Oblivion de Joseph Kosinski. La ciencia ficción del olvido.

El cine de ciencia ficción de la última década, en términos generales, ha decidido alejarse premeditadamente de los esquemas de la space opera o la fantasía científica apostando aparentemente por una visión más humanista, ofreciéndonos un reflejo de nuestra desapegada sociedad, en constante lucha por la supervivencia de la identidad del individuo frente a la vorágine de la comunidad o a su pretendida alienación por parte de los poderes facticos. Pero, en muchos casos, en el cine de ciencia ficción reciente estos temas son apenas visibles entre propuestas definidas por la acción estética y los efectos especiales de última generación, creando historias que en realidad funcionan como piezas intercambiables entre sí, sin personalidad o carisma, en las que un autor como Philip K. Dick ha sido continuamente vejado y ninguneado con adaptaciones como Paycheck (2003) de John Woo, Next (2007) Lee Tamahori, el remake de Desafío Total (2012) de Len Wiseman o, posiblemente la única rescatable, A Scanner Darkly (2006) de Richard Linklater. No ha sido el único escritor que ha padecido esta moda, pero sí el más significativo, en una industria como la de Hollywood capaz de engendrar regularmente producciones tan espectaculares como realmente olvidables, sean dramas mesiánicos apocalípticos como las Señales del Futuro (2009) Alex Proyas, reinterpretaciones de viejos clásicos vanamente existencialistas y de mensaje ecológico como Ultimátum a la Tierra (2008) de Scott Derrickson o simples aparatos de pirotecnia futurista como el Yo, Robot (2004) protagonizado por Will Smith y nuevamente con Alex Proyas en el sillón de director que nunca rentabilizó mejor que en sus prometedores inicios en filmes de culto como El cuervo (1994) y Dark City (1998).

El cine de ciencia ficción de gran presupuesto poco puede aportar al género hoy en día, su mastodónticas estructuras, sus habituales repartos de lujo en los que sus estrellas temen ensuciarse el traje, sus guiones políticamente correctos y oportunistas con guiños de cara a la galería tocando levemente temáticas de actualidad relacionadas con el medioambiente o la degeneración democrática, caen por su propio peso, la capacidad de aunar una trama sólida e inteligente y el entretenimiento puro y duro parece hoy una especie en vías de extinción. Este panorama lleva, sobre todo a los espectadores veteranos, a valorar más si cabe la ciencia ficción clásica, marcada por piezas indispensables como 2001 Una Odisea en el Espacio (1968) de Stanley Kubrick, El Planeta de los Simios (1968) de Franklin J. Schaffner, Blade Runner (1982) de Ridley Scott y, otras genialidades mal llamadas menores o de culto, como Regreso al Futuro (1985) de Robert Zemeckis, Robocop (1987) de Paul Verhoeven o Depredador (1987) de John McTiernan. No obstante, en los últimos años también hemos podido disfrutar de pequeñas joyas, ligadas normalmente a producciones más modestas y austeras, con una mayor libertad creativa, casos como Hijos de los Hombres (2006) de Alfonso Cuarón, la inédita en España The Man from Earth (2007) de Jerome Bixby y Richard Schenkman, Moon (2009) de Duncan Jones, Distrito 9 (2009) de Neill Blomkamp o incluso la más reciente Looper (2012) de Rian Johnson, títulos en los que descubrimos el valor de la perspectiva y la visión más intimista capaz de ofrecernos el género cuando se apuesta más por el fondo que por la forma.

En definitiva, producciones más alejadas del canon predominante definido por la trilogía distópica moderna formada por las, por otro lado indispensables, Matrix (1999) de Lana Wachowski y Andy Wachowski, Minority Report (2002) de Steven Spielberg y V de Vendetta (2006) de James McTeigue, auténticos blocksbuster que han definido la ciencia ficción de principios del siglo XXI. La influencia de estas, lamentablemente, ha engendrado y alentado una tipo de cine de género de gran presupuesto verdaderamente estéril y totalmente maniatado en sus planteamientos. De esto no se puede desentender el Oblivion de Joseph Kosinski, aunque esa hubiese sido su intención, y la película protagonizada por Tom Cruise, tan deudora de sus colaboraciones con Steven Spielberg en la mencionada Minority Report o en La Guerra de los Mundos (2005), no puede escapar a la tendencia y maquinaria orquestada por Hollywood en los últimos tiempos. Pero, antes de hacer leña del árbol caído, pongámonos en situación, Joseph Kosinski es un director de origen judío polaco, llegado desde el mundo del videojuego donde ha estado ligado a proyectos como Halo 3 y Gears of War, y que saltaría a la gran pantalla en 2009 de la mano de Disney con el inesperado éxito de Tron: Legacy. Pero antes de esto, Joseph Kosinski estuvo trabajando en una novela gráfica para Radical Books titulada, como bien adivináis, Oblivion, en la que Arvin Nelson le ayudaría en los guiones y Andrée Wallin se encargaría del apartado gráfico aunque, a día de hoy, es difícil conocer más datos sobre este proyecto. En todo caso, Joseph Kosinski había decidido llevar su historia al cine, proponiéndoselo primeramente a Disney pero esta, al no ponerse de acuerdo con su autor para reinterpretar la historia de cara a una calificación para todos los públicos, cedió sus derechos a Universal Pictures que elaboró un guión escrito por William Monahan y revisado por Karl Gajdusek y Michael Arndt.

