Novedades Destacadas: Marzo 2022

Wonder Girl núm. 1, de Joëlle Jones. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Wonder Girl núms. 1-3 USA ; 80 páginas. 8,50€

A pesar de que el recibimiento general a las propuestas de Estado Futuro fuera tibio, se encontró cierto consenso positivo acerca de un personaje en concreto: Yara Flor. Creada por Joëlle Jones, en apenas dos números despertaba interés y curiosidad por su mitología, secundarios y características personales. Inmediatamente después del evento, comenzaba a publicarse en EEUU su cabecera propia, bajo el nombre Wonder Girl, y que ahora ECC Ediciones recopila en tomo con las primeras grapas.

El punto de partido choca con lo ofrecido con anterioridad, pero sabe tratar las expectativas y atrapar al lector con una historia diferente y original. El dibujo de la propia Jones resulta estimulante, sabiendo arrancar al personaje de los mundos más trascendentes para un contexto más urbano, sobre el que desarrollar una aventura mayor.

Nightwing 6 , de Bruno Redondo, Tom Taylor y Adriano Lucas. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Nightwing núm. 83 USA; 24 páginas. 2,25€

Cerramos un primer arco para la mejor serie de DC Comics en la actualidad. Un extraordinario trabajo de Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano Lucas que ha conseguido afianzarse, mes a mes, como el modelo de colección que debería implementarse en la editorial. Un desborde de imaginación y corazón para el personaje, superando la irregularidad, cuando no mediocridad, en la que venía siendo habitual verle en etapas anteriores.

Es un cómic que despierta lo mejor que tiene Taylor como escritor, su talento para emplear a fondo el lado emotivo de una historia, independientemente del género, llevando en este número las distintas revelaciones y líneas argumentales a un final lógico, que abre un mundo de posibilidades.

Tenemos el regreso por completo de Bruno Redondo, tras compartir crédito en el número anterior, exhibiendo su estilo poderoso en el aspecto sentimental del personaje.

Los Invisibles 5 de 5, de Grant Morrison, Ashley Wood, Cameron Stewart, Chris Weston, Dean Ormston, Frank Quitely, Grant Morrison, Jill Thompson, John Ridgeway, Mark Buckingham, Michael Lark, Paul Johnson, Philip Bond, Rian Hughes, Sean Phillips, Steve Parkhouse, Steve Yeowell, The Pander Bros., Warren Pleece. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene The Invisibles vol. 3 núms. 12-1 USA; 304 páginas. 32,00€

Con este quinto volumen, finaliza la recopilación de la obra más personal, atractiva y revolucionaria de Grant Morrison. A lo largo de los números anteriores, el tono de la colección había sido elevado hasta abrazar del todo las posibilidades del vanguardismo literario. Desde los muelles de Liverpool y las desventuras de un chaval con problemas hasta el interior del alma humana, con vistas al futuro y al pasado (y al tiempo que no podemos o sabemos definir).

En esta ocasión, Morrison abraza la ausencia de todo componente lógico, dando potencial absoluto a su imaginación inimitable. Doce números que pasaron a la historia e influyeron notablemente a toda una generación de autores. Una historia única a la que regresar con la mente abierta.

Amor de hombre, de Irra. Hojas de hierba; Tomo Cartoné. 144 páginas. 19,00€

Tras haber disfrutado enormemente de dos cómicazos como Palos de ciego (Astiberri) y No te serviré (Spaceman Project) leer los trabajos del Irra están entre mis prioridades. Así que cuando anunció que iba a publicar una nueva obra tenía claro que se iba a venir a casa sin necesidad de saber nada más de ella. Unas ganas de leer este nuevo trabajo que subieron de manera exponencial cuando vi esa portada llena de fuerza que promete un tebeo que volverá a darnos un duro golpe de realidad. Lo que constituye una de las grandes virtudes de sus trabajos previos junto a un apartado gráfico apabullante. Amor de hombre es una historia que mezclar los bajos fondos patrios con extraños rituales en la Costa del Sol. Una obra a tener muy en cuenta.

El árabe del futuro 5, de Riad Sattouf. Salamandra Graphic (Allary Éditions). Contiene L’arabe du futur 5. Une jeunesse au Moyen-Orient (1992-1994) FRA; Tomo rústica. 184 páginas. 19,00€

Por fin sale el quinto volumen de la serie autobiográfica en la que Riad Sattouf nos cuenta sus años de infancia y adolescencia que se ha convertido en una de las series más importantes del mercado francófono de los últimos años. En este volumen nos encontramos con un Riad de 14 años que entra en plena adolescencia con la confusión que ello acarea mientras sigue divido entre sus ganas de adaptarse a la cultura occidental y los remordimientos de verse alejado de su Siria natal. Mientras su madre debe luchar para traer de vuelta a Fadi, la que su padre se ha llevado de vuelta a Siria. Una serie extraordinaria que sirve para comprender la actual situación social-política de algunos países de Oriente Medio.

