En septiembre se juntan tres hechos muy relevantes: la vuelta al cole, el síndrome posvacacional y la carrerilla que las editoriales patrias toman de cara a los últimos meses del año. Si habéis sobrevivido hasta este punto, no bajéis la guardia… ¡lo fuerte viene a partir de ahora! Tenéis que ser conscientes que pasadas las vacaciones de verano se abre en el horizonte el mayor periodo comercial anual: el que acaba desembocando en las compras navideñas. Sí, estáis pensando que aún queda mucho y nosotros podíamos responderte con una simple cita… ¡«No sabes nada, Jon Nieve»! Pero sin presiones, porque para eso estamos aquí nosotros y nuestra fastuosa y necesaria sección de Novedades Destacadas.
Este mes comprobaréis que le hemos dado un buen lavado de cara a nuestra sección. Pero eso no es todo… ¡a partir de este mes vamos a contar con más redactores entre nuestras filas! Eso quiere decir… ¡más listas de la compra! ¡más cómics! ¡más posibilidades de que acabes comprando algo que no tenías en mente! No nos enrollamos más, nos acompañan en la entrega de este mes Diego García, Edu Sesé, Fer García, Gustavo Higuero, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juanjo Carrascón, Juan Luis Daza, Laura Calvo, Mònica Rex, Pablo GR, Raúl Gutiérrez, Raúl López, Román de Muelas, Samuel Secades y Sergio Fernández. ¡Vamos a ello, fieles y supervillanos en potencia!
Americania, Nuevo Mundo, de Sergio Toppi. Ponent Mon; Tomo cartoné. 216 páginas. 39,00€
Gracias a las historias cortas aparecidas en las revistas de cómics que durante los años ochenta inundaban los quioscos una generación de lectores aprendimos a amar el fumetti. De entre todos ellos yo siempre tuve debilidad por el arte del gran Sergio Toppi, capaz de crear imágenes de una belleza sobrecogedora gracias a su prodigiosa mano tanto para el uso de macha como de intrincadas líneas y una capacidad narrativa a prueba de bombas. Así cuando en 2020 Ponent publicó un primer volumen de Americania fue una excelente noticia para mí, puesto que se trataba de un volumen que recogía algunas de las historias cortas que el autor italiano realizo a lo largo de su carrera que transcurrían en el territorio norteamericano. La misma alegría que sentiré a finales de este mes cuando vea la luz Nuevo Mundo, un segundo volumen de historias cortas que, en esta ocasión recoge las que se desarrollan en Centroamérica y Sudamérica.
Cuadernos japoneses 3 Maestros de lo sensorial, de Igort. Salamandra Graphic (Oblomov). Contiene Quaderni giapponesi vol. 3 – Moga mobo mostri ITA; Tomo rústica con solapas. 176 páginas. 27,00€
Mi segunda recomendación del mes también viene de Italia, en concreto se trata del tercer volumen de los cuadernos japones de Igort, uno de los grandes nombres del fumetti actual y con una larga trayectoria en la que destacan sus años trabajando directamente para el mercado nipón. Fruto de esa experiencia ha creado una serie en la que relata su periplo y su fascinación por el país y su cultura. Tras un primer volumen dedicado a la industria del manga y un segundo a explorar la relación espiritual con la naturaleza, en esta tercera entrega el italiano nos introduce en el ero-guro a través de algunos de los autores que se dedican a este movimiento en el que el horror y erotismo se entremezclan de la manera más grotesca. Una forma perfecta de seguir conociendo las peculiaridades del país del sol naciente gracias a alguien que los conoce a la perfección y que además de un destacadísimo autor.
EL bar de Joe, de Carlos Sampayo y José Muñoz. Salamandra Graphic (Casterman). Contiene Le Bar à Joe 1-3 FRA; Tomo cartoné. 360 páginas. 30,00€
Conocimos el bar de Joe en las páginas de maravillosa serie protagonizada por el detective Alack Sinner con la que los argentinos Carlos Sampayo y José Muñoz se convirtieron en figuras indiscutibles del cómic mundial. Se trataba del bar favorito del personaje y estaba poblado por un variopinto grupo de personajes a los que con el tiempo sus creadores les dedicarían una serie tan bueno como la del detective. Todas esas historias son las que podemos encontrar en el recopilatorio que Salamandra Graphic publicará a final de mes y donde a ese lugar que sirve como nexo común de unas historias que nos revelan las partes más oscuras y luminosas del alma de sus protagonistas entre notas de jazz, sudor y alcohol. Una atmósfera opresiva y viciada que la maestría de Muñoz para el blanco y negro refleja como nunca y que tanto influyo en autores como Frank Miller.
Hoka Hey!, de Neyef. Nuevo Nueve (Rue de Sèvres). Contiene Hoka Hey! FRA; Tomo Cartoné. 232 páginas. 35,00€
Con alguna pequeña excepción, casi todos los grandes westerns en cómic siempre se han producido en el mercado europeo lo que provoca que el género siga muy vivo con numerosas novedades cada año. Entre las que más han destaca en los últimos años se encuentra Hoka Hey! de Neyef recientemente ganadora del premio a la mejor novela gráfica que otorgan las librerías francesas.
Se trata de una historia iniciática en la que conocemos a Georges, un joven lakota que ha sido criado por un pastor olvidando cualquier vínculo con su cultura. Una situación que cambiará tras emprender un viaje con Little Knife, un nativo americano que busca al asesino de su madre, que le servirá al joven para reencontrarse con sus orígenes y al adulto para tratar de calmar su ira por las injusticias que ha sufrido a manos del hombre blanco.
Una obra imprescindible con la que Nuevo Nueve abre el un último semestre en el que nos traerán de novedades de lo más destacadas.
Razorblades 1, de James Tynion IV, Steve Foxe y otros autores. Moztros (Tiny Onion). Contiene Razorblades: The Horror Magazine #1-3 USA; Tomo cartoné. 200 páginas, color. 22,90€
No cabe duda de que el nombre propio del cómic USA estos últimos años ha sido el de James Tynion IV. El guionista de Hay algo matando niños no ha parado de encadenar éxito tras éxito, y por encima de todo, se nota que está disfrutando de esta etapa de su carrera, libre de ataduras con las grandes y dando rienda suelta a toda su pasión por el terror. Y qué mejor ejemplo que Razorblades, una publicación digital orquestada mano a mano con Steve Foxe en la que ambos escritores han reunido a la flor y nata del género para crear lo que podríamos llamar una revista de terror. Una publicación que vio la luz en formato digital a través del sello personal del autor, Tiny Onion, y que en Estados Unidos vio la luz en un gigantesco integral con los 5 primeros números publicados hasta la fecha.
Moztros ha sabido estar al loro y se ha hecho con los derechos de este trabajo, aunque en su caso nos la han querido dosificar en un par de volúmenes, de los cuales tendremos el primero este mes. Historias cortas, ilustraciones, entrevistas, prosa… Todo tiene cabida en una serie que ha sabido reunir a grandes del género y a interesantes promesas. Una compra imprescindible para todos los que amen el terror.
