Novedades Destacadas: Noviembre 2015

El Caballero Luna 1: Cuenta atrás en la oscuridad , de Doug Moench, Bill Sienkiewicz y Don Perlin. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 65. Contiene Werewolf By Night 32 y 33, Marvel Spotlight 28 y 29, The Hulk 11-15, 17-18 y 20 (complementos), Marvel Preview 21 y Moon Knight 1-15 USA; Tomo cartoné. 648 páginas. 39,95€

Por fin, tras años reclamándoselo primero a la desaparecida Fórum y luego a Panini, tenemos una edición en color y en formato de lujo de la etapa más mítica dedicada al Caballero Luna, aquella que realizaran a principios de los 80 el guionista Doug Moench y el dibujante Bill Sienkiewicz. El Caballero Luna nunca ha sido uno de los personajes estrella de la Casa de la Ideas pero es una de esas creaciones tan singulares que rápidamente se convirtió en personaje de culto entre los aficionados y si lo consiguió fue gracias al trabajo de estos dos excelentes artistas que supieron dotarlo de un universo particular tan extraño como atractivo. Aunque en sus primeras apariciones el Caballero Luna parecía ser sólo una copia barata de Batman con un traje bonito, Moench supo llevar al personaje más allá del cliché jugando con el tema de las múltiples personalidades y con los elementos místicos asociados al personaje. Por su parte, Sienkiewicz encontró en la particular iconografía del personaje el vehículo ideal para dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas evolucionando de un estilo muy próximo al del Neal Adams de los 70 a uno más estilizado y personal por el que sería reconocido y admirado. Este tomo recoge el material que en su día publicó Panini en formato Biblioteca Marvel que incluye la primera aparición del personaje, sus primeras aventuras en solitario y el inicio de su serie regular (este tomo incluye siente números más de dicha serie que los aparecidos en formato BM) y Panini ya ha anunciado un segundo tomo con el que completará esta etapa imprescindible. Sin duda una excelente noticia para todos los fans del personaje y para todos los amantes de los cómics de superheroes bien hechos.

Elric de Melniboné 1, de Roy Thomas, P. Craig Russell y Michael T. Gilbert. Yermo Ediciones (First Comics). Colección Biblioteca Micahel Moorcock 1. Contiene Elricof Melnibone #1-6 USA; Tomo cartoné. 176 páginas. 26,00€

Con este volumen Yermo Ediciones inicia la publicación de la serie que publicaron en los años 80 las extintas editoriales Pacific Comics y First Comics (y en España la editorial Tebeos S.A.) dedicada a la creación más emblemática y conocida del escritor inglés Michael Moorcock: Elric de Melniboné. El príncipe albino creado por Moorcock ha tenido varias adaptaciones al noveno arte, la más reciente de ellas también publicada por Yermo, pero quizás la más conocida sea ésta que ahora se recupera y que está formada por varias miniseries que adaptaban diferentes libros de los protagonizados por Elric. Este tomo recupera la primera de dichas miniseries y ya hay anunciado un segundo tomo que aparecerá en marzo con la segunda miniserie. La serie contó con un equipo artístico de verdadero lujo encabezado por el mítico Roy Thomas, guionista con una larga trayectoria en el mundo del cómic y un auténtico maestro del género de la espada y la brujería como ya demostró en su conocidísima adaptación de las aventuras de Conan el Bárbaro. Junto a él encontramos en el apartado gráfico a un P. Craig Russell en fase de consagración, el artista que posiblemente más se asocie a las adaptaciones en viñetas de Elric ya que ha adaptado, bien como dibujante bien como artista completo varias de las novelas originales del personaje, y a Michael T. Gilbert, dibujante que no se prodigó mucho pero que contó con cierto prestigio a finales de los 70 y en los 80. Esta nueva edición nos ofrece una oportunidad excelente para volver a disfrutar de las aventuras del Elric, príncipe de la isla de Melniboné, y su lucha contra la maldición de su sangre débil y contra un destino trágico que llevará a la perdición a todos cuantos le rodean. Un clásico en toda regla imprescindible para todos los seguidores de Moorcock y de sus creaciones.