Grito nocturno, de Borja González. Reservoir Books (Dargaud). Contiene Nuit couleur larme FRA; Tomo rústica. 168 páginas. 17,90€

Desde hace unos años que Borja González se ha convertido en uno de los autores más interesantes de nuestro país gracias a un personalísimo estilo gráfico y a unas obras llenas de misterio que dejan más preguntas que respuestas al lector, pero con una enorme satisfacción tras finalizar su lectura. Grito Nocturno nos trae de vuelta a Dolores, el personaje que ejerce como alter ego del autor, en una historia llena de una atmósfera de terror romántico que reflexiona sobre la amistad, el olvido, la construcción de la identidad y la manera en la que nos compórtanos cuando algo o alguien no cumple con las expectativas que nos habíamos hecho.

Pesadillas Ex Machina, de Thierry Smolderen y Jorge González. ECC Cómics (Dargaud). Contiene Cauchemars Ex Machina FRA; Tomo Cartoné. 144 páginas. 30,00€

Jorge González lleva una larga trayectoria jalonada de grandes obras como Fueye (Sins Entido), Dear Patagonia (Sins Entido), ¡Maldito Allende! (ECC) o Llamarada (ECC) en las que ha tratado diversos temas con varios guionistas desde un marcado estilo gráfico que recuerdas a grandes maestros como Breccia o Mattotti. En esta ocasión se encarga de ilustrar un guion de Smolderen que se desarrolla en la Francia ocupada por los nazis donde vive Corneille Richelin, un escritor de novelas de suspense basadas en sus sueños. Sin embargo, no sospecha que sus sueños están siendo manipulados por lso servicios secretos británicos para obtener secretos del alto mando nazi. Una premisa interesantísima que seguro brilla a gran altura con los dibujos del argentino.

Revientacráneos y el chico esqueleto, de Jeff Lemire y Tonči Zonjić. Astiberri (Dark Horse Comics). Contiene Skulldigger and Skeleton Boy #1-6 USA; Tomo cartoné. 168 páginas, color. 19,00€

No, amigos, el universo de Black Hammer no ha dicho su última palabra. El mundo creado por Jeff Lemire y Dean Ormston nos conquistó con la historia de aquellos héroes atrapados en una extraña granja, pero su insaciable e incombustible guionista no ha parado de ampliar las fronteras de su creación, en la mayoría de los casos con una calidad envidiable. Y este mes toca ampliar: tras haber disfrutado últimamente de las recomendables miniseries de Coronel Weird y, sobre todo, de Barbalien, Astiberri nos trae un nuevo tomo que nos servirá como presentación de un nuevo personaje. Revientacráneos es el nombre de este remedo del Castigador, un héroe que combate el crimen sin compasión y haciendo uso de una violencia descarnada, a pesar de tener apadrinado a un niño que ejerce como sidekick bajo el nombre de Chico Esqueleto. Jeff Lemire es, como suele acostumbrar, el encargado de guionizar esta miniserie de seis números en la que el croata Tonči Zonjić pone lápices y colores con un precioso estilo muy en la línea de artistas como Cliff Chiang o Elsa Charretier. Una obra imprescindible para cualquier seguidor del universo superheroico de Dark Horse.

Out of the Blue, de Garth Ennis y Keith Burns. Planeta Cómic (Aftershock). Contiene Out of the Blue vol.1-2 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,95€

Si hay nuevo cómic bélico de Garth Ennis, tiene que estar en esta sección. El guionista de The Boys es un autor que siempre ocupa mi atención cuando estrena cualquier obra, pero si es una en la que aborda el mundo de la guerra prácticamente le tiro el dinero a la cara. No hay en todo el mercado USA un autor que maneje el género como Ennis, y muestra de ello es su larga carrera: obras como Sara, Dreaming Eagles o Battlefields son la viva prueba de que el norirlandés tiene un conocimiento inconmensurable sobre la guerra, tanto de su historia como de la evolución armamentística que la ha acompañado. Así que sí, cualquier cosa nueva que saque es una buena noticia.

Este mes en concreto llega Out of the Blue, una obra publicada en Aftershock que, sorprendentemente, ha tardado bastante en aparecer para ser de un autor tan atractivo. La obra se publicó originalmente en 2019, en dos álbumes que Planeta nos trae ahora en su versión integral en un único volumen. En él, Ennis se une a Keith Burns, artista que ya trabajara con él en War Stories, para narrarnos los últimos combates aéreos que tuvieron lugar durante los coletazos finales de la guerra entre los Escuadrones Mosquito de la RAF británica y los aeroplanos nazis que se resistían a rendirse, todo ello decorado como siempre con sus habituales personajes ficticios con los que dotar de emotividad a sus repasos bélicos.

Zona crítica, de Simon Hanselmann. Fulgencio Pimentel. Contiene Crisis Zone; Cartoné. 296 páginas. 27,95€

Una de las mejores noticias de este mes es la vuelta a la actividad editorial de Fulgencio Pimentel con tres novedades, entre las que destaca el regreso de uno de sus estandartes, un Simon Hanselmann que continúa afiladísimo las desventuras de Megg, Mogg, Búho y compañía. En esta ocasión se publica Zona crítica, el webcomic que este autor creó a raíz de la pandemia del COVID-19 y el confinamiento domiciliario, el cual se puede leer en el perfil de Instagram del autor.