Kaya 1, de Wes Craig. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Kaya #1-5 USA; Tomo rústica. 168 páginas, color. 23,00€
Nunca me cansaré de decir que Wes Craig es para mí uno de los dibujantes más increíbles del mundo del cómic. El artista estadounidense nos ha deslumbrado durante casi una década con su inolvidable trabajo en Clase Letal junto a Rick Remender, y con el reciente fin de la serie nos dejaba huérfanos de su talento y a la espera de ver en qué se embarcaba de nuevo. Y la respuesta ha sido que Craig no solo tiene gasolina para más, sino que quiere probar suerte como autor completo y escribir sus propias historias. Y el resultado de tan ilusionante ambición ha sido Kaya.
En un mundo arrasado por un cruel imperio, una joven con un brazo mágico se vuelca en la misión de llevar a su hermano pequeño hasta un lejano puerto seguro, en el que tienen la esperanza de poder encontrar una manera de derrocar a sus opresores. Así se presenta Kaya, la nueva serie con la que Craig promete volver a dejarnos con la boca abierta, esta vez sumergiéndose de lleno en la fantasía. Y si hacemos caso de las opiniones, parece que estamos ante el descubrimiento de que dibujar no es lo único que sabe hacer bien este titán de las viñetas. Pero qué mejor que descubrirlo nosotros mismos con la llegada de su primer volumen de la mano de Norma Editorial.
Roaming, de Jillian Tamaki y Mariko Tamaki. Ediciones La Cúpula (Drawn & Quarterly). Contiene Roaming USA; Tomo rústica con solapas. 448 páginas, color. 32,00€
Piruetas, El beso número 8, Laura Dean me ha vuelto a dejar… Hay toda una línea de cómics que casi parecen formar parte de la misma colección, algo que podríamos catalogar como “cuqui-dramas”. Historias íntimas de dibujo suave y paleta reducida, que suelen dar la casualidad de ser melocotonazos de alto calibre. Aquel verano es un ejemplo de ese tipo de historias, una novela gráfica con la que las primas Jillian Tamaki y Mariko Tamaki dieron el campanazo y se ganaron una fama que, en el caso de Mariko, creció exponencialmente gracias a su trabajo en el mainstream y en la citada Laura Dean. Así que, como podréis imaginaros, verlas de nuevo juntas es una noticia fantástica, y más si es prácticamente al mismo tiempo que en Estados Unidos, gracias a la labor editorial de La Cúpula.
Roaming es el título del nuevo trabajo de esa pareja de autoras, una obra en la que conoceremos a Zoe y Dani, dos amigas íntimas que en sus primeras vacaciones como universitarias planean reencontrarse en un ilusionante viaje a la mágica ciudad de Nueva York. Sin embargo,a última hora se apunta Fiona, une espíritu libre que pondrá a prueba la relación de ambas amigas por culpa del florecimiento de un romance inesperado. Historias juveniles, sobre el trance de descubrir quiénes somos. La firma característica de un tipo de obra que siempre cae en mi lista de la compra.
El pájaro y la serpiente, de Borja González. Reservoir Books (Dargaud). Contiene Bleu à la lumière du jour FRA; Tomo rústica con solapas. 192 páginas. 23,90€
Muchos lectores teníamos el día de publicación de este cómic marcado desde hace mucho tiempo en el calendario, tras quedar maravillados con el trabajo de Borja González en The black holes y Grito nocturno, pero, por si no se tratase ya de una de las novedades editoriales más importantes del año, la reciente concesión del Premio Nacional del Cómic de 2023 a este autor la hace aún más relevante.
Con este nuevo volumen concluye el ciclo de Las tres noches, una embaucadora obra de exquisito apartado gráfico, en el que encontramos bellas estampas nocturnas, con un precioso coloreado de gran carga narrativa y una sorprendente habilidad para dotar de expresividad a personajes que carecen de rasgos faciales. González aúna la cultura underground, los tropos clásicos de diversos géneros literarios y enfoques propios de la vida contemporánea para concebir una obra poliédrica, compleja y agradecida con quienes se detienen a dedicarle su tiempo.
Chihayafuru Nº1 (de 50), de SUETSUGU Yugi. ECC Ediciones (Kodansha). Contiene Chihayafuru (ちはやふる) 1 JPN; Tomo rústica con sobrecubiertas. 224 páginas. 9,95€
El creciente interés por el manga tras la pandemia mundial nos está permitiendo recibir en nuestro mercado títulos que antaño mirábamos con envidia como eran publicados en nuestros países vecinos, teniendo que recurrir a la importación o las traducciones de fans para poder disfrutar de ellos. Por eso, cuando vemos que se publica en español un título de la calidad de Chihayafuru debemos estar contentos por haber alcanzado nuevos estadios de madurez y destacar sus múltiples virtudes, para que aquellos que no lo conozcan se animen a dedicarle su tiempo y descubran una obra muy especial. ECC Ediciones publica este mes el primer volumen del magnum opus de SUETSUGU Yuki, una ya veterana autora con más de tres décadas como profesional, de la que todavía no se había publicado ningún título en nuestro país.
Chihayafuru es un manga que atrapa desde sus hermosas portadas, pero el contenido de cada volumen no se queda atrás. Su historia gira en torno al karuta, un tradicional juego de cartas japonesas, pero en realidad va mucho más allá de eso (al igual que ocurre con el shôgi en la sensacional El león de marzo, también publicada por ECC Ediciones), abordando con gran delicadeza y sensibilidad los sentimientos, las vivencias y los descubrimientos de sus protagonistas.
El morador de las tinieblas, de TANABE Gou. Planeta Cómic (Enterbrain). Contiene Yami ni Hau Mono Lovecraft Kessakushuu (闇に這う者) JAP; Tomo en tapa dura. 168 páginas. 15,950€
De forma pausada, pero constante en su empeño, Planeta Cómic continúa publicando las obras de TANABE Gou en las que adapta los trabajos literarios de H.P. Lovecraft, trasladando a las viñetas de manera fidedigna el imaginario de este autor, con un apartado gráfico soberbio y unas cuidadas ediciones. En esta ocasión le toca el turno a El morador de las tinieblas, una obra en la que se profundiza en el horror cósmico a través de un personaje interesado en el ocultismo, el cual queda fascinado por una extraña iglesia y cuya investigación desvela su relación con un oscuro culto y los secretos que aterran a los habitantes locales. A falta ya de pocos títulos para concluir esta colección, seguro que somos muchos los amantes del terror a la espera de poder disfrutar de esta lectura en una oscura noche, bajo la tenue luz de una vela.
El regreso de Question, de Dennis O´Neil, Kelley Puckett, Mike Baron, Mike Gold, Rick Burchett, Eduardo Barreto, Shea Anton Pensa, Mike Manley, Vince Giarrano, Joe Quesada, Mark Badger, Denys Cowan. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Question Quarterly núms. 1-5, Showcase 95 núm. 3, Azrael Plus, Question Returns USA; 312 páginas. A color. Cartoné. 39,00€
Cuando ya casi nadie lo recordaba, llega a las tiendas el último tomo que viene a saldar una deuda con el personaje de Question en España. Y es que este tomo no es sino el que se lanzó para todos aquellos que participaron en el mecenazgo de ECC de hace ya unos años y que trae el último material del personaje editado por DC tras el trabajo realizado por O´Neil y Cowan en su serie regular de finales de los años 80.
Un material que Zinco no llegó a editar y que Planeta si llegó a publicar en su serie Clásicos DC, pero sin estar completo del todo y en formato reducido, llegando ahora a todas las tiendas con ese número especial que faltaba y respetando su formato original.
