Novedades Destacadas: Noviembre de 2012

Después del XVIII Salón del Manga de Barcelona y del terremoto de la noticia Disney/LucasFilms de la semana pasada, que casi deja en estado vegetal a nuestro compañero Pedro “Red Bull” Monje y a parte del departamento de cine, llegamos puntuales a esta sección ya clásica de principios de mes, cuales Mefistófeles, a tentaros con las novedades y cómics del momento. Ya sabéis, esta es nuestra misión, nuestro juramento: «En el mes más atestado de novedades, en el ocaso de las editoriales, ningún cómic escapará a nuestra vigía. Que aquellos que adoran los cómics teman nuestro poder: ¡las recomendaciones a tutiplén!» Avisados estáis.

En este ya frío mes contáis con las recomendaciones de nuestro amado líder Raúl López, ha dejado a un lado sus maquinaciones y sueños de dominación mundial para ello así que valoradlo; Pedro Monje, que como es capaz de estar en todos sitios, rollo Rondador Nocturno, tiene menos mérito, pero cuenta; Iván Rivas, poca broma con él porque después de Blade es el superhéroe que mejor luce las gafas de sol; David Fernández, compaginando su presencia aquí con su nuevo trabajo a tiempo parcial como looper; y, finalmente, Jordi T. Pardo, el misterioso e inquietante reseñista que decía NI.

Nada más, fieles y supervillanos en potencia, como siempre recordaros que podéis consultar el resto de novedades de este mes de Noviembre en Zona Negativa y esperamos vuestros comentarios y recomendaciones… sino queréis que soltemos a El Lich u os obliguemos a todos a bailar el dichoso Gangnam Style ese hasta que os sangren los pies. ¡Nos leemos!

David Fernández

Saga: Capítulo Uno, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. Planeta DeAgostini Cómics; libro de 176 págs. encuadernado en cartoné. 16,95 €.

Después de haber protagonizado diferentes incursiones como guionista y productor dentro de la industria televisiva y cinematográfica –a saber, tres temporadas de Perdidos y la adaptación a la gran pantalla de La Cúpula, novela de Stephen King–, parece que a BKV le ha vuelto a picar el gusanillo de la historieta. Bien por él… y por los lectores, especialmente si mantiene el nivel hasta ahora mostrado que, afortunadamente, recuerda más a los buenos tiempos de Y, El último hombre o Runaways que a la demasiado irregular Ex Machina. Le acompaña en esta nueva empresa Fiona Staples, co-creadora de la serie que pese a mostrar cierta pereza en el acabado y los fondos, realiza un trabajo más que notable. Con un punto de partida deudor de Romeo y Julieta, pronto abandona la senda shakespeariana para convertirse en una divertida y desprejuiciada road movie intergaláctica, dejando atrás los referentes utilizados durante su promoción –de Star Wars a El señor de los anillos, pasando por Juego de Tronos– para reivindicar una personalidad arrolladora que por fin devuelve la ciencia ficción a un primerísimo plano de la actualidad comiquera.

Scalped: El final de la senda, de Jason Aaron y R.M. Guéra. ECC Ediciones; libro de 112 págs. encuadernado en rústica. 11,50 €.

No por esperada, deja de apenar la inminente conclusión de Scalped; un thriller que, a medio camino entre el noir clásico y el western contemporáneo, ha insuflado un soplo de aire fresco al alicaído sello Vertigo a base de inesperados giros de guión, violencia descarnada y ciertas dosis de denuncia social. Seguro que muchos abordaremos la lectura de este tomo con la curiosidad, la impaciencia y la exigencia propias de quien espera un desenlace a la altura de lo que merece la historia de Dash Caballo Terco y el jefe Lincoln Cuervo Rojo; pero también con cierto regusto amargo, ante la certeza de que la estancia de Aaron y Guéra en Prairie Rose está a punto de finalizar.

El Héroe: Libro dos, de David Rubín. Astiberri Ediciones; libro encuadernado en cartoné.