Al ya clásico cóctel de falta de esperanzas e ilusiones, consumo de drogas, sexo, visionado indiscriminado de series de televisión y comida basura, Hanselmann añade una radiografía de la actualidad mundial de aquel momento, con sus personajes tratando de sobrevivir a la situación de emergencia sanitaria, además de abordar otros hechos vigentes ayer y hoy como la violencia policial, la cancelación de personalidades, movimientos sociales como Black lives matter o Me too, la precariedad laboral, la batalla cultural entre generaciones, los discursos de género y orientación sexual, las redes sociales, las fake news o la teoría de la conspiración. Como siempre, realiza un trabajo divertido, ácido y certero, que además nos llega en su versión extendida, con páginas adicionales, un glosario y textos del propio autor.

Los artistas no pisan las flores, de KOHINATA Marco. Milky Way Ediciones. Contiene Artiste wa Hana o Fumanai (アルティストは花を踏まない); Rústica con sobrecubierta. 216 páginas. 8,50€

Conocimos a KOHINATA Marco mediante una charla en el marco del pasado el pasado Manga Barcelona, en la que se develó que pronto podríamos disfrutar de sus trabajos en español. Meses después se reveló que sería Milky Way Ediciones la que publicaría Los artistas no pisan las flores, un volumen único cargado de esa sensibilidad y buen hacer que la editorial asturiana tan bien sabe identificar y convertir en un sello de identidad propia, que nos sitúa en un pueblecito francés próximo a la frontera con Alemania, durante el período entre las dos Guerras Mundiales, cuyos habitantes aún sienten los efectos del primero de estos conflictos y observan con desesperanza como todo se encamina hacia el siguiente y aún mayor. La autora centra su atención en los niños del lugar, quienes intentan vivir con alegría y soñar con un futuro próspero.

Cuentos del Reino 1, de NAKAMURA Asumiko. Milky Way Ediciones. Contiene Ôkoku monogatari (王国物語) 1; Rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 8,50€

Milky Way Ediciones publica también otra de las novedades de manga más importantes de este mes, como es este nuevo trabajo de NAKAMURA Asumiko, autora de En la misma clase, Utsubora, o All about J. Con una cuidada y preciosa estética, relata en esta obra la historia de un príncipe que intercambia su privilegiada posición con un joven de gran parecido, el cual había vivido siempre encerrado en una torre y que no ha tenido contacto con nadie desde que falleció su cuidadora, una situación que llevará a descubrir secretos ocultos y un inevitable destino.

Wonder Woman Historia Núm. 1, de Kelly Sue DeConnick y Phil Jimenez. ECC Cómics (DC Comics). Black Label. Contiene Wonder Woman Historia Book One: The Amazons USA; Cartoné (216×276 mm.), 72 págs. A color. 14,95€

En el sello Black Label de DC Comics se han publicado ya una buena cantidad de obras dedicadas a Batman y
Superman. Sin embargo, Wonder Woman no había gozado de un trabajo centrado en su figura hasta la llegada de Daniel Warren Johnson y su Tierra Muerta, que demostró que se podía escribir una obra de calibre alrededor de la figura de la amazona. Una obra que no es todo lo que parece ser y tiene sus más y sus menos como se ha comentado en numerosas ocasiones en esta misma web.

Ha tenido que llegar una de las mejores guionistas del panorama actual USA, Kelly Sue DeConnick, para poner sobre la mesa una obra que está llamada a ser una de las más memorables y potentes de cuantas se han publicado hasta el momento en Black Label. Y para apuntalar su trabajo de la mejor de las maneras, cuenta con los lápices de Phil Jimenez, un dibujante de trazo limpio, corte clásico y especial sensibilidad
por la estética, que aquí se desata en el que podría ser su mejor trabajo hasta la fecha.

El proyecto se ha gestado a fuego lento, desde que se anunció hace ya años, con el objetivo de hacer un relato
pormenorizado de la historia de las amazonas. Con la llegada del 80 aniversario
del personaje, DC, anunció su publicación en octubre del año pasado y se puso a
la venta el primero de los tres volúmenes que componen esta historia amazónica.

DeConnick y Jimenez encaran elproyecto con visos de profundizar en lo ya conocido, adentrándose en la historia profunda de una sociedad que se alejó de los dioses varones del panteón para fundar algo totalmente inédito en la Tierra. La visión de la guionista de una sociedad de mujeres, analizando los mitos sobre los que se sustentan, profusamente ilustradas por Jimenez, hacen de esta obra un libro ilustrado, un cómic, un texto histórico, alrededor de la figura de las amazonas y lo que desencadenó la creación de Wonder Woman.

Un cómic indispensable,fundamental, una obra de arte en mayúsculas.

Superman Exilio Vol. 1, de Dan Jurgens, Jerry Ordway, Roger Stern, Tom Peyer, Bob McLeod, Curt Swan, Dan Jurgens, Jerry Ordway, Kerry Gammill, Paris Cullins. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Adventures of Superman núms. 445-456, Superman núms. 24-33, Action Comics Annual núms. 2 USA; DC Omnibus (Cartoné, 156×239 mm.), 560 págs. A color. 45,50€

Nueva incorporación a la línea Superman Legends, con la publicación en dos tomos de la saga Exilio, en la que Superman abandonó la Tierra al verse obligado a ejecutar a unos peligrosos criminales que amenazaban a la Tierra y perder la confianza en sí mismo. Algo que empuja a emprender un periplo en el que el Hombre de Acero debería reencontrarse a si mismo y asumir la realidad que le rodea. Sin embargo, detrás de su periplo hay más razones que se van descubriendo con el paso de la saga, que duró meses y meses, y que con el tiempo se ha convertido en una de las más importantes del personaje postcrisis.

