Novedades Destacadas: noviembre 2023

Neocaos, de Pere Joan. Autsaider Cómics; Tomo rústica. 204 páginas. 25,00€

Desde que descubrí a Pere Joan en Mi cabeza bajo el mar me atrapo con su personal estilo gráfico y la sensibilidad de sus historias. Cada nueva obra que aparece del ya veterano autor mallorquín siempre es foco de mi atención, aunque cada vez se prodiga menos, pero de vez en cuando entre los cientos de novedades que abarrotan las estanterías de las librerías aparece su nombre y ya no tengo ojos para nada más.

Neocaos es un ensayo gráfico en el que Pere Joan arquitectura, la imaginación y el papel del urbanismo tratando de buscar soluciones a los problemas sociales que genera la vivienda desde el humor y con un toque surrealista. Seguro que nos ofrece la habitual gozada gráfica que nos sirve para deleitarnos con uno de nuestros autores más personales.

Sueños de tinta, de Juan Álvarez Montalban. Nuevo Nueve; Tomo rústica. 264 páginas. 20,00€

Una de mis tematicas favoritas en el cómic biográfico es cuando los autores nos cuentan sus experiencias profesionales y personales en el mundo del cómic. Unos testimonios realmente valiosos que nos permite conocer de primera mano las vicisitudes que pasaron para poder ver sus trabajos publicados en revistas, qua dado algunas obras tan interesantes para conocer la historia del medio como Los profesionales (Reservoir Books), El invierno del dibujante (Astiberri) o Siempre tendremos 20 años (Norma). A las que ahora se une Sueños de tinta, un cómic en el que Juan Álvarez Montalban, conocido por su serie para El Jueves Los Mendrugos y por la estupenda novela gráfica Como peces en la red (Nuevo Nueve), nos relata sus primeros años en Madrid durante los convulsos años de la transición marcados por la efervescencia juvenil y los problemas sociales y políticos.

Tiburón blanco, de Genie Espinosa. Sapristi; Tomo rústica. 144 páginas. 19,90€

De dos autores nacionales de amplia trayectoria pasamos a una autora que ha sido una de las apariciones más fulgurantes de los últimos tiempos gracias a Hoops (Sapristi), un trabajo que le valió hacerse con el Premio Miguel Gallardo al de Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Ojo Crítico de cómic, de RNE. Ahora Genie Espinosa vuelve a nuestras librerías con Tiburón blanco, un cómic que nos habla sobre las formas en las que tenemos de sobrellevar el duelo que nos produce la muerte de un ser querido, aunque como en el caso de la protagonista se trate de un padre al que no conoció, pero que debe descubrir a través de las posesiones que ha dejado atrás. Como no puede ser de otra manera, nos lo cuenta con un despliegue gráfico en el que la narrativa más experimental se entremezcla con unos colores espectaculares.

Walicho, de Sole Otero. Salamandra Graphic; Tomo rústica. 376 páginas. 34,00€

Otro mes más que vuelvo a recomendar cuatro obras, pero no podía dejar sin recomendar el nuevo trabajo de la argentina Sole Otero, que me fascino con sus dos obras anteriores, Intensa (Astiberri) y Naftalina (Salamandra Graphic). Más cuando se trata de un trabajo que apunta a convertirse en el mejor que ha producido en su carrera.

Walicho es una historia coral de terror y comedia formada por tramas entrelazadas que abarcan más de dos siglos en las que a través de tres extrañas hermanas que llegan a Buenos Aires su autora nos habla sobre el poder femenino.

La inevitable ceguera de Billie Scott, de Zoe Thorogood. Reservoir Books (Avery Hill Publishing). Contiene The Impending Blindness of Billie Scott UK; Tomo rústica. 168 páginas, color. 22,90€

Una de las sensaciones del año en Estados Unidos ha sido sin duda It’s lonely at the center of the Earth, la obra con la que la jovencísima Zoe Thorogood conquistó a la crítica en la primera mitad de este año. El peculiar relato biográfico de la autora británica es uno de los títulos que más ganas tenemos de ver llegar a nuestro país, una misión que ya sabemos que llevará a cabo Norma Editorial. Lo que no sabemos aún es cuándo la estrenarán, pero tranquilos, porque qué mejor para amenizar la espera que disfrutar de la ópera prima de la autora. Publicada originalmente en 2020, La inevitable ceguera de Billie Scott supuso el estreno de Thorogood en el cómic, de la mano de la editorial inglesa Avery Hill, y Reservoir Books ha sabido aprovechar la expectación generada por la artista y nos regalará los sentidos con la edición española de este original e íntimo relato sobre una pintora que debe buscar inspiración para poder terminar a tiempo los cuadros de su primera exposición, antes de que una súbita afección la deje completamente ciega. Un primer vistazo a una autora que promete darnos muchas alegrías en el futuro.

Kill or Be Killed Omnibus, de Ed Brubaker y Sean Phillips. Panini Cómics (Image Comics). Contiene Kill or Be Killed #1-20 USA; Tomo cartoné. 624 páginas, color. 60,00€

Lo de Ed Brubaker y Sean Phillips es una cosa tremenda, casi aburrida, porque llevan más de una década en la que no importa con qué nuevo proyecto se lancen: sistemáticamente lo hacen todo bien. Recuerdo que tras la maravillosa The Fade Out, me acerqué a Kill or be killed, su siguiente trabajo, con una especie de intuición de que “ahora les tocaba un cómic más flojete, más convencional”. Y qué diablos, lo que me encontré fue con otro pelotazo incontestable del dúo criminal, un homenaje crudo al arquetipo del justiciero enmascarado, barnizado con ese tapiz noir tan de ellos. A lo largo de sus 20 números, la historia del desdichado Dylan nos tuvo con el corazón en un puño, aunando el género negro con el terror en un viaje fantástico con un final demoledor. Ahora, tenemos la oportunidad de hacernos con la serie completa en un voluminoso integral que recoge los cuatro tomos publicados previamente por Panini. Si no la habéis leído, esta es la ocasión perfecta para pedir a los Reyes Magos un regalo de primera categoría.

Unboxing Pandora, de Fabio Pia Mancini. Grafito Editorial (Bao Publishing). Contiene Unboxing Pandora ITA; Tomo rústica con solapas. 184 páginas, color. 20,00€

Pase el tiempo que pase, la mitología griega sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para los artistas contemporáneos. Sus leyendas fascinan, y siempre hay sitio para una nueva versión o reinterpretación, como la que este mes nos trae Grafito Editorial. Unboxing Pandora es una obra en la que su autor, Fabio Pia Mancini, le da una pequeña vuelta al mito de Pandora y nos lleva a la Antigua Grecia, donde la adolescente Cloris acaba de lograr convertirse en sacerdotisa del Templo de Pandora. Sin embargo, como toda buena adolescente se cuestiona la realidad: ¿realmente es cierto lo que cuenta su culto, acaso puede un simple jarrón contener todos los males del mundo, o son simples tradiciones y fantasías del pasado? Un pequeño vistazo seguro que no hace daño a nadie… Así se presenta esta obra publicada originalmente en Italia, en la que un primer vistazo a sus páginas deslumbra gracias al vibrante dibujo de Mancini, con un estilo explosivo y lleno de color.

