la compra de Diego García, Edu Sesé, Gustavo Higuero, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juanjo Carrascón, Juan Luis Daza, Mònica Rex, Pablo Gómez, Raúl Gutiérrez y Sergio Fernández. ¡Vamos a ello, fieles y supervillanos en potencia!
Las mil caras de Jack el destripador, de Antonio Segura y José Ortiz. Isla de Nabumbu; Tomo Cartoné. 84 páginas. 25,00€
Javier Alcázar al frente de Isla de Nabumbu continúa con la loable labor de recuperar obras destacadas de algunos de nuestros autores más ilustres. En esta ocasión se trata de una obra de primera categoría en la que se unieron dos de los mayores talentos de la época Antonio Segura y José Ortiz para relatarnos nueve historias protagonizas por Jack el destripador. Originalmente aparecieron publicadas en las páginas de la revista Creepy en los años ochenta y con posterioridad fueron recopiladas en un álbum de la colección Joyas de Creepy. Una recopilación de historias de terror con la fórmula habitual de la época en las que Ortiz realizo uno de los mejores trabajos de su carrera, y eso, hablando de él es decir mucho. Además, Segura también se encontraba en plena forma, así que es una lectura más que recomendable para los amantes del cómic de terror. Una obra que se merece estar siempre disponible en una buena edición y eso es algo que hasta ahora garantiza la editorial.
Los buenos veranos 6 las retamas, de Zidrou y Jordi Lafebre. Norma editorial (Dargaud). Contiene Les beaux étés 6. Les Genêts FRA; Tomo Cartoné. 56 páginas. 18,00€
Llega la sexta entrega de Los buenos veranos, a lo largo de la serie Zidrou y Lafebre han conseguido que veamos a la familia Faldérault como propia y tengamos unas ganas locas de pasar el verano con ellos. Así que, en mi caso todos los álbumes son una compra prioritaria y hacen que este contando los días para que salga a la venta para poder leerlo. A través de los cinco álbumes anteriores los hemos visto reír, llorar y sufrir, algo que seguro también nos sucede con esta nueva entrega en la que viajamos al verano de 1972 con Mado embarazada y Pierre con las prisas que le generan sus habituales problemas con las fechas de entrega. Una apuesta segura gracias al talento de dos autores que saben que teclas tocar para emocionarnos con una historia sencilla e íntima que no tiene nada que envidiar a las grandes epopeyas tan habituales del cómic.
El espíritu de Lewis, de Bertrand Santini y Lionel Richand. Nuevo Nueve (Soleil). Contiene L’esprit de Lewis A FRA; Tomo cartoné. 168 páginas. 25,00€
Entre el torrente de novedades que mes a mes invaden las secciones de novedades de las librerías nos encontramos con obras que nos llaman la atención solo con ver su portada. Justo eso es lo que me ha sucedido con El espíritu de Lewis, aunque también cuento con el aval de que se trata de una obra editada por Nuevo Nueve y acostumbran a publicar cómics que coinciden con mis gustos. Las pocas posibilidades de que no me fie de mi instinto y la compré se diluyen como un azucarillo al saber que estamos ante una obra que transcurre en la Inglaterra de finales del s. XIX y que su argumento versa sobre las dificultades que afronta un escritor para seguir creando. Todo eso pesa mucho más que no haber leído nada anterior de sus autores ya que este trabajo es su debut en nuestro país, pero un rápido vistazo a sus páginas me permite ver un dibujo que se aleja de lo habitual. Justo lo que me faltaba para decidirme a adquirirlo.
Stray Dogs, de Tony Fleecs, Trish Forstner y Brad Simpson. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Stray Dogs #1-5 USA; Cartoné. 240 páginas, color. 27,00€
Por muchas historias que se escriban, al final siempre surge alguna idea nueva. Solo hay que ver el estreno que nos trae este mes nuestra querida Norma Editorial. Stray Dogs fue publicada en 2021 dentro de Image Comics, en forma de miniserie de cinco números, y fue sin duda uno de los grandes éxitos de la editorial dentro de ese año. Desde luego, el gancho estaba ahí: Tony Fleecs y Trish Forstner, artistas conocidos por trabajar en la serie de IDW de My Little Pony, se pasan al terror y al suspense. Pero eso sí, lo hacen sin salirse del cuquismo. Stray Dogs cuenta la macabra historia de Sophie, una perrita que despierta desorientada y sin memoria en una casa en la que se encuentra acompañada por otros muchos perros. Allí va tratando, asustada, de hacerse un hueco en el lugar mientras trata de recordar cómo ha llegado hasta allí y… espera, ya le están viniendo imágenes… unos hombres entrando por la fuerza en su casa… ¡¡Aah!! ¿¿Dónde está su dueña??
