Novedades Destacadas: Octubre 2021

Jimmy Olsen, el amigo de Superman, de Matt Fraction y Steve Lieber. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Superman: Leviathan Rising Special núm. 1 (extracto), Superman’s Pal Jimmy Olsen núms. 1-12 USA; 320 páginas. 33,00€

Jimmy Olsen El amigo de Superman es única dentro de la actual DC Comics. El resultado, en definitiva, del riesgo que casi nunca toman las editoriales grandes y que puede producir obras tan sobresalientes como esta. Con un lenguaje propio, plenamente integrado en referencias en la mitología del personaje, creando a su vez nuevas tramas y secundarios. Al final, lo de menos termina por ser el misterio, el nexo de los capítulos, pues en todo momento se siente que sus autores deseaban ir por otro camino, completando situaciones exquisitas de comedia.

El dibujo de Steve Lieber es extraordinario. Con una concepción muy clara de cómo trasladas a su trabajo sus propias influencias con los personajes (en ese sentido, destaca por encima del resto el Superman de Curt Swan). A su vez, se arriesga y triunfa plenamente en los chistes de viñetas mudas, en muchos casos complicados de definir. El guion de Matt Fraction se siente muy inspirado, proporcionando una visión más limpia y certera de lo que es el Universo DC.

Y Batman… ¿Qué decir de Batman?

Leedlo. Es un imprescindible.

Batman Leyendas Urbanas/em>, de Brandon Thomas, Chip Zdarsky, Matthew Rosenberg, Stephanie Phillips, Eber Ferreira, Eddy Barrows, Laura Braga, Marcus To, Max Dunbar, Ryan Benjamin. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Batman: Urban Legends núm. 1 USA ; 64 páginas. 4,95€

La colección de Batman viene ofreciendo desde hace un año una versión muy descafeinada del personaje, reciclando situaciones y secundarios para mayor beneficio de una obra que, encima, no funciona. James Tynion IV, autor de una de las mejores etapas con el personaje en Detective comics, no atina ni con la trama ni con la interacción y relación entre el murciélago y su ciudad y, con ello, ha hecho que la cabecera pierda interés, a pesar del extraordinario dibujo de Jorge Jiménez.

Por eso, para esta nueva hornada de novedades de ECC Ediciones, recomendamos una un poco distinta pero conseguida en los pequeños detalles, con una galería de autores de excepción, Chip Zdarsky, Eddy Barrows, Matthew Rosenberg, Ryan Benjamin, Stephanie Phillips, Laura Braga, Brandon Thomas y Max Dunbar.

El tebeo explora la psicología y los elementos de los principales secundarios de Batman, destacando lo relativo a Capucha roja, con una historia del citado Zdarsky, en la que da buena cuenta de su inmenso talento como escritor de obras pequeñas. Cada pequeño relato, que va desde el arco de seis números hasta la mera disposición de diez páginas, consigue trasladar buena parte del imaginario inabarcable del cruzado de la capa y los héroes, villanos y antihéroes que le rodean.

Redneck 1 de 3, de Donny Cates y Lisandro Estherren. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Redneck núms. 1-12 USA ; 264 páginas. 29,00€

Llevábamos años pidiéndolo y, por fin, nos ha sido concedido. Dentro de la corta pero fecunda obra de Donny Cates, el autor de tebeos tan brillantes como God Country o trabajos marvelitas de mucho interés y potencial como Veneno, destaca esta macarrada, en compañía de Lisandro Estherren. Trasladando, como ya hiciera en otras como Babyteeth, aspectos de la EEUU profunda, esa que conoce y le apasiona tanto, desarrolla un tebeo muy inspirado en la Vértigo de los noventa y autores como Garth Ennis, para presentar a una familia de puro legado americano con una particularidad… son vampiros.

A partir de aquí, tendremos lo de siempre y que tanto nos gusta. Chistes de mal (buen) gusto, situaciones muy sórdidas y violencia por los cuatro costados.

Que viva este modo de hacer cómics. Siempre.

Celestia, de Manuele Fior. Salamandra Graphics (Oblomov Edizioni). Contiene Celestia 1-2 ITA; Tomo Rústica. 272 páginas. 25,00€

Gracias a obras como La señorita Else, Cinco mil kilómetros por segundo (con la que en 2011 obtuvo el Premio a la Mejor Obra en el Festival de Cómic de Angoulême) y La entrevista Manuele Fior se ha convertido en uno de los autores de cómic italianos más importantes de los últimos años. Así que tras casi ocho años sin poder disfrutar de un cómic suyo en castellano poder leer en un solo volumen los dos tomos que componen Celestia originalmente es toda una alegría. En su nuevo trabajo el autor italiano nos traslada a un futuro distópico en el que la humanidad ha sido diezmada y sobrevive como puede en una isla llamada Celestia. El futuro y la evolución de la humanidad están en manos de los más jóvenes que deberán decidir el futuro que nos espera como especie.

La casta de los Metabarones Integral, de Alejandro Jodorowsky y Juan Giménez. Reservoir Books (Les Humanoïdes Associés). Contiene La Caste des Méta-Barons 1-8 FRA; Tomo cartoné. 624 páginas. 59,90€

En abril del pasado año el maldito virus nos arrebató a Juan Giménez, uno de los dibujantes más dotados del medio para plasmar mundos futuros fantásticos poblados de criaturas extrañas y tecnologías futurista. En la obra donde mejor pudo sacar partido a esas habilidades fue en La casta de los metabarones, la serie guionizada por Jorodowsky, que ahora Reservoir Books edita en formato álbum europeo para que podamos disfrutar de todo su talento. La serie que consta de 8 álbumes aparecidos entre 1992 y 2003 nos cuenta la historia de los antepasados del Metabarón, el guerrero más letal de la galaxia, que conocimos en las páginas de El Incal. Unas generaciones marcadas por las traiciones, el parricidio, las mutilaciones, el incesto y la sangre que recuerdan a las tragedias griegas, pero bajo el particular prisma que otorga a sus guiones el chileno. Sin duda, la mejor manera de recordar el enorme talento que atesoraba el maestro argentino.