Sobre la bocina, pero con tiempo suficiente para ser incluída dentro de este post, llega la confirmación oficial por parte de la editorial bilbaína de que el segundo y definitivo libro de El Héroe se pondrá a la venta el 30 de noviembre; momento en el que se completará el trabajo más ambicioso hasta la fecha del historietista ourensano, quien con esta obra no solo ha planteado su propia reformulación del mito de Hércules -y, por extensión, del arquetipo heróico-, sino que además le ha servido para ampliar su abanico de recursos gráficos y narrativos, evidenciando un salto de calidad brutal. Todavía tendremos que esperar 25 días hasta poder hacernos con este cómic, pero el mismísimo Craig Thompson ha tenido ocasión de sumergirse en sus páginas, que valora en los siguientes términos: «(…) se perciben como inmensas, expansivas y cinéticas. Palpitan y resplandecen. En el trazo de su pincel, los personajes clásicos reciben nuevas voces, que suenan a la vez ruidosas y peligrosas, eróticas y urgentes; relevantes«.

Miércoles, de Juan Berrio. Editorial Sins Entido; libro de 144 págs. encuadernado en cartoné. 22,00 €

Por fin ve la luz la obra ganadora del Premio Fnac-Sins Entido de novela gráfica 2012, que a buen seguro nos proporcionará nuevas dosis de la personalísima sensibilidad de este autor, tan hábil a la hora de combinar juegos de palabras y metáforas gráficas, como cuando se trata de estructurar atractivas historias en torno a acontecimientos cotidianos. Poco conocemos acerca de Miércoles, más allá de lo que el propio Juan Berrio ha ido desvelando en este blog; explicaciones ahora complementadas con la sinopsis proporcionada por la editorial: «Un miércoles cualquiera la aventura diaria nos espera a la vuelta de la esquina. Una comunidad de vecinos, un barrio, una ciudad. Vidas que se cruzan y se descruzan, hilos invisibles de una telaraña que Juan Berrio, con su trazo límpido característico, nos hace ver en todos sus detalles. Miércoles es una historia donde parece que no sucede nada y sin embargo ocurren muchas cosas: cosas pequeñas y cosas grandes. Porque nuestras pequeñas rutinas pueden ser tan apasionantes como una novela policíaca. Y porque lo cotidiano no es otra cosa que lo maravilloso«.

MetaMaus, de Art Spiegelman y Hillary Chute. Random House; libro de 304 págs. encuadernado en cartoné. 24,90 €.

Transcurrido un cuarto de siglo –se dice pronto– Maus conserva intacta su condición de clásico contemporáneo, claro ejemplo de obra que trasciende las fronteras del medio para llegar a un abanico de lectores tan amplio como heterogéneo. Con la capacidad de reflexión que proporciona el paso del tiempo, Spiegelman aprovecha las páginas de MetaMaus para desgranar las interioridades del proceso creativo del cómic que le sirvió para alzarse con el Premio Pulitzer, pero también para relatar su «supervivencia» a un trabajo que, convertido en fenómeno editorial, ha eclipsado el resto de su bibliografía. A mayor abundancia, decir que el libro viene acompañado de un DVD que contiene una versión digitalizada de The Complete Maus, un amplio archivo de audio de entrevistas con su padre, documentos históricos y una serie de cuadernos privados y sketches del propio Spiegelman. Más detalles, en este vídeo.

Master Keaton núm. 1 (de 12), de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika y Takashi Nagasaki. Planeta DeAgostini Cómics; libro de 320 págs. encuadernado en rústica. 14,95 €.

También ronda los 25 años de antigüedad esta obra iniciática del llamado «Nuevo Dios del Manga», que con motivo del Salón del Manga de Barcelona se suma a la lista de obras felizmente editadas por estos lares. Contemporánea de Yawara! (Cinturón Negro) en Master Keaton Urasawa tan solo se encarga del apartado gráfico, dejando el guión en manos del ya fallecido Hokusei Katsushika –seudónimo de Shinkichi Suga– y de su compañero en obras más recientes como Pluto o Billy Bat: Takashi Nagasaki. Con Taichi Hiraga Keaton como protagonista, la serie se centra en sus aventuras como detective, ostentando una formación que excede de lo habitual: graduado por la Universidad de Oxford, profesor universitario, arqueólogo y ex soldado del SAS, Special Air Service del ejército británico. En definitiva, una suerte de Indiana Jones que tratará de desentrañar los diferentes misterios estructurados a modo de episodios autoconclusivos. Como curiosidad, añadir que la obra original se adaptó en forma de anime, y que en marzo del presente año Urasawa y Nagasaki se reencontraron con el personaje en Master Keaton Remaster, serie publicada en la revista Big Comic Original que retoma la historia transcurridos 20 años desde la finalización del manga original.