Fábulas 23: Despedida, de Bill Willingham, Aaron Alekovitch, Andrew Pepoy, Bill Willingham, Bryan Talbot, David Petersen, David Hahn, Gene Ha, Joëlle Jones, Lan Medina, Lee Garbett, Mark Buckingham, Mark Schultz, Megan Levens, Michael Allred, Neal Adams, Niko Henrichon, Russ Braun, Steve Leialoha, Teddy Kristiansen, Terry Dodson . ECC Cómics (DC Comics/Vertigo). Contiene Fables 150 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 15,95€

Todo lo bueno se acaba y toda historia tiene un final, feliz o no, pero un final. Fábulas, la serie insignia del sello Vértigo durante los últimos diez años llega a su final y lo hace con un número redondo, el 150, y muy especial en el que Bill Willingham, creador y guionista de la serie, cerrará las últimas tramas argumentales que tenía abiertas, pondrá el broche final a doce años de historias y se despedirá de una de las galerías de personajes más carismáticas del cómic actual. Blancanieves, Rosa Roja, Feroz, el Chico Azul y el resto de las fábulas nos dirán adiós y lo harán en un gran final épico y emotivo como no podía ser de otra forma en esta magnífica serie que supo dar una nueva perspectiva a los cuentos de hadas clásicos y a los personajes que los protagonizaban integrándolos en el «mundo real» y ofreciendo historias de corte adulto. A lo largo de estos 150 números hemos visto como las tramas y los personajes evolucionaban de una forma poco habitual en el cómic USA con cambios drásticos y permanentes que los hacían aún más «reales» y próximos consiguiendo que los lectores nos preocupáramos por ellos y su destino. Llega a su fin una serie que a pesar de su longevidad ha mantenido un altísimo nivel a lo largo de los años y que supo remontar más allá de las premisas originales para renovar el interés con nuevos personajes y situaciones que han conducido hasta este gran final. Como no podía ser de otra forma, este número especial estará a cargo de Bill Willingham y de Mark Buckingham, el dibujante que consiguió dotar a la serie de una personalidad gráfica propia, que contarán con la colaboración especial de autores de la talla de Michael Allred, Gene Ha, Neal Adams, Terry Dodson, David Petersen y Bryan Talbot entre otros.

Jupiter’s Legacy 1, de Mark Millar y Frank Quitely. Panini Cómics (Image Comics). Contiene Jupiter’s Legacy #1-5 USA; Tomo cartoné. 136 páginas. 15,00€

Hace años que Mark Millar dejó de lado a las dos grandes editoriales USA para lanzarse a la aventura con su propio universo creativo al que bautizó sin sonrojo ni modestia como Millarworld. Bajo este sello, y en diferentes editoriales, ha publicado unos cuantos proyectos con notable éxito que además le han servido para dar el salto a Hollywood. Muchos de estos proyectos nacieron con la intención más que evidente de servir como base para posibles adaptaciones cinematográficas (como el reciente éxito The Secret Service) pero no todos han sido así y un buen ejemplo esta historia que ahora llega a España de la mano de Panini. En Jupiter’s Legacy Millar seguirá los pasos de unos cuantos jóvenes inadaptados que resultan ser los hijos de los superhéroes más grandes de todos los tiempos. ¿Cómo será la vida de estos jóvenes, dotados de increíbles poderes pero sin causa por la que combatir o una meta que alcanzar? Una visión desmitificadora de los superhéroes que nos devuelve al Millar de éxitos como Civil War o Ultimates y que además cuenta con el increíble arte de Frank Quitely, uno de los dibujantes más personales y llamativos del cómic USA y el artista ideal para esta historia épica.

Green Lantern de Geoff Johns Num. 01, de Geoff Johns, Carlos Pacheco, Darwyn Cooke, Ethan Van Sciver, Ivan Reis. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Green Lantern Rebirth núms. 1 a 6 USA, Green Lantern núms. 1 a 13 USA, Green Lantern Secret Files USA; Tomo Cartoné, 528 páginas. 43,50€

Recalar en una franquicia muerta, quemada y sin un futuro claro es para muchos un más que probable castigo editorial, salvo que te llames Geoff Johns y tengas claro que para revitalizar algo tan solo es necesario contar buenas historias. Johns lo tenía claro cuando llegó a esta enorme franquicia de DC Comics con la misión de reflotarla, sacarla del ostracismo y devolverle toda la grandeza de la que podía hacer gala.