Spider 1, de Ted Cowan, Jerry Siegel y Reg Bunn. Dolmen Editorial (Rebellion). Colección Albion. Contiene Spider 1 UK; Tomo cartoné. 160 páginas. 24,90€

En el número 26 de la revista semanal Lion aparecido el 26 de junio 1965 hizo su debut Spider, también conocido en España como Flierman, un atípico protagonista, ya que en lugar de aspirar a salvar el mundo lo que quería era convertirse en el mayor villano del mundo usando sus habilidades atléticas y enorme inteligencia. Todo lo contrario, a lo que se podía leer en los cómics de superhéroes americanos de la época sometidos al férreo control del Comic Code. Las primeras aventuras estuvieron guionizadas por Tedd Cowan y dibujadas por el espléndido Reg Bunn, aunque a partir de la tercera aventura Jerry Siegel fue el encargado de escribir la serie. Se trata de la primera serie clásica inglesa que Dolmen va a reeditar dentro de su colección Albion a la que seguirán otras obras tan destacadas como El imperio de Trigan y Zarpa de Acero. Todas ellas buenos ejemplos de la calidad del cómic ingles de la época que tiene poco que envidiar al de superhéroes, aunque no sean muy conocidas hoy en día, pero que influyeron decisivamente en los autores ingleses que emigraron en la década de los ochenta al cómic estadounidense.

El color que cayó del cielo, de TANABE Gou y H.P. Lovecraft. Planeta Comic (Enterbrain Inc). Contiene Isekai no Shikisai Lovecraft Kessakushuu JAP; Tomo tapa dura, blanco y negro. 192 páginas. 14,95€

Da igual si eres fan de Lovecraft o no: Las montañas de la locura ha sido una de las grandes publicaciones de este año en nuestro país. La adaptación realizada por el mangaka TANABE Gou venía precedida por una reciente nominación al Eisner que, sumada a las pasiones que suele levantar el universo lovecraftiano y las sensacionales vibraciones que despedían sus páginas, formaban el caldo de cultivo perfecto para llamar la atención de los lectores españoles para correr a por la preciosa edición de Planeta. Su contenido acompañaba con una obra que nos cautivó ya fuéramos conocedores de la obra original o neófitos, y parece que la recepción fue acorde a su calidad, porque Planeta nos trae muy poco tiempo después otro de los clásicos del oscuro escritor estadounidense adaptado, una vez más, por el sensacional mangaka.

Publicado originalmente en 1927, El color que cayó del cielo fue originalmente un relato de H.P. Lovecraft en el que narraba la historia de cómo un extraño meteorito caído en las inmediaciones de una fructífera granja comienza a alterar el terreno a su alrededor y lo que es peor, a afectar a la familia que allí habita, los Gardner, y a sumirlos poco a poco en una terrible locura. La historia, que gozó de una reciente adaptación cinematográfica con el siempre entrañable Nicolas Cage de protagonista, fue adaptada por Tanabe en 2017, siguiendo así su idilio con la bibliografía del genio de Providence. Sin duda, uno de los estrenos destacados del mes.

The Stringbags, de Garth Ennis y P.J. Holden. Aleta Ediciones (IDW Publishing). Contiene The Stringbags USA; Tomo cartoné, color. 192 páginas. 25,90€

Si Garth Ennis estrena nueva bélica, aquí se celebra con champán. El guionista norirlandés es por derecho propio uno de los autores más destacados del cómic estadounidense, pero si hay un campo en el que destaca con poderoso fulgor es en el de la guerra. A lo largo de los años ha ocupado un lugar fundamental en sus historias, ya sea como elemento circunstancial dentro de sus personajes o como escenario principal de la acción. Es en este segundo tipo en el que en los últimos tiempos hemos podido disfrutar de algunos trabajos fantásticos, tales como Sara o Dreaming Eagles, y es Aleta Ediciones la que este mes nos trae lo último del co-creador de Predicador, una obra titulada The Stringbags.

Ambientada, cómo no, en la Segunda Guerra Mundial, la obra trata sobre los pilotos del Fairey Swordfish, un biplano de combate utilizado por la Marina Británica que, a pesar de considerarse un modelo obsoleto y en total desventaja contra sus enemigos italianos y alemanes, se convirtió en el torpedero aliado que más enemigos abatió. Stringbags (bolsas de tela) es el apodo que le pusieron los soldados por la interminable variedad de artículos y equipos que la aeronave estaba autorizada a transportar, comparándolo con la bolsa de la compra.

La editorial capitaneada de Joseba Basalo amplía así su catálogo bélico con una obra autoconclusiva que hace compañía a Battlefields, la antología de historias que próximamente terminará de traernos a España y en la que, por cierto, ya trabajaron juntos Garth Ennis y P.J. Holden, artista encargado del dibujo de esta nueva obra. Un estreno imprescindible para cualquier fan de la faceta más guerrera del norirlandés.

¡Asadora! 1, de URASAWA Naoki. Planeta Cómic. Contiene Asadora! 1; rústica con sobrecubiertas. 200 páginas. 8,95€

Happy!, Monster, 20th Century Boys, Pluto, Billy Bat, o el reciente volumen de historias cortas titulado ¡Achís!, son algunos de los títulos sobre los que se cimenta la sólida carrera artística de URASAWA Naoki, uno de los mangakas más conocido apreciado por parte de los lectores, cuyas obras atraen la mirada incluso de aquellos que no frecuentan la lectura de cómics japoneses. Con semejante currículo, no es de extrañar que cualquier novedad relacionada con este autor sea considerada uno de los acontecimientos editoriales del año en el panorama comiquero, y este mes tenemos la suerte de encontrar en nuestras librerías dos novedades de este autor. Además de la Guía Oficial, en la que encontramos información de interés acerca de este autor y sus trabajos en una preciosa edición, Planeta Cómic publica también el primer tomo de ¡Asadora!, su serie más reciente, una historia en la que encontraremos algunas de las constantes en la obra de este autor, como los kaijū, el misterio o los saltos temporales en la narración, que se ubican en el deprimido Japón de los años 50.

