RESEÑAS
Plutón BRB Nero. La venganza de Mari Pili, de Carlos Vermut; Astiberri Ediciones; 96 págs., bitono, 14 €.
¿Qué hace un tipo tan formal como yo reseñando una obra titulada Plutón BRB Nero. La venganza de Mari Pili? ¿Por qué la comento si se inspira en una teleserie que nunca he seguido, parida por un director de cine que no me apasiona (aunque tampoco me disgusta)? ¿Qué me mueve a dedicarle tiempo si, como ya avisé no hace mucho, soy poco dado al «consumo de humor»?
Todo tiene su explicación – al menos en este caso – y el motivo de este arrebato de enajenación que me posee se concreta en dos simples palabras: Carlos Vermut.
Cierto, a mi hijo no le cuadra demasiado como dibuja y es indudable que obras suyas como la excelente El banyan rojo, donde la línea estaba cuidada y el color era de un virtuosismo seductor, entran más por los ojos que no este Plutón. Pero, pasada esa primera impresión de ligero extrañamiento, queda claro que este estilo era el que mejor se adecuaba al relato de unos personajes graciosamente cutres. Además Vermut, narrando, es el «pluto» amo y, tal vez por eso, importa poco que su dibujo no busque la elegancia de trazo. La historia fluye con ritmo, intensidad y humor, y eso es lo que verdaderamente hay que pedirle a un relato gráfico de esta índole. Vermut es un narrador gráfico nato, de esos que hacen natural lo laborioso y soberbio lo complicado, y lo demuestra con creces en este cómic. Escoge con acierto el mejor plano, el oportuno silencio, el comentario cáustico, la secuencia adecuada y la expresión jocosa; todo siempre puesto al servicio de una historia que, aunque adscribiéndose a los modos del humor, es bastante más que una simple acumulación de graciosas anécdotas. Tras Plutón BRB-Nero: La venganza de Mari Pili hay un argumento lo suficientemente hilvanado como para que los personajes se vean afectados emocionalmente por el discurrir de la trama y, en todo momento, pizcas de sarcasmo y bromas con mala baba (nunca del todo gratuita), dan buena cuenta de los usos, manías y costumbres de la sociedad española contemporánea y de nuestra tendencia a endiosar a los protagonistas de cualquier producto catódico.
Sólo me resta desear que Vermut, a pesar de que haya empezado a trabajar en parcelas creativas ajenas a este medio nuestro, no deje de flirtear con el Cómic. En mi opinión, nació para ello.
La leyenda de las cuatro sombras, de Carlos Trillo y Fernando Fernández; Ediciones Glénat; 72 págs, color, 19,95 €.
La estupenda edición – por formato y calidad de reproducción – que Glénat ha hecho de esta obra, sirve para enjuiciar en su justa medida uno de los mejores trabajos de Fernando Fernández como historietista.
A diferencia de los excesos estéticos en los que Fernández incurrió en productos anteriores, cuando buscaba dignificar su aportación al medio a través de un acercamiento a la Pintura que se demostraba bello pero muy poco narrativo, La leyenda de las cuatro sombras mantiene casi en todo momento ese delicado equilibro gráfico que garantiza que cada viñeta sea mucho más que una simple estampa congelada. El dominio figurativo y el despliegue cromático de este ilustrador es tan deslumbrante aquí como en Zora y los Hibernautas y en Drácula, pero ahora – en La leyenda de las cuatro sombras – va acompañado de una composición de página efectiva (aunque atrevida) y, más importante todavía, de una sabia elección de acabados que ralentizan o agilizan el discurrir del relato según las necesidades del argumento, transmitiendo «vida en movimiento» como le es propio a la Historieta. Como bien avanza Manuel Barrero en el excelente prólogo de este tebeo, en La leyenda de las cuatro sombras Fernando Fernández hace gala de su plena madurez como dibujante de cómic y, sólo por las cotas de calidad que alcanza nuestro compatriota en esta propuesta, este relato se merecía la edición que la empresa de Joan Navarro le ha brindado.