Así arranca una historia que lo ha petado al otro lado del charco hasta el punto de que cuenta ya con una segunda miniserie que explota el éxito de la obra original, y que por si fuera poco ha contado con unas maravillosas portadas variantes parodiando a grandes clásicos del cine de terror. Una bizarrada cuqui que, por encima de todo, promete ser una buena historia.
La otra historia del Universo DC, de John Ridley, Andrea Cucchi, Giuseppe Camuncoli. ECC Cómics (DC Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene The Other History of the DC Universe núms. 1-5 USA; Cartoné (216×276 mm.), 256 págs. A color. 29,00€
En 1986 se publicó en USA La Historia del Universo DC. Marv Wolfman y George Pérez, cerraban de esta forma su periplo autoral que habían empezado con Crisis en Tierras Infinitas. Se trataba de una obra ilustrada en la que los lectores podían leer la cronología del Universo DC tras los eventos narrados en Crisis.
Recuperando esa idea, el guionista de 12 años de esclavitud, John Ridley, asumen un proyecto que en esencia desea tener el mismo carácter que el publicado en 1986, pero desde la perspectiva de los héroes pertenecientes a grupos históricamente discriminados. Su análisis cruza la barrera de los trajes de licra y se convierte en un relato sociopolítico y cultural que recorre la historia del Universo DC de una forma totalmente nueva, descubriendo nuevas complejidades que hasta ahora no se habían desarrollado antes.
Ridley controla en todo momento el tempo de la obra y somete al dibujo, en manos Andrea Cucchi y Giuseppe Camuncoli, con color del excelente, José Villarrubia, para contar una historia que se publicó dentro del sello Black Label entre 2020 y 2021, compuesta por cinco números. Cada entrega se centra en un personaje del que se explica su biografía insertándola dentro de los grandes eventos de Universo DC y con la propia cronología real de nuestro mundo.
Un trabajo sin medias tintas, directo, donde se trata el tema del racismo sin miramientos ni paños calientes, duro y sincero. Un trabajo que al leerlo necesita de meditación, que da visibilidad a personajes por su orientación sexual, identidad de género y color de piel, para darles un espacio propio, bien construido y con un potente mensaje. Un imprescindible que nos llega recopilado en un solo tomo dispuesto a abrir mentes.
Orgullo, de Andrew Wheeler, Danny Lore, James Tynion IV, Mariko Tamaki, Nicole Maines, Sam Johns, Sina Grace, Steve Orlando, Vita Ayala, Amy Reeder, Klaus Janson, Lisa Sterle, Luciano Vecchio, Rachael Stott, Ro Stein, Skylar Patridge, Stephen Byrne, Ted Brandt, Trung Le Nguyen. ECC Cómics (DC Comics). Contiene DC Pride núm. 1 USA; Cartoné 96 págs. A color. 14,95€
Un 28 de junio de 1968 el mundo cambió. Empezó una revolución que arrancó con un murmullo aislado en Nueva York. Tres días de disturbios, que pusieron en marcha un movimiento que ha llegado a nuestros días y que año a año, revindica, lucha y trabaja por la visibilización, la normalización y el respeto a la diversidad sexual con el objetivo de que las personas puedan vivir con libertad su orientación sexual e identidad de género, sin temor a discriminaciones ni represalias.
Este mes llega una iniciativa que se inició el año pasado en DC, con la publicación precisamente de ese especial Orgullo de 2021, por parte de ECC.
Orgullo es una antología de historias escritas por Andrew Wheeler, Danny Lore, James Tynion IV, Mariko Tamaki, Nicole Maines, Sam Johns, Sina Grace, Steve Orlando y Vita Ayala, con dibujo de Amy Reeder, Klaus Janson, Lisa Sterle, Luciano Veccchio, Bachael Stott, Ro Stein, Skylar Patridge, Sthephen Byrne, Ted Brandt y Trung Le Nguyen, que dan forma a nueve historias con las que dejar patente, a través de los personajes del Universo DC pertenecientes al colectivo, que la diversidad y el orgullo de ser quienes son es su mejor arma contra un mundo que parece empeñado en seguir amenazando la libertad de las personas del colectivo.
Orgullo es mucho más que un cómic. La bandera de la justicia ondea en todo lo alto y su simbología debe rodearnos a todes, porque lo que nos une es siempre mucho más de lo que nos separa. Entender eso es fundamental para lograr ese futuro de concordia, respeto, empatía e igualdad al que todes debemos aspirar. Iniciativas como esta ayudan a avanzar en se largo camino que debemos recorrer entre todes. Un trabajo que trasciende lo artístico y busca ser un foco más a través del que se pueda seguir revindicando ese mundo igualitario al que es necesario aspirar cada día.