Haikyū!! 1, de FURUDATE Haruichi. Planeta Cómic. Contiene Haikyū!! 1; rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 2,95€

Después de años de insistencia por parte de los aficionados solicitando este título a las editoriales, de observar con envidia cómo era publicada en el resto de mercados mayoritarios, de que nos dijeran que no era viable publicar una serie tan larga y que el spokon no vende lo suficiente y que los fracasos del pasado pesaban demasiado para licenciarla, este mes llega a nuestras librerías Haikyū!!, la esperada obra FURUDATE Haruichi, la serie en la que unos adolescentes apasionados por el voleibol despliegan sus alas y se atreven a soñar, transmitiendo mejor que nunca todos aquellos valores propugnados en anteriores mangas deportivos, que se convertían en esclavos de sus incoherencias argumentales. Desde que Planeta Cómic anunciase hace unos meses que había conseguido la licencia de esta serie, los aficionados al manga estábamos deseando que llegase el momento de tenerlo en nuestras manos y podremos hacerlo por un módico precio de 2,95 euros por el primer volumen, además de poder adquirir este mismo mes el segundo volumen a 7,95 euros o un pack con los dos primeros tomos por 9,95 euros.

Supergirl: Fuera de lo común, de Mariko Tamaki y Jöelle Jones. Editorial Hidra (DC Comics). Contiene Supergirl: Being Super núms. 1 a 4 USA.; Tapa blanda con solapas, color, 200 páginas. 14,95€

No es la primera vez que se edita esta obra en España, pero que llegue de nuevo a las tiendas, dentro de la línea de novelas gráficas para jóvenes adultos de Hidra, es motivo más que suficiente para volver a hablar de una de las mejores propuestas alrededor de la figura de Supergirl.

A los mandos de este excelente trabajo está Mariko Tamaki (Harley Quinn: Cristales Rotos), acompañada de la espectacular Joëlle Jones (Catwoman), que unen fuerzas para marcarse un trabajo de origen mayúsculo en el que afrontan la adolescencia de Kara y su despertar a sus poderes kryptonianos. Unos poderes que no son sino el símil que sirve a las autoras para identificar a Kara con los lectores que pueden acercarse a esta obra. Las rarezas de la adolescencia, los cambios que se producen a nivel hormonal, la poda neuronal y la correspondiente reestructuración del cerebro que prepara a la joven para enfrentarse al mundo de los adultos, esta descrito con elegancia en un trabajo en el que Kara no solo debe gestionar lo común a todos los terráqueos, sino además el florecer de sus poderes.

Supergirl: fuera de lo común, es una obra que no debe quedar enterrada bajo las toneladas de novedades de este mes. Su calidad, su enfoque, su apartado gráfico y el personaje merecen que se visibilice al máximo, pues la calidad de este trabajo está muy por encima de la media. Supergirl demuestra todo su potencial y sus autoras están a la altura de lo que este personaje precisa para erigirse por encima de las odiosas comparaciones.

Nightwing núm. 1, de Tom Taylor y Bruno Redondo. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Nightwing núm. 78 USA; Grapa, 24 págs. A color. 2,25€

Este mes llega toda una oleada de primero números a España. Son reinicios propiciados por Estado Futuro y todos ellos responden a cambios creativos en las principales cabeceras. Sin embargo, hay una serie que no está entre las más importantes pero que recibe a un nuevo equipo creativo de primera división, con Tom Taylor en los guiones y un espectacular Bruno Redondo, que aterriza en la serie en plena forma. Ambos dejaron muy claro de lo que eran capaces cuando deslumbraron a todos con su versión del Escuadrón Suicida, por lo que no hay excusa para hacerse con esta serie.

Dick regresa y lo hace de la mejor manera posible. Secretos del pasado que vuelven para poner del revés la vida del que fuera el primer Robin, hacen de esta serie el indispensable del mes. Un equipo creativo que viene dispuesto a todo, con una potente trama, un regreso a la esencia, sin perder de vista el enfoque actual del personaje, que retorna al camino del que nunca debería haberse movido. Y es que cambiar no significa destruir, sino construir desde la base y elevar el concepto por encima de si mismo.

Una serie indispensable. Un trabajo que no debe dejarse pasar para todo amante del cómic de superhéroes. Una obra que arranca con todo el aval de Taylor y Redondo y que mes a mes no va a dejar de sorprender.

Wonder Woman de George Perez, de George Pérez, Greg Potter, Jerry Ordway, John Byrne, Len Wein, Art Adams, Bob McLeod, Brian Bolland, Bruce D. Patterson, Chris Marrinan, Curt Swan, George Pérez, Jerry Ordway, John Bolton, John Byrne, José Luis García-López, Ross Andru . ECC Cómics (DC Comics). Contiene Wonder Woman núms. 1-24, Wonder Woman Annual núm. 1, Adventures of Superman núm. 440 y Action Comics núm. 600 (extracto) USA; Cartoné (156×239 mm.), 672 págs. A color. 55,00€

Fue en Legends, el nuevo evento que se lanzó en DC tras el arrollador exito de Crisis en Tierras Infinitas, el que plantó frente a los aficionados a la nueva Wonder Woman. Una viñeta para el recuerdo. Y en febrero de 1987 llegaba a las tiendas el primer número de su nueva serie, la que iba a marcar un antes y un después para la amazona, un hito argumental y artístico que sigue siendo recordado de manera efusiva por las distintas generaciones de aficionadas y aficionados al personaje. Una etapa que arrancaba bajo la tutela de Len Wein, Greg Potter (que aportó muchas de las grandes ideas de este relanzamiento) y George Perez, que acabaría asumiendo las riendas en solitario de la colección al poco tiempo.

Si hay que hacer un listado de grandes etapas de Wonder Woman, es imposible que no se nombre este trabajo. Su propuesta fue una vuelta a las raíces, insertando de lleno toda la mitología griega en la serie, con un protagonismo sin par, al tiempo que se jugaba con los arquetipos del personaje, como el torneo que seleccionaría a la amazona que iría al mundo de los hombres, mantenía a la Isla Paraíso y a Steve Trevor, pero incluía a Ares como la primera gran amenaza que llevaría a Diana al mundo del patriarcado.