Kageki shōjo!! Season Zero, de SAIKI Kumiko. Distrito Manga (Hakusensha). Contiene Kageki shōjo!! Season Zero (かげきしょうじょ!! シーズンゼロ) Nº 1 y 2 JAP; Tomo rústica con solapas. 480 páginas. 16,95€

Distrito Manga presenta este mes una de esas novedades que para mí tiene un valor añadido, puesto que se trata de un título que nos permite conocer en detalle los particulares entresijos de la sociedad japonesa. Kageki shōjo!! Season Zero es la precuela de Kageki shōjo!!, un manga que narra el día a día de dos estudiantes de la prestigiosa Escuela Kōka, que destaca por su exigente examen de ingreso y por ser la cantera de muchas grandes artistas de la danza y la actuación de Japón. Aquí podemos presenciar el primer encuentro y los primeros compases de la relación entre Ai Narada y Sarasa Watanabe, las protagonistas de la obra original, y conocer sus primeros pasos en la escuela, en una edición que reúne los dos tomos originales en un tomo único, facilitando su lectura.

Roboco y yo Nº1 (de 15 y abierta), de MIYAZAKI Shuuhei. Planeta Cómic (Shueisha). Contiene Boku to Roboko (僕とロボコ) Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 184 páginas. 8,95€

Por fin Planeta Cómic publica este mes el primer volumen de Roboco y yo, obra de MIYAZAKI Shuuhei que se ha convertido por méritos propios en uno de los últimos éxitos de la factoría de Shueisha y su Shōnen Jump. La serie comienza como una actualización de Doraemon, con símiles de Nobita y sus amigos, en un futuro cercano en el que cada familia tiene una robot sirviente, que atiende a las órdenes de sus dueños, a los que encandila con su apariencia física, olor perfumado y buenos modales. Sin embargo, la familia del protagonista no puede permitirse tener uno de estos robots y acaba adquiriendo una unidad más barata, de apariencia menos convencional y con una peculiar forma de comportarse, extralimitándose a menudo en sus funciones en divertidas escenas. El carácter cómico de este manga se ve potenciado por su sencillo dibujo de apariencia kodomo, ofreciendo una propuesta ligera y simpática. Ojo a los homenajes de las portadas de cada volumen, en los que se parodia a otras obras importantes de la Jump.

Record of Lodoss War. La Dama de Faris, de MIZNUO Ryo y YAMADA Akihiro. Planeta Cómic (Kadokawa Shoten). Contiene Lodoss Too Senki Pharis no Seijo (ロードス島戦記 ファリスの聖女) JAP; Cofre con 3 tomos en tapa dura. 592 páginas. 45,00€

Planeta Cómic no presenta únicamente una interesante novedad de rabiosa actualidad, sino que también me pega una nostálgica estocada (y a mi cartera) con la esperada reedición de Record of Lodoss War. La Dama de Faris, la crónica de la primera generación de héroes de la isla de Lodoss, de aquellos personajes que se convertirían en leyendas y serían mencionados como inconmensurables figuras del pasado en las sagas posteriores. Desde que esta editorial anunciase hace un par de años el regreso de esta importante franquicia de fantasía con todas sus obras en prosa y en viñetas, no se han prodigado demasiado, publicando en este tiempo tan solo uno de los mangas y una novela, pero este es uno de los platos fuertes del menú desarrollado durante décadas por MIZUNO Ryo, el creador de la saga basada en el juego de rol Dungeons & Dragons. Sin duda la edición está a la altura de tan excepcional ocasión, con un estuche que reúne tres volúmenes a gran tamaño, que incluyen la obra completa y un libro de ilustraciones, cuyo único inconveniente es el precio que tendremos que desembolsar los interesados en volver a visitar esta tierra de guerras continuas.

El Lejano país de los estanques, de Carol Medina, Rodolfo Santullo. Planeta Comics. Cartoné. 120 páginas. 22,00€

El nombre de Lorenzo Silva está asociado a la novela policiaca y en concreto a las protagonizadas por los guardias civiles Ruben Bevilacqua y Virginia Chamorro, aunque su pluma también puede encontrarse en ensayos, artículos y relatos, con un nutrido grupo de seguidores de sus libros desde que empezara su carrera literaria en 1995 con Noviembre de violetas.

Este mes llega al mercado la adaptación al noveno arte de una de sus novelas, la que tiene el sugerente título El lejano país de los estanques, donde se conjuga el mejor thriller policial de la mano de sus dos autores, Rodolfo Santullo, al guion, y Carol Medina al dibujo, que asumen en reto de trasladar las palabras a un medio que fusiona imagen y palabras, y adentrarse en la investigación de la muerte de una joven austriaca en un chalé mallorquín.

Se trata del primer caso de la citada pareja de la Guardia Civil, que ahora salta a las viñetas para construir un escenario nuevo para una historia inmersiva, en la que la investigación desatará un sinfín de secretos. Un ejemplo de producción que pone de manifiesto como dos medios tan dispares y a la vez cercanos, se nutren el uno del otro para lograr llegar a todo tipo de lectores.

Aquaman: La Muerte de un Rey, de Geoff Johns, Tony Bedard, John Ostrander, Pete Woods, Ivan Reis, Joe Prado, Pere Pérez, Geraldo Borges, Claude St. Aubin, Paul Pelletier, Manuel García. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Aquaman núms. 0-19, 21-25, 23.1, 23.2, Justice League núms. 15-17 USA; 752 páginas. A color. Cartoné. 65,00€

Geoff Johns tomó a Aquaman bajo su tutela con la llegada de los Nuevos 52 y supo construir todo un ecosistema atractivo para el Rey de Atlantis que redefinió al personaje y lo colocó de nuevo bajo los focos del Universo DC y el de los aficionados. Fue un proceso lento y detallado, de digestión lenta, asumiendo los retos que ello implicaba y sin apartarse de algunos de los tropos que llevaban años persiguiendo a Arthur Curry. Y todo ello sin radicales cambios de aspecto, o de carácter, apostando todo por darle carisma y aspecto regio, potenciando esa identidad dual que implica ser medio humano y atlante. Un trabajo que ha tenido repercusiones en otros medios, como el cine, para satisfacción de muchos.

ECC recopila toda su etapa en un único tomo, de esos que hacen ganar músculo, pero que permite vivir de lleno toda esta historia orquestada por Johns. Una historia en la que añade nuevos elementos a la mitología de Aquaman como la Fosa, al tiempo que perfila a Mera para dejar de estar a la sobra de Arthur y alzarse con identidad y voz propia, sin dejar nunca de construir tramas épicas, potenciadas por el trabajo de algunos de los mejores dibujantes de DC en aquellos días.

Aquaman nunca es capaz de despojarse de cierta fama de ser un personaje con poco fondo (chiste malo), pero en realidad tiene un largo recorrido editorial y un pasado como personaje potente y diverso que merece la pena descubrir aquí. Pero si uno desea poder tener una primera toma de contacto con Arthur, hacerlo a través del trabajo de Johns, que demuestra conocerlo a la perfección, será una experiencia muy satisfactoria y se planeará si esa fama que arrastra es una exageración sin fundamento.