Shigeru Mizuki. Autobiografía. Libro dos (de 6) , de Shigeru Mizuki. Astiberri Ediciones; libro de 240 págs. encuadernado en rústica con solapas. 18,00 €.

Entramos en terreno especialmente subjetivo, al tratarse Shigeru Mizuki de uno de los autores preferidos de quien escribe estas líneas; así quedó de manifiesto en las correspondientes reseñas de 3, Calle de los misterios, Operación Muerte y NonNonBa, obras de cuya interpretación conjunta se desprendían pinceladas autobiográficas más o menos matizadas por claves ficcionales, intuyéndose una vida tan o más fascinante que las historietas creadas por este mito viviente del manga. Ya octogenario, y todavía entregado a la pulsión por narrar, Mizuki reconoce afrontar la recta final de su vida con el deseo de abordar de forma más explícita sus propias vivencias; y tras un tomo inicial en buena medida coincidente con lo relatado en obras anteriores, la segunda entrega de esta autobiografía se centra –según el resumen editorial– en «la etapa final de su infancia y su escasa disposición para realizar los trabajos que tenía a su alcance. El auge del militarismo y el ataque a Pearl Harbour suponen un gran vuelco en su vida. El joven Shigeru es reclutado en el ejército. Sus escasas aptitudes marciales le convierten en blanco fácil para los malos tratos que los oficiales aplicaban sistemáticamente a los reclutas«. Sin lugar a dudas, se trata de una de las novedades más destacadas del presente mes.

Hokusai, de Shotaro Ishinomori. EDT; libro de 600 págs. encuadernado en rústica con sobrecubierta. 15,00 €.

Con la pérdida de importantes licencias todavía reciente, EDT afronta el Salón del Manga respaldada por un interesantísimo listado de novedades, que vuelve a destacar por su vocación de reivindicar la obra de autores hasta ahora ignorados en España: así sucedió recientemente con Shintaro Kago –de quien ahora publican Novia en la estación y otras historias–, jugada que vuelven a repetir con otro de los grandes talentos del país del sol naciente: Usumaru Furuya, que debutará en España con Hikari Club (apuesta que esperemos tenga continuidad para poder disfrutar de sus obras más experimentales). Pero puestos a destacar una novedad de EDT, se impone elogiar su decisión de sacar del olvido a todo un clásico como Shotaro Ishinomori, de quien apenas hemos tenido ocasión de leer un par de títulos editados en su momento por Planeta DeAgostini Cómics: Musashi y Kikaider Code. Porciones anecdóticas de una bibliografía casi inabarcable que, una vez más, esperamos poder disfrutar en España. A la espera de saber si esta iniciativa tendrá o no continuidad, la obra por la que se ha decantado EDT para incorporarlo a su catálogo parece una elección perfecta, no en vano Hokusai es uno de sus trabajos más aclamados: una biografía de 600 páginas centrada en los 90 años de vida de Katsushika Hokusai, pintor y autor de grabados japonés que con sus Ukiyo-e -como el célebre La gran ola de Kanagawa– influenció a generaciones de artistas.

Ivan Rivas

Batman: Tierra Uno, de Geoff Johns y Gary Frank; ECC Ediciones. Cartoné, 144 págs. 15,95€.