La etapa que enraíza de forma clara con el personaje, potencia todas sus facetas y asienta nuevas ideas y conceptos que fueron canon durante años. Perez trata a Diana con una sensibilidad, elegancia, cariño y respeto como no se había visto desde sus primeros pasos editoriales, siendo fiel al legado y al reto emocional que implicaba volver a darle a Diana la serie que necesitaba y merecía en medio del erial en el que estaba inmersa. Una obra inmensa, potente, respetuosa, innovadora, que desprende carisma y fuerza en todas sus páginas y que no deja indiferente por muchos años que hayan pasado. Volver a leer a esta Diana, lustrosamente dibujada por Perez, en el que podría ser uno de sus mejores trabajos, es un placer que supera con creces las mieles del Olimpo.

Hay algo matando niños 2, de James Tynion IV, Werther Dell’Edera y Miquel Muerto. Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene Something is killing the children #6-10USA; Tomo tapa dura. 152 páginas. 16,95€

La serie revelación de los últimos años. Uno de los grandes estrenos en España de este 2021. ¿Hace falta decir algo más?

Hay algo matando niños resultó una grata sorpresa. Llegada de la mano de James Tynion IV, autor más conocido por su trabajo en la facción del murciélago en DC pero que ya apuntaba maneras en el mercado independiente, con obras como The Woods, y que sigue ofreciendo material muy interesante, véase esa Department of Truth que seguro que veremos publicada por aquí pronto, de Werther Dell’Edera, menos conocido y con trabajos de todo tipo pero que aquí demostró una capacidad de ambientación y diseños apasionantes, y Miquel Muerto, aportando color a la oscuridad. Pero si su equipo nos gusta su historia nos gana.

La joven Erica Slaughter llegaba a un pueblo en el que los niños estaban desapareciendo de forma misteriosa, se camufla entre ellos, investiga y hace lo posible por encontrar al monstruo detrás de todo para poder asesinarlo. Una versión oscura y depresiva de Buffy llena de incógnitas que enganchan como pocas.

Oblivion Song Vol. 1, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici. ECC (Image Comics). Contiene Oblivion Song #1-12 USA; Tomo Cartoné. 304 páginas. 32€

Kirkman no es solo The Walking Dead e Invencible, eso ya lo demostró hace años con obras como Paria, o más recientemente con El poder del fuego. Tiene obras muy variadas y, aunque no todas llegan a lo más alto, Oblivion Song se posiciona entre las mejores del autor. Tener a Lorenzo de Felici al dibujo ayuda a ello.

Esta serie comenzó siendo publicada de manera simultánea en diversos países, aquí concretamente Planeta llegó a publicar los tres primeros tomos de seis que dura la colección. Ahora ECC, actual poseedora de los derechos para lanzar en España las obras de Skybound, estudio del conocido escritor, nos presenta una nueva edición compuesta por tres tomos de mayor tamaño que empieza este mismo mes. Lo cual nos deja la incógnita de si los que hemos comprado los anteriores tomos tendremos que pasarnos a este formato o si retomarán también la otra edición, como hicieron con Paria o Invencible. Pero por lo menos estará publicada, que ya es algo.

Para quien no conozca Oblivion Song digamos que es un gran momento para hacerse con ella. Esta historia nos traslada a un presente alternativo en el que parte de la ciudad Filadelfia desaparece por motivos desconocidos para perderse en una extraña dimensión llena de peligros mortales. Nathan Cole está dispuesto a traerlos de vuelta… si quieren.

THE TRUE LIVES OF THE FABULOUS KILLJOYS 01 CALIFORNIA, de Gerard Way, Shaun Simon y Beecky Cloonan. Norma Editorial (DArk Horse Comics). Contiene The true lives of the Fabulous Killjoys #1-6 USA; Tomo Cartoné con sobrecubierta. 232 páginas. 28€

Si hablamos de un famoso millonario con mucha oscuridad en su interior nos viene a la cabeza Batman, pero no, en el mundo real podríamos estar hablando perfectamente de Gerard Way. Mundialmente conocido por ser el vocalista de My Chemical Romance, su faceta como guionista y creador tampoco ha pasado desapercibida, pues, además de ser guionista para DC, su serie propia, Umbrella Academy, ha cosechado premios y se ha hecho famosa por la muy agradable adaptación que Netflix ha hecho de ella.

Este mes Norma nos trae otra obra del autor, un cómic que une sus dos mundos bajo el título The true lives of the Fabulous Killjoys. Esta historia, publicada originalmente por Dark Horse en 2013, está unida al cuarto álbum de estudio de su banda, Danger Days: The true lives of the Fabulous Killjoys, un disco conceptual cuyas letras nos trasladaban a un mundo postapocalíptico en el que un grupo de jóvenes, llamados Killjoys, sobrevivían como podían. Así mismo lanzaron una serie de videoclips conectados, en los que salía Grant Morrison, y este cómic lo que viene a hacer es ampliar esta historia.

Quien guste de las locuras de Way, aquí acompañado en el guion por Shaun Simon, disfrutará de este cómic que además está dibujado por Becky Cloonan con muy buen gusto. Un momento oportuno ahora que están haciendo una segunda parte en su país de origen.

Drácula. Edición Especial 40 Aniversario, de Fernando Fernández. Cartem Comics (Toutain Comics). Contiene Drácula de Fernando Fernández ESP; Tomo cartoné. 104 páginas. 44,90€

En España, Fernando Fernández adaptó entre 1982 y 1983 la novela original de Drácula de Bram Stoker para la edición patria de la revista Creepy de Toutain. Este fue el inicio de una leyenda porque pese a su excelencia esta obra ha estado ha tenido que cruzar verdaderos océanos de tiempo para volver a estar disponible. La adaptación de Fernández de Drácula es tan incompleta como lo puede ser cualquier otra versión, pero el arte que atesora la propuesta y la narrativa con la que nos envuelve puede que ser la más cercana a esa atmósfera de sexo, sangre y tierra que rezuma la historia original. Así que no podemos estar más de enhorabuena con la recuperación de esta obra por parte de Cartem Comics aprovechando su cuarenta aniversario. Aunque esto suponga hacerlo con una edición limitada y numerada de 5.000 ejemplares a un precio que realmente la hace poco accesible para el gran público. Pero si eres uno de los afortunados que pueden permitirse acercarse a esta obra no lo dudes, la inversión te será recompensada con una lectura -como diría el Conde Drácula- deliciosa.