La historia del cómic de Joseph Kosinski, la misma que encontraremos en la película protagonizada por Tom Cruise, se sitúa en el año 2073, en un futuro postapocalíptico provocado por la guerra sostenida contra unos invasores extraterrestres, los scavengers -no confundir con los más peligrosos escraches-, a los que se acabó derrotando a costa de perder el planeta después de la destrucción de la Luna que cambiaría para siempre y de forma definitiva la fisionomía del planeta Tierra. La población superviviente fue evacuada hacía una colonia en Titán, la mayor de las lunas de Saturno, sólo Jack Harper y su compañera Victoria permanecen en la Tierra encargándose de patrullar y reparar drones de combate que deben defender las grandes estaciones de extracción de recursos vitales del planeta. Todo cambiará el día que Jack Harper sea testigo de la llegada de una nave espacial de la que consigue rescatar a una desconocida que le obligará a hacerse preguntas y cuestionarse su misión. En esta sinopsis de la historia ya se puede intuir que no todo es lo que parece, Oblivion nos vuelve a hablar de un mundo oculto a nuestros ojos, no cibernético y de corte steampunk como en Matrix pero sí uno lleno de mentiras y engaños y falsos dioses. Este es mostrado por Joseph Kosinski de una manera visual espectacular, uno de los puntos fuertes de la película, su recreación de un planeta Tierra desolado, desértico, con sus mares secos y carentes de vida, en el que perviven los vestigios de la antigua civilización. En la medida de lo posible los efectos especiales no intentan atosigar al espectador, sino hacerle partícipe de la aventura, deslumbrarle con una ambientación realista e incluso intimista, en contraste con la residencia tecnificada y futurista en la que los personajes protagonistas viven a todo lujo.

En esta primera parte de la película, cuando esta juega con el misterio, nos embauca con su grandilocuente banda sonora y nos rinde ante su factura visual la cinta funciona, aunque con un ritmo demasiado mortecino y con unas interpretaciones algo acartonadas de Tom Cruise y Andrea Riseborough. Luego, la trama intenta volverse compleja, busca hacernos reflexionar e implicarnos pero, por desgracia, no lo consigue debido al que el armazón queda demasiado a la vista y la trama se vuelve predecible e incluso algo tediosa. El problema de Oblivion es jugar con elementos y conceptos que ya hemos visto en otras películas de ciencia ficción, algo que intenta disimular, y lo consigue hasta cierto punto, hasta que finalmente queda patente, en sus evidentes vueltas de tuerca, la simpleza del conjunto frente a todo lo que este intentaba abarcar. Llegados al final sí se nos plantean preguntas, pero no sobre las posibles e interesantes interpretaciones o matices que se podrían haber derivado del relato, sino sobre las inconsistencias y debilidades del guión que intenta mezclar la acción futurista de Minority Report (2002) de Steven Spielberg, la propuesta metafísica y existencialista de 2001: Una Odisea en el Espacio (1968) de Stanley Kubrick o la introspección humanista del Moon (2009) de Duncan Jones. Todo esto no impide disfrutar de la película como entretenimiento ligero, superando el escollo de su ritmo, pero haciendo el juego de palabras fácil, sí resulta fácilmente olvidable al inclinarse por esa modélica ciencia ficción despersonalizada de la que Joseph Kosinski no es capaz de rehuir para dotar a su cinta de unas señas de identidad propias. Formalmente correcta, eficaz como insiste en recordar cierto personaje de la película, pero no lo suficiente para hacernos olvidar sus defectos.

Mientras, el plantel reducido de actores, se pierde aquí en el desierto supliendo sus carencias a base de glamour, con Tom Cruise haciendo de sí mismo, sin ver las diferencias de matices entre este Jack Harper y el Ethan Hunt de cualquiera de las entregas de Misión Imposible protagonizadas por el actor, un par de actrices como Andrea Riseborough y Olga Kurylenko que desfilan más que afrontan sus respectivos y opuestos personajes, un Morgan Freeman que parece de paso y un Nikolaj Coster-Waldau -el Jaime Lannister de la serie Juego de Tronos– cuyo carisma es premiado con un rol plano y totalmente inocuo. Curiosamente, la mejor librada de la experiencia es la veterana Melissa Leo, la ganadora en 2010 del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por The Fighter de David O. Russell, teniendo en cuenta que su interpretación se limita en todo momento a su aparición a través de una pequeña pantalla de ordenador repitiendo, una y otra vez, tono, órdenes y directrices al personaje de Andrea Riseborough. En cualquier caso, la auténtica protagonista de Oblivion es la banda sonora del grupo de música electrónica M.8.3. formado por Nicolás Fromageau y Anthony Gonzalez, con arreglos de Joseph Trapanese, configurando aquí una vibrante y épica partitura que aporta toda la pasión que le resta al filme de Joseph Kosinski y consiguiendo incluso meternos en algunas partes de la historia mientras, en ocasiones, por el contrario, la música parezca seguir su propio rumbo o ir algo a contracorriente respecto a las correrías de Tom Cruise en la pantalla. En definitiva, Oblivion es una película cuya factura nos incita a aprobar su meritorio intento pero que acaba dejando un regusto amargo, por un ritmo demasiado pausado y por una trama que acaba siendo demasiado referencial de otras cintas del género, conformándose con seguir la línea impuesta por otros en lugar de apartarse de ella e intentar algo diferente.