Superman 1978, de Robert Venditti, Wilfredo Torres. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Superman ’78 núms. 1-6 USA; Cartoné, 144 págs. A color. 17,95 €
En 1978 se produjo todo un cambio en la forma de ver y entender el cine de superhéroes. No se trataba de la primera adaptación de algún personaje del cómic, pues mucho antes, en 1941, el Capitán Marvel alias Shazam, gozó de un serial que se proyectó en las salas de cine. Tampoco fue la primera vez que Superman tenía un producto audiovisual de acción real, ya que en 1951 se estrenó en las salas de cine de los Estados Unidos, Superman and the Mole men, cuya duración fue de 58 minutos. Incluso tuvo serie de televisión, cortos de animación, etc. No, en realidad lo qué si fue la cinta de Donner, es ser la primera superproducción en ser estrenada en el cine y además en convertirse en todo un fenómeno mundial. Una película que marcó a toda una generación y a las siguientes, cuando el mundo creyó que un hombre podía volar.
En DC Comics comprenden muy bien el valor que la cinta tiene para esas primeras generaciones que crecieron con el Superman de Donner en mente. Y es por ello que lanzaron al mercado una miniserie que rescataba el tono del largometraje, convirtiéndose en una especie de secuela de este, continuando las tramas tratadas en la cinta.
Una miniserie que llega a España publicada en un solo tomo, para hacer recalar toda esa oleada de recuerdos nostálgicos que despierta el film en unos lectores, entonces niños, que ven como regresa uno de los pilares culturales de aquellos dorados días.
Este homenaje al cine y al noveno arte, está respaldo por el saber de Robert Venditti que, con dibujos de Wilfredo Torres, dan forma a esa Metrópolis cinematográfica a través de las viñetas. Ambos son capaces de rescatar la esencia más prístina de la cinta de 1978 y trasladarla al papel, para lograr tener un producto que convence, que enamora, que entretiene, que se disfruta, tanto para los que estuvieron allí hace ya más de 40 años, como para los que no. Un cómic con sabor a antaño y con la capacidad de despertar los más extraordinarios recuerdos.
Pacificador: Perturbar la paz, de Garth Ennis, Garry Brown. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Peacemaker: Disturbing the Peace núm. 1 USA; Cartoné, 48 págs. A color. 10,95€
El Pacificador está de moda. Desde que fuera rescatado para aparecer en la cinta de James Gunn, el Escuadrón Suicida, y de ahí saltar a la televisión con una de las series revelación de la temporada, los proyectos en papel no han dejado de ir apareciendo de forma regular. Jeff Lemire firmó uno de los más interesantes y ahora le llega el turno a Garth Ennis, guionista al que el concepto del Pacificador le sienta como anillo al dedo.
Ennis tira de parodia y lo hace de manera sutil ye elegante, sin recurrir a las macarradas que muchos podrían esperar de su persona al tratar a un personaje con los tintes que exhibe el Pacificador. Y que mejor forma que hacer un repaso de la vida de Christopher Smith, orientada a buscar la paz, llena de violencia y dolor.
Acompañando a Ennis, al dibujo, tenemos a Garry Brown, el escudero ideal para la historia que diseña Ennis. Su estilo plasma a la perfección la carga violenta de la historia, sin perder el tono y la ironía de la trama.
Todo ello en un solo tomo, con una historia que aparentemente no está inmersa en continuidad alguna, y que sirve como vehículo perfecto para adentrarse en la figura del personaje desde le punto de vista de un guionista muy capaz de volarle los sesos al lector.
Chew Integral 1, de John Layman y Rob Guillory. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Chew #1-20 USA; Tomo tapa dura. 576 páginas. 50€
En un mundo en el que una terrible pandemia conocida como la “Gripe Aviar” ha matado a muchas personas, solo un agente de la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos podrá impedir que los restaurantes sirvan pollo. ¿Por qué? Porque el agente Chu es un cibopático, es decir, es capaz de tener una impresión mental de todo lo que ha hecho o por donde ha pasado aquello que coma. Un argumento tan loco como este es con lo que John Layman y Rob Guillory han realizado una de las mejores colecciones estadounidenses de las dos últimas décadas. Chew es una maravilla a todos los niveles. Una historia que mezcla humor, género negro, ciencia-ficción, canibalismo, drama y acción que ya había sido publicada en España pero que ahora Planeta va a reeditar en tres tomos integrales. Esto hay que tenerlo.
The Resistance 2: La revuelta, de C. P. Smith y J. Michael Straczynski. Panini Cómics (AWA). Contiene The Resistance: Uprising 1-6 USA; Tomo tapa dura. 200 páginas. 22€
En 2020 Artists, Writers & Artisans (AWA) no solo dio la sorpresa de salir al mercado con cuatro series de creación propia sino con el lanzamiento de un nuevo universo de seres con superpoderes, The Resistance. La colección creada por J. Michael Straczynski, Mike Deodato y Frank Martin se presentaba en una miniserie de seis números donde, de forma muy interesante, solo arañaba el mundo en el que se iban a desarrollar los hechos. Una presentación muy peculiar donde pesaba más el escenario que los protagonistas, pero que conseguía encandilarnos. Después de ello varios autores, incluyendo a sus creadores, fueron ampliando este universo, pero en España solo nos había llegado la original en formato tomo. Ahora es el turno de la continuación, de ver si ese potencial mostrado se hace realidad, y para ello Straczynski se une a C. P. Smith en The Resistance: Uprising, que es la miniserie que incluye este segundo tomo. Veremos si realmente funciona su invento pero por lo menos mi interés lo tiene.