En la cabeza de Sherlock Holmes. El caso de la entrada misteriosa, de Cyril Lieron y Benoît Dahan. Norma Editorial (Ankama Editions). Contiene Dans la tête de Sherlock Holmes. L’Affaire du ticket scandaleux FRA; Tomo cartoné. 104 páginas. 25,00€

Hay que tener cuidado en estos tiempo, porque entre tanta novedad editorial podríamos dejarnos llevar por los grandes nombres y propuestas de relumbrón y dejar fácilmente pasar pequeñas joyas por nuestro lado sin darnos cuenta. Por ello, este mes conviene hablar de En la cabeza de Sherlock Holmes de Cyril Lieron y Benoît Dahan. Una obra que para los seguidores del personaje creado por Arthur Conan Doyle será una compra asegurada, pero que si simplemente eres aficionado al cómic y sus propuestas narrativas deberías echarle un vistazo. En este trabajo Lieron y Dahan abordan la figura del mayor detective de la historia de una manera sorprendente: intentando retratar los procesos mentales de este personaje y adentrarnos así en su manera de entender y radiografiar el mundo. La historia comienza cuando un viejo amigo del Dr. Watson es rescatado por la policía en extrañas circunstancias. El descubrimiento de un polvo misterioso sobre su ropa y de una entrada para un espectáculo muy particular lleva a Sherlock Holmes a deducir que se encuentra ante la primera víctima de un complot de gran alcance. No lo dejéis en la estantería… ¡ojeadlo!

Tokyo Girls Nº1 (de 9), de HIGASHIMURA Akiko. Planeta Cómic (Kiss / Kōdansha). Contiene Toukyou Tarareba Musume Nº 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 176 páginas. 7,95€

HIGASHIMURA Akiko es una de las mangakas más interesantes y prolíficas de lo que llevamos de siglo. Una renovadora de la demografía shōjo y josei recibiendo el calor del público y la crítica que la ha nominado en diversas ocasiones al premio Manga Taisho y alzándose con él por su trabajo en Kakukaku Shikajika. También de forma indirecta ganó un Premio Eisner por Tokyo Girls. Era una autora que era cuestión de tiempo que llegase a su país y lo hace ahora de la mano de Planeta Cómic y lo hace precisamente con la mencionada Tokyo Girls. Esta comedia romántica se empezó a publicar en 2014 en la revista Kiss de Kōdansha y se encuentra finalizada después de nueve volúmenes. Es la historia de Rinko, una joven guionista que pese a haber alcanzado el éxito siente que se su vida se ha estancado y pasa las noches bebiendo con sus mejores amigas en su pub favorito. Una noche, borracha, Rinko jura casarse antes de que se celebren los Juegos Olímpicos de Tokio y esto supondrá el inicio de un viaje lleno de peripecias de lo más locas.

U.S.Agente: Fanático Americano, de Christopher Priest y Georges Jeanty. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene U.S.Agent vol. 2 #1-5 USA; Tomo tapa blanda. 120 páginas. 13,00€

Todo aquello que tenga que ver con El Capitán América es algo que suele acabar en mi biblioteca. Si además tenemos un cómic en el que John Walker es el protagonista os aseguro que mi radar se activa y voy en picado a por éste. No es que el personaje en sí me guste, sino que ese contrapunto con respecto a Steve Rogers es una buena baza en manos de un buen guionista. En este caso Christopher Priest lleva la batuta. Si el autor ya deslumbró en Marvel Cómics con títulos como Pantera Negra, en DC Comics también ha deslumbrado con Deathstroke. Así las cosas saber que se haría cargo de este personaje tan de grises supone un reclamo. En una entrevista en Syfy, Priest explicó cómo ésta era una oportunidad para mostrar múltiples personajes con múltiples puntos de vista, lo que a veces conduce a momentos incómodos. Walker no es políticamente correcto sin ser abiertamente racista, por ejemplo. No es se trata de un cómic ofensivo, pero muchos personajes lo son, de una forma u otra, y John Walker puede ser terrible.

Para alguien que solía ser el polo opuesto de Steve Rogers y su potencial reemplazo patrocinado por el gobierno, Priest explora los matices de John Walker con muchas burlas, y con una deconstrucción del antihéroe.

El arte de Georges Jeanty es una combinación fantástica para el tono dado por Priest. Sus dibujos son ciertamente exageraciones que agregan un elemento de surrealista a la situación, lo que realza algo del humor del guionista. Socarronería, humor negro, crítica social encubierta y acción supone un tomo que aconsejo comprar sin dudarlo.

Marvel Gold. Las Historias Jamás Contadas de la Patrulla-X 2, de Kieron Dwyer, Tom Orzechowski, Daryl Edelman, Mike Collins, June Brigman, Chris Claremont, Jim Lee, Mary-Jo Duffy, Kyle Baker, John Bolton, Ann Nocenti, Fabian Nicieza, Mark Bright, Rick Leonardi. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gold. Contiene Classic X-Men vol.1 #20-44 USA; Tomo Cartoné. 552 páginas. 39,95€

La serie de cómics Uncanny X-Men estaba en el número 209 y estaba en el «top de los top». Era uno de los cómics más populares en ese momento. Marvel vio la oportunidad de ganar dinero y llevar las clásicas aventuras de los X-Men creando una serie de reimpresiones que comenzaría en Giant Size X-Men #1 y continuaría con el número 94. Lo mejor de esta serie de reimpresiones fue que también agregaría una historia adicional para ayudar a desarrollar las historias junto con el clásico número reimpreso.

El planteamiento que finalmente llegó a los kioscos se basó en varios aspectos a cual más importante. Las portadas corrieron a cargo de Arthur Adams. Se incluyeron nuevas páginas junto con la reimpresión del material original, las cuales eran muy importantes para revelar escenas que en su momento se quedaron fuera por la limitación de páginas de cada entrega. Además de ésto se agregaron historias de complemento, escritas por el mismo Claremont, y dibujadas por John Bolton. Con este paquete el éxito era seguro.