Para ello no le tiembla el pulso y nos devuelve a Hal Jordan, restituye los Green Lantern Corps y comienza su ya habitual periplo en el que define al héroe a través de sus enemigos. La franquicia parece arrancar sobre unas bases más que predecibles, pero Johns pronto demuestra que para seguir elevando el nivel ha de ir mucho más allá, llegando a sembrar toda una marea de nuevos conceptos con los que poder construir su enorme epopeya cósmica.

Una lección de cómo se deben hacer la cosas cuando algo está roto, en la que no solo demuestra como se puede arreglar, sino también mejorar hasta cotas nunca antes vistas en los portadores de los anillos.

El Cambio, de Ales Kot y Morgan Jeske . ECC Cómics (Image Comics). Contiene Change núms. 1 a 4 USA; Tomo rustica, 128 páginas. 12,50€

Ales Kot continua haciéndose un hueco en la industria con obras muy personales, algo alejadas de los cánones, usando para ello a Image como principal escaparate para sus primeras obras, Wild Children y esta que nos ocupa, El Cambio. Su trabajo ha sido lo suficientemente bueno como para ser el guionista de la serie de DC Comics El Escuadrón Suicida, aunque no está atado en firme a editorial alguna desarrolló trabajos para Disney, Warner y Dark Horse entre otras, saltando también a otros medios como son los videojuegos y el cine.

Con el Cambio nos plantea una situación en la que los más dispares personajes han de hacer frente al fin del mundo. Una premisa que ya se ha podido ver antes, pero en la que Kot desarrolla a los personajes con una inusitada habilidad. Su trabajo destila buen hacer y una imaginación desbordante que atrapa desde el primer momento en el que se abre el cómic.

Una obra que merecía ser publicada por fin en España y que permite que la ciencia ficción con tintes fantásticos y sobrenaturales siga ganando hueco en las estanterías de las tiendas especializadas.

LOW, de Rick Remender, Greg Tocchini . Norma Editorial (Image Comics). Contiene LOW núms. 1 a 7 USA; Tomo rustica, 176 páginas. 18 €

Remender parece moverse con soltura en el terreno de la ciencia ficción. Sus propuestas son novedosas y cimienta su desarrollo en unos sólidos personajes que parten el punto humano a un conjunto donde la esperanza parece algo pasado de moda. Este guionista goza de una etapa muy prolífica dentro de su obra y permite que muchos lectores, aficionados la ciencia ficción, puedan disfrutar de diferentes propuestas dentro del género.

Y es que dentro del sello Image florecen propuestas de enorme atractivo alrededor de la ciencia ficción con capacidad de sorprender, de atrapar y cautivar a una enorme cantidad de aficionados que están algo hastiados de las propuestas de las dos grandes y buscan algo nuevo y diferente. Algo nuevo y diferente que viene, casualmente, de un guionista Marvel, que se suelta y deja fluir su narrativa hacia rincones de un género que merece este tipo de obras.

Descendamos entonces con Remender y Tocchini a ese mundo acuático en el que la humanidad de nuevo es capaz de demostrar que nunca nada está perdido mientras siga existiendo la capacidad del ser humano para superarse.

Rituales, de Álvaro Ortiz. Astiberri Ediciones. Tomo cartoné. 128 páginas. 17,00€

Álvaro Ortiz no está malacostumbrando a tener en librerías un cómic suyo al año. Después del inquietante y adictivo Murderabilia, con el que Ortiz nos mostró una vez más su buen manejo del color y las sombras y la creación de historias repletas tanto de costumbrismo como de violencia, Rituales parece, a simple vista (y perdonen si me equivoco), una continuación de la idea de Murderabilia: objetos extraños que vinculan a personas que poco tienen que ver en cadenas de acontecimientos de lo más turbias. Rituales se presenta por tanto como un nuevo atisbo al disparatado mundo creativo de Ortiz y otra oportunidad de disfrutar de la narración y un estilo que ya se ha convertido en seña de identidad.