Probablemente ésta sea la novedad más destacada de Noviembre. Y no sólo por la larga espera que hemos sufrido tras el primer anuncio que se realizó del proyecto, sino por lo notable que ha sido el resultado. Batman ha tenido decenas de reinterpretaciones en otras épocas y otros mundos, pero todavía no tenía ninguna que por fin se atreviera a mostrar otra versión del personaje en el mundo en el que vivimos (ya me entendéis). Eso sí, todos los estrechos de miras deben permanecer alejados del Tierra Uno. No vale leerlo y luego quejarse de que ése no es tu Batman o tu Alfred… ¡por supuesto que no! ¡Esa es la idea! Quién quiera un Año Uno de Frank Miller, seguro que lo tiene en la estantería para releérselo; quién quiera al Batman de Scott Snyder, que vaya a la tienda de cómics a por uno. Éste es el Batman de Geoff Johns, una reinterpretación tan válida, y lo que es más importante, tan plausible como cualquier otra. Si estáis dispuestos a entrar en el juego, Batman: Tierra Uno ofrece todo un mundo de sensaciones que seguro disfrutaréis. Yo hacía tiempo que no leía un Batman tan interesante y con tanto potencial.

La Cosa del Pantano, núm. 2, de Scott Snyder, Marco Rudy y Yanick Paquette; ECC Ediciones. Rústica, 96 págs. 8,95€.

Tras la siniestra road-movie en que se convirtió el primer tomo de La Cosa del Pantano, quizá algunos echasteis de menos a la criatura cuyo título encabeza la serie. Y es que Alec Holland y Abigail Arcane fueron los realmente protagonistas del comienzo de aquella historia. Si queréis ver a la nueva Cosa, aquí llega, remodelada y fortalecida para una nueva época. Al Dr. Holland le ha costado aceptar su destino pero finalmente no le quedará otro remedio cuando la Putrefacción empiece a hacer de las suyas. El crescendo de la serie empieza aquí a acentuarse también, logrando escenas realmente memorables. Scott Snyder sigue con pie firme y una solidez que pocas series tienen en este nuevo Universo DC. ¿Y qué decir de Yanick Paquette? Excelso.

Amor Inmortal (100% Cult Comics), de Tomm Coker y Daniel Freedman; Panini Cómics. Libro con solapas, 112 págs. 12,95€.

Grata sorpresa la que nos trae este mes Panini. Porque si me hubieran preguntado hace un tiempo, seguro que habría metido a este miniserie en el saco de “buenas obras que jamás veremos en España”. Undying Love (su nombre original) no es una obra excelente, pero si una buena miniserie con mucha acción y muchos vampiros. Además hace gala de ese tono oscuro que tan bien le sienta a Yo, Vampiro, por ejemplo. Los personajes son creíbles en el sentido en que sabes y comprendes por qué John Sargent se involucra en esa lucha abierta contra los vampiros por salvar a su amada, también vampiresa. La miniserie sólo tiene una pega, que queda inconclusa a la espera de una segunda entrega que tras año y medio todavía no ha visto la luz. Aún así, el camino recorrido es disfrutable. No es de los imprescindibles del mes, pero si queréis probar algo nuevo, es una posibilidad.

Las aventuras del Capitán Torrezno: La estrella del mañana, de Santiago Valenzuela; Panini Cómics. Tomo en blanco y negro, 200 págs. 19,95 €.

Después de la ruptura de Santiago Valenzuela con De Ponent, por fin tenemos el que supone el octavo álbum del Capitán Torrezno desde su nacimiento en 2001. Recordemos que éste tomo, es a su vez el segundo del volumen 2 y que por el primero, Plaza Elíptica, Valenzuela ganó el prestigioso Premio Nacional del Cómic en 2011. ¿Qué podemos esperar de esta obra? Pues esperemos que lo mismo que en el resto: mucho ingenio, altas dosis de aventuras y un poco de humor. Precisamente si algo se le puede achacar a sus anteriores obras en contraposición con las primeras es la paulatina reducción del tono humorístico de la obra. Lo cual no le resta mérito al resto de sus virtudes como guionista y como dibujante, rol en el que sabe ofrecer a partes iguales una extrema obsesión por el detalle y por la expresividad de sus rostros.

Jordi T. Pardo

En Informativo Nocturno, de Jonathan Hickman; Panini Cómics. 100% Cult. Libro con solapas, 136 págs. 16,00 €.