Estas aportaciones del padre de la criatura expandían hilos argumentales, enfatizaban y profundizaban la historia contada, y eran más introspectivas en relación con los personajes. En definitiva un enriquecimiento de la mitología mutante que no puede dejarse en la estantería de la tienda.

Si bien Claremont y Bolton crearon más de la mitad de estas historias, hubo otros creadores. Mary Jo Duffy fue la primera en el número 20, y en el 25 Ann Nocenti asumió el papel de escritora principal. Esta entrega da paso al relevo mencionado.

Se trata de un segundo volumen que nos ofrece un pasado cercano, un conjunto de historias que desde luego muchos guionistas actuales ni siquiera han abierto y por eso nos encontramos lo que nos encontramos con personajes desdibujados y no evolucionados que son dos cosas distintas (guiño a Hickman). Debo decir que no es de la misma intensidad y calidad que el primer tomo que se ha editado, pero no por ello debemos despreciarlo. Autores diversos darán su visión introspectiva de lo que en ese momento era una gran familia, una gran unidad de seres marginados que desde luego de haber tenido en sus manos la cura contra el cáncer no se la hubieran guardado. Ni qué decir de esas mujeres fuertes, líderes y poderosas que han sido absorbidas por la marea krakoana, y desdibujadas como mujeres frías y alejadas de una personalidad que las hacía inolvidables.

Superman: Por el Mañana (DC Pocket) , de Brian Azzarello, Jim Lee. ECC (DC Comics). Colección DC Pocket Contiene Superman núms. 204-215 USA ; Tomo Pockket. 288 páginas. 9,95€

Sé que es una opinión impopular, pero un servidor es muy fan de Por el Mañana, el arco argumental de Superman escrito por Brian Azzarello, dibujado por Jim Lee, entintando por Scott Williams y coloreado por Alex Sinclair. Esta historia, que este mes se puede adquirir a muy buen precio en su edición DC Pocket, arranca con la desaparición de un millón de seres humanos mezclando ciencia ficción y sense of wonder superheróico con una historia que el autor de 100 Balas pone al servicio de un Jim Lee espectacular con las planchas mientras que no deja a ningún icono de DC Comics sin pasar por esta historia de once entregas en las que Zod, Metropia y el trágico destino del padre Daniel Leone funcionan como epicentro de un relato por el que siento especial cariño.

Marvel Must-Have. La muerte del Capitán América, de Ed Brubaker, Steve Epting, Mike Perkins. Panini Cómics (Marvel Comics). ColecciónMust Have. Contiene Captain America 25-30 ; Tomo Cartoné. 168 páginas. 15,00€

La línea Must-Have de Marvel Comics editada por Panini sigue creciendo y este mes lo hace también con un nuevo tomo dedicado a La Muerte del Capitán América, el arco argumental escrito por Ed Brubaker e ilustrado por Steve Epting resultante de todo lo acontecido en el enfrentamiento de superhéroes acaecido en Civil War, el macroevento ideado por Mark Millar y Steve McNiven que se extendió por todo el Universo Marvel en los ya lejanos años 2006 y 2007. Un clásico moderno que ahora puede adquirirse en una edición tan económica como notable en cuanto a contenido adicional.

Death Note: Historias Cortas, de OHBA Tsugumi y OBATA Takeshi. Norma Editorial (Shueisha). Contiene Death Note Tanhenshū JAP; Tomo único. 226 páginas. 9,95€

Creo que nadie duda que Norma Editorial tiene un tesoro con la franquicia Death Note. Incluso 8 años después de terminar la edición de lujo (la llamada Black Edition), la capital catalana sigue reimprimiendo todos los volúmenes. Una edición perfecta para regalar y para lucir en las estanterías que adolecía de un problemas: las novelas ligeras así como el llamado 13 tomo (una guía de lectura con multitud de detalles y secretos sobre la serie) no estaban en este formato. Así que cuando surgió la posibilidad de lanzar un tomo de historias cortas ambientadas en el universo Death Note, Norma Editorial se puso las pilas y lanzó este cómic en dos formatos. El económico, un tankobon a 7,50€, y la Black Edition a 9,95€. En este número vamos a encontrar varias historias que OHBA Tsugumi y OBATA Takeshi han escrito a lo largo de los últimos años y donde profundizan en qué ocurrió tras el final de la serie original.

Eros/Psique, de María Llovet. Norma Editorial (Ablaze Publishing). Contiene Eros/Psique USA; Tomo único. 156 páginas. 21,00€

Hace diez años, Maria Llovet nos sorprendió a todos con la magnífica Eros/Psique. Una historia de amor entre dos compañeros de un internado femenino donde reina un ambiente onírico lleno de misterios y magia. Con esta historia, su autora se hizo con el Sixth Internarional MANGA Award del año 2013. Un certamen organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón que premia aquellos autores que contribuyen a la promoción del manga en cualquier lugar del mundo.

Tras el éxito de Maria Llovet en el mundo editorial independiente de EEUU, la editorial Ablaze Publishing se animó a editar una versión coloreada de la historia y por capítulos. Una perversión del formato original que debe haber funcionado bien si Norma Editorial decide publicarla en tomo en España. Sin duda, para los fans de Llovet será una oportunidad de descubrir otra manera de entender el arte de la catalana.

AIDP Integral 8, de Mike Mignola, John Arcudi, Laurence Campbell, Peter Snejbjerg, Tyler Crook, James Harren y Dave Stewart. Normal Editorial (Dark Horse). Contiene BPRD, Hell on Earth: A Cold Day in Hell, Lake of Fire and The Reign of the Black Flame USA; Tomo en tapa dura. 424 páginas. 29,95€

Poco a poco, pero sin dejarse nada por el camino, la recopilación en tomos integrales de AIDP, sigue su curso gracias a Norma Editorial. En esta ocasión, llegamos al segundo tomo y ecuador de la saga El Infierno en la Tierra.