El hombre sin talento, de Yoshiharu Tsuge. Gallo Nero. Tomo 15X21 cm. 232 páginas. 20€

Cuando Beatrice Marechal escribió sobre Yoshiharu Tsuge en un artículo para The Comics Journal, dijo que le había preguntado a un editor que le resumiera la historia del manga. Ese editor dibujó dos montañas: sobre la primera puso Osamu Tezuka, sobre la segunda Yoshiharu Tsuge. Imaginad, por tanto, lo importante que es Tsuge para la evolución del cómic no solo underground sino también comercial. Inédito hasta este año por rechazo del propio autor a ser traducido a otros idiomas (hay muy pocas ediciones de obras suyas que no sean las originales japonesas), El hombre sin talento va a ser inminentemente publicado por Gallo Nero en español: un momento importante, sin duda, para el mercado del cómic en España. Por eso mismo esta obra va a ser el cómic más importante que se va a publicar este año: da igual si gusta más o menos, o si acaso vende: este es un momento irrepetible.

Aquí, de Richard McGuire. Ediciones Salamandra. Tomo cartoné con sobrecubierta. 304 páginas. 29,00€

Cuando leí por primera ver Here, la historia corta, tuve un momento revelación. Puedo decir literalmente que no lo olvidaré nunca y que en solo seis páginas Richard McGuire cambió por completo la manera que tenía de ver el cómic: dejó de ser un entretenimiento para establecerse como un medio de expresión cuyas posibilidades eran únicas y distintas al resto de medios. Esa historia, publicada en 1989, es la base a la que McGuire regresa para crear una historia mucho más larga y poder desarrollar así la idea en plenitud. El protagonista de Aquí es la esquina de una casa, o para ser más exactos, una mera localización. Es muy fácil de entender tras ver apenas un par de páginas del cómic. Tal vez la historia no resulte tan chocante y novedosa como cuando fue publicada, pero sin duda es un cómic al que hay que acercarse: Richard McGuire, a pesar de su escasa producción, puede ser sin problemas considerado uno de los grandes del cómic.

Veil Vol. 1, de Greg Rucka y Toni Fejzula. Planeta Cómic (Dark Horse Comics). Contiene The Veil Vol. 1 Nº 1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 15,95€

Las peripecias de Greg Rucka en el mundo del cómic siempre son merecedoras de dedicarles un pequeño espacio de nuestro tiempo. El responsable de Queen & Country, Gotham Central o los primeros números de las aventuras espaciales de Cíclope, estaba algo descontento con la industria después de su salida de DC Comics pero después de un período de reflexión trabajando en el webcómic Lady Sabre and the Pirates of the Ineffable Ether, parece estar ahora probando los límites de lo que puede ofrecerle el cómic independiente con obras como Lazarus para Image Comics o la presente Veil para Dark Horse en la que colabora con el dibujante Toni Fejzula. La historia sigue a una mujer que despierta en un túnel abandonado del metro sin recuerdos de su vida pasada. La desconocida intentará descubrir su identidad aunque las respuestas puede que no sean de su agrado. El misterio, el terror y la violencia se mezcla en una obra en la que Greg Rucka sigue demostrando sus dotes como narrador y mientras su compañero de aventura Toni Fejzula nos sorprende con su llamativo y nada convencional trazo.

Akame Ga Kill! Vol. 1-2, de Takahiro y Tetsuya Tashiro. Norma Editorial (Gangan Joker / Square Enix). Contiene Akame ga Kill! Vol. 1-2 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 242 páginas. 8,00€/u o Pack Vol.1 + Vol.2 + Cofre contenedor 15,00€

En muy poco tiempo Akame ga Kill! se ha convertido en todo un éxito en Japón que está expandiéndose a nivel internacional después de apenas tener publicados once tomos en su historia central. Esta obra creada por los debutantes Takahiro y Tetsuya Tashiro nos narra una historia de fantasía épica protagonizada por Tatsumi, un joven pueblerino con una gran habilidad con la espada que decide viajar a la capital para alistarse en el ejército, hacer fortuna y poder ayudar a su aldea. En su destino Tatsumi descubrirá que la gente de ciudad puede ser tan peligrosa como las bestias y monstruos con las que se puede encontrar en los bosques y su vida cambiará cuando entre en contacto con grupo de asesinos conocido como Night Raid en la que milita la misteriosa y poderosa Akame. El interesante universo de este manga cuenta con un spin-off precuela titulado Akame ga Kill! Zero, dibujado por Kei Toru, y una adaptación al anime del estudio White Fox dirigida por Tomoki Kobayashi. Para los que vayan buscando un nuevo shōnen para su colección, pero con el espíritu de un seinen, Akame ga Kill! puede ser una buena opción pues además de grandes dosis de acción y violencia, sus prototípicos romances, su inclinación a la comedia y cierto fanservice, también tiene un perfil ligeramente más oscuro y psicológico que otras obras del género. ¡Y cuidado que salpica!