Question es una de las series más crudas de DC. Su planteamiento, desarrollo y final rasga el alma gracias a una puesta en escena sucia y violenta, con una Hub City devastada por la criminalidad y la corrupción, donde solo Vic Sage puede prevalecer y enfrentarse a la depravación de la humanidad.
Question esconde una energía interna que se ha acumulado de alguna forma entre los aficionados a DC. Su atmósfera se puede sentir y eso le hace sobresalir por encima de otros personajes. Si hubiera que buscar lo que hace único a Question es que es un hombre con una identidad secreta, pero sin un alter-ego. Hay héroes sin identidad secreta, pero no se convierten en otros personajes. Esa es la razón de que Question sea tan personal, tan atractivo, tan atrayente.
EL Sgto. Rock contra el ejército de las tinieblas, de Bruce Campbell y Eduardo Risso. ECC Cómics (DC Comics). Contiene DC Horror Presents: Sgt. Rock vs. The Army of the Dead núms. 1-6 USA; 160 páginas. A color. Cartoné. 23,00€
Hubo una época en la que el género bélico fue uno de los más importantes en Estados Unidos. En DC se publicaban varias cabeceras dedicadas a dar espacio a la guerra y romantizar la barbarie y la sin razón. En 1959, en el Our Army at War #83, apareció por primea vez la figura del Sgto. Rock, una creación de Robert Kanigher y Joe Kubert, bajo el prisma del soldado definitivo, con la salvedad de que odia la guerra con todas sus fuerzas y su única motivación para luchar es acabar con la amenaza nazi y su extrema lealtad hacía los componentes de la Compañía Easy.
A lo largo de su historia, DC, ha publicado otras obras dedicadas al personaje (tuvo su propia serie regular), ya como proyectos cerrados en manos de guionistas como Garth Ennis en 2003 y la que nos llega este mes, con Bruce Campbell al frente de los guiones y Eduardo Risso a los lápices (con su característico y único estilo), en la que ya a finales de la Segunda Guerra Mundial, con Hitler asumiendo que la derrota es inevitable, el ejército alemán busca desesperadamente dar un vuelco a la historia conocida y para ello necesita de más efectivos. Para ello recurre a la reanimación de los muertos mediante el uso de un suero experimental… La misión de la Compañía Easy, eliminar la fabrica que elabora el suero.
Una mirada a un pasado bélico que marcó a varias generaciones, cambio el mundo, tiñéndolo de sangre y lágrimas, tamizándolo con una capa de ficción, sobre la que construir un relato donde la frontera entre los buenos y los malos todavía estaban marcadas.
Los Nuevos Titanes Vol. III – El Hermano Sangre, de Marv Wolfman y George Pérez. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The New Teen Titans núms. 21-32, New Teen Titans Annual núm. 1 USA; 376 páginas. A color. Cartoné. 38,50€
La obra regular magna de dos de los más grandes autores del cómic USA, Marv Wolfman y George Pérez, llega a las tiendas tras su paso por un nuevo mecenazgo por parte de ECC. Un mecenazgo, no exento de ciertos problemas, que pone al alcance de los lectores una obra que vio su primera edición en los tiempos de Zinco, gozó de una nueva oportunidad por parte de Planeta en formato reducido, para llegar a esta primera parte de la que fue la mejor serie DC de principios de los años 80 (con permiso de la Legión de Superhéroes).
En esta tercera entrega los Titanes van a conocer a la que va a ser una de sus grandes némesis, Hermano Sangre, líder de una secta de fanáticos que rinden culto a la sangre. Pero no solo van a luchar contra lo terrenal, sino que se verán obligados a viajar al espacio para enfrenarse a la hermana de Starfire en toda una odisea espacial.
La serie eclosiona y se muestra ya en todo su esplendor, mostrando todas sus fortalezas, en la que lo que importa son los personajes, sus vidas, y demostrando las razones de su éxito entre los lectores. Un trabajo sólido, que no deja de mejorar, entrega a entrega, para consolidar su estatus de clásico atemporal.
Radiant Red 1. Crimen y castigo, de Cherish Chen, Kyle Higgins, David Lafuente y Miquel Muerto. Norma Editorial (Black Market Narrative/Image Comics). Contiene Radiant Red #1-5 USA; Tomo rústica. 160 páginas. 23€
Que el Massive-verse me está encantado no es ninguna sorpresa. Disfruto de todos y cada uno de los tomos de Radiant Black y me encanta Rogue Sun a muchos niveles, por lo que entre mi lista de compras del mes está Radiant Red, sin ninguna duda. El personaje resultaba ya atractivo al posicionarse como primer antagonista de Radiant Black en su serie principal, sus giros y su verdadera identidad la llevaron un paso más allá y, aunque los otros Radiants tienen buena pinta, esta es la colección que más me apetece leer sobre los personajes de este variopinto grupo. Por si fuera poco, tenemos de dibujante al español David Lafuente (Spider-Man, Archer & Armstrong) que se acompaña del colorista Miquel Muerto (Hay algo matando niños). Por mi parte no hay más que hablar, estará en mi estantería.
La Sociedad Paranormal Británica: Tiempos inmemoriales, de Chris Roberson, Andrea Mutti y Lee Loughridge. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene British Paranormal Society: Time Out of Mind #1-4 USA; Tomo rústica. 120 páginas. 20€
Como el compañero y organizador de esta sección, Jordi T. Pardo, suele decir “recordad que esta sección es para aquellos cómics que os vais a comprar sí o sí”, así que es el momento de hablar de otra de mis filias, el universo Hellboy. Las colecciones que están ahora que las dos series principales han terminado son muy variadas, tanto en estilo como en tono, solo tienen en común tratar temas relacionados con ese terror lovecraftiano que tanto gusta a Mignola, pero lo cierto es que cada vez que sale una de ellas como mínimo me entretiene, aunque la mayoría son de notable para arriba. En este caso es el turno de que Chris Robinson se haga cargo de una historia de La Sociedad Paranormal Británica en la Primera Guerra Mundial, con el aliciente de estar dibujado por un Andrea Mutti (Bunny Mask) que está volviéndose un artista a tener en cuenta en el género.
Las muchas muertes de Laila Starr, de Ram V y Filipe Andrade. Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene The many deaths of Layla Starr #1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 17,95€
Ram V es un guionista de esos que tenemos en la lista de “comprar” cuando hace una obra de creación propia, Costas Salvajes nos convenció de ello. Uno de mis compañeros de sección me lo dejó cuando salió en inglés y ahora mismo lo tengo en mis manos en la edición de Planeta. Decir que este es un cómic destacado se queda corto. La reflexión, el humor, el drama… todo lo que ofrece es de primerísima calidad, incluido el dibujo de Filipe Andrade. Las muchas muertes de Layka Starr va sobre la inmortalidad y la muerte, pero en realidad habla sobre muchas otras cosas, logrando dejar una fuerte impronta en cada uno de sus lectores. Si hay un cómic de mi lista con el que hay que tirarse a la piscina yo diría que es este.