Una AIDP sin Abe Sapien, y por supuesto, sin Hellboy, se tiene que enfrentar de nuevo a la Llama Negra y al mal que atenaza el planeta con los pocos efectivos útiles que le quedan. Johan intentará buscar ayuda donde menos nos lo esperamos y nosotros, los lectores, seguiremos disfrutando como niños de este cómic independiente que reune lo mejor del pulp, el género superheroico, el folclore y el terror lovecraftiano en una sola colección.

A estas alturas de la serie, con ocho integrales a sus espaldas, AIDP hace tiempo que se ha independizado de Hellboy, llegando, si se me permite decirlo, a superar a dicha serie. Y es que, donde Hellboy era un conjunto de historias que si bien finalmente estaban conectadas, respondían más a la necesidad creativa de cada momento de Mike Mignola, AIDP es una obra serializada con mucho más orden y concierto en la que John Acurdi hace magia con los personajes que en su día creara Mignola, y con los que el propio Acurdi ha creado para la ocasión.

La mejor colección del Mignolaverso que por fin llega este año en otro integral más a nuestras librerías, acercándose poco a poco a ese final que parece que nunca termina de llegar. Un imprescindible que no podemos dejar pasar.

Promethea (Edición Deluxe) Vol 03 de 3, de Alan Moore y J.H. Willians III. ECC Cómics (America’s Best Comics). Contiene Promethea núms. 24 a 32 USA, America’s Best Comics 64 Page Giant núm. 1 (extracto), Tomorrow Stories Special núm. 2 (extracto) y Tom Strong núm. 36 (extracto) USA; Cartoné (Deluxe). 336 páginas. 40,00€

Por fin llega la conclusión en un magnífico formato que la hace aún más imperecedera de Promethea, la gran obra de Alan Moore y J.H. Williams III. En este tercer y último tomo, veremos como el viaje de Sophie por la Imantaría, dejando a Stacia como su sustituta ha traído devastadoras consecuencias, en forma de juicio por el derecho a ser la única y verdadera Promethea. O lo que es lo mismo, el único avatar de la imaginación.

Conociendo a Moore y Williams la resolución no consistirá en una batalla superheroica y en fuegos de artificio, si no en una sesuda reflexión sobre el arte, la imaginación, y el papel de los creativos en la conformación del universo.

El viaje por la maravillosidad de las mentes creativas y del Universo que conforman creado por Moore y Williams llega a su fin en una obra que no deberiais dejar pasar.

Las Torgujas Ninja Vol. 05, de Bobby Curnow, Brian Lynch, Jason Ciaramella, Kevin Eastman, Tom Waltz, Andy Kuhn, Ben Bates, Dan Duncan, Dave Wachter, Mateus Santolouco y Sophie Campbell. ECC Cómics (IDW Publishing). Contiene Teenage Mutant Ninja Turtles Annual núm. 1, Teenage Mutant Ninja Turtles núms. 21-24, TMNT Villains Micro-Series: Old Hob y TMNT Villains Micro-Series: Alopex USA ; Tomo en Rústica. 216 páginas. 21,50€

La actual serie en cómic de Las Tortugas Ninja ha tardado mucho en llegar a nuestro país, pero cuando finalmente lo ha hecho, ECC ha apostado fuerte por la misma, regalándonos cada dos meses un nuevo tomo de la colección hasta alcanzar el ritmo USA. En Zona Negativa ya hemos hablado y no poco de los Héroes con Medio Caparazón, pero la realidad es que esta serie es perfecta tanto para los fans de toda la vida de los quelonios amantes del Ninjutsu, vengan de donde vengan, como para aquellos que no los conozcan en absoluto.

Dado que cada producto audiovisual, videojueguil o del noveno arte de las tortugas cuenta su propia historia, siendo todos ellos parte de un canon múltiple en el que toda historia es independiente y no encaja con el resto, son muchísimos los elementos que desde 1984 se han ido introduciendo en este particular universo de reptiles con antifaz. Lo que Kevin Esatman (sin Peter Laird) realiza en esta serie junto con un variado grupo de dibujantes es coger todos esos elementos y darles coherencia en una historia que cuenta la vida de estos extraños héroes desde el principio.

Por eso, aquí no solo veremos al Clan del Pie y a Shreder, si no también a Karai, April O’Neall, la Dimensión X, la furgoneta de las tortugas, Casey Jones, y todas aquellas locas ideas y personajes que hemos podido conocer en otros productos tortugueros, pero que aquí se unen con no poca coherencia.

En esta ocasión acudimos al quinto volumen de la serie, el cual marca un punto de inflexión en la misma, puesto que aquí tiene lugar el desenlace de los grandes planes de Shredder el Triturador, o mejor dicho, Oroku Saki para Splinter (Hamato Yoshi) y sus hijos con caparazón. La Guerra que hemos visto subir en escalada desde el principio llega aquí a su fin, y a partir de aquí la colección discurrirá por elementos ya más independientes y propios, alejándose ya de las referencias a todo lo que tenía que introducir y tomando un rumbo mucho más autónomo.

Una colección que sorprende a propios y ajenos. Y recordad si os gusta solo tenéis que gritar ¡De P**a Madre! Quiero decir… ¡Cowabunga!

Naoki Urasawa: Guía Oficial, de Naoki Urasawa. Planeta Cómic; Tomo cartoné. 272 páginas. 25,00€

URASAWA Naoki es junto a TEZUKA Osamu mi autor favorito de Manga, esto es así por varios motivos, por sus cualidades a la hora de gestionar el suspense y la intriga, por sus enrevesados y bien orquestados planes a largo plazo, por esos continuos cliffhangers que nos hacen releer capítulos anteriores para preguntarnos, ¿como no lo vi venir? Por sus altas capacidades narrativas y claro está por su dibujo tan característico y a la vez tan elegante. Pineapple Army, Yawara!, Master Keaton, Happy!, Monster, 20th Century Boys (y 21th), Pluto, Billy Bat y en breve Asadora además de un par de volúmenes de relatos cortos. Cada lector tendrá claro cuál es su favorita y dado el excelente nivel de todas ellas costará contradecirlo, si me lo preguntáis la mía es 20th Century Boys.