Wonder Woman: Agallas, de Brian Azarello, Cliff Chiang, Kano y Tony Akins. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Wonder Woman núms. 7 a 12 USA; Tomo Cartoné. 144 páginas. 15,95€

Tras el desafío por parte de Wonder Woman a la Diosa Hera, Diana tendrá que enfrentarse al terrible hecho del rapto de Zola. Para ello tendrá que contar con la ayuda de un nuevo aliado que quiere algo a cambio mientras las amazonas tratan de realizar el rescate. Por otra parte, el trono de los cielos sigue sin Rey y Hera se lo ofrece al Dios Apolo a cambio de que mate al hijo de Zola. Esta situación provocará que Apolo y Artemisa se enfrenten a Wonder Woman y Zola caerá nuevamente en manos enemigas. Apolo se alza como rey pero dejará libres a Wonder Woman y Zola, quien al regresar a la Tierra dará luz al hijo de Zeus, sin embargo una nueva brecha se abre en su camino.

Una fascinante y épica historia que devuelve a Wonder Woman el estatus que la corresponde en la historia de los cómics y que no te puedes perder, en este segundo tomo recopilatorio que engloba los siguientes números de la colección creada por Brian Azzarello,Cliff Chiang,Kano y Tony Akins.

Marvel Gold El asombroso Spiderman 6 ¡La muerte de Gwen Stacy!, de Stan Lee, Gerry Conway, Roy Thomas, John Romita, Gil Kane y Tony Isabella. Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Gold El asombroso Spiderman 6 ¡La muerte de Gwen Stacy! Contiene The Amazing Spider-Man 100-123 y What If? 24 USA ; Tomo tapa dura. 624 páginas. 39,95€

Seria mentira decir que nos enamoró con su entrada en escena, ¿alguien se acuerda de la primera frase de Gwen a Peter? En cambio seguro que todos tenéis presente la forma en que MJ se dirigió a nuestro héroe, ¿verdad? Y con todo, y sobretodo, gracias al trabajo de John Romita Sr. poco a poco nos sucedió lo mismo que a Peter, caímos irremediablemente enamorados de ella. Esa carita angelical y a la vez tan pícara, su pelo rubio platino coronado por diademas – normalmente negras – que tan bien le quedaban. Peter y Gwen se amaban, era alto que saltaba de las páginas, que conseguía emocionarnos pensando en ese futuro junto, ¿se atrevería Marvel a hacerles pasar por el altar? ¿Tendrían hijos? Por desgracia, esos planes futuros que no nos habría importado leer se vieron truncados de la mano de Norman Osborn, recordemos que al inicio de la temporada de John Romita Sr. este descubrió la identidad tras la máscara de Spiderman para olvidarla posteriormente por un golpe durante la batalla. En este volumen no sólo Norman recupera la memoria, también decide atacarle donde más le duele asestándole un golpe mortal. Con esta historia se puede decir que culmina el fin de la inocencia en Marvel, aquí nos dimos cuenta que cualquier cosa podía suceder a continuación y que nadie estaba a salvo. Como se gesta la historia, como se desencadenan los acontecimientos es algo que vale la pena leer, además, es de suponer que como en todos los volúmenes de esta línea estará repleto de extras a modo de artículos explicativos escritos por Julian y Raimon por los que vale la pena pagar para poderlos leer.

Marvel Deluxe Lobezno 6 Lobezno va al infierno, de Jason Aaron, Renato Guedes y Daniel Acuña. Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Deluxe Lobezno 6 Lobezno va al infierno Contiene Wolverine The Road To Hell Falling y Wolverine v4, 1-9 USA ; Tomo tapa dura. 280 páginas. 25,95€