La Parejita y Óscar. Guía para madres y padres desesperadamente inexpertos, de Manel Fontdevila. Astiberri. Cartoné. Color. 200 páginas. 28,00€

La crianza es algo muy serio y siempre es necesario reírse de las cosas serias. Gracias al talento de Manel Fontdevila, este manual para padres, donde los pañales, las horas sin dormir, los problemas de alimentación, las ansiedades, los miedos, las obsesiones y las manías, se dan la mano con el mejor sentido del humor, se hace de lo serio algo a lo que poder sobrevivir. Este tomo reúne las mejores páginas de dos clásicos, Guía para padres desesperadamente inexpertos y ¡Somos padres, no personas! protagonizadas por Emilia, Mauricio y Óscar, La Parejita en El Jueves, pero es que además viene con material totalmente nuevo para añadir más lecciones a un manual indispensable para todos los que tiene hijos o los que están en ello.

Fontdevila vuelca toda esa tormenta perfecta que se genera alrededor de la llegada de un bebe a casa en forma de viñetas y lo hace asumiendo la cantidad de situaciones tópicas que se dan cuando algo así ocurre. Los futuros progenitores deben soportar con estoicismo los consejos de aquellos que no tienen hijos, de los que los tienen, mientras lidian con los pormenores del día a día en uno de los deportes más extremos que pueden existir. Con su característico estilo narrativo, su capacidad para concretar la visión del lector en aspectos sencillos y un depurado sentido del ritmo y la comedia, Fontdevila triunfa sabiendo tocar todas las teclas necesarias para realizar un manual de lectura imprescindible para reírse de eso tan serio que es sacar a delante a la nueva progenie.

Diez mil plumas negras, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino. Astiberri (Image Comics). Contiene Ten Thousand Black Feathers #1-5 USA; Tomo cartoné. 168 páginas. 19€

Jeff Lemire y Andrea Sorrentino hacen un buen equipo. Si bien es cierto que el final de Gideon Falls no me resultó nada bueno, le sobraban las últimas páginas, el discurrir de la serie fue fantástico. De ahí que me fascine su idea de Mitos del Huerto de los huesos, una colección de historias cortas, series limitadas de relativamente poca duración y que Astiberri está recopilando en formato tomo. La anterior, El Pasadizo, resultaba una lectura de terror muy interesante, algo intimista y que mantenía la tensión durante todas sus páginas, ahora es el turno de degustar Diez mil plumas negras. En este caso tenemos dos amigas, jugadoras de rol, que tendrán problemas para distinguir realidad y ficción, y con un Sorrentino que juega bastante mezclando su estilo de dibujo habitual con otros. Simplemente me he quedado con ganas de saber más.

Frankenstein: Un nuevo mundo, de Mike Mignola, Christopher Golden, Peter Bergting y Michelle Madsen. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Frankenstein: A new World #1-4 USA; Tomo rústica. 112 páginas. 19,50€

Hace unos pocos meses Norma publicó uno de los tomos que más me interesaba del universo de Hellboy, La Espada de Hiperbórea, con la que tuve mis más y mis menos, pero que resultó a un nivel satisfactorio, como suele ser costumbre en las miniseries ligadas al mundo creado por Mike Mignola. Pues otro de los que más ganas tengo de leer es el que presenta la misma editorial este mes, no solo por suponer el regreso de Frankenstein, que siempre está bien, sino por continuar la historia tras el final de las dos series principales. Además a Mignola se acompaña del ya habitual Christopher Golden, que está teniendo buenos resultados, y un Peter Bergting al que le sienta muy bien el coloreado de Michelle Madsen. ¿Y os habéis fijado qué lleva Frankenstein en la portada? Sí, la espada.

Kick-Ass Omnibus, de Mark Millar y John Romita Jr. Panini Cómics (Millarworld/Image Comics). Contiene Kick-Ass 1-8, Hit Girl 1-5, Kick Ass 2 1-7 y Kick Ass 3 1-8. USA; Tomo tapa dura. 768 páginas. 60€

Mark Millar está prolífico últimamente, de hecho en España se están publicando muchos trabajos suyos, prácticamente vamos a uno por mes y este mismo dos, pero es cierto que, gusten más o menos, Kick-Ass siempre estará en sus obras más top. No solo por el guion, donde Millar firma alguna de sus mejores ideas, sino por el trabajazo de John Romita Jr, y un éxito de sus películas que les hizo alcanzar mayor fama con esta obra. Ahora Panini ha decidido recopilar en un tomo las tres colecciones de las que se compone la historia principal, que luego tuvo sus continuaciones con otros personajes, justo a tiempo pues el protagonista vuelve a estar por ahí por un tema de actualidad USA que no comentaré (hacerlo sería soltar grandes spoilers). En definitiva, que me he leído la serie prestada en varias ocasiones pero he de admitir que no la tengo y este es el momento adecuado para comprarla.

Tankers, de Matt Kindt, Juan José Ryp y Andrew Dallhouse. Moztros (Bad Idea). Contiene Tankers #1-4 USA; Tomo tapa dura. 116 páginas. 18,90€

Este mes tiro la casa por la ventana con cuatro novedades destacadas que se vienen para la estantería sí o sí, pero es que no podía dejar ninguna fuera y mucho menos el estreno de Bad idea en España, todo un hito por parte de Moztros que no pensaba ver por aquí. De hecho no pensaba ni poder comprarlo dado el difícil acceso a los cómics de la editorial desde España y su tendencia a la exclusividad. Pero aquí están, en español y con una primera historia que implica viajes en el tiempo, dinosaurios, petróleo y una empresa energética loca por no dejar morir al oro negro. Eso sí, todo esto suena mejor en el momento en que tenemos como autores a Matt Kindt, el hombre que nos dio muchas alegrías tanto en Valiant, de donde parten los editores y dueños de Bad Idea, como en sus obras para otras editoriales, y a Juan José Ryp, enorme dibujante español que destacó con sus trabajos junto a Warren Ellis pero que se desató también en la editorial de XO Manowar, el cual precisamente realizó junto a Kindt. Resumiendo, toda una sorpresa ver esto por aquí que no pienso desaprovechar.

Ikigami, Comunicado de Muerte (Edición Maximum) Nº 1 (de 5), de MASE Motoro. Panini Cómics (Shōgakukan). Contiene Ikigami Nº 1-2 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 448 páginas. 16,95€

Este mes Panini Manga recupera en una nueva edición -dentro de su formato Maximum- Ikigami de MASE Motoro. Un manga que llegó a estar nominado en 2009 en el Festival de Angoulême y que a día de hoy estaba descatalogado en nuestro país. La propuesta de este manga nos traslada a un Japón obsesionado con el sostenimiento y la prosperidad, motivo por el cual ha instaurado un sistema mediante el cual se hacen llegar comunicados de muerte a unos pocos elegidos para que sirvan de ejemplo para el resto de ciudadanos y así mantener el resto a la vida entre la población. La obra se centra en Fujimoto, uno de los trabajadores encargados de repartir estos comunicados y en las historias que a raíz de ello acontecen.