El Asombroso Hombre-Lobo Vol. 2, de Robert Kirkman y Jason Howard. ECC (Image Comics). Contiene The Astounding Wolf-Man #13-25 USA; Tomo tapa dura. 336 páginas. 34€
En pocos meses ECC ha lanzado El Asombroso Hombre-Lobo completa. Dos tomitos (ejem) integrales que bien merecen lo que valen. Sí, no es ni The Walking Dead ni Invencible, pero esta serie ambientada en el universo de la última mencionada no tiene problemas en situarse en la parte alta de los trabajos de Robert Kirkman, lo cual es decir mucho. Tiene un poco de todo, buen ritmo, narración ágil, acción y personajes muy atractivos, que se orientan hacia el género superheroico más que al terror, aún tratando un tema como es la licantropía. Sin embargo no está exenta de drama y giros trepidantes que la hacen entretenida de principio a fin. Jason Howard realiza un trabajo muy funcional, potenciando la narrativa y consiguiendo darle un encanto particular, que le otorga más personalidad aún. Un cómic que no se debería perder ningún seguidor del universo Invencible, de las obras de Kirkman o del cómic de superhéroes en general.
Decorum, de Jonathan Hickman y Mike Huddleston. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Decorum Nº 1-8 USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 408 páginas. 49,95€
Hacía tiempo que no teníamos oportunidad de acercarnos al Jonathan Hickman más desatado, el que hemos catado en el mercado independiente en títulos como Los Proyectos Manhattan y Este del oeste. Esta sequía tiene punto y final este mes de junio con la publicación por parte de Norma Editorial del trabajo que este inclasificable guionista y diseñador ha realizado en la presente Decorum junto al dibujante Mike Huddleston. Esta serie publicada por Image Comics en Estados Unidos llega ahora recopilada en un único volumen integral que nos presenta una epopeya espacial protagonizada por una asesina muy particular y en las que Hickman nos habla de imperios rotos, madres celestiales y, ante todo, muy buenos modales. Una obra llena de ideas y conceptos, pero también -como no podía ser de otra manera- de organigramas, esquemas y toda la parafernalia con la suele revestir Hickman sus historias. A ello se suma una brutalísima propuesta gráfica de Mike Huddleston que no dejará indiferente a ningún aficionado que se atreva a ojear las páginas de este cómic.
Blanc Nº 1 (de 2), de NAKAMURA Asumiko. Ediciones Tomodomo (Akaneshinsha). Contiene Blanc JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. Páginas y precio por determinar
En la misma clase es una de las obras más populares de NAKAMURA Asumiko, autora que ha hecho de la sensibilidad un trazo de dibujo y cuyas historias siempre nos sorprenden por la profundidad psicológica de sus personajes. En España, Ediciones Tomodomo publicó hace ya unos años esta obra, además de varios de sus spin-offs y secuelas como Sorano y Hara y Antiguos Alumnos. Pero con Blanc la autora de Utsubora regresa a este universo para legarnos la continuación de las aventuras y desencuentros del introvertido Sajô y el entrañable Kusabake. Nakamura recupera a unos personajes que nos había dejado pendientes de un hilo viviendo una relación a distancia mientras mantenían el fuego de su amor. En Blanc tenemos una historia que ahonda en las dudas, miedos e intereses de esta pareja que no pasa por su mejor momento. Tanto que las circunstancias les llevan al límite la ruptura y a replantearse una relación que además debe lidiar a diario con la incomprensión y el rechazo de la sociedad.
El lugar donde se encuentran los piratas, de UMEZAWA Shun. Sekai Editorial. Contiene Kaizoku-tachi no Iru Tokoro JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. Páginas por determinar. 8,00€
El lugar donde se encuentran los piratas es una obra de UMEZAWA Shun que ha levantado cierta polémica en nuestro país, pero no por su contenido sino por su apariencia, en concreto por una portada que parece hacerle flaco favor a esta obra. Pero lo cierto es que Umezawa es un autor suficientemente interesante como para ignorar este aspecto y adentrarnos en esta propuesta después de haber disfrutado en el pasado de trabajos suyos como Utopías, Bajo un cielo como unos pantis, Con uno y noventa y nueve y El incidente Darwin que también se ha puesto a la venta en estas fechas. En El lugar donde se encuentran los piratas tenemos una distopía que nos habla de un futuro próximo el que la sociedad gira en torno a los derechos de la propiedad intelectual. En este contexto un grupo terrorista busca hacerse con los derechos de propiedad intelectual de todas las personas y a los que se tendrá que enfrentar Kadota, el director de la prisión para infractores de la propiedad intelectual. Una reflexión sobre la deriva de nuestra sociedad moderna, de nuestra humanidad y del concepto de justicia.