El caso es que Planeta Cómic publica este mes la guia oficial de Naoki Urasawa, una edición en tapa dura preciosa cargada de pin-ups, viñetas, páginas a todo color, un encarte con storyboard, boceto, lápiz y diálogos que permite recrearse en ese paso a paso de la página y claro está, durante las más de doscientas páginas que tiene este volumen una interesantísima y extensa entrevista al autor que ocupa varias docenas de páginas. Una obra sin lugar a dudas imprescindible para los fans del maestro Urasawa.

Magasin General Libro 3, de Régis Loisel y Jean-Louis Tripp. Norma Editorial (Casterman). Contiene Magasin Général 7 Charleston, Magasin Général 8 Les femmes, Magasin Général 9 Notre-Dame-des-Lacs; Tomo cartoné. 276 páginas. 36,00€

¿Se puede enamorar uno de una obra? La respuesta es claramente sí, por ejemplo Magasin Général, de la cual reconozco haber oído hablar maravillas pero no ha sido hasta que Norma Editorial ha comenzado su publicado en tres integrales que me animé a leerlo. Estamos ante un fresco de una pequeña región de Quebec llamada Notre-Dame-des-Lacs en los años veinte. A partir de ahí Régis Loisel y Jean-Louis Tripp elaboran una espectacular historia en varios actos que fluye por las distintas estaciones del año mostrándonos la relación de los lugareños, como estas relaciones van cambiando a medida que se incorporan nuevos personajes y sobretodo, por cómo les afecta episodios dulces y amargos en sus vidas. La sensibilidad de la historia es altísima y el dibujo a cuatro manos de ambos autores es de una belleza sin igual, sin lugar a dudas uno de los muchos aciertos de esta es la forma en que consiguen que empatices con los personajes, que sientas tuyos sus problemas así como sus alegrías.

Si te gustan este tipo de historias pausadas, preciosas en su ejecución, con una elevada sensibilidad y con un dibujo brillante no lo dejes pasar y hazte con los tres volúmenes que reúnen la historia íntegra, la edición de Norma Editorial es una auténtica maravilla.

Wonder Woman Tierra Muerta, de Daniel Warren Johnson. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Wonder Woman: Dead Earth Book one, two, three, four USA; Tomo cartoné. 200 páginas. 25,00€

Es admirable la forma en que ha irrumpido Daniel Warren Johnson en el mercado americano. En España comenzó a sonar con fuerza con la publicación por parte de Planeta Cómic de Extremity, a las pocas semanas estaba agotado gracias al boca a boca. Sucedió similar con Murder Falcon, obra anterior en su carrera a Extremity, y claro está, cuando DC anunció que le iba a publicar un proyecto a modo de miniserie de cuatro números de Wonder Woman en el sello Black Label titulado Tierra Muerta ya estábamos rendidos a su trabajo.

Daniel Warren Johnson es un autor especial, sus historias tienen un alto componente de épica y lucha y tiende a jugar con situaciones post apocalípticas o mundos en guerra, esto le suele dar un marco de actuación idóneo para su trazo desgarbado y sucio, poco dado a resaltar la belleza de la figura humana y si a mostrar a sus personajes como seres reales, de carne y hueso y alejados de estereotipos superheroicos. Para este proyecto el autor devuelve a Diana la tierra quien al despertar de de un letargo de siglos descubre que no queda nada del planeta que dejó, que en esta nueva tierra solo quedan monstruos y algunos supervivientes.

Tras agotarse la tirada que publicó ECC Ediciones de Wonder Woman Tierra Muerta en dos volúmenes y como viene siendo práctica habitual en esta línea editorial ha optado por nueve meses después agrupar la miniserie en un único volumen.

Los viajes de Juan Sin Tierra. Edición integral, de Javier de Isusi. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. Tomo cartoné. 664 páginas. 30,00€

A pesar de que, gracias a La divina comedia de Oscar Wilde, Javier de Isusi consiguió el Premio Nacional de Cómic el pasado año, el autor bilbaíno ha demostrado en toda su obra un inmenso talento así como diversas motivaciones. Entre 2004 y 2010, Astiberri publicó los cuatro volúmenes de Los viajes de Juan sin Tierra, aventuras con hechuras de Corto Maltés a las que el propio Isusi inyectó su propia experiencia de su largo viaje latinoamericano. Como no podía ser de otra forma, la editorial bizkaina recopila La pipa de Marcos, La isla de Nunca Jamás, Río Loco y En la tierra de los Sin Tierra en una edición de auténtico lujo a un precio irresistible. Isusi profundiza en temas sociales sin perder un ápice de entretenimiento. Imprescindible.

No Direction, de Emmanuel Moynot. Planeta Cómics (Sarbacane Editions). Contiene No direction FRA; Tomo rústica. 192 páginas. 22,00€

Ganadora del Premio FAUVE POLAR SNCF en Angouleme, esta novela gráfica gestada por el autor parisino Emmanuel Moynot promete ser un viaje cargado de violencia. Como ocurriera en Asesinos Natos de Oliver Stone, dos almas atormentadas se embarcarán en una espiral de crimen que tiene como escenario la cara más decadente del país del Tío Sam. Una historia sórdida en la que conoceremos a varios personajes con dudoso porvenir. Una descarnada trama que explota al máximo los elementos propios del género negro a lo largo y ancho de la carretera. En definitiva, No Direction es un cómic que no debéis dejar escapar.

Blacksad 6. Todo cae. Primera parte, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Blacksad – Tome 6 – Alors, tout tombe. Première partie FRA; Tomo cartoné. 60 páginas. 16,00€

Ocho años después de la publicación de Amarillo, el detective felino más famoso de la historia vuelve al mundo de las viñetas para hacer las delicias de los amantes del noveno arte. Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido se fusionan con una precisión de reloj suizo en la sexta entrega de Blacksad. Ambientada en la Norteamérica de los años 50, Todo cae cuenta con todos los elementos necesarios para convertirse en un gran noir. Corrupción, asesinatos, desapariciones, poder… todo ello protagonizado por animales antropomórficos en uno de los cómics más esperados de los últimos tiempos. ¿Necesitáis más ingredientes? Crítica social y Shakespeare surgirán de manera paralela a la investigación. Desgraciadamente, nos encontramos ante la primera parte de la historia, por lo que deberemos esperar un tiempo para conocer el desenlace.