En origen, Mase inició la publicación de Ikigami en la editorial Shōgakukan en 2005 y llegó a su conclusión llegó en 2008 después de diez volúmenes recopilatorios. En la actualidad, Mase ha puesto en marcha una secuela de la historia original llamada Ikigami Sairin de la que se han lanzado hasta la fecha dos tomos recopilatorios. En España, Panini editó el manga entre 2007 y 2012 y ahora lo recupera en una nueva edición de tan solo cinco volúmenes. Ya no cabe la excusa para acercarte a este interesante título que entremezcla ciencia ficción, filosofía y humanismo de una manera única.

Los diarios de la boticaria Nº 1 (de 12 y abierta), de HYÛGA Natsu, Nekokurage y NANAO Itsuki. ECC Ediciones (Square Enix). Contiene Kusuriya no Hitorigoto Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 184 páginas. 9,95€

Los diarios de la boticaria es una adaptación de la saga de novelas ligeras del mismo título creada por HYÛGA Natsu y SHINO Touko y publicada en el portal Shōsetsuka ni Narō, el mismo que albergó en su momento Re:ZERO -Starting Life in Another World, Log Horizon y Aquella vez que me convertí en Slime. El éxito de estas novelas ha hecho que en el mercado japonés podamos encontrar dos adaptaciones al manga del mismo material que se están publicando en paralelo. La primera de ellas, publicada por Shōgakukan y dibujada por KURATA Minoji. La segunda, y más popular, la que ECC Ediciones nos trae este mismo mes a las librerías españolas, editada por Square Enix y realizada por HYÛGA Natsu, Nekokurage y NANAO Itsuki.

Esta obra está protagonizada por Maomao, una joven curandera y herbolaria que trabaja como criada en el harén del emperador. Pero un funcionario eunuco llamado Minoru se percata muy pronto de su talento y la promueve como catadora de alimentos y boticaria de la familia imperial. Esto situará a Maomao en medio de las disputas entre las emperatrices consortes Rifa y Gyokuyou y la obligará a afinar sus conocimientos sobre todo tipo de pócimas y ungüentos. Una ficción histórica articulada como un absorbente drama palaciego que maneja de manera inteligente el misterio y un reparto de personajes de lo más interesante.

Superman vs. La comida japonesa: De restaurantes por Japón Nº 1 (de 3), de MIYAGAWA Satoshi y KITAGOU Kai. ECC Ediciones (Kōdansha). Contiene Superman vs Meshi – Superman no Hitori Meshi JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 160 páginas. 9,95€

El mes pasado hablábamos por estos lares de las curiosas adaptaciones y propuestas que el cómic japonés había llevado a cabo en los últimos años en torno a licencias y personajes de Marvel y DC Comics. Todo ello a cuenta de la reciente publicación por parte de ECC Ediciones de One Operation Joker de IYAGAWA Satoshi y GOTOU Keisuke. Hoy tenemos un nuevo ejemplo de ello, Superman vs. La comida japonesa: De restaurantes por Japón. Un más que particular manga de MIYAGAWA Satoshi y KITAGOU Kai editado nuevamente en nuestro país por ECC Ediciones y que nos ofrece un acercamiento al Hombre de Acero de todo menos convencional.

Si sois aficionados a esa vertiente gastronomica del cómic japonés que nos ha dejado títulos tan cercanos como Oishinbo, El gourmet solitario, Paseos de un gourmet solitario y La cantina de medianoche y otros más fantasiosos como Food Wars y Tragones y Mazmorras, tienes que darle un tiento a esta propuesta superheroica. La premisa de la misma nos habla de la devoción de Superman por la cocina japonesa y siempre aprovecha la hora del almuerzo para escaparse a Japón y degustar alguna de sus delicias. Una de esas entrañables obras para abrir el apetito.

Planeta Hulk: Destructor de mundos, de Manuel García, Greg Pak. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel Tomos Únicos. Contiene Planet Hulk: Worldbreaker 1-5 USA; Tomo rústica. 120 páginas.15,50€

En su momento Planeta Hulk fue un potente arco argumental en la serie de El Gigante Esmeralda. Greg Pak aprovechó el hecho de que Hulk había sido exiliado para ofrecer una historia que salía del encasillamiento en el que estaba encajonado el personaje.

Fue un corto, pero intenso periodo, que abocó a una Guerra Mundial en la que, volviendo a la tierra, Hulk decidía vengarse de los héroes que le habían, no solo exiliado, sino que eran los artífices de la destrucción de esa posibilidad de amar, ser amado y vivir en paz.

Han pasado muchos años desde esa gloriosa etapa, y ahora con la miniserie que recopila este tomito volvemos a disfrutar del El Destructor de Mundos que pudimos también reencontrar en la etapa de Al Ewing.

Solo por poder caer en el pecado de la nostalgia es un imprescindible de este mes.

Attacker you! Dos fuera de serie N.º 3 ( de 3), de KOIZUMI Shizuo y MAKIMURA Jun. Arechi Manga (Kodansha). Contiene Attacker you! (アタッカーYOU!) N.º 3 JAP; Tomo manga rústica (128×182). 192 páginas. 9,95€

En su afán por recuperar clásicos del cómic japonés, Arechi anunció en el último Manga Barcelona la licencia de Attacker you! Dos fuera de serie, una apelación a la nostalgia de muchos de los lectores españoles que se habían deleitado en los ochenta con la serie animada Juana y Sergio, adaptación de este manga de KOIZUMI Shizuo y MAKIMURA Jun. Ahora nos llega el último volumen, el último partido… y, por desgracia, tenemos que despedirnos de Yû Hazuki y sus compañeras. ¿Conseguirán su sueño de llegar a lo más alto? ¿Se superarán a sí mismas como nunca antes lo habían hecho? Solo podremos averiguarlo leyendo el tomo, que, además, incluye una historia corta extra con una temática diferente: de las canchas de voleibol nos trasladamos a un barco pirata para vivir una pequeña aventura.

Endroll back N.º 1 (de 3), de KANTETSU y NAKAZATO Haruna. Editorial Moztros (Square Enix). Contiene Endroll back (エンドロールバック) N.º 1 JAP; Tomo manga rústica (128×180). 264 páginas. 9,90€

La editorial Moztros sigue anunciando de vez en cuando nuevos títulos que engrosarán su catálogo manga. Hace poco desveló que a sus otras licencias —The dovecote express, La criatura de Einstein, ACCA 13, Daily lives of high school boys y Fake rebellion— se unía este mes de noviembre una nueva serie de tres tomos: Endroll back, con guion de KANTETSU y dibujo de NAKAZATO Haruna. La obra nos propone una trama un tanto oscura que, de entrada, parece interesante. Tras el suicidio de su hermana, que se quitó la vida por el acoso escolar que sufría, Asaharu recibe un día la visita de un misterioso ángel que le hace una propuesta: si mata al acosador de su hermana, podrá recuperarla, ya que la criatura le devolverá la vida. Entonces empieza para Asaharu una inquietante carrera contrarreloj.