Aunque los focos se pusieron en Jason Aaron como consecuencia de su maravillosa labor en la serie de la línea Vertigo titulada Scalped, su debut en el mercado americano sería en una historia unitaria de Lobezno tras ganar un concurso de jóvenes talentos promovido por Marvel Comics. Poco después se haría cargo del evento Cisma y su continuación natural, Lobezno y la Patrulla-X donde demostraría ser un guionista de múltiples registros sacando su vis más cómica y creando una de las mejores series mutantes del momento. Su regreso a Lobezno estaba cantado, y tal y como vimos en Marvel Deluxe Lobezno 5 se sacó de la manga una interesante historia que bebía parcialmente de historias pasadas del personaje. A continuación, Marvel optaría por relanzar la serie regular de Lobezno en el que sería el cuarto volumen de la serie y en el que se anunciaba la muerte de Logan, un descenso al infierno y claro está, sangre y garras. Y de eso es justamente de lo que trata los nueve números que contiene este sexto volumen recopilatorio, de como Lobezno ha muerto y ha descendido hasta el mismo infierno donde tendrá que vivir su particular purgatorio aunque no lo hará sólo y contará con una ayuda de lo más inesperada. En la tierra, algo parece haberse apoderado del cuerpo de Logan y no hace falta que os recuerde lo que sucedió la vez anterior en que poseyeron su cuerpo, ¿verdad? A nivel gráfico Renato Guedes hace un trabajo magnífico y las páginas dibujadas por Daniel Acuña son sencillamente superlativas.

Marvel Héroes 66. Marvel 75 años la edad moderna, de Walter Simonson, Chris Claremont, Barry Smith, Ann Nocenti, David Michelinie, Joe Kelly, Pete Woods, Kurt Busiek, George Pérez, J. Michael Straczynski, John Romita Jr., Brian Michael Bendis, Mark Bagley, David Finch, Dan Slott, Juan Bobillo, Olivier Coipel, Leinil Yu, Ed Brubaker, Steve Epting, Alex Maleev, Jeph Loeb, John Cassaday, Jason Aaron, Adam Kubert, Stan Lee, Marcos Martín, Matt Fraction, David Aja, Steve McNiven y Skottie Young. Panini Cómics (Marvel Comics). Marvel Héroes 66. Marvel 75 años la edad moderna Contiene Contiene The Mighty Thor 360-362, The Uncanny X-Men 205, Daredevil 236, The Amazing Spider-Man 300, Deadpool v3 11, The Avengers v3, 19-22, The Amazing Spider-Man v3, 50, Ultimate Spider-Man 13, Ultimate X-Men 41, She Hulk 4, House of M 1, The New Avengers 22, Captain America v5, 25, Civil War: The Confession 1/1, Fallen Son: Iron Man, Thor v3, 1, Wolverine v3, 73-74, The Amazing Spider-Man 600/2, Hawkeye v4, 1, Guardians of The Galaxy v3, 0.1, Rocket Raccoon v2, 5 USA ; Tomo tapa dura. 624 páginas. 39,95€

Para celebrar el 75 aniversario de Marvel Comics publicaron en Estados Unidos un volumen muy muy especial, un tomo de más de mil páginas en las que se incluía una recopilación de sus mejores historias comenzando con el momento en que se publicó el primer número de Los 4 Fantásticos (1961) hasta historias más recientes como por ejemplo el número cero de Los guardianes de la galaxia o el quinto de Mapache Cohete. En España, con buen criterio, Panini Comics optó por dividir el volumen americano en dos, en el primero se incluyeron las historias más clásicas de la editorial creando con ello un libro de una calidad superlativa, pocos volúmenes atesoran tanta calidad en sus páginas como esa recopilación de grandes éxitos o pequeñas obras maestras del mundo del cómic Ahora, unos meses después toca la publicación del segundo y último volumen con las historias más modernas, y aunque es innegable que en calidad la primera entrega supera en mucho a esta segunda, en él se esconden algunas joyas recientes que bien merece la pena releer o descubrir. como por ejemplo la historia de Masacre en la que este viaja al pasado para encontrarse con el Peter Parker de Stan Lee y John Romita Sr. es sin lugar a dudas su mejor y más bizarra historia (Deadpol v3 #11) o el encuentro de Peter y Mary Jane en el aeropuerto tras su crisis matrimonial con la entrada en escena del Dr. Muerte (Amazing Spider-Man v3 #50), o la magnífica forma en la que el Peter del universo Ultimate desvela a Mary Jane su secreto arácnido (Ultimate Spiderman v1 #13) o historias más recientes como el primer número de Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja. Un broche de oro magnífico para este aniversario de algo más de setecientas páginas que divertirá y servirá para descubrir historias de la Marvel más reciente.