Una muerte asfixiante y solitaria Nº1 (de 5 y abierta), de INORYÛ Hajime e ÎTO Shôta. Panini Manga (Magazine Pocket / Kōdansha). Contiene Furitsumore Kodoku na Shiyo Nº 1 JAP; Tomo manga rústica con sobrecubiertas. 176 páginas. 8,95€
El pasado mes de junio concluía en nuestro país The Killer Inside, un absorbente, crudo y sórdido thriller psicológico de la pareja formada por NORYÛ Hajime e ÎTO Shôta, publicado por Panini Manga. En sus once volúmenes sus autores saben mantener la tensión del lector y sorprenderle con su caracterización de personajes y con unos giros de guión de lo más endiablados. Es un título que puede haber pasado algo desapercibido entre la ingente cantidad de novedades mensuales que llegan a nuestro mercado y la gran variedad de obras del género que se editan en España, pero no debe haberle dejado mal sabor de boca el resultado a Panini cuando en un tiempo record han decidido apostar por el nuevo manga de esta pareja: Una muerte asfixiante y solitaria.
Una propuesta que lleva cinco volúmenes recopilarios en Japón y que nos propone un nuevo tour de force con el género negro, en este caso a costa de un detective que tendrá que resolver el más brutal y sangriento caso de su carrera. Una obra moderna en du definción, pero clásica en su contenido, con una apuesta claro desde sus primeras páginas por el suspense, el misterio y ese gozoso juego en que los autores adentran al lector para que intente descubir lo que está pasando. No es mala opción para sobrellevar la vuelta a la rutina.
Nocéano Nº 2. ¡Hola, Avatar!, de Ricard Efa. Editorial Astronave (Dupuis). Contiene Nocéan Nº 2. Allo avatar! FRA; Tomo cartoné. 56 páginas. 17,95€
El cómic infantil y juvenil está viviendo una pequeña y necesaria época dorada en los últimos años. Las editoriales empiezan a interesarse por la oferta para los más jóvenes y muchos autores se acercan a este público con propuestas más estimulantes que muchas de las publicaciones dirigidas al público adulto que a día de hoy se perpetúan con más pena que gloria en las librerías. El español Ricard Efa es uno de esos autores que está actualmente trabajando en una saga de álbumes e ciencia ficción distopica para el público más joven, un subgénero que casa mucho con la rebeldía y el inconformismo de estos años. La obra en cuestión tiene por título Nocéano y nos traslada a un futuro en el que los océanos se han secado y las ciudades las dirigen corporaciones sin escrúpulos y un sistema de vigilancia opresivo.
En el primer volumen de esta serie Efa nos presentó a su pareja de heroínas: Atari y Tika. En el segundo volumen que ya podemos encontrar en librerías veremos como las jóvenes tendrán ahora que hacer frente a la aparición de cadáveres de niños y adolescentes en los callejones de su ciudad. Nocéano es una lectura amena y entretenida para los lectores de todas las edades y que además invita a la reflexión frontal con temas de calado social como cualquier otra buena obra de ciencia ficción.
Limpieza en seco, de Joris Mertens. Planeta Cómic (Rue de Sèvres). Contiene Nettoyage à sec FRA; Tomo cartoné. 152 páginas. 30,00€
Joris Mertens es un autor belga de nuevo cuño que debutó en 2019 en el mercado holandés con Béatrice, un cómic que destacaba por un apartado gráfico realmente potente y sentimental que le bailaba el agua a una historia sin diálogos. La obra contó con una edición francesa a cargo de Rue de Sèvres y solo un par de años Mertens regresó con la presente Limpieza en seco. En esta su autor nos cuenta ls historia de François, un hombre triste y solitario que lleva años trabajando en una lavandería. Pero su realidad da un vuelco condirable cuando en una de sus entregas en una extraña mansión encuentra un escenario sangriento y una bolsa llena de dinero que no duda en llevarse. Y eso será el principio de todos sus problemas…
Limpieza en seco bien podría ser un guión firmado por los hermanos Coem con un estética propia de una versión sórdida y apagada de Wes Anderson, una historia de género negro con un punto sórdido y una puesta en escena realmente cuidada en la que se evidencia el bagaje de su creador dentro del audiovisual. Es gracias a su sencillez argumental y su arrebatador apartado gráfico -en el que la ciudad tiene un peso muy destacado- que Limpieza en seco se convierte en toda una experiencia que nos parece ya haber vivido… pero no de esta manera.
Los Vengadores: Guerra a través del tiempo, de Alan Davis, Paul Levitz. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene The Avengers: War Across Time 1-5 USA; Tomo rústica. 136 páginas. 16,50€
Tener en Marvel Comics la posibilidad de que el editor y máximo responsable de DC Comics durante muchos años escriba una aventura de Los Vengadores es como ver a Stan Lee dirigiendo los designios de La Liga de la Justicia. Ya solo por eso, y el morbo de leer a Paul Levitz en un comic Marvel es aliciente de sobra para comprar esta miniserie.
Ambientada durante la etapa original de la colección de Los Vengadores, Paul Levitz se une con Alan Davis, autor veterano que nos ha regalado maravillosos cómics como Excalibur, Killraven, Clandestine, Patrulla-X entre su extensa obra. Disfrutar de sus lápices en estas páginas supone un gustazo.
Kang el Conquistador ha sido siempre un digno adversario de Los Héroes más Poderosos de la Tierra, y en este caso podremos disfrutar de un cómic de corte clásico con un equipo de lujo. Veamos si están a la altura de las expectativas.
Velvet Omnibus, de Ed Brubaker, Steve Epting. Panini Cómics (Marvel Comics). . Contiene Velvet #1-15 USA; Tomo cartoné. 416 páginas. 48,00€
Tenemos por un lado a Ed Brubaker y Steve Epting. Por el otro, una historia de espías y secretos. Finalmente, Velvet Templeton es esa protagonista que nos llega hasta dentro. Una mujer fuerte, tanto en el sentido físico como por su carácter, inteligencia e ingenio.
Brubaker nos ofrece un thriller que desde luego no nos va a dejar indiferentes, y además, y no menos importante, nos introduce en una embriagadora historia en la que, el paso de las páginas deviene como una imperiosa necesidad de devorar, más y más, cada una de las viñetas de esta trepidante aventura.
Marvel Must Have. Spiderman: Entre los muertos, de Mark Millar, Terry Dodson, Frank Cho. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Must Have. Contiene Marvel Knights: Spiderman 1-12 USA.; Tomo Cartoné. 304 páginas. 22,00€
A principios de la década de los 2000 no pocas fueron las decisiones acertadas tomadas por Joe Quesada cuando ocupó el puesto de editor jefe en Marvel Cómics. La línea Ultimate, fichar a Grant Morrison para los Nuevos X-Men, a Kevin Smith para Daredevil o a Garth Ennis para Punisher ofrecieron productos de calidad incuestionables. Esas dos etapas del Diablo guardián de la Cocina del Infierno de New York y de Frank Castle, respectivamente, se enclavaron en el sello Marvel Knights al que pertenece este tomo de Marvel Must Have en el que el guionista escocés y los ilustradores estadounidenses Terry Dodson y Frank Cho ofrecieron un arco argumental de doce entregas en el que el autor de Superman: Hijo rojo o Kick-Ass supo condensar toda la idiosincrasia editorial del hombre araña con magníficos resultados.