Conan: El cimmerio nº 02: El coloso negro, de Vincent Brugeas y Ronan Toulhoat. Planeta Cómic (Glenat). Colección Conan. Contiene Conan le Cimmérien: Le colosse noir; Tomo Cartoné. 80 páginas. 18,95€
Continuamos con esta fresca versión de las aventuras de Conan. En la anterior entrega se nos explicaba el fin de esta colección en la cual se hacia una visita al mundo del cimerio tal y como se concibió por Robert E. Howard. Tenemos adaptaciones de historias míticas, sin la necesidad de seguir cronológicamente cada una de ellas, una obsesión de autores posteriores.
En el presente caso Vincent Brugeas y Ronan Toulhoat adaptan El coloso negro en el segundo volumen de Conan: el cimmerio.
El apartado gráfico en este caso, muy distinto al de la primera entrega es a todas luces una de las mejores bazas para dejarnos con un buen regusto sumado a los guiones de Vincent Brugeas.
Cuando leo estas maravillosas entregas solo siento tristeza por lo que ha hecho Marvel Comics estos últimos años con este personaje.
PERCEVÁN 3. EDICIÓN INTEGRAL, de Jean Léturgie, Xavier Fauche, Philippe Luguy. Norma Cómics. Tomo Cartoné. 152 páginas. 32,00€
Esta serie me trae muchos recuerdos y todos ellos buenísimos. Cuando era un chaval iba a leer en la librería de mis tíos. De vez en cuando iba a escondidas a la zona de cómics donde había obras un poco más adultas. Tampoco nos pensemos que era una zona de revistas cochinas. Nada más lejos, solo hablo de Watchmen, Martha Washington, y otras cuyos títulos no recuerdo.
En una estantería cerca de esos cómics también descubrí a Tintín y la colección que ahora menciono, Perceván. Por eso os digo que el género de cómics
Me quedo muy mal regusto cuando me quedé sin saber qué pasaba con la entrega que cerraba el anterior integral, con una situación que te dejaba mordiéndote las uñas, y por fin 30 años después voy a saber qué pasó.
Solo por ello debo recomendar esta maravillosa edición que sumada a las dos anteriores nos adentra en un mundo fantástico y lleno de aventuras trepidantes.
Batman: ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman, Andy Kubert. ECC (DC Comics). Colección DC Black Label Pocket. Contiene Secret Origins núm. 36, Secret Origins Special núm. 1, Batman: Black and White núm. 2, Batman núm 686, Detective Comics núm. 853 USA; Tomo Rústica. 136 páginas. 9,95€
La línea DC Pockert no cesa en su misión de recuperar clásicos modernos de la editorial estadounidense con la intención de hacerlos más accesibles a un público joven que no puede permitirse pagar por ediciones más caras. En esta ocasión le toca a Batman: ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, la obra maestra escrita por Neil Gaiman y dibujada por Andy Kubert. Durante el funeral de Batman muchos de sus enemigos narran distintas versiones de cómo murió el Guardián de Gotham. Esta excusa narrativa sirve a los autores del cómic para hacer un repaso repleto de cariño y verdadera pasión por toda la vida editorial del personaje creado por Bill Finger y Bob Kane en 1939 haciendo paradas en prácticamente todas sus etapas icónicas. Esta edición incluye también el resto de historias que el autor de Sandman escribió relacionados con el alter ego superheróico de Bruce Wayne.
Crossed 17, de Fernando Heinz, Emiliano Urdinola, Michael DiPascale, German Nobile, Christos Gage Panini Cómics (Avatar Press). Colección Crossed. Contiene Crossed: Badlands 93-100 ; Tomo Cartoné. 208 páginas. 20,00€
Desde que Garth Ennis y Jacen Burrows idearan el primer arco argumental de Crossed allá por septiembre de 2008 la serie de Avatar Press se ha convertido en el estandarte de los excesos visuales y narrativos propios de la editorial independiente estadounidense con distintas cabeceras como Crossed: Family Values, Crossed: Psychopath, Crossed 3D o Crossed +100. Pero de todas ellas es Crossed: Badlands la que más longevidad ha conseguido, superando la centena de entregas gracias a su carácter antológico y ecléctico. En este Crossed 17 el guionista Christos Cage recupera a Smokey, personaje que él mismo creó junto al ilustrador Christian Zanier en Crossed 29#, que vuelve con la intención de crear una sociedad cruzada con su propio nombre que culmina con el ya citado número 100 de la cabecera.