Poco a poco, Jonathan Hickman se ha hecho un hueco entre los autores mainstream más destacados de la última hornada de la editorial Marvel, con cómics como S.H.I.E.L.D. o su etapa en Los Cuatro Fantásticos en donde se ha notado su voluntad por intentar contarnos algo diferente a lo habitual y mientras combinaba eso con propuestas más personales al amparo principalmente de Image Comics en la línea de Pax Romana, Red Wing o Manhattan Projects. En esta senda ahora podemos disfrutar de El Informativo Nocturno, una obra en la que Jonathan Hickman aporta los guiones y también el dibujo para analizar el papel y la capacidad de los medios de comunicación para modelar la realidad en el mundo moderno. Así de primeras parece interesante aunque he de reconocer que Pax Romana me acabó dando dolor de cabeza…

Master Keaton Nº 1 (de 12), de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika y Takashi Nagasaki; Planeta DeAgostini. Libro rústica, 320 págs. 14,95 €.

Todo autor tiene sus orígenes y Naoki Urasawa no iba a ser menos, Master Keaton es una muestra de otros tiempos en los que el guionista y dibujante japonés aún estaba lejos de convertirse en el referente que hoy en día resulta ser gracias al éxito de obras como Monster, 20th Century Boys o Pluto. En este caso Naoki Urasawa se limita a dibujar una historia, llena de misterio como no podía ser de otra manera, mientras su compañero Takashi Nagasaki, con quién ya ha colaborado en más de una ocasión, como en la reciente Billy Bat o la mencionada Pluto, se encarga de los guiones. Esta obra es importante pare entender porqué y cómo Naoki Urasawa ha seguido el camino que ha seguido en su carrera y es que pese a sólo encargarse del dibujo Master Keaton es un trabajo con todas sus señas de identidad.

Ladrón de Ladrones Nº 1, Robert Kirkman, Nick Spencer y Shawn Martinbrough; Planeta DeAgostini. Libro rústica, 160 págs. 14,95 €.

Habréis notado que todo el mundo habla muy bien de Image Comics últimamente, también lo hacen de Robert Kirkman desde hace algo más de tiempo debido a su trabajo en Invencible y Los Muertos Vivientes, y creedme, es un reconocimiento merecido, la editorial estadounidense está sorprendiendo a propios y extraños con series divertidas, interesantes y de calidad, en oposición a la rutina manifiesta de Marvel y DC Comics, y Robert Kirkman, desde su sello Skybound, está demostrando su capacidad de adaptación y su confianza en el cómic como medio. Ladrón de Ladrones es una prueba más de ello, una serie cuyo argumento, propuesto por Robert Kirkman, se encarga Nick Spencer de perfilar y Shawn Martinbrough en darle cuerpo con su dibujo, siendo el resultado una absorbente historia llena de personajes duros y grandes momentos. ¡Y su protagonista es Don Draper de Mad Men, a mí Robert kirkman no me engaña!

Chew Nº 5: Major League , de John Layman y Rob Guillory; Planeta DeAgostini. Libro rústica, 120 págs. 12,95 €.

¿Todavía no le habéis dado una oportunidad al gastronómico cómic de John Layman y Rob Guillory? Si lo tuyo es el humor absurdo, incluso escatológico, no le haces ascos al género negro y buscas un buen rato de diversión sencilla y directa entonces este es tu cómic y, lamentablemente, te lo estás perdiendo. Hay pocas cosas con la que podrías comparar Chew y eso vale su peso en oro y a estas alturas sus responsables han conseguido mantener el nivel de la serie. ¿Qué más se puede pedir? ¿Hemos dicho ya que aparece un ciber-pollo agente secreto y experto en lucha capaz de arrancar el corazón del pecho a una persona como si nada?

Saga Nº 1, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples; Planeta DeAgostini. Libro cartoné, 176 págs. 16,95 €.