Marvel Must Have. Masacre: Reyes suicidas, de Adam Glass, Carlo Barberi, Mike Benson. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Must Have. Contiene Deadpool: Suicide Kings 1-5. USA; Tomo Cartoné. 136 páginas. 20,00€
Dentro del evento Reinado oscuro los guionistas Adam Glass y Mike Benson aunaron fuerzas con el ilustador Carlo Barberi para diseñar esta aventura titulada Reyes suicidas en la que Wade Wilson se vio las caras con pesos pesados de la Casa de las ideas como Punisher, Spiderman o Daredevil. Con las medidas dosis de violencia, humor y desenfreno este arco argumental de cinco números hará las delicias de aquellos fans del mercenario bocazas wue todavía no hayan tenido el gusto de leerlo a un precio imbatible y con la calidad propia de la línea Must Have de Panini Cómics.
The Dovecote Express (tomo único), de HATOYAMA Ikuko. Editorial Moztros (Oota Shuppan). Contiene The Dovecote Express JAP; Tomo manga rústica (128×180 mm). 204 páginas. 9,90€
La editorial Moztros se estrena este mes de septiembre en el mundo del manga con títulos bastante interesantes. Y es que los anuncios que hiciera semanas atrás llamaron la atención de los aficionados al recuperar a ciertos mangakas y apostar por obras que muchos esperaban. Una de ellas es The Dovecote Express, un título de HATOYAMA Ikuko que destaca, en primer lugar, por su impresionante estilo de dibujo y, por otro lado, gracias a la narrativa fantástica, poética y onírica con la que se aborda el tema de la guerra. La historia comienza con un misterioso tren en el que Davy se encuentra, de pronto, un vagón repleto de jóvenes heridos que, pese a todo, desean cumplir con su misión: entregar los mensajes que llevan.
La criatura de Einstein N.º 1 (de 3), de MIYANAGA Ryu. Editorial Moztros (Square Enix). Contiene Einstein no kaibutsu (アインシュタインの怪物)) N.º 1 JAP; Tomo manga rústica (128×180 mm). 198 páginas. 8,90€
Y, siguiendo con los primeros títulos que se suman al catálogo manga de Moztros, me gustaría destacar otro de ellos, una curiosa historia de fantasía de MIYANAGA Ryu en la que conviven el drama, el preciosismo y lo gore: La criatura de Einstein. La obra se centra en el pescador Lerew, que vive en una pequeña aldea de la costa, y Einstein, un misterioso chico que apenas se relaciona con los demás, salvo cuando les vende las medicinas que él mismo produce. En contra de lo que podrían pensar, la casualidad los une a partir de un suceso dramático y sus vidas quedan entrelazadas. De entrada, la premisa es sugerente y el manga también llama la atención por el estilo de dibujo de Miyanaga. Desde luego, el cóctel tan curioso que nos propone en sus páginas promete.
Ano ko no kodomo N.º 1 (de 7 y abierta), de AOI Mamoru. Milky Way Ediciones (Kodansha). Contiene Ano ko no kodomo (あの子の子ども) N.º 1 JAP; Tomo manga rústica (115×170 mm). 8,50€
Hay ocasiones en las que la vida nos recuerda que, por mucho que hagamos planes, pueden truncarse de una forma u otra. Esto es lo que le sucede a Sachi, la protagonista de Ano ko no kodomo, una estudiante de instituto que tiene ya un camino trazado para su futuro: graduarse en la universidad, conseguir un buen puesto de trabajo con un sueldo decente, celebrar su boda cuando esté preparada… No obstante, cierto día descubre que se ha quedado embarazada y entonces comienza un nuevo viaje para ella. Este manga, galardonado en los Premios Kodansha, nos llega ahora de la mano de Milky Way Ediciones. La editorial asturiana suele ofrecernos propuestas interesantes y, en muchos casos, llenas de sentimiento; Ano ko no kodomo no es una excepción.
El arte de hacer manga – Teoría y Práctica, de ARAKI Hirohiko. Editorial Ivrea (Shueisha). Contiene Araki Hirohiko no manga-jutsu; Tomo único. Dato no disponible páginas. Precio: Dato no disponible
Ahora, en El arte de hacer manga – Teoría y Práctica,
MAO, de TAKAHASHI Rumiko. Planeta Cómics (Shogakukan). Contiene MAO 1 JAP; Tomo 1. 192 páginas. 8,95€
Si una autora podría llevar la corona de reina del manga esta es
Este mes de septiembre es el turno de MAO cuya publicación empezó en 2019 en las páginas de la revista Shûkan Shônen Sunday de la editorial Shogakukan. En esta historia conoceremos a Nanoka quien, a los siete años, sufrió un accidente de coche con sus padres del cual únicamente ella sobrevivió. Ocho años más tarde, cuando vuelve a pasar por el callejón donde todo pasó, algo extraño sucede: de repente está en la era Taishô. En esta realidad conocerá a Mao con quien empezará a investigar diferentes asesinatos, rituales y desapariciones.
Utena: la chica revolucionaria, de SAITO Chiho y Be Papas. Norma Editorial (Shogakukan). Contiene Shōjo Kakumei Utena 1 JAP; 2 tomos en cofre. Páginas: 1096 BN + 32 a color. 49,50€
Después de una larga espera, por fin tenemos a nuestra disposición la edición definitiva de Utena: la chica revolucionaria. El manga de magia, superación y sororidad de
Una historia que detrás de las peleas a espada esconde príncipes blancos con intenciones oscuras y princesas ciegas de amor. Un manga donde las sombras chinas nos revelan que nada es lo que parece y que, lo más importante, es ser noble de corazón.
Yuru camp △ (tomo 1 de 14, serie abierta), de Afro. Planeta Cómic (Houbunsha). Contiene Yuru Kyan △ (ゆるキャン△) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 176 páginas. 8,95€
Termina la temporada de verano y viene la época de dormir tapadito, al calorcito y abrigo de la colcha, escuchando el rumor de la lluvia en la lona de la tienda de campaña bajo el puente con goteras en el que me encuentro… Escogiendo biología lo mío estaba predestinado. Pero, ¿y la gente que escoge voluntariamente dormir sobre los cantos y ramas que desechan hasta la fauna silvestre? Gente que reza a la mosquitera para no morir acribillados, que la ducha y el baño son los mismos que tenía tu antepasado de hace 28.000 años y que como le falle el camping gas va a tener que aprender las técnicas ocultas de los Uchiha. Que no os engañen las adorables jóvenes del club de acampada, las vistas del amanecer con el rocío solo se disfrutan si sobrevives toda la noche.
Planeta nos trae una obra de corte relajado y plagado de historias mullidas como la almohada que más te vale acordarte llevar. Tan bien funcionó el manga que la adaptación anime no tardó en ver la luz y cosechar una fama muy merecida. Una serie de historias de la vida que va subir las acciones de Decatlón por como atrapa la esencia de acampada y el sosiego de la naturaleza pura, así como los vínculos que se generan en este particular entorno casi desprovisto de tecnologías y comodidades a las que nos hemos habituado.
Fake Rebellion (tomo 1 de 2, serie cerrada), de SASAKI Yuuchan. Moztros (Square Enix). Contiene Fake Rebellion (フェイク・リベリオン) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 204 páginas. 8,90€
Moztros abre su línea manga con una rebelión! Curiosamente con una que intenta instaurar otra vez la monarquía, pero es un príncipe el que quiere poner a una princesa que no viene de linaje real. Mucho fake aquí, pero para ser un shonen al uso tiene unos planteamientos curiosos.