El equipo creativo detrás de esta saga no puede ser más relevante y atractivo con guionistas de la talla de Roger Stern, Jerry Ordway, Dan Jurgens (en sus primeros pasos en la franquicia) y Tom Peyes, dan forma a ese viaje psicológico que llevará a Superman a hacer preguntas que hasta ese momento nunca se había planteado.

Para dibujar esta epopeya cósmica la obra goza de los dibujos de George Perez, Jerry Ordway, Dn Jurgens, Curt Swan, Kerry Gammill, Paris Cullins y Bob McLeod, que dan lo mejor de si mismos para proyectar la épica de este viaje a los lectores. En concreto Ordway no deja de mejorar respecto a sus primeros números en Superman con Marv Wolfman, evolucionado su trazo de manera espectacular tanto en narrativa como en composición de página.

Un ómnibus, que llega en tamaño reducido, una de sus pegas, pero que permite rescatar una etapa de la que hacía mucho tiempo no teníamos noticias por nuestro mercado editorial y que es fundamental en la carrera de sus autores y del personaje. Un clásico postcrisis que nos alegra poder tener de vuelta.

Flash: La muerte de Iris West, de Cary Bates, Alex Saviuk, Don Heck, Irv Novick, John Calnan, Rich Buckler. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Flash núms. 270-285 USA; Cartoné. 280 págs. A color. 31,00€

La línea de ECC, DC Icons, recibe este mes una nueva publicación con la llegada a nuestras tiendas del arco argumental que narra los acontecimientos, precrisis, que implicaron la muerte de Iris West en la serie de Flash. DC Icons ha publicado mucho del trabajo de Jack Kirby en DC, así como la continuación del trabajo de O´Neil en la serie que unió el camino de Green Arrow y Green Lantern y que estaba a la espera de la llegada de este tomo de Flash tras la publicación del Juicio de Barry Allen hace ya un tiempo.

Puede sorprender el orden de publicación pues indudablemente la lógica empuja a que primero se hubiera publicado la boda de Iris y Barry, para luego narrar los acontecimientos de la muerte de Iris, para seguir con la muerte del villano implicado en este y terminar con las consecuencias de las acciones emprendidas por Flash a raíz de todo lo anterior. Sin embargo, vamos del final hacía el principio.

Que esto no desanime a nadie. Que se recupere este trabajo inédito en España donde se narran los últimos años de Barry como Flash, antes de morir en Crisis, es una necesidad que por fin se ve colmada. Se trata de historia del Universo DC, del personaje en sí mismo y que permite tener una imagen fija de lo que se fue gestando de manera lenta pero inexorable alrededor de la figura de Flash. Un cómic indispensable, un clásico en toda regla, un cómic necesario que no debe faltar en la biblioteca de todo aficionado a Flash, escrito por Cary Bates (el mismo que llevaría a Flash hasta su final en 1985) y dibujado por Alex Saviuk, Don Heck, John Calnan, Irv Novick y Rick Butler, que canaliza el primer paso hacia el lado oscuro de Barry.

Marjorie Finnegan: Criminal temporal, de Garth Ennis y Goran Sudzuka. Panini Cómics (AWA). Contiene Marjorie Finnegan: Temporal Criminal #1-8 USA; Tomo tapa dura. 200 páginas. 22€

¿Garth Ennis? no me hace falta mucho más para interesarme por esta historia, el irlandes me ha convencido con sus múltiples trabajos ya desde hace más de veinte años, tanto sus macarradas como sus obras bélicas, siempre con un fuerte trasfondo que rascar en todo caso. ¿Garth Ennis y viajes en el tiempo? Una temática que puede dar para todo tipo de historias en sus manos… ¡Diversión asegurada!. ¿Garth Ennis y Goran Sudzuka? El dibujante tiene una serie de trabajos interesantes a lo largo de su carrera, pero hay que recordar que son el equipo creativo detrás de A Walk Through Hell, de lo mejorcito de Aftershock.

El título no deja lugar a dudas, Marjorie Finnegan es una criminal que realiza robos a lo largo de distintas épocas, pero los encargados de salvaguardar la corriente temporal se han dado cuenta y empiezan a darle caza. Un argumento que puede parecer muy típico pero que en sus manos será algo especial. Un tomo que contiene la serie completa y que supone su primera obra dentro de AWA. Viendo la buena forma en la que está Ennis últimamente no me lo pienso perder.

Siete para la eternidad 4: Los manantiales de Zhal, de Rick Remender y Jerome Opeña. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Seven to eternity #14-17 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 18,50€

No es ningún secreto que Rick Remender se ha convertido en uno de mis guionistas predilectos de los últimos años, y lo ha hecho gracias a las obras que está desarrollando para su propio sello en Image, Giant Generator. Pero es igualmente cierto que poco a poco las está finalizando. Ciencia Oscura, Death or Glory, Low… pues ahora es el turno de Siete para la eternidad, su peculiar western fantástico, con sus filias y sus fobias habituales así como una muestra desbordante de imaginación.