El creador de Y, El Último Hombre, Runaways y Ex Machina. ¿Hace falta decir más? El guionista Brian K. Vaughn es uno de los nombres más interesantes del cómic estadounidense de los últimos años y nos ha legado una serie de obras con un nivel medio más que notable en las que ha demostrado su versatilidad, su interés por dar profundidad a los personajes de sus historias y, sobre todo, por concebir relatos que van más allá del puro entretenimiento. Saga es su última propuesta, una mezcla entre La Guerra de las Galaxias y Juego de Tronos, o al menos así la ha promocionado Image Comics, aunque cualquiera que este familiarizado con este autor sabe que no es tan fácil etiquetarlo. Definir o explicar Saga es algo bastante difícil… la única manera de conocerla es leerla.

Hikari Club, de Usumaru Furuya; EDT. Libro rústica, 328 págs. 15,00 €.

Brutal. No se puede definir de otra manera el Hikari Club de Usamaru Furuya, una de sus obras menos personales, una adaptación de una obra de teatro de los años ochenta del grupo japonés Tokyo Grand Guignol, pero sí es un trabajo clave para entender la personalidad y orígenes de este atípico autor tan comparado con Suehiro Maruo. En Hikari Club tenemos un pastiche de lo más interesante, una obra destinada a revolver nuestro yo más interno, llena de violencia, ideas y personajes extremos que perdurarán en nuestra memoria después de mucho tiempo. Si sólo podéis disponer de una obra este mes ha de ser esta sí o sí.

Pedro Monje

Noviembre es, sobre el papel, el segundo mes del año más dramático a la hora de hacer la selección de compras mensuales. La cantidad de títulos que inundan las librerías con motivo del Expocomic y la inminente campaña pre-navideña (¿es normal que la castañera haya puesto su tiendita ya a mediados de Octubre?) dificultan mucho la elección, por lo que muchos títulos quedarán inevitablemente fuera. Los nominados son…

El Héroe: Libro dos, de David Rubín. Astiberri Ediciones; libro encuadernado en cartoné.

A la hora de encarar esta sección un servidor se da un repaso por todas las novedades y catálogos de las editoriales habituales, hace una preselección de unos 15-20 títulos y a partir de ahí empieza a descartar llegando a un presupuesto ficticio de 100€. Sin embargo, cuando uno se dispone a redactar y comprueba que su compañero David Fernández ha incluido y avanzado la fecha de publicación de El Héroe 2, de David Rubín, todos los esquemas se caen al suelo porque esto tiene prioridad ab-so-lu-ta. Si eres de los que disfrutaste del vertiginoso primer relato, de la estupenda y brillante paleta de colores, del dibujo dinámico sin ataduras, de los guiños al noveno arte y si eres de los que te quedaste con ganas de más, no necesitas ninguna recomendación porque sé a ciencia cierta que te lo vas a comprar sí o sí. Si, oh ignorante lector, no sabes de qué estamos hablando, dispones de 30 días para correr raudo y veloz (cual Hercules aquí protagonista) y comprar, leer y devorar la primera parte publicada el año pasado por Astiberri. Te encantará.

Marvel Deluxe. Patrulla-X: Complejo de Mesías , de Ed Brubaker, Mike Carey, Craig Kyle, Chris Yost, Peter David, Marc Silvestri, Billy Tan, Chris Bachalo, Humberto Ramos y Scot Eaton; Libro en tapa dura, 352 págs. a color. 34,95€.

Durante la década de los ochenta y los noventa los crossovers mutantes se pusieron de moda hasta un punto de no retorno. Lo que comenzó tranquilamente con experimentos rompedores (y aún hoy en día recordados con cariño) como La Caída de los Mutantes o Inferno, acabó degenerando en experimentos como Proyecto Exterminio, La Canción del Verdugo, Atracciones Fatales, Era de Apocalipsis, Onslaught… ¿recordáis, verdad? Cuando llegó al poder, Joe Quesada dijo aquello de “No más crossovers”. Y esa regla se cumplió durante varios años, en los que La Patrulla-X se desintoxicaba de tanto crossover año si año también. Hasta Complejo de Mesías. A mi gusto (allá voy), Complejo de Mesías ha sido el mejor crossover del presente siglo. Incluso, como evento, está a la altura de Identity Crisis. Nada más está a su altura. Compradlo y disfrutadlo. Y yo me guardo lo que tenga que decir para una futura reseña.