El mundo en el que nos sueltan es un vertedero al estilo de Alita donde viven los humanos catalogados por sus habilidades con el menor rango. Un estrato donde las máquinas racionalizan el alimento al extremo generando una hambruna y crispación mortales, plagado de gente sin esperanza y huérfanos. Es ahí donde la “princesa” del antiguo imperio se esconde e ilumina con esperanza a los jóvenes, soñando con la revolución. Aunque las armas remanentes no pueden plantarles cara a los robot que custodian ese estrato, el Impulso de Génesis Mortal creará potencia de fuego con la que la gente ardía en vida. Una habilidad/arma que marcará esta pequeña obra de dos tomos.
Gachiakuta (tomo 1 de 7, serie abierta), de URANA Kei. Norma Editorial (Kodansha). Contiene Gachiakuta (ガチアクタ) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 9,00€
Si hablamos de Fake Rebelion no se nos puede quedar en el tintero una obra que se hermana en género, sentimiento y ambientación. Con un dibujo espectacular de trazo más grueso que un túnel del tren bala y un dinamismo que lanza la energía del género shonen a cotas estratosféricas. Mención especial también a la habilidad de comunicar con las expresiones faciales y dotarlas de una agresividad casi animal (y para demostrarlo decir que este autor será el encargado de continuar con la obra de Fire Force de OUKUBO Atsushi).
En las afueras de la ciudad se ubica la zona de la gente tribal, un área márginal donde subsisten con poco. Y ni rebuscar en la basura pueden porque hasta eso tienen prohibido. Mientras que en la ciudad pudiente viven a todo dar y desperdician objetos que serían tesoros en los suburbios, aquí los juicios y exilios al subsuelo son constantes, manteniendo a la población controlada y hasta enagenada. Es Rudo uno de estos condenados, quien juró venganza a todos tras haber perdido a su maestro y haberle cargado a él el muerto. Poderes únicos en objetos que tienen alma por todo el tiempo que han sido cuidados por su dueño y combates tan adrenalínicos como variados.
Pelea de sables – Los 8 guerreros (tomo 1 de 2, serie cerrada), de REIBUN Ike. Arechi Manga (Libre Shuppan). . Contiene 8-nin no senshi (8人の戦士) Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 202 páginas. 9,95€
No os voy a mentir, manga shonen de peleas de espadas no es. Y eso que por su sinópsis puede llegar a confundir. Un torneo para escoger al próximo rey de la isla, una batalla blandiendo las espadas con las que han nacido. El perdedor, el primero de los guerreros que libere a sus soldaditos. Por ello cada año las armaduras sobre sus espadas son más ornamentadas y grandes que la de un marine espacial. Ahora un guerrero de vuelta del Erasmus trae una técnica para terminar con sus rivales a orgasmus.
Pues como BL es fresco, por eso de la isla y tal. Y siendo dos tomitos yo creo que apetece restregar ceboll… rascar el bolsillo quiero decir.
Biblioteca Conan: Las Crónicas de Conan 2. El Corazón de Yag-Kosha, de Kurt Busiek, Cary Nord, Timothy Truman, Mike Mignola y Tony Harris. Panini Cómics (Dark Horse). Biblioteca Conan. Contiene Conan 20-39 USA; Tomo en tapa dura. 504 páginas. 47,00€
Panini Cómics continúa con el recopilatorio del Conan moderno en cómic, el publicado durante casi todas las dos primeras décadas del presente siglo por la editorial Dark Horse. En esta ocasión, y al igual que en el anterior volumen, la serie continúa combinando relatos y aventuras originales y completamente nuevas del Bárbaro Cimmerio, con la adaptación a cómic de relatos de Robert E. Howard, como La Torre del Elefante.
Por si esto fuera poco, a los ya incombustibles Kurt Busiek y Cary Nord, se une nada más y nada menos que Mike Mignola, así como Timothy Truman quien guionza aquí algunos números, que le sirven de toma de contacto para lo que sería la siguiente colección de Dark Horse protagonizada por Conan que estaría escrita íntegramente por el mencionado escritor.
Un auténtico must para los fans de la Era Hyboria y para aquellos que quieran acercarse a Conan, pero todavía no sepan cómo.
Batman: El Último Caballero en la Tierra (DC Pocket), de Scott Snyder y Greg Capullo. ECC Cómics (DC Comics). Colección DC Pocket. Contiene Batman: Last Knight on Earth USA; Tomo en tapa blanda (bolsillo). 176 páginas. 9,95€
El Batman de Scott Snyder y Greg Capullo es como un reloj averiado. Dos veces al día, da bien la hora. Bromas a parte, la larga etapa de Snyder al frente del Caballero Oscuro ha traído muchos, muchos cómics y sagas del murciélago que en su mayoría no pasan de entretenidos, llegando algunos de ellos a ser muy mediocres. Pero a su vez, hay pequeños oasis en medio del desierto en los que el escritor brilla con luz propia (gracias al dibujo de Greg Capullo) entendiendo perfectamente al Vigilante de Gotham al tiempo que construye grandes historias.
Ocurrió con Muerte de la Familia, o con El Tribunal de los Búhos. Y vuelve a ocurrir ahora con El Último Caballero en la Tierra, recopilado en el económico formato DC Pocket. Esta historia nos cuenta cómo Bruce Wayne despierta en un mundo desconocido, como paciente del Asilo Arkham, sin haber sido jamás Batman y mucho más joven de lo que debería. Por si esto fuera poco, el mundo fuera del icónico psiquiátrico gothamita está desvastado por un apocalipsis desconocido, y el mejor detective del mundo tendrá que resolver el que probablemente sea el mayor misterio de su vida ayudado tan solo por la cabeza parlante de un Joker muerto mucho tiempo atrás.
¿Extraño? ¿Raro? ¿Poco habitual? Sí, pero también original, entretenido, y a un precio que nos impide dejarlo pasar.
Batman: Tres Jokers (Edición Deluxe), de Geoff JOhns y Jason Fabok. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Batman: Three Jokers 1-3 USA; Tomo en tapa dura. 240 páginas. 38,50€
Renacimiento. La Chapa. El Reloj del Juicio Final. Y por fin… Tres Jokers. El Cierre a esa gran historia multiversal y transversal que Geoff Johns comenzó a contarnos en un ya lejano 2016 cuando narró el viaje de un perdido Wally West por el multiverso.
Cómics todos ellos relacionados desde una perspectiva metafísica, pero absolutamente disfrutables de forma individual, sin que sea necesario leerlos todos para para poder desgustarlos como merecen. En este caso, Geoff Johns, auténtico constructor del Universo DC moderno como ya lo demuestran muchas de sus obras (Linterna Verde, Flashpoint, Flash, Shazam! y un largo etcétera) decide aunar a las distintas iteraciones del Príncipe Payaso del Crimen (o al menos a las tres principales) que han recorrido la historia de la compañía de Burbank desde su primera aparición.
Al payaso juguetón y bromista pero a la vez asesino con el que jugaran Denny O’Neill, Jim Aparo, Jim Starlin o Alan Davis entre muchos otros, se une el despiadado psicópata que Alan Moore y Brian Bolland nos dieran a conocer en La Broma Asesina. Y ello sin olvidar al torturador agente del caos que Scott Snyder y Greg Capullo presentaran en su larga etapa en Batman.