Star Wars Lando #1 de Greg Rucka y Marco Checcetto. Planeta (Marvel Comics). Contiene Star Wars Lando #1 USA; Grapa. 32 páginas. 2,50€

La pose del propio Lando Calrissian en la portada de este tebeo representa lo muy sobrada que va Disney con esto de Star Wars. Con la nueva película en el horizonte y con una pintaza que lo flipas, nene, la empresa dueña de la franquicia y de Marvel solo tiene que frotar la lámpara para que aparezcan ingresos. Bien conocedores de la situación, en Marvel se han puesto las pilas y no sólo hay en marcha dos series regulares con gran calidad, sino que a su alrededor orbitan unas cuantas miniseries dedicadas a distintos personajes con los mejores autores de la industria.

No sabría decir si Star Wars: Lando es la mejor de todas ellas pero desde luego es un claro ejemplo de todo lo bien que Marvel le está dando al universo Star Wars después de ponerse al frente del desfile de Miss Universo tirándole un jarro de ácido sulfúrico a la anterior favorita, Dark Horse. En este cómic en concreto, el talento a los guiones del mejor Charles Soule (recalco lo del mejor, que ya sabemos la irregularidad de este guionista) se une a Alex Maleev, el cual no necesita presentación, para narrarnos una historia en 5 partes de Lando Calrissian donde el pobre contrabandista tiene la mala suerte de robar la nave favorita del emperador. Tanto si os gusta Star Wars como si no, éste es un cómic que debería estar en vuestras lista de la compra.

Star Wars Imperio Destruido 1, de Greg Rucka y Marco Checcetto. Planeta (Marvel Comics). Contiene Star Wars Shattered Empire #1 USA; Grapa. 32 páginas. 2,50€

Shattered Empire no es un cómic realmente necesario para la franquicia de Star Wars. No debería confundirnos ese Rumbo al Despertar de la Fuerza que reza en la portada ya que la relación que pueda tener con la nueva película, después de haber leído los cuatro capítulos, parece bastante limitada. Ojalá me equivoque. Lo que destaca de este cómic es que arranca justo donde lo dejó El Retorno del Jedi, en esa celebración en el Bosque de Endor donde nuestros carismáticos protagonistas posaban para la foto que sale en la portada del tebeo mientras se emborrachaban y bailaban con los Wookies tras destruir la Segunda Estrella de la Muerte.

Sin embargo, George Lucas nos engañó deliberadamente. En la nefasta edición DVD de la película veíamos numerosos planetas de la galaxia celebrar la victoria contra el imperio, como si todo hubiera terminado. Maldito. Este cómic demuestra que la historia estaba muy lejos de terminar, con un imperio diseminado por toda la galaxia donde incluso las noticias de la muerte del emperador no habían llegado. La lucha rebelde continuaría durante años y los protagonistas estaban lejos de quedarse satisfechos ya que con la resaca de la fiesta de Endor aun tendrían que seguir enfrentándose al imperio. Maldito George Lucas.

El Multiverso 8: Ultra Comics, de Grant Morrison y Doug Mahnke. ECC Ediciones (DC Comics) Contiene The Multiversity. Ultra Comics #1; Grapa. 48 páginas. 3,50€

Recomendar este cómic me produce ciertos sentimientos encontrados. Es un gran cómic, de eso no hay duda, pero tampoco dudo que vaya a recomendar, cuando ECC tenga a bien sacarlo a la venta, el tomo en tapa dura que recopile todo esto del Multiverso. Pero eso cuando llegue el momento. En Ultra Comics Grant Morrison se planta en frente del lector para dejarle exhausto, cansado. Es una lectura compleja, un metacómic que plantea cuestiones más allá de una simple lectura. Con tantas referencias y personajes icónicos, es raro que el lector quede indiferente cuando haya terminado este cómic. Además, supone una lectura clave para esto del Multiverso ya que se trata de un cómic que leen en el resto de números. Sí, algo muy raro. Pero, sin embargo, este cómic puede ser una lectura independiente siempre que pongamos de nuestra parte.

En fin, que si habéis comprado el resto de grapas de la colección esta es igual o más imprescindible que las demás. Para el resto esperaros al tomo que, por cierto, acaba de salir en Estados Unidos. Poca cosa esto del Multiverso, oiga.