Imaginación que se eleva por encima de muchas otros mundos creados por el escritor gracias al inmenso arte de Jerome Opeña, con el que ya había realizado obras propias (fue dibujante de algunos arcos de Fear Agent) o en Marvel (Punisher, X-Force…). Además aquí tiene a un impresionante Matt Hollingsworth al color, que embellece su trabajo con unas tonalidades muy bien buscadas. Los grises morales de los personajes, sus capas y la evolución constante a la que se van sometiendo a lo largo de su tortuoso camino hacen que esta conclusión sea una de las más esperadas por mi parte.

Psi-Lords, de Fred Van Lente y Renato Guedes. Moztros Editorial (Valiant Entertainment). Contiene Psi-Lords #1-8 USA; Tomo tapa dura. 176 páginas. 15€

El regreso de Valiant a España es toda una alegría para un servidor. Durante estos años de sequía por nuestro país han salido en Estados Unidos un puñado de colecciones, no tantas como debería porque para ellos el parón de la pandemia ha sido enorme, de calidad variada especialmente si las comparamos con ese hito que fue Valiant Next, porque si nos ponemos a establecer paralelismos con otras conocidas editoriales aún siguen ganando. Dicho esto, Psi-Lords puede mirar a la cara a algunas de las consideradas grandes de la editorial, demostrando que aún hay vida (y Rai, y Quantum & Woody… pero eso lo dejaremos para otras entradas).

Fred Van Lente, autor de las mejores aventuras de Archer & Armstrong o la maxiserie de Ivar, Timewalker, regresa con una historia de dioses y humanos aprisionados en la que el misterio y las aventuras cósmicas se dan la mano. Un tono clásico, que recuerda a conocidos héroes de las dos majors, se entrelaza con acción y su característico humor, en pinceladas para esta ocasión, en una historia magníficamente dibujada por Renato Guedes, al que ya disfrutamos en series como Shadowman o Harbinger. Un tomo autoconclusivo que renueva conceptos de la Valiant noventera de la mejor forma posible. Encima a un precio de escándalo. Stay Valiant!

Un año son Cthulhu, de Thierry Smolderen y A. Clerisse. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Une année sans Cthulhu FRA; Tomo cartoné. 176 páginas. 29,95€

Los universo de Lovecraft y la mitología cthultiana tienen en la actualidad un ligazón muy importante con la cultura pop y los juegos de rol. Este es un tema que exploran Thierry Smolderen y A. Clerisse en Un año sin Cthulhu, un relato de intriga y misterio con un apartado gráfico tan particular como atractivo y que en parte también nos remite al mundo de los videojuegos. La historia comienza a mediados de los ochenta, cuando se produce una inexplicable masacre en el pequeño pueblo de Auln-sur-D’Arcq a raíz de unos estudiantes aficionados a La Llamada de Cthulhu. Con el paso del tiempo, los supervivientes de aquella masacre reviven sus recuerdos y su trágica experiencia. Smolderen y Clerisse nos mueven a través de una historia que invita a la reflexión, al mismo tiempo que nos absorbe con su planteamiento y juega con la mitología ligada al gran Cthulhu.

Dragon Quest The Adventure of Dai Nº 01 (de 25), de SANJO Riku y INADA Koji. Planeta Cómic (Shuukan Shounen Jump / Shueisha). Contiene Dragon Quest – Dai no Daibouken Nº 1 JAP; Tomo rústica sin solapas. 336 páginas.12,95€

Las aventuras de Fly era una reivindicación histórica de los aficionados de nuestro país. La recuperación de esta obra por parte de Planeta Cómic se ha hecho de rogar, sobre todo en los últimos años en los que la editorial se ha enfrascado en publicar en nuestro país las principales sagas de Dragon Quest. Está claro que la demanda de este título responde principalmente a una cuestión nostálgica, pero nunca se debe despreciar la fuerza de este sentimiento. Lo importante es que Dragon Quest The Adventure of Dai -nombre bajo el que Planeta Cómic recupera ahora esta obra- llega a las librerías este mes de marzo y ya nada volverá a ser lo mismo. Es hora de rememorar la historia de Dai y su anhelo por convertirse en un héroe que ya pudimos ver en su día en el anime emitido en España y en la primera edición de este manga que quedó incompleta a finales de los noventa. El único inconveniente es la perioricidad bimestral de esta publicación que seguramente nos hará mordernos las uñas esperando la siguiente entrega.

Wynd. Libro uno: La huida del príncipe, de James Tynion IV y Michael Dialynas. Planeta Cómic (Boom! Studios). Contiene Wynd Nº 1-5 USA; Tomo rústica con solapas. 256 páginas. 15,95€

El guionista James Tynion IV es uno de los autores estadounidense más en forma de los últimos años. Lo acreditan -principalmente- sus trabajos para el mercado independiente con Hay algo matando niños, The Nice House on the Lake y El departamento de la verdad a la cabeza. En esta ocasión, Planeta Cómic publica una obra de fantasía épica destinada a un público más juvenil, pero que seguramente hará las delicias de los aficionados a este autor. Esta obra que lleva por título Wynd supone además una nueva colaboración del guionista con el dibujante Michael Dialynas, con el que ya se encontró en The Woods. La historia nos adentra en un universo donde la magia está perseguida y en la que un joven Wynd debe ocultar su identidad para poder llevar una vida normal. Todo se precipita cuando se secreto es revelado y Wynd debe iniciar una peligrosa huida y una búsqueda que acabará poniéndolo en el centro de una conspiración real. Imaginativa, divertida y entretenida hasta los bordes.