Los tres Jokers, que supuestamente siempre fueron el mismo pero desde distintos enfoques han irrumpido a la vez en Gotham City para llevar a cabo un plan tan loco como maestro. Y en su camino solo se interponen Jason Todd y Barbara Gordon, los miembros de la batfamilia que posiblemente más hayan sufrido a manos de la archinémesis de Batman.
Un cómic en el que Johns y Jason Fabok dan el do de pecho, no para alumbrar una gran obra, sino para entretener como nunca a los fans del Caballero Oscuro. Ahora, recopilada en un único tomo.
Nightwing vol.1 Saltar a la luz, de Tom Taylor y Bruno Redondo. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Nightwing núms. 78-83 USA; Tomo cartoné. 160 páginas. 23,00€
Desde que Tom Taylor junto a Bruno Redondo se hizo cargo de Nightwing esta serie se convirtió sin discusión en la mejor serie del universo DC. Juntos pusieron el foco en Dick y en su relación con Barbara, también en cómo ambos tratan de hacer el mundo un sitio mejor, y esto no tiene porque pasar exclusivamente por su lucha contra el crimen callejero sino también por la responsabilidad que Dick adquiere tras convertirse en el heredero de la fortuna de Alfred Pennyworth tras su muerte y la forma en que decide perpetuar el legado del eterno mayordomo.
Tan descomunal ha sido el trabajo que han realizado en esta serie, y el personaje ha adquirido una dimensión de tal calibre que han puesto a Dick Grayson en el centro de los focos erigiéndose en el líder que todos sabemos que es.
Tras dos años publicando ECC esta serie en grapa, y cruzando dedos para que las ventas permitan que concluya en este formato, se lían la manta a la cabeza y comienzan a reeditarla en cartoné, riesgo cero, la serie es tan buena que vale la pena que esté disponible en un formato más perdurable para aquellos insensatos que no se subieron al carro cuando comenzó su andadura.
Biblioteca Marvel Los Vengadores 3. 1965, de Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Biblioteca Marvel 29. Contiene The Avengers 13-18 USA; Tomo rústica con solapas. 160 páginas. 12,00€
En este tercer volumen llegamos a un momento clave de la serie de Los Vengadores, el primer y más importante cambio de guardia que sufrió el grupo al ser reemplazados personajes icónicos como Iron Man, Thor, el hombre hormiga o la Avispa por lo que entonces eran villanos de tercera fila como Ojo de Halcón o los hermanos mutantes: Bruja Escarlata y Mercurio.
El tiempo demostró que este arriesgado movimiento era necesario, no sólo en términos de facilitar la labor editorial sino también para gozar de una mayor libertad creativa a la hora de poner a los personajes en situaciones sin las ataduras de coordinarse con sus aventuras en otros títulos.
Este nuevo formato para reeditar los clásicos del universo Marvel por su contenido, extras, formato y sobretodo precio se han convertido en una excelente excusa para aquellos que por diversas razones no pudieron hacerse con estas historias en el formato Marvel Gold.
Batman: El tribunal de los búhos (Grandes novelas gráficas de Batman), de Scott Snyder y Greg Capullo. ECC Ediciones (DC Comics). Colección Grandes novelas gráficas de Batman. Contiene Batman núms. 1 a 11 USA; Tomo cartoné. 320 páginas. 39,50€
No tengo información pero tampoco dudas, ECC Ediciones necesitaba un formato ‘nuevo’ a medio camino del DC Pocket y el Deluxe para que las grandes obras del universo DC estuviesen fácilmente disponibles, por ello nace esta nueva línea editorial “Grandes novelas gráficas” que recopilará historias unitarias de los grandes personajes de la editorial, historias que por su calidad sirvan como carta de presentación para aquellos que se acerquen al universo DC.
No hay mucho riesgo en sus primeros lanzamientos, Batman el tribunal de los búhos es una excelente historia escrita por Scott Snyder con un dibujo impactante de Greg Capullo, con ella debutaría el personaje en New 52. A continuación publicarán un volumen recopilando las primeras aventuras de Lobo y para finales de mes tendremos V de Vendetta.
A falta de ver la edición no parece que vaya a tener – al menos este volumen de Batman -, nada que le diferencie de ediciones anteriores más allá de la cubierta.
Fouché. El genio tenebroso, de Kim. Norma Editorial. Comic europeo; 120 páginas. 24,95€
Stefan Zweig fue uno de los escritores más destacados del siglo XX. Sus novelas, biografías y ensayos retrataron desde las entrañas los principales hechos del siglo, los que marcaron las décadas posteriores. Judío austriaco nació en la época del imperio austrohúngaro, en sus escritos describe las bondades de ese aglutinador de nacionalidades, de ese (según él) pacificador de conflictos que fue el reinado de los Habsburgo. Destaca el ensayo El mundo de ayer donde explica la decadencia del mundo que adoró y en el que vivió sin el peligro del nazismo.
También fue un gran biógrafo, más literario que académico. Muy recomendable (pero mucho) son sus libros sobre Maria Antonieta y sobre el maquiavélico superviviente y ávido de poder, Fouché. Un político francés que surfeó por los radicales cambios que sufrió Francia y que Zweig retrata con saña y sin piedad.
Kim nos trae la versión en cómic de la biografía de Fouché. Una obra llena de intriga, traición, poder y violencia. Una traslación al tebeo indispensable para conocer lo que hay detrás de las motivaciones políticas y lo que es mejor, una introducción inmejorable a la obra de un autor muy recomendable como Stefan Zweig.
Batman. La Gárgola de Gotham, de Rafael Grampá. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Batman: Gargoyle of Gotham – Book One USA; 48 páginas. 9,00€
Los lectores de DC en España nos sentimos un poco el patito feo del mercado mainstream. Echamos en falta reediciones, algunas cosas tardan en llegar, algunos formatos son polémicos y de los precios mejor no hablamos.
Digo lo del Patito Feo porque en el fondo todos sabemos que éste, en la fábula, era el más bello de todos. Los lectores de DC tenemos la fortuna de estar disfrutando de una gran etapa de la editorial. King, Taylor, Ram V, Waid, Fornés, Redondo, Henry, Mora, Black Label… el desembarco de novedades de calidad es difícil de digerir y complicado de valorar, hacen que perdamos la perspectiva del momento.
Además tenemos a Batman.
Con motivo del Batman Day DC presenta un cómic de exclusiva mundial que verá la luz el mismo día en USA (lógico), Brasil, España, Italia y Alemania.
Se trata de una historia de origen (sí, otro, ya, vale) y su incursión en los bajos fondos de Gotham, más sucios y turbios que nunca gracias al impresionante dibujo de Rafael Grampá.
Al artista brasileño (que escribe el guion también) le encaja Batman como un guante con pinchitos al lado. Su estilo desarbolado, orgánico y dinámico, con su atmosfera opresiva nos muestra un Batman diferente y magnético.
En DC estamos de enhorabuena. Nos quejamos de la sobreexposición del murciélago pero como lo disfrutamos cuando lo leemos.
La Cosa del Pantano: Infierno verde núm. 3 de 3, de Jeff Lemire y Dough Manhke. ECC Ediciones (DC Comics). Black Label. Contiene Swamp Thing: Green Hell Book Three USA; Tomo 3. 48 páginas. 16,00€
¡Y por fin!