Batman: Tierra Uno, de Geoff Johns y Gary Frank; Cartoné, 144 págs. a color. 15,95€.

Olvidaos del truño infumable aquel que guionizaba Straczynski. Esto no tiene nada que ver. Esto mola. Aquello no. Sin duda, uno de los grandes éxitos del presente año tiene que estar en vuestras listas de la compra. El best-seller del año en los USA llega a nuestro país en tiempo record.La visión alternativa de Batman que nos ofrecen Geoff Johns y Gary Frank bien podría ser una mezcla entre las versiones (imposible más distintas) de Adam West y la de Chuck Dixon. Inevitablemente, a todos nos sorprenderá esta versión inexperimentada de Batman, pero no menos nos debe llamar la atención los Jarvis, Bullock o Gordon que nos vamos a encontrar en esta historia, que se mueve sobre la delegada línea que separa los momentos trágicos y cómicos a la perfección y te deja con sabor de más, mucho más, cuando acabas la lectura.

Chew nº 5: Major League, de Rob Guillory y John Layman; Cómic (Rústica sin solapas), 12.95€.

Aquí llega mi pequeño momento semestral en el que intento, convocando a la vez el poder de la Fuerza y de Matrix, convenceros de que compréis Chew y disfrutéis de las aventuras del detective Tony Chu (y su disparatado reparto). Sin querer repetir los topicazos de que es una de las series más frescas del mercado (como si fuera un besugo) o la más divertida (como si fuera un capítulo de Community Big Bang Theory), debo apelar al guionista (mi querido John Layman) quien ha atraído la atención (de nuevo, porque ya trabajó para Marvel) de una de las grandes y actualmente está trabajando para otro detective (aunque un pelín distinto): Batman. ¿Algo tendrá la serie, no? ¡¡Comprad Chew!! Que además tan solo van por el tomo cinco y los cuatro anteriores están disponibles en cualquier tienda.

Saga: Capítulo Uno, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. Planeta DeAgostini Cómics; libro de 176 págs. encuadernado en cartoné. 16,95 €.

A riesgo de empezar a resultar empalagoso y cansino o de crear excesivo hype alrededor del producto (con el consiguiente potencial caso de no estar a la altura de las expectativas), la recomendación del Saga de BKV y Fiona Staples debe estar si o si entre los productos del mes (si bien ya lleva quince dias a la venta). La road-movie galáctica y sin desenfreno, repleta de gags poperos y grandes dosis de locura, se cimienta sobre el buen hacer de los dos co-creadores, expertos en cambios de registros entre obras y, a veces, entre los propios números de la serie. Si bien aquí podría incluir las catalogadas referencias a Juego de Tronos o a Star Wars, prefiero colgar el cartelito de «el autor no se siente lo suficientemente capaz para describir esta obra«. De lo que si estoy seguro que es que la disfrutaréis.

Raúl López

Saga: Capítulo Uno, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. Planeta DeAgostini Cómics; libro de 176 págs. encuadernado en cartoné. 16,95 €.

Voy a ser poco original y voy a arrancar mis recomendaciones con Saga, la obra lo merece. Vaughan creador de la deliciosa Runaways, la maravillosa Y – El último hombre y la interesantísima aunque mal inconclusa Ex-Machina nos sumerge de nuevo en un mundo fantástico en el que todo puede ocurrir y de hecho ocurre. A su lado, ¿Qué tendrá Brian que sabe escoger tan bien a sus compañeros de trabajo? Nos encontramos con Fiona Staples, autora que ya disfrutamos en la magnífica North 40 o en Northlanders y que a buen seguro dejará boquiabierto a más de uno. Resumiendo, este es el cómic del mes, probablemente del año así que es/debería ser compra obligada.

MetaMaus, de Art Spiegelman y Hillary Chute. Random House; libro de 304 págs. encuadernado en cartoné. 24,90 €.