Hikaru no go N.º 1 (de 20), de HOTTA Yumi y OBATA Takeshi. Norma Editorial (Shueisha). Contiene Hikaru no go (ヒカルの碁) N.º 1 JAP; Tomo manga rústica (148×210). 222 páginas. 15,95€

Termino mi pequeña lista con una novedad que muchos aficionados esperaban y que por fin llega a nuestro país: Hikaru no go, de HOTTA Yumi y OBATA Takeshi, uno de los autores que están detrás, entre otras obras, de la célebre Death note. El manga se centra en el go, un juego de mesa tradicional japonés en el que se van añadiendo fichas sobre un tablero para ir conquistándolo poco a poco. ¡Y es que su protagonista encuentra un día un tablero en el trastero de su abuelo! Lo que no esperaba era despertar al espíritu de uno de los jugadores de go más célebres de la historia, Sai, que enseñó a jugar al mismísimo emperador hace mucho tiempo y que ahora se convertirá en su maestro. El manga, que volvió a despertar la curiosidad por este juego en el país del sol naciente y recibió una adaptación al anime, nos llega en una edición kanzenban de veinte tomos con páginas a color.

Yawara!, de URASAWA Naoki. Planeta Cómics (Shôgakukan). Contiene YaWaRa! 1 JAP; Tomo 1 (de 20). 312 páginas. 16,95€

A finales de los dos mil, la editorial Glénat tomó una polémica, complicada y arriesgada decisión. En aquel momento, la editorial apostaba por publicar algunos de sus títulos más populares en catalán además de en castellano. Tendencia que años después están recuperando otras editoriales como Norma Editorial y Planeta Cómics. Esta doble publicación siempre se ha justificado en el gran hábito lector que hay en Cataluña y en el apoyo que el anime doblado en catalán ha tenido a lo largo de los años. Pero, en 2009, la editorial dirigida por Joan Navarro hizo algo que nadie esperaba. Publicaron un manga únicamente en catalán, sin su edición homóloga en castellano. Estamos hablando de YaWaRa! de URASAWA Naoki. Siempre se ha dicho que esta decisión se debía a que el anime, Cinturó Negre, sólo se había emitido en catalán en TV3 y que, por tanto, nadie más estaría interesado. Como si casi en pleno 2010 los lectores de manga no tuvieran criterio propio para identificar aquellas obras y autores interesantes más allá de sus adaptaciones televisivas. Pero es que además, Urasawa ya contaba con una alta popularidad granjeada con mangas como Monster y 20th Century Boys. Una decisión que en nada reforzó la industria del cómic y el manga, ni a los lectores en catalán, ni siquiera a los bolsillos de la propia editorial, la cual cerró sus oficinas en 2014.

Ha tenido que pasar más de una década para que los amantes de Urasawa puedan recuperar, esperemos que esta vez de forma completa, las aventuras de la judoka Yawara Inokuma. Un manga de superacción, pero también costumbrista y con corazón que nos muestra una faceta de Urasawa totalmente alejada de otros de sus títulos como Monster.

Princess Jellyfish, de HIGASHIMURA Akiko. Planeta Cómics (Kôdansha). Contiene Kuragehime 1 JAP; Tomo 1 (de 9). 384 páginas. 16,95€

Después de mucha espera, Planeta Cómic nos ofrece Princess Jellyfish de HIGASHIMURA Akiko. Por fin los lectores españoles podremos disfrutar de la historia de las vecinas del edificio de apartamentos Amamizu-kan donde vive Tsukimi Kurashita, una joven obsesionada con las medusas que sueña con ser ilustradora. Un buen día, Tsukimi se encuentra con una de sus vecinas y este encuentro favorecerá que nuestra protagonista empiece a relacionarse con más mujeres y formen un grupo de amigas autodenominado Amars.

El éxito de Kuragehime, por su título original en japonés, se debe en gran medida a su adaptación animada y a sus dos adaptaciones cinematográficas en acción real. El manda, por su parte, fue serializado en la revista Kiss de Kôdansha. La edición de Planeta constará de nueve volúmenes.

Asistenta de manga en los 70, de SASOU Nami. Fandogamia Editorial (East Press). Contiene Bara wa Shuraba de Umareru – 70-nendai Shoujo Manga Ashisutanto Funtou-ki; Tomo único. Páginas: pendiente. Precio: pendiente

SASOU Nami es una mujer japonesa nacida en 1995. Su debut como mangaka se produjo en 1973 en la revista Bessatsu Margaret con The Day I Met the Wind. Pero gran parte de su carrera profesional la dedicó a trabajar como asistente para otros mangakas como MIUCHI Suzue, KIMURA Minori y YAMAGISHI Ryouko. A finales de los años ochenta dejó de trabajar para centrarse en la crianza y educación de sus hijos hasta que a principios de esta década ha vuelto a coger el pincel y las tintas para hablar de su experiencia laboral previa con Asistenta de manga en los 70 que podremos leer gracias a Fandogamia.

Un manga actual y con voz femenina para hablar de la realidad de la industria en los años setenta. Una obra que seguro gustará a los lectores más versados en la metahistoria del manga.

Hijo de la Tierra (Tomo 1 de 3, serie cerrada), de SHINKAI Hideo. Planeta Cómic (Shueisha). Contiene Chikyuu no Ko (地球の子) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 200 páginas. 8,95€

Devoré esta serie cuando estaba en publicación en Manga Plus (y aún tenéis los primeros capítulos en inglés por si queréis echarle un ojete) por su magnífico dibujo digital y su trama de héroes particular. Una heroína de las que salvan a la tierra de sus propias catástrofes se enamora de un estudiante de instituto quien ve a la persona que está detrás de la tarea de sus poderes. Aunque la historia de romance idílico lleno de sonrisas se ve truncada rápidamente por la colisión inminente de un meteorito, el amor que ambos se procesan se mantiene intacto e incluso representado en un hijo (tanto de la Tierra como suyo). Tras esto la historia no se detiene, con un padre “soltero” que sigue amando con locura a su familia y a su hijo (que al pobre le toca ser superhéroe mientras le cambian los pañales) y llevarán la lucha contra los desastres naturales al último nivel.

No sabía que fuesen solo 3 tomos de historia, pues en los arcos la acción es constante y la adaptación de los héroes (con y sin poderes) es inmediata. Para disfrutar, es un shonen de los que no se acostumbran a ver y con un buen empaque.

Sexless (Tomo único), de Togame. Fandogamia Ediciones (Comic Flapper). Contiene Jitsu wa Watashi Sexless de Nayandemashita (実は私セックスレスで悩んでました) JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 150 páginas. 10,00€

Por la editorial, la portada y el estilo de autobiografía relacionada íntimamente con el eros de la autora, es una obra que recuerda enormemente a NAGATA Kabi. Pero su interior es un reverse cowgirl curioso que puede dar que hablar.

Donde Kabi nos enseñaba en un dibujo sencillo su anodina vida donde no encontraba el deseo ni una sexualidad definida, en el caso de Togame estos embrollos están bien solucionados, y con marido de serie incluido. El problema en este caso viene por la falta de consumación de la pareja que lleva de cabeza a nuestra autora, aunque parece no ser un problema para la parte masculina.