El Arte de He-Man y los Masters del Universo (Segunda Edición), de Steve Seeley, Tim Seeley . ECC (Dark Horse Comics). Colección He-Man y los Masters del Universo. Contiene The Art of He-man USA ; Tomo Cartoné. 320 páginas. 50,00€
Después de largo tiempo ECC se anima a publicar una segunda edición de El Arte de He´-Man y los Masters del Universo, la que podríamos considerar la guía más completa relacionada con el microcosmos ficcional nacido a partir de las figuras de Mattel en 1983. Las más de 300 páginas sirven a Steve y Tim Seeley para llevarnos en un detallado y pormenorizado viaje por Eternia y Etheria en el que descubriremos todos los secretos de la franquicia MOTU, desde los muñecos, al arte conceptual, los cómics, los libros y las adaptaciones cinematográficas y televisivas que convirtieron a He-Man y sus compañeros de batalla en iconos de la cultura pop que a día de hoy viven una nueva edad de oro a la que se suma la confirmación de Masters of the Universe: Revolution, la continuación de la controvertida Masters of the Universe: Revelation contando de nuevo con Kevin Smith como showrunner.
La doncella de la nieve de la brisa primaveral, de SAMURA Hiroaki. Ponent Mon – Catarata (Ohta Publishing). Contiene Harukaze no Snegurochka #1 JAP; Tomo único. 240 páginas. 16,00€
Vuelve SAMURA Hiroaki, autor de La espada del Inmortal a nuestras estanterías con este tomo único titulado La doncella de la nieve de la brisa primaveral y ambientado en la URSS de 1933. Bielka es una chica en silla de ruedas que viaja acompañada por Schnenhok un chico con un parche en el ojo. Pero el misterio que les rodea no solamente gira sobre sus lesiones físicas, sino sobre su historia, su pasado. Samura nos propone un drama histórico en torno a la familia Románov, la última familia imperial rusa.
Kagami no kojô (título pendiente)
, de TSUJIMURA Mizuki y TAKETOMI Tomo. MilkyWay Ediciones (Shueisha). Contiene Kagami no kojô 1 JAP; Tomo 1 de 5. Páginas por determinar. 8,50€
Milky Way Ediciones nos propone una historia de intrigas y aventuras apta para todos los públicos. Kokoro es una chica de secundaria que poco a poco se ha aislado de su núcleo más cercano. Una noche, ella y seis adolescentes más se despiertan debido a una luz que surge de los espejos de sus dormitorios. Una niña con una máscara de lobo los arrastra al otro lado del espejo, apareciendo en un extraño castillo. Allí, la chica lobo les propone un juego: al primer que encuentre La Habitación Secreta se le concederá lo que más desee, pero si a las 5 de la madrugada no la han encontrado… el lobo se los comerá.
Un argumento muy sugerente de la mano de TSUJIMURA Mizuki y que sabemos que terminará en cinco tomos, amenizado por el increíble dibujo de TAKETOMI Tomo, autor de The Mark of Watzel.
Tatsuki Fujimoto Historias Cortas 17-21, de FUJIMOTO Tatsuki. Norma Editorial (Shueisha). Contiene Fujimoto Tatsuki Tanpenshuu 17-21 1 JAP; Tomo único. 168 páginas. 8,00€
FUJIMOTO Tatsuki autor de Chainsaw man y Fire Punch nos sorprendió hace muy poco con Look Back, una historia de dos amigas que quieren ser mangakas que ahonda en cómo afrontan sus problemas de juventud con un lápiz y un pincel. Una obra que ha enamorado a crítica y lectores. Pues ahora, vuelve a sorprendernos con un manga que se aleja totalmente de sus obras de acción. Como bien dice su título Tatsuki Fujimoto Historias Cortas 17-21 es el primero de sus dos tomos de historias cortas que escribió durante sus años de universidad. Una oportunidad para conocer mejor las inquietudes de esta joven promesa del manga.
El Incidente Darwin Nº 1 (de 4 y abierta), de UMEZAWA Shun. Distrito Manga (Kodansha). Contiene Darwin Jihen (ダーウィン事変) Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 8,95€
Ahora que la viruela del mono está en boca de todos es un buen momento para humanizar al animal que poco o nada de culpa tiene en este problema. Aunque el monete de la portada con camiseta de las bases nitrogenadas del ADN y haciendo un guiño a King Kong (esta vez en la Estatua de la Libertad en vez del Empire Estate y con un móvil en lugar de una dama en apuros) pierde la atmósfera bucólica cuando ves que es una quimera de nacimiento prematuro resultado de experimentos biológicos poco éticos. La historia continúa como un slice of life, presentando a Charlie (seguramente un guiño a Charles Darwin y los «memes» que le hicieron en su momento) en su entrada al instituto haciendo alarde de una inteligencia y habilidades físicas sobrehum..especie, generando admiración y crispación entre los alumnos además de su primera amistad Lucy (guiño a la famosa oveja, primera especie en ser clonada). La ínea editorial Distrito Manga arranca con este título, presentando un dibujo muy bien perfilado y realista en cuanto al diseño de personajes y un guion que derivará al thriller de acción; la serie promete y mucho, habiendo ya cosechado la primera posición en el premio Manga Taisho y colocándose en el ranking de tantos otros importantes.