Die 4: Sangrar, de Stephanie Hans, Kieron Gillen. Panini Cómics (Image Comics). Contiene Die vol. 4: Bleed USA; Tomo cartoné. 160 páginas. 19,95€

Si tuviéramos delante una partida de rol con dados de diez, la tirada del Kieron Guillen hubiese sacado dos 0. Ya sabemos lo que significa esa tirada.

Lo que este amante del mundo de Dungeons & Dragons, El Señor de los Anillos, Mitos de Cthulhu, Vampiro, Stormbringer ha hecho en DIE es una delicia.

En esencia, Gillen ha escrito una historia sobre por qué las historias de cada partida de un juego de rol son maravillosas. ¿Por qué?, sencillamente porque nos permiten ser quienes queremos ser, pero también nos permiten recordar quiénes somos y jugar con ese impronta.

Con Guillen no espero un final fácil para los protagonistas pero como suele ser habitual en el guionista al final de la historia, todos han crecido y cambiado, y eso lo que buscamos, olvidándonos y alejándonos de personajes lineales que suelen ser la tónica en muchas series.

A lo largo de los cuatro volúmenes los protagonistas se han sentido como personas que viven y respiran, y el dolor y la emoción grabados en sus rostros son prácticamente tangibles.

El trabajo de Stephanie Hans ha sido consistente y de mucha calidad en esta serie, lo cual ha permitido que la narración de DIE emocione como lo ha hecho en cada página.

En definitiva esta obra es la que recomiendo encarecidamente y en este mes termina una gran partida de rol.

Enola y los animales fantásticos nº 01, de AJoris Chamblain y Lucile Thibaudier. Planeta Cómics. Colección Cómic infantil juvenil, Serie Enola. Contiene Enola et les animaux extraordinaires integral 1-3; Tomo Cartoné. 112 páginas. 20,00€

En el corazón del Museo de Historia Natural se esconde la consulta de Enola, una veterinaria fuera de lo común. ¿Su especialidad? ¡Los animales de los cuentos y leyendas! Así reza el anuncio de esta nueva serie que junto con otras colecciones supondrán para los más jóvenes una gran lectura donde se tratan temas tan necesarios como la amistad, igualdad y diversidad.

Los más jovencitos, en una sociedad donde priman otros intereses, se alejan del mundo maravilloso de la lectura. Es difícil captar su atención pese a que sus padres estén delante de ellos leyendo o devorando libros y cómics. Ante esta perspectiva buscamos formas de engancharlos y esta nueva colección es un buen paso para ello. Una lectura sencilla, un dibujo muy bonito y llamativo y un argumento cargado de imaginación que puede hacer las delicias de los más peques de la casa.

Leídas las críticas en el país vecino tenía ganas de que llegase a España y desde luego probaremos con él. La prueba de fuego será mi hija cuando lo devore, o no.

Batman: El Largo Halloween – Especial, de Jeph Loeb, Tim Sale. ECC (DC Comics). Colección Novelas Gráficas Batman. Contiene Batman: The Long Halloween Special 1 USA; Tomo Cartoné. 56 páginas. 10,95€

Entre 1996 y 1997 se editaron los 13 números que compusieron El Largo Halloween, una de las mejores historias de la vida editorial de Batman a manos del guionista Jeph Loeb y el ilustrador Tim Sale. Ahora que la influencia de dicho arco argumental de raíces detectivescas y noir se deja notar en The Batman, última y exitosa incursión cinematográfica del Caballero Oscuro dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, nos llega a España de manos de ECC la primera entrega de Batman: El Largo Halloween Especial, el regreso de ambos autores a las tramas y personajes de la colección primigenia para darles continuidad haciendo las delicias de todoas aquellos que tenemos la historia de asesino Festivo como una de las más icónicas del Hombre Muerciélago.

Marvel Ultimate: Ultimate Spider-Man: Poder y Responsabilidad, de Brian Michael bendis, Mark Bagley. ECC (Marvel Comics). Colección Marvel Ultimate. Contiene Ultimate Spider-Man USA 1-7; Tomo Cartoné. 300 páginas. 3,99€

Aunque se puso hace unos dos meses a la venta en kioskos españoles es ahora ECC, paradójicamente siendo una colección de Marvel Cómics, la editorial que se alía con Salvat para poner a la venta el coleccionable Marvel Ultimate en el que tomos de más de 300 páginas recopilarán las distintas cabeceras que dieron forma a esta reinvención de la cronología de los iconos de la Casa de las Ideas que dio inicio a principios de la década de los 2000. Esta primera entrega, que puede conseguirse al imbatible precio de 3.99€, contiene los primeros siete números de Ultimate Spider-Man la serie creada por el guionista Brian Michal Bendis y el dibujante Mark Bagley que adaptó las aventuras arácnidas de Peter Parker al siglo XXI para atraer a una nueva generación de lectores. Una oportunidad perfecta para coleccionar toda una revolución dentro del cómic comercial estadounidense.