Es una obra curiosa para el catálogo de Fandogamia pues en el interior la autora se enfrentará a su físico para agradar más a su marido, llegando a pasar por dietas y modas de lo más rebuscadas antes que por la aceptación de su físico. Pero lo que creo que más se debe alabar de este título es como presentan la sexualidad femenina y su libido. Una demostración de toma de iniciativa y deseo sano por el placer físico que no abunda tanto como nos gustaría en el mundo del manganime. Para más debates, reseña en camino.

Pelea de sables – Los 8 guerreros (tomo 1 de 2, serie cerrada), de REIBUN Ike. Arechi Manga (Libre Shuppan). Contiene 8-nin no senshi (8人の戦士) Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 202 páginas. 9,95€

No os voy a mentir, manga shonen de peleas de espadas no es. Y eso que por su sinópsis puede llegar a confundir. Un torneo para escoger al próximo rey de la isla, una batalla blandiendo las espadas con las que han nacido. El perdedor, el primero de los guerreros que libere a sus… soldaditos. Por ello cada año las armaduras sobre sus espadas son más ornamentadas y grandes que la de un marine espacial. Ahora un guerrero de vuelta del Erasmus trae una técnica para terminar con sus rivales a orgasmus.

Pues como BL es fresco, por eso de la isla y tal. Y siendo dos tomitos yo creo que apetece restregar ceboll… rascar el bolsillo quiero decir.

Marvel Premiere. El Inmortal Hulk 10. Del Infierno y de la Muerte, de Al Ewing y Joe Bennett. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Premiere 77. Contiene The Immortal Hulk 46-50 USA; Tomo en tapa blanda. 192 páginas. 15,50€

Corría el mes de Noviembre de 2020, hace casi exactamente tres años, y Panini Cómics, consciente de la situación económica en la que cierta pandemia había dejado a mucha gente, decidió apostar por otro tipo de formatos. Entre ellos, se encontraba Marvel Premiere, una forma de acercar el mercado patrio al estadounidense, publicando tebeos modernos en el formato más parecido al Trade Paperback USA, o como lo conocemos más coloquialmente, TPB.

Quienes apostamos, como Panini, por aquel formato, teníamos miedo de que las series que se publicaban de esta forma no continuaran, pero el éxito de ventas fue brutal, y hoy día son bastantes las series modernas, etapas muy actuales de determinados superhéroes Marvel las que se publican así. La punta de lanza de este formato fue El Inmortal Hulk, esa revisión en clave lovecraftiana y de terror de la Universal del alter ego de Bruce Banner, que poco a poco, iba tocando todos los elementos clave del personaje, construidos durante sus entonces casi seis décadas de historias.

Pues bien, tres años han pasado, y poco a poco, la etapa escrita por Al Ewing y dibujada por Joe Bennett se ha ido completando, llegando ahora Panini a su final en este formato, como ya lo hizo hace unos pocos años en grapa, y consiguiendo que por poco dinero tengamos una de las mejores etapas de Hulk del Siglo XXI. La puerta verde, el Hulk Demonio, y hasta referencias a ciera novela de R.L Stevenson que en realidad siempre estuvieron allí se dan la mano para poner el broche de oro final a una etapa que siempre recordaremos por su indiscutible calidad.

Wonder Woman: La Verdadera Amazona, de Jill Thompson. ECC Cómics (DC Comics). Colección DC Pocket 86. Contiene Wonder woman: The true amazon USA; Tomo de bolsillo. 136 páginas. 9,95€

A pesar de ser uno de los miembros más importantes de La Liga de la Justicia, del Universo DC, y una imprescindible de la Trinidad de la compañía de Burbank, la realidad es que nunca se escribe ni se habla no suficiente sobre Diana de Themyscira, también conocida como Wonder Woman. La Amazona ha protagonizado no pocos cómics, muchos de ellos hoy día entre los grandes imprescindibles dentro del género superheroico en particular e incluso del noveno arte en general, pero por desgracia, su popularidad siempre palidece de forma inmerecida frente a la de Batman y la de Superman.

Menos mal que ECC, a través de su exitoso y popular formato DC Pocket, poco a poco va publicando cada vez más material, siendo éste el segundo cómic publicado en dicho formato protagonizado por la hija de Hipólita. Sin embargo, para la ocasión se ha elegido uno de sus cómics mejor escritos y dibujados y a veces, más desconocidos de lo que se merecen. Hablamos de La Verdadera Amazona, una obra fuera de continuidad escrita y dibujada por Jill Thompson como autora completa que repasa la niñez del personaje y sus pecados para hablarnos de su redención antes de llegar a esa perfección que solo los dioses pueden alcanzar, y que requiere de un arduo camino por recorrer.

Beowulf. Edición 10º Aniversario, de Santiago García, Javier Olivares y David Rubín. Astiberri. Contiene Beowulf; Tomo en tapa dura. 296 páginas. 39,00€

Entre el Siglo VIII y el Siglo XII se sitúa sin que todavía hoy sepamos la fecha exacta, la escritura de un poema épico anglosajón cuyo autor resulta igualmente desconocido. Hablamos de Beowulf, poema heroico compuesto por 3182 versos que narra la historia de Grendel, un terrible monstruo que asola Dinamarca hasta que un héroe, Beowulf llega a las costas del reino dispuesto a acabar con su reinado de terror.

Esta obra fue capital para la literatura universal, inspirando entre otras muchas obras, la épica de JRR Tolkien y, en 2013, la elaboración de uno de los mejores cómics salidos de territorio español. Santiago García escribe y David Rubín dibuja, colorea y entinta una de las mejoras adaptaciones jamás realizadas del mencionada poema, que parte de una idea de Santiago García cuyo origen encontramos en esta preciosa edición.

Y es que, este 2023 se cumplen diez años desde la llegada de Beowulf a las librerías, y Astiberri ha decidido celebrarlo reeditando la obra en un formato limitado plagado de extras que harán las delicias de los lectores más exigentes.

Hirayasumi 5, de Keigo Shinzo. Milky Way. Contiene Hirayasumi vol.5 JAP; Tomo rústica. 176 páginas. 9,00€

En cuestión de una semana sale a la venta la quinta entrega de Hirayasumi de Keigo Shinzo. Un maravilloso Slice of life protagonizado por un joven de 29 años soltero que vive junto a su prima Natsumi, estudiante de bellas artes y aspirante a mangaka. Viven en una vieja casa con encanto que Hiroto, el protagonista, heredó de una anciana con la que entabló una bonita amistad. ¿Cuál es el motivo de querer destacar esta obra por encima de la avalancha de novedades de este mes? Muy sencillo, en ella he descubierto ese remanso de paz que necesito por la vida acelerada que llevamos, ese lugar calentito en el que cobijarme con cada nuevo volumen para simplemente dejarme llevar por una historia divertida, cotidiana, y sobretodo, una historia ‘real’ que sirve para sumergirse un poquito más en lo que es el día a día de la cultura y sociedad japonesa. Es de esas obras que te alegras que alguien te descubra porque son de las que dejan auténtico poso tras su lectura.