Lamentablemente, aunque junto a Fernando Fernández tenemos a uno de los mejores guionistas de cómic de habla hispana, Carlos Trillo no rinde aquí a su mejor nivel. Como siempre, su manejo de los textos es sugerente y preciosista y el discurso narrativo – que toma como base la estructura de un cuento de ambientación medieval – está trufado de referencias cultas de todo tipo, tanto literarias como esotéricas, psicoanalíticas o relativas al mundo de – y otra vez la citamos – la Pintura. Pero, aunque la identificación de esas referencias permite que se manifiesten ante nosotros toda una suerte de segundas lecturas, el hilo argumental que nos las sirve es tan ténue y los personajes – por su naturaleza paradigmática – resultan tan estereotipados, que al menos para mí ha sido casi imposible conectar a nivel íntimo con el relato. No dudo de que la misma necesidad de cierto espacio que precisa el arte de Fernández – espacio libre de texto y de secuencia – hacían difícil para Trillo el que el apartado argumental de la obra tuviera mayor solidez, pero lo que le queda al lector es un relato inteligente, mas también frío, plasmado de forma increíblemente bella. No es poco. Según se mire, por las referencias de Trillo y la habilidad de Fernández, es muchísimo. Pero no es todo lo que cabría esperar de una dupla de autores de tamaña habilidad y trayectoria.
[Interesante artículo donde se comentan algunas de las referencias de la obra].
LOS EDITORES PREPARAN…
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LOS AUTORES PREPARAN…
Nota: En caso de que seas un autor nacional y que estés interesado en hablarnos de una obra tuya que se va a publicar en breve por favor ponte en contacto con nosotros en la siguiente dirección de e-mail: info@zonanegativa.com
LOS PROFESIONALES RECOMIENDAN…
El juego de la Luna, de Enrique Bonet y José Luis Munuera; Astiberri Ediciones; 136 págs, BN, 21,00 €.
«Mi recomendación nacional es sin duda El juego de la Luna, guionizado por Enrique Bonet y dibujado por José Luis Munuera.
Pese a no ser una recomendación muy original, no podría pasarla por alto, entre otras cosas, porque soy un admirador incondicional de Munuera. Es sin duda uno de los dibujantes que tomo como referencia, y de los que intento aprender a menudo. Su inmersión en el mercado francés desde hace ya muchos años es para mí todo un ejemplo. Su trabajo en Merlin con Dargaud ya dió a entender que estábamos ante un gran narrador de humor y aventuras, en el que además destacaba un dibujo de escuela clásica franco-belga con claras inspiraciones de Franquin y otros. Y no es de extrañar que en unos pocos años fuese elegido por Dupuis para dibujar la serie Spirou…casi nada!
Ha conseguido hacer de las mejores fuentes un estilo propio, se ha hecho un hueco enorme en el más exigente de los mercados y, sin duda alguna, va a más. Y ahora nos ofrece El juego de la Luna, guionizado por su amigo Enrique Bonet. Y se ha superado. Porque si algo tiene de bueno Munuera por encima de todo es que se supera constantemente: no se conforma con ser un autor consolidado y respetado, no se acomoda ni un momento después de las cientos y cientos de páginas que ha hecho pese a ser un autor joven. Y eso tiene mucho mérito, en mi opinión, y es muy difícil.
En este nuevo cómic además vemos a un Munuera que da un poco más en todos los sentidos, seguramente porque es un proyecto sin tantas ataduras como las que debe estar a costumbrado a sufrir. Bonet le ha dado un guión muy válido, mágico, onírico… y Munuera lo ha convertido en una pieza de coleccionismo. Su estilo humoristico se ha adaptado a una historia a veces sombría con maestría, gracias a su dominio de las expresiones, de los decorados y de las tintas aguadas, que le van al libro que ni pintadas…
Porque Munuera difruta narrando, dibujando como los grandes, entintando como un maestro y si le da tiempo de coger unas acuarelas o de aguar su tinta china, entonces ya apaga y vamonos.»
Corina y el pistolero, de Luciano Saracino e Infame & Co; Dolmen Ediciones; 96 págs., BN, 12 €.
«Pocas obras he esperado con más impaciencia, desde el momento que supe de su existencia, que Corina y el pistolero. Primero, porque se trataba de un western, género casi en desuso y por el que tengo especial querencia, y segundo, porque viendo quiénes eran sus autores, la obra sería cualquier cosa menos un western “ortodoxo”. El resultado final no hace sino justificar la impaciencia. Por un lado, Luciano Saracino confirma lo que ya se intuía en Historias del olvido: que estamos ante un guionista que es, ante todo, un contador de historias, un fabulador para