Semillas, de Ann Nocenti, David Aja. Astiberri (Berger Books,Dark Horse). Colección Sillón Orejero. Contiene The Seeds 1-4 ; Tomo rústica 128 páginas. 15,00€

Este mes la editorial española Astiberri nos trae una nueva edición de Semillas, la miniserie de Berger Books y Dark Horse que cuenta con la veteranía de Ann Nocenti a los guiones y el trazo de nuestro brillante David Aja en el apartado gráfico. Semillas es una distopía localizada en un contexto de ciencia ficción que configura un mensaje ecologista muy en la línea de la denuncia y el compromiso social inseparable de la autora de una de las mejores etapas de Daredevil. El minucioso trabajo del autor vallisoletano consigue extrapolar con una impecable ejecución a la secuencialidad las ideas de su compañera repletas de extraterrestres, periodistas y desolación. Un trabajo a recuperar y muy personal que merece ser redescubierto ahora que Astiberri lo vuelve a poner a nuestra disposición.

Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch, de YOKOTE Michiko y Pink Hanamori. Arechi Manga (Kodansha). Contiene Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch 1 JAP; Tomo 1. 176 páginas. 9,00€

Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch fue publicado originalmente en la importante revista de shôjo Nakayoshi de Kodansha. Sus autoras, Yokote y Hanamori nos cuentan la historia de Luchia Nanami, la princesa sirena de la perla rosa, que ha ido hasta el mundo de los humanos en busca de su primer amor… Ella junto al resto de las princesas sirenas de los siete mares se enfrentaran a horrorosos males que asolan los mares. Una historia de magical girls moderna, divertida y llena de romance.

Si te gusta Aquaman, quizás es el momento de darle una oportunidad a su prima lejana y dejar que la magia de los siete mares te robe el corazón.

Blue Lock, de KANESHIRO Muneyuki y NOMURA Yusuke. Planeta Cómics (Kodansha). Contiene Blue Lock 1 JAP; Tomo 1. 208 páginas. 7,95€

Después del éxito de Haikyuu!!, Planeta Cómic continúa apostando por el género spokon con Blue Lock de KANESHIRO Muneyuki y NOMURA Yusuke. Este manga cuenta la historia de Isagi Youichi, el delantero del equipo de fútbol de su instituto que tendrá la oportunidad de prepararse para jugar la Copa del Mundial de Fútbol 2018. Para ello, Ego Jinpachi, el entrenador encargado de seleccionar al equipo que se presentará a la competición decide idear un plan infalible: asilar a 300 jóvenes que quieran optar a ser los delanteros del equipo para que compitan hasta que gane el mejor.

La serie ha sido categorizada como un «spokon distópico» un subgénero que no sabíamos que existía ni sabíamos que queríamos hasta que hemos leído el primer volumen de esta serie.

Marvel Saga. El Asombroso Spiderman 59, de Giuseppe Camuncoli, Nick Bradshaw, Dan Slott, Marcos Martín, Humberto Ramos y Stuart Immonen. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene The Amazing Spider-Man 794-801 USA; Tomo en tapa dura. 264 páginas. 27,00€

2018. Parece que fue ayer, y es que, en cierto sentido, lo fue. C.B. Cebulski se hacía cargo de Marvel Comics y comenzó la etapa Fresh Start, destinada a realizar grandes cambios en la editorial que, en el fondo, devolvieran a sus personajes a sus conceptos más básicos. Por ello, era ese año 2018, en el que un Dan Slott que si contamos la etapa de Un Día Más llevaba más de diez años al frente de la colección arácnida, decía adiós a una de las etapas más controvertidas de la serie principal del trepamuros.

El tiempo pasa tan deprisa que hasta se nos hace raro no comprar las grapas que contiene este tomo en su formato inicial. Pero aquí está queridos lectores: El final de la etapa de Dan Slott recopilada en Marvel Saga, poniéndose ya punto y final no solo a este gran run, si no a la recopilación en tomo de todo el Spiderman moderno, entre Marvel Saga y Marvel Premiere, que ahí está con los tomos del Spiderman de Nick Spencer.

Una reedición de unos cómics muy cercanos en el tiempo que finaliza este mes de Marzo y que nos dejará con un enfrentamento Osborn/Parker de los que de verdad merece la pena leer y un adiós llevado a cabo por Marcos Martín que hará que a más de uno se le salten las lágrimas.

Marvel Integral. Thor de Kieron Gillen, de Billy Tan, Doug Braithwaite, Jamie McKelvie, Richard Elson y Kieron Gillen. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Thor 604-614, Siege: Loki y New Mutants 11 USA; Tomo en tapa dura. 320 páginas. 35,00€

Kieron Gillen es sin duda un valor seguro en el mundo del cómic, tanto en el mainstream como sobre todo en el cómic independiente, en el que nos ha regalado grandes obras como The Wicked + The Divine o Once & Future, como no se cansan de recordarnos nuestros grandes amigos y compañeros de dicha sección, especialmente el señor Igor Álvarez Muñiz, quien según las últimas noticias, ha erigido una iglesia en honor a la obra de Gillen.