El dibujo de Keigo Shinzo es una auténtica maravilla, tiene un talento especial para plasmar la cotidianidad y conseguir unos personajes ‘normales’ sean perfectamente reconocibles.

¿Quieres sencillamente una historia de las que te traen paz interior y te calientan un poco el corazón? Esta es tu obra, además, la edición de Milky Way, como suele ser habitual, es una maravilla.

Sociedad de la Justicia de América núm. 1 de 2, de Gary Frank, Scott Kolins, Jerry Ordway, Scott Hanna, Viktor Bogdanovic, Todd Nauck, Steve Lieber, Brandon Peterson, Diego Olortegui, J. P. Mayer. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene The New Golden Age núm. 1, Justice Society of America núms. 1-5, Stargirl – The Lost Children núms. 1-3 USA; Tomo rústica. 240 páginas. 26,50€

Que tiempos aquellos en que las dos mejores series que DC estaba publicando en ese momento eran Flash y JSA, ambas de Geoff Johns. Tal era el nivel de ambas – y la incertidumbre en cuanto a su publicación en España – que no dudé en comprarlas mes a mes vía previews. Ahí comenzó mi pasión por el trabajo del guionista. Es por ese motivo que más de veinte años después se haya convertido en motivo de celebración que tengamos una nueva ¿serie? ¿miniserie? de este singular grupo en el que es el regreso de Geoff Johns a unos personajes que le encumbraron a la fama.

A estas alturas no engañaremos a nadie, la DC actual no está para muchas florituras, y una serie tan anclada al pasado de la editorial ya juega con un handicap importante, aun así tengo mucha curiosidad por ver que es capaz de hilvanar en estos dos volúmenes en los que además estará acompañado (entre muchos otros) por Mikel Janín, uno de nuestros mejores autores.

Harleen, de Stjepan Seijic. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Black Label. Contiene Harleen #1-3, USA; Tomo Integral. 224 páginas. 37,50€

Harley Quinn es la genial creación de Paul Dini y Bruce Timm para la serie de animación de Batman de los 90. La villana es mucho más que la versión femenina del Joker o su pareja, HQ es un personaje potente y visceral que se rebela contra las ataduras de su concepción inicial. Además del shock que implicó su aparición en la serie animada, protagonizó uno de los mejores cómics de Batman (aunque aquí el murciélago es mero contexto) de la historia, Amor Loco. El pico de sus creadores.

La mezcla con el género audiovisual en el siglo XXI ha descubierto en Harley un personaje potente que se puede redefinir sin problema debido a su sólida base cimentada en la locura y una moralidad ambigua, por ser suaves.

Stjepan Seijic como autor único nos trajo una nueva reinterpretación de la antiheroína mucho más profunda y audaz, y todo y así coherente, flexible e interesante. El producto era tan potente que inevitablemente cayó en las redes de Black Label.

Llega el momento de disfrutar de la reedición de uno de los momentos cumbre de uno de los pilares de la DC actual en edición DeLuxe para auténticos sibaritas del noveno arte.

American Alien, de ock, Francis Manapul, Jae Lee, Matthew Clark, Joëlle Jones, Tommy Lee Edwards, Evan Shaner, Jonathan Case, Nick Dragotta y Max Landis. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Novelas Gráficas DC. Contiene Superman: American Alien núms. 1-7 USA; Tomo único. 224 páginas. 28,50€

Tenemos decenas de orígenes y reinicios de Superman. El superhéroe más antiguo, el canon, el monolito clarkiano del género. Pese a quien le pese y más allá de críticas al personaje. Superman es inseparable de la equidistancia divina que supone ser el primero, el concepto original.

Y aun así, su historia se explica y re-explica una y otra vez, como si no la conociéramos, como si fuera nueva. Origen oficial, origen secreto, reboots, Elseworlds, Año Uno, reinterpretaciones… Superman está allí como regalo para cualquier autor que quiere matizar algo de su concepción, del mito primigenio.

Con luz propia y más allá de polémicas, brilla American Alien. Posiblemente uno de los mejores cómics que explican al héroe de manera fresca, original moderna y con un extraño pero magnético baile de dibujantes (Jock, Francis Manapul, Jae Lee, Matthew Clark, Joëlle Jones, Tommy Lee Edwards, Evan Shaner, Jonathan Case, Nick Dragotta) que sirve para diferenciar épocas y matizar etapas.

Pesa a estar fuera de continuidad, American Alien supone reencontrarnos con el personaje que lo empezó todo y que amamos incluso de manera involuntaria e inconsciente. Presentado como un tipo corriente con los poderes de un dios, como un chaval estupefacto ante el mundo que le rodea y la posibilidad de modificarlo con su participación.

Warner Bros.: 100 años de grandes historias, de Mark A. Vieira. ECC Ediciones. 368 páginas. 50,00€

Siempre es de agradecer encontrarnos libros dedicados al séptimo arte entre las novedades mensuales, ya sea dedicado a películas concretas o, como en este caso, a toda una productora; y es que ECC nos trae este noviembre Warner Bros.: 100 años de grandes historias, un libro imprescindible para cualquier cinéfilo en el que, de la mano del autor Mark A. Vieira, repasamos la historia de uno de los estudios más importantes de Hollywood, desde la revolución que supuso el cine sonoro con El Cantor de Jazz a la etapa dorada de Hollywood, a la que Warner Bros. contribuyó con títulos fundamentales para entender la Historia del Cine, hasta llegar a los tiempos contemporáneos con sagas como las de Harry Potter o el Universo DC. Un libro que, de manera colateral (e indeseada), está de actualidad debido a la crisis por la que atraviesa el estudio en nuestros días, iniciada durante la pandemia con cuestionables decisiones sobre el streaming y que ha desembocado con la conversión en Warner Bros. Discovery en una alarmante pérdida de prestigio, llegando a cancelar películas ya rodadas como el caso de Batgirl o el más reciente escándalo de la cancelación de Coyote vs. ACME. Como decía Humphrey Bogart en uno de los grandes mitos producidos por Warner Bros., siempre nos quedará, no París, pero sí libros como este para recordarnos la grandeza del estudio.

Blade Runner 2039 1. Luv, de Mike Johnson, Mellow Brown, Andrés Guinaldo, Marco Lesko. Norma Editorial. Colección Blade Runner. ; 120 páginas. 23,00€

Poco a poco, Norma Editorial ha ido dando forma a una espléndida colección de Blade Runner, con las sagas de Blade Runner Orígenes, Blade Runner 2019, Blade Runner 2029 y ahora, en noviembre, la primera parte de Blade Runner 2039 con este tomo dedicado a Luv, la primera replicante en ser destinada al cuerpo de policía de Los Angeles dentro del departamento de los Blade Runner. Con este nuevo arco argumental, se amplía aún más el universo al que dio vida en 1982 Ridley Scott con la cinta de Blade Runner, basada en el relato de Philip K. Dick, y cuya estética e historia siguen muy presentes en la ciencia ficción; con una extraordinaria secuela dirigida por Dennis Villeneuve en 2017, Blade Runner 2049, y series de animación como Blade Runner: Black Lotus, sumado al más que interesante rincón que se ha ido creando en el mundo del cómic, el universo de la saga sigue más vivo que nunca.