Blue Phobia (Tomo único doble), de TSURUYOSHI Eri. Planeta Cómic (Shueisha). Contiene Blue Phobia (ブルーフォビア); Tomo rústica con sobrecubiertas. 400 páginas. 14,95€
Como si en Alcatraz instalasen un complejo de investigación secreto debido a la aparición de un mineral misterioso de color azul que crece en el fondo del mar y cristalizara el interior de todo el que tuviese contacto con este, así es Blue Phobia. Nacida la obra del one-shot homónimo del autor (que seguramente Planeta tenga a bien incluir) tenemos esta obra de fuga imposible de una cárcel donde antes de investigar sobre el efecto de la mineralización del cuerpo de este mineral se extraía por presos que no volverían a pisar fuera de la isla. Un científico con amnesia y una joven que padece la enfermedad índigo por estar en contacto con el mineral con la que experimentaban serán los dos protagonistas de esta serie tensa de atmósfera oprimente con solo 3 días para huír o perder toda esperanza en el intento. Tomo doble que reúne toda la obra a los que ya nos tiene acostumbrados Planeta Cómic como con la peculiar Yokohama Station
Shangri-La Frontier Nº1 (de 8 y abierta), de Katarina y FUJI Ryosuke. Norma Editorial (Kodansha). Contiene Shangri-La Frontier: Kusoge Hunter, Kamige ni Idoman to su Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 208 páginas. 9,00€
Norma Editorial, ahora sí, engrosa su catálogo de isekais con esta adaptación al manga de la novela ligera Shangri-La Frontier, apostando incluso por una edición especial que cuenta con ambos formatos en un mismo tomo. La historia mantiene la fórmula base que funciona de los isekais basados en videojuegos de realidad virtual; un jugador habilidoso entra en un basto mundo de fantasía para derrotar a los mayores retos que este le presente, y aunque simple en principio la progresión es muy fluida y entretenida. En esta ocasión el protagonista era aficionado a los juegos basura, con mecánicas poco pulidas y fallos constantes, lo que lo ha vuelto un jugador pro de reflejos y vista de águila (aunque sea un picozapato). El apartado de dibujo nos viene del mismo que diseñó el spin-off de Ataque a los Titanes: Lost Girls y cumple tanto en batallas como en la ambientación. Para quienes disfrutaron con SAO, Solo Leveling o incluso ¡Soy una araña!¿Y qué?, continúa el juego.
Marvel Now! Deluxe. Thor de Jason Aaron 6. La Muerte de Thor, de Michael Del Mundo, Russell Dauterman, Walter Simonson, Daniel Acuña, Jason Aaron, Valerio Schiti, Das Pastoras y Olivier Coipel. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Now Deluxe. Contiene The Mighty Thor 20-23, 700-706 y Generations: The Unworthy Thor & The Mighty Thor USA; Tomo en tapa dura. 376 páginas. 39,95€
Poco a poco, Panini Comics va llegando al final de la larga y gran etapa de Jason Aaron al frente del Dios/Diosa del Trueno. En esta ocasión, la reedición en formato Marvel Now! Deluxe sobre pasa el número 700 de la colección, abordando la Muerte de Jane Foster, justo a tiempo para el debut del personaje como portadora de Mjorlnir en el MCU.
La batalla final contra el cáncer de mama llega a su fin, y solo podrá quedar un vencedor.
El momento más sobrecogedor de toda esta etapa por fin en nuestras manos en tomo en tapa dura. Tras este volumen, tan solo quedará la reedición de la Guerra de los Reinos y sus tie in con la serie de Thor, Rey Thor, y los números previos al evento correspondientes al siguiente volumen de la colección del personaje.
Supongo, que material para dos o tres tomos más.
Sin embargo, reseño y destaco este tomo por ser quizás el mejor de la etapa, incluso por delante del Carnicero de Dioses. Un auténtico festival melancólico en el cómic de superhéroes.
El Sheriff de Babilonia. Volumen 1 de 2 (DC Pocket), de Tom King y Mitch Gerads. DC Black Label (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene The Sheriff of Babylon núms. 1-6 USA; DC Pocket. 144 páginas. 9,95€
La línea DC Pocket de ECC Ediciones continúa enriqueciéndose con obras imprescindibles de la compañía de Burbank, y no solo las pertenecientes al Universo DC. En esta ocasión, le llega el turno al primer tomo de dos, en el que se dividirá El Sheriff de Babilonia, la gran serie limitada de Tom King y Mitch Gerards en la que el ex agente de la CIA y el dibujante de Mr. Milagro o Strange Adventures nos sitúan en un thriller ambientado en el día después de la Guerra de Irak.