Bromas a parte, lo que este autor realizó en Marvel tanto en Loki, como en Jóvenes Vengadores, como en Thor, obras todas ellas conectadas por un hilo conductor que al final no era si no la visión del Universo Marvel (o al menos de cierta parcela de él) que Gillen tenía pensada escribiera la serie que escribiera.

Este tomo, no solo entronca perfectamente con Viaje al Misterio protagonizado por Loki en su versión más joven, si no que además sirve para terminar de atar algunos cabos que en la etapa de Joe Michael Straczyinski no pudieron ser cerrados debidamente.

Un imprescindible para fans del autor o del dios del trueno.

Maldad Eterna (DC Pocket), de Geoff Johns y David Finch. ECC Cómics (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene Forever Evil núms. 1-7 USA USA; Tomo en tapa blanda. 216 páginas. 9,95€

¿Qué pasaría si el Sindicato del Crímen (reverso malvado de la Liga de la Justicia) llegara a nuestro mundo y lo atacara con todo el poder que esgrime? Pues posiblemente, que bostezaríamos de aburrimiento al tratarse de la enésima batalla entre universos del Universo DC. Pero cuando eventos de este tipo están narrados por Geoff Johns, el auténtico trovador deceíta del Siglo XXI, y dibujados por David Finch, hasta la más simplista ensalada de tortas puede ser maravillosa.

Uno de los eventos de DC más divertidos y entretenidos de la primera mitad del presente siglo, y por fin en un formato accesible a todos los bolsillos.

Un mes más, un nuevo tomo DC Pocket, la oportunidad más aconsejable para hacerse con obras fundamentales del Universo DC por muy poco.

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carlos Esquembre. Planeta Cómics. Tomo cartoné. 160 páginas. 18,95€

Miguel Hernández Gilabert fue uno de los poetas españoles más importantes del siglo pasado. Nacido en 1910, Hernández vio como todo el país se fue a pique el 17 de julio de 1936 como consecuencia del golpe de Estado llevado a cabo por los militares contra el gobierno de la República. El dramaturgo alicantino decidió alistarse en el partido comunista y combatió en el bando republicano en la Guerra Civil. Posteriormente encarcelado (donde decía que no podía llorar porque las lágrimas se congelaban por el frío), el autor de El rayo que no cesa murió de tuberculosis a los 31 años. Carlos Esquembre, responsable de Lorca: Un poeta en Nueva York, repite fórmula acercándose a la trágica figura de Hernández en esta novela gráfica dividida en tres capítulos. Su lectura se antoja como una manera estupenda de conocer al personaje más allá de sus versos.

El gran libro de los perros, de Miguel Gallardo y Karin du Croo. Astiberri. Tomo cartoné. 152 páginas. 18,00€

El pasado 21 de febrero quienes, de alguna manera, formamos parte del mundo del cómic recibimos un auténtico jarro de agua fría. Miguel Gallardo moría a los 66 años tras haber luchado contra viento y marea en forma de tumor cerebral. Este autor catalán hizo honor a su apellido y tuvo la gallardía de plasmar su experiencia, no exenta de humor, en Algo extraño me pasó camino de casa. Seguimos con la dichosa pandemia, pero él ya no está con nosotros. Sin embargo, su último trabajo llega a las librerías para que, de alguna manera, siga estando presente en nuestro día a día. En El gran libro de los perros, Gallardo y su pareja, Karin du Croo, relatan la adopción de Cala, perrita abandona mezcla de Terrier y no se sabe que más. Los autores recogen las particularidades de este proceso, así como un pequeño cuaderno de viaje e instrucciones para el cuidado del mejor amigo del ser humano. Todo ello, como siempre, regado con el humor marca de la casa Gallardo. Descanse en paz.

Superman: Identidad secreta (Edición Deluxe), de Kurt Busiek y Stuart Immonen. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Superman: Secret Identity #1-4 4 USA; Tomo cartoné. 256 páginas. 33,00€

Hay una parte de nosotros que pocos llegan a ver. En un homenaje al héroe de ficción más famoso de la historia, David y Laura Kent decidieron poner de nombre Clark a su hijo. En un pequeño pueblo de Kansas, Clark tiene que soportar todo tipo de burlas por la gracia de sus padres. Sin embargo, incomprensiblemente, un buen día descubre que tiene los poderes del hombre de acero. En Superman: Identidad Secreta acompañamos a su protagonista en su particular búsqueda de conocerse a sí mismo. Kurt Busiek, experto en juguetear con el universo pijamero como ya demostró en Marvels o Astro City, se saca un nuevo conejo de la chistera en esta obra imperecedera. Smallville, Metropolis, La Fortaleza y El Mañana son los cuatro arcos en los cuales el autor de Boston trastea con la idea de qué pasaría si el hijo de Krypton, en realidad, fuera de nuestro planeta. Publicada originalmente en el año 2004, ECC apuesta en esta ocasión por una edición Deluxe con un montón de material extra que hará las delicias de los seguidores de la Distinguida Competencia.