Después de más de un año se cierra este proyecto de Black Label cuyo número uno salió en el primer trimestre de 2022.
Tenemos a la humanidad prácticamente aniquilada en un futuro postapocaliptico por culpa de los seres humanos. Los poderes de la naturaleza han encontrado una respuesta definitiva, una solución final. Eliminar a las personas que quedan. Apenas un centenar. Por ello lo verde activa a una Cosa del Pantano ultraviolenta y letal.
Será misión de la Cosa “buena”, la de siempre, la de toda la vida, resolver el entuerto con la ayuda de sus amiguitos.
Lemire escribe un guion demostrando su oficio, su capcidad de crear personajes, de mezclar temas, tramas y aterrorizarnos, mientras Dough Manhke lo plasma con un facilidad sobrenatural para mostrar escenas gore.
Una gozada. De lo mejor de Black Label.
Conan El Bárbaro: La historia oficial de la película, de John Walsh. Norma Editorial. 176 páginas. 49,50€
Siguiendo la estela del fantástico catálogo de Norma Editorial en cuanto a libros ilustrados sobre películas o sagas cinematográficas, este mes nos llega un tomo que hará las delicias de los cinéfilos más aventureros: hablamos de Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película, donde podremos sumergirnos en los entresijos de la inolvidable cinta dirigida por John Milius en 1982, rodada en España y que supuso el primer gran éxito de Arnold Schwarzenegger, un rodaje del que el propio actor guarda recuerdos inolvidables y que nos dejó una maravillosa cinta de espada y brujería. Y es que desde la propia Zona Negativa le hemos rendido homenaje, además de a los cómics, a la saga cinematográfica del personaje creado por Robert E. Howard en 1932, con un podcast en el que repasamos las andanzas del cimmerio en la gran pantalla, y ahora al fin podremos hacernos con este repaso escrito por John Walsh y acompañado de imágenes del rodaje y los impresionantes decorados y localizaciones de la cinta, en una edición que, estamos seguros, estará tan cuidada como nos tiene acostumbrados Norma Editorial en su iniciativa de sacar este tipo de libros sobre cine, y que acompañará en nuestra estantería a los tomos dedicados a Dune, Parque Jurásico, Encuentros en la Tercera Fase, Jungla de Cristal o el más reciente sobre E.T. El Extraterrestre.
Dune: La novela gráfica oficial de la película, de Lilah Sturges, Drew Johnson, Zid y Niezam. Norma Editorial. 136 páginas. 26,00€
Seguimos con recomendaciones cinematográficas, y lo hacemos con Dune: La novela gráfica oficial de la película, escrita por Lilah Sturges y dibujada por Drew Johnson, que también llega este mes a Norma Editorial y que adapta directamente la cinta dirigida por Denis Villeneuve, que, recordemos, estrenará su segunda parte el próximo 15 de marzo 2024 tras mover su fecha de estreno desde el planeado inicialmente noviembre de 2023; utilizando un cuidadísimo apartado gráfico, el libro no sólo llevará a las viñetas los conocidos rostros del reparto, entre los que nos encontramos con unos fielmente recreados Timothée Chalamet, Zendaya o Josh Brolin, sino que intentará trasladar el impresionante y personal apartado visual de la cinta de Villeneuve, del que ya pudimos disfrutar en formato libro ilustrado en el impresionante El Arte y el Alma de Dune de Tanya Lapointe, y muy diferente a lo que nos ofreció David Lynch en su también sobresaliente adaptación de 1984. Una obra con la que podemos completar las otras adaptaciones de Dune que nos ofrece el catálogo de Norma, con la precuela de Dune: La Casa Atreides y Dune: La novela gráfica, con esas maravillosas portadas de Bill Sienkiewicz que tan bien traducen al lenguaje del cómic la obra de Frank Herbert.
Lobo: Retrato de un bastardo, de Simon Bisley, Keith Giffen, Amanda Conner, Neil Gaiman, Jimmy Palmiotti, Alan Grant y Keith Giffen. ECC. Colección Grandes Novelas Gráficas de DC. Contiene Lobo’s Back núms. 1-4, Lobo núms. 1-4, The Lobo Paramilitary Christmas Special, Lobo Gallery: Portraits of a Bastich, Harley’s Little Black Book Vol 1 6, Batman/Lobo, Black and White Vol. 1-2 USA. 368 páginas. 43,50€
ECC inaugura su colección de historias autoconclusivas bajo el título de Grandes Novelas Gráficas DC con una curiosa elección en la forma de Lobo: Retrato de un Bastardo, una colección de historias del malhablado mercenario intergaláctico de la mano de Simon Bisley, el dibujante que sin duda fue uno de los autores que marcó la estética del personaje, con esa inolvidable portada que aún hoy sigue siendo referente cuando hablamos de Lobo y que, como no podía ser de otro modo, es la elegida para presentar este tomo que contiene historias como Lobo’s Back y cruces con Batman o Harley Quinn; eso sin olvidar que las historias incluidas en este volumen cuentan con guiones de Neil Gaiman, Keith Gifen, Alan Grant, Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, completando un volumen imprescindible para los aficionados al czarniano, uno de los personajes más divertidos, salvajes y desenfadados del universo DC del que seguimos esperando adaptación, Jason Momoa mediante, al DCU.
Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 1. Horizontes lejanos y Escala real, de Santiago Valenzuela. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. Tomo rústica con solapas. 296 páginas. 30,00€
Astiberri sale al rescate de una de las series españolas más potentes de lo que llevamos de siglo. El nombre de Santiago Valenzuela, todo un Premio Nacional del Cómic, volverá a ponerse de moda gracias a Las aventuras del Capitán Torrezno. La editorial bilbaína volverá a publicar las diez historietas conocidas a la par que llevará a librerías la novedad Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 7. Anamnesis, para disfrute del personal. Así pues, presente y pasado se darán de la mano con la recuperación de Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 1. Horizontes lejanos y Escala real, que servirá para presentar a nuevos lectores una fantasía española cargada de épica y diversión. Una bendita locura que, sabemos, enganchará a todo aquel que quiera algo diferente.
Thorgal. Adiós Aaricia, de Robin Recht. Norma Editorial (Marvel Comics). Contiene Thorgal Saga #1, Adieu Aaricia FRA; Tomo cartoné. 120 páginas. 26,00€
Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski pusieron los cimientos que acabarían erigiéndose en una de las mejores series del mercado francobelga. Thorgal aunaba aventuras, fantasía, ciencia ficción y romance en una historia río que nos presentaba un nutrido número de personajes secundarios mientras pasaban los años, no solo en las publicaciones entre álbum y álbum sino también en las propias viñetas. Llegado de las estrellas, el protagonista que da nombre al título acabó teniendo una vida en pareja con su amada Aaricia, princesa vikinga con la que tuvo un legado a la altura de sus progenitores. Pero todo lo bueno tiene un final. Van Hamme y Rosinski hace tiempo que se alejaron del título de cabecera y fueron otros los autores que expandieron el vasto universo conocido de Thorgal. En esta ocasión es Robin Recht (La hija del gigante helado) quien se encarga de mostrarnos el ocaso del héroe. Un crepúsculo en el que la soledad y la culpa son sentimientos que pueden desaparecer si Thorgal accede al regalo envenenado que le ofrece la serpiente Nidhogg: viajar al pasado para poder coincidir con una Aaricia que, entonces, seguía con vida.
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