Cuando un recluta de la policía militar que Estados Unidos está formando en Irak muere asesinado, el instructor de dicho cuepro, Chritopher Henry se pondrá manos a la obra para averiguar la verdad, debiendo para ello aliarse y tratar con activistas anti americanos o militares pro Saddam Hussein, que además pueden ser sospechosos de haber cometido el crímen perseguido.
Tres realidades muy complejas se darán la mano en esta obra que por encima del misterio, ofrece un punto de vista realista y bien documentado del conflicto iraquí, y nos demuestra que más allá de sus afiliciones políticas o ideas, puede haber buenas y malas personas en todos los bandos posibles.
Una oportunidad única para haceros con esta obra si no lo habéis hecho ya.
El Poder del Fuego 4: Tierra Quemada, de Robert Kirkman y Chris Samnee. ECC Ediciones (Skybound). Contiene Fire Power volume 4: Scorched Earth USA (Fire Power núms. 13-18 USA); Tomo en tapa dura. 144 páginas. 17,95€
Y finalizo mi ronda de recomendaciones con la que para mí es quizás no la mejor serie independiente del panorama USA actual, pero sí la más divertida. Robert Kirkman y Crhis Samnee lo dan todo en esta colección en el que lo mejor del cine de artes marciales se plasma para contarnos una historia en la que el peso del pasado, de los viejos conflictos, así como de la familia, y de las mentiras que desconocemos son las claras protagonistas.
Owen Johnson sigue en este cuarto tomo enfrentándose a un pasado que creía haber enterrado, descubriendo muchas cosas que en su momento nunca se le contaron, y maldiciendo el día en el que las artes marciales volvieron a su vida, construída alrededor de una mujer y dos hijos a los que quiere más que a nada en este mundo.
Un argumento simple, unos personajes que hemos visto en mil y una historias anteriores a esta, un argumento utilizado hasta la saciedad, pero con una talento en la escritura de Kirkman y en el dibujo de Samnee que de algún modo, hace que olvidemos todo eso y que no podamos evitar leernos cada tomo de una sentada según salimos de la librería.
Y si un cómic consigue eso… ¿No ha dado ya mucho más de lo que pretendía?
Solo los encontramos cuando están muertos nº 01, de Al Ewing y Simone Di Meo. Planeta Cómics (BOOM! Studios). Contiene We Only Find Them When They’re Dead #1-5 USA; Tomo cartoné. 152 páginas. 15,95€
El año era 2022. La editorial es Planeta Cómics. Tras un pequeño retraso, llega a nuestras librerías de cabecera una de las series más prometedoras del momento en el terreno independiente. Dejando de lado al gigante esmeralda, un Al Ewing que puso su nombre en el candelero gracias a The Inmortal Hulk, da un giro de 180 grados en su carrera para meterse de lleno en una historia de ciencia ficción que resulta apasionante. Con continuos saltos temporales, la trama se centrará en el capitán Malik y su tripulación mientras descubrimos secretos del pasado que salpicarán al presente. Estamos en el siglo XXIV y varias naves controladas por poderosas corporaciones en busca de colosales seres que aparecen muertos en la inmensidad del universo, coquetean con la piratería y el contrabando. Gracias a ello, los conocidos como Dioses alienígenas funcionan como recursos de todo tipo para una especie (la nuestra) que se encuentra en horas baja. Simone Di Meo se encarga del dibujo con un estilo de lo más particular combinando oscuridad con flashes de colores. El final deja un cliffhanger de lo más potente, augurando emociones fuertes de cara a futuro.
Sea of Stars nº 01, de Jason Aaron, Stephen Green y Dennis Hallum. Planeta Cómics (Image Comics). Contiene Sea of Stars #1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,95€
El universo es como un océano infinito y, en este cómic, un padre (Gil) y su hijo (Kadyn) lo surcan tras haber tenido una pérdida irreparable. Sin embargo, en medio del viaje, una gigantesca criatura parte en dos la nave de transporte en la que se encuentran, separando a ambos. Así pues, Gil luchará contra viento y marea por volver a juntarse con su pequeño, mientras que Kadyn, de manera sorprendente, ha adquirido poderes que ya los quisiera para sí cualquier miembro del MCU. Jason Aaron vuelve al terreno independiente en el que tan a gusto se encuentra (Paletos cabrones, Los malditos) en una historia familiar con menos mala baba de lo que acostumbra cuando sale de La Casa de las Ideas. Probablemente, el hecho de que el guion haya sido escrito a cuatro manos junto a Dennis Hallum (Vader: Visiones oscuras) tenga algo que ver. Stephen Green (AIDP) ilustra la acción mientras que Rico Renzi hace lo propio con el color. Esta breve historia de ciencia ficción concluirá en la próxima entrega por lo que es ideal para aquellos enemigos de series largas.
Este mes viene cargado. Muy buena pinta las 2 series USA que publica Planeta, lo nuevo de Hickman y en manga Blue Phobia. No hay mes tranquilo.