Recuerdo como si fuese ayer un viaje Madrid-Salamanca en tren en el que me llevé de lectura la obra Maus, recién publicada por aquel entonces por Planeta DeAgostini. Poco sabía de la obra, que su autor era Art Spiegelman, que se trataba de la historia de su padre contada por él, que estaba ambientada en la durísima persecución judía de la segunda guerra mundial y que era (y sigue siendo) el único cómic ganador de un premio Pulitzer. Tras leerlo me quedó claro que Maus probablemente era el mejor cómic que jamás había leído, una historia desgarradora, intensa, de esas que te hacen reflexionar acerca del ser humano y el instinto de supervivencia. Años después, nos llega MetaMaus, que llevando el concepto al cine sería como esos maravillosos DVDs que acompañan a grandes películas plagados de explicaciones, del como se hizo, de porqués, de información indispensable para entender la obra, etc. Eso es MetaMaus, el complemento perfecto para uno de los mejores, sino el mejor cómic jamás publicado.

Master Keaton núm. 1 (de 12), de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika y Takashi Nagasaki. Planeta DeAgostini Cómics; libro de 320 págs. encuadernado en rústica. 14,95 €.

Tras leer su Monster, 20th Century Boys y Pluto puse en un altar tan elevado al maestro Urasawa que la caída tras la lectura de su cuanto menos desconcertante Billy Bat ha sido terrible. Lo siento, pero tras seis volumenes leidos y un septimo esperando lectura, no ha conseguido empatizar conmigo de la forma en que lo hizo con las obras anteriormente nombradas así que para quitarme este mal sabor de boca que mejor que volver a las raices, a ese Urasawa pre-Monster que acompañado a los guiones por Hokusei Katsushika y Takashi Nagasaki nos propone una trama en la que priman las aventuras con ciertos toques Indiajonescos que aunque anclada en el contexto histórico del momento de su creación (finales de los años ochenta) a buen seguro que nos devolverán al mejor Urasawa a la espera de su nueva obra o de que Billy Bat nos termine de enganchar como de él se espera.

Marvel Gold: La imposible Patrulla-X 3, de Chris Claremont, John Byrne, Brent Anderson, Dave Cockrum, Paul Smith, Michael Golden, Steve Leialoha y Bob McLeod. Panini Cómics; libro de 624 págs. encuadernado en cartoné. 39,95 €.

Aunque reconozco que el anterior volumen de Marvel Gold: La imposible Patrulla-X es insuperable en cuanto a calidad, este tercer volumen recopilatorio de la Patrulla-X de Chris Claremont contiene los suficientes alicientes como para ser una de las obras deseadas del mes. En él encontraremos a inmensos autores como Michael Golden y Paul Smith, lo que vais a alucinar los más jovenes del lugar que no conozcáis a estos dos autores, especialmente el segundo con su trazo tan bello como limpio. Con inmensas historias como la protagonizada por Magneto, con el bellisimo cuento de hadas de Kitty Pryde, con la llegada de Picara – que no debut – a la serie, y sus conflictos con Carol Danvers o la llegada de los Starjammers donde se produce una revelación importante. Por todo esto y mucho más hay que leer la Patrulla-X de Chris Claremont.

AIDP Integral Vol.1, de Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis. Norma Editorial; libro de 408 págs. encuadernado en cartoné forrado con tela. 29,95 €.

Voy ha hacer trampa y voy a incluir en el listado una novedad catalogada como diciembre pero que saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre, se trata del primer integral de AIDP el exitoso spin off de Hellboy creado por Mike Mignola y que en manos de John Arcudi y Guy Davis se convirtió desde su aparición – aunque algunos hablan que la transformación se produce a raíz de la historia Una plaga de ranas incluida también aquí – en una de las mejores series del panorama independiente. Siguiendo la estela de los dos integrales editados por la editorial de Hellboy, ahora comienza su andadura pues AIDP con una edición a la altura de la obra, en tapa dura y forradas las cubiertas en tela y con marca páginas, un volumen de poco más de 400 páginas y por poco menos de 30€ el conjunto de calidad y edición lo convierten pues en el regalo perfecto para navidades ya sea adelantadas o no.

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