Blacksad. Todo cae – Segunda parte, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Blacksad – Tome 7 – Alors, tout tombe. Seconde partie, FRA; Tomo cartoné. 56 páginas. 16,00€

Me pareció ver un lindo gatito. Tras un parón de nueve años, el detective antropomorfo más famoso de la historia volvía por la puerta grande haciéndose con el Premio Eisner en la categoría de mejor edición norteamericana de material internacional. Sin embargo, el tan ansiado retorno de Blacksad nos dejó la miel en los labios con una historia en formato díptico. Todo cae es, sin lugar a dudas, la mejor historia de la exitosa dupla formada por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. La ciudad de Nueva York es el escenario donde tiene lugar la corrupción urbanística más vil extendiendo sus tentáculos entre los distintos estratos. Alcaldía, sindicato, compañía de teatro… desapariciones, venganza y asesinato. El final de la primera entrega nos dejo un gran cliffhanger con forma de antiguo amor del protagonista. Siete vidas tiene un gato, seis álbumes de Blacksad ya he disfrutado y este último lo quiero leer a tu lado.

T’zée. Una tragedia africana, de Apollo, y Brüno. Nuevo Nueve (Dargaud). Contiene T’zée – Une tragédie africaine, FRA; Tomo cartoné. 160 páginas. 25,00€

El mes pasado traíamos a esta misma sección El cielo en la cabeza, una excelente obra ambientada en África que nos mostraba la durísima historia de un migrante que aspiraba tener una vida mejor. Siguiendo en el tercer continente más extenso del mundo, Nuevo Nueve nos trae T’zée. Una tragedia africana. Appollo y Brüno repiten como pareja de baile tras haber hecho lo propio en Commando Colonial o Biotopo en un cómic que gira alrededor de una guerra civil que tiene como telón de fondo el rumor de que el viejo dictador ha sido asesinado. Una historia que cuenta con varios elementos para ser devorada: un amor imposible, el neocolonialismo de las potencias occidentales que como vampiros vacían los ricos recursos de los que disponen los países africanos o la corrupción. Todo ello da como resultado un caos absoluto bellamente ilustrado con el peculiar estilo del dibujante de Tyler Cross.

Dieter Lumpen. Edición integral, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero. Astiberri Ediciones. Colección CMYK. Tomo cartoné. 264 páginas. 35,00€

Habida cuenta de que era realmente complicado hacerse con un ejemplar de Dieter Lumpen, la editorial bilbaína ha tenido a bien publicar una segunda edición de este clásico de aventuras. Fue a comienzos de los ochenta cuando Cairo presentó a este personaje en sociedad gestado por el guionista argentino Jorge Zentner y el maestro Rubén Pellejero. Esta pareja artística expandiría su relación laboral en décadas posteriores con trabajos como El silencio de Malka o Tabú. Bebiendo de las aguas de Corto Maltés, Dieter Lumpen es un antihéroe que tendrá sus particulares correrías en entornos de lo más exóticos. Turquía, Venecia, China o El Caribe, todos ellos bellamente ilustrados por el dibujante responsable de Un poco de humo azul. La edición, como suele ser habitual en Astiberri, es para presumir en biblioteca.

Krazy Kat, de George Herriman. La Cúpula; Tomo rústica. 136 páginas. 34€

Cualquier amante de las tiras de prensa norteamericanas, o del cómic en general, conoce y reconoce la strip clásica y pionera Krazy Kat como una de las cumbres del género.
George Herriman experimenta hasta el infinito un rudimentario esquema argumental y lo llena de belleza, inspiración, abstracción, poesía, surrealismo y humor. Esta comic strip inició su andadura hacia 1913 y perduró hasta 1944.

La editorial La Cúpula publica un recopilatorio que engloba las páginas dominicales comprendidas entre 1916 y 1917. No se sorprendan si son en blanco y negro, Herriman estaba iniciando su andadura con la strip y no solo experimentaba con el lenguaje, estaba definiendo el formato.
De momento parece que solo está previsto este volumen. Esperemos que la iniciativa cuaje y podamos disfrutar de una colección en condiciones de una de las obras maestras de medio. Nosotros, por si acaso, la destacamos como novedad del mes y, seguramente, como una de las recopilaciones del año.

El peregrino de las estrellas, de Carlos Trillo y Enrique Breccia. Dolmen Editorial; Tomo cartoné. 160 páginas. 29’90€

La editorial Dolmen acaba de consumar la recuperación en tres tomos de la serie Alvar Mayor, una obra magna de los argentinos Carlos Trillo y Enrique Breccia. Ahora nos ofrece El peregrino de las estrellas, una saga de los mismos autores con unas características muy similares, pero que substituye en entorno histórico por el fantástico.

Los más veteranos recordarán que El peregrino de las estrellas se publicó en España en los primeros números de la revista mensual Comix Internacional, allá por 1980, y no tenía en nuestro mercado una edición en álbum acorde a su calidad, hasta la fecha. En noviembre está previsto que se publique está recopilación que consta de un solo volumen en blanco y negro y con un formato similar al de su hermana (M)mayor… Muy recomendable.

Marshal Bass 09. Texas ranger, de Darko Macan e Igor Kordey. ECC Ediciones (Éditions Delcourt); Tomo cartoné. 56 páginas. 19’95€

Parece que fue ayer que ECC publicó el primer tomo de la serie Marshal Bass y ya está anunciando el noveno. Este western escrito por Darko Macan y dibujado por Igor Kordey ha superado las numerosas expectativas que nos ofrecía su primera aventura y ha acabado por convertirse en una de las colecciones regulares más importantes de la década en Europa.

Unos guiones afilados, secos y sin concesiones se unen a un arte inspiradísimo, poderoso, trepidante y lleno de detalles. Además, los aciertos de coloreado de Desko, Nikola Vitkovic o Len O ‘Grady convierten cada página en un espectáculo fascinante. Si no la siguen, no se la pierdan. Recuperen los primeros números y seguro que llegan rápidamente al noveno y al décimo… Continuará.

Emma G. Wildford, de Zidrou y Édith. Dolmen Editorial (Éditions Soleil); Tomo cartoné. 104 páginas. 24’95€

Que ojo tiene Zidrou para escoger a sus artistas colaboradores… En este caso es la asombrosa Édith (Grattery) quien presta su portentoso talento para narrar e ilustrar la singular aventura de Emma G. Wildford en la búsqueda de su prometido perdido por el norte de Noruega. Nos encontramos en plena década de los veinte del siglo pasado y la expedición emprendida por la protagonista supondrá un viaje de rescate, pero también de superación personal. Una odisea iniciática hermosa e inspiradora.

La edición francesa, verdaderamente lujosa, viene acompañada de una carta que tiene un papel importante en la trama. Esperemos que la de Dolmen Editorial conserve este detalle y también las características técnicas y de formato de la original que son realmente hermosas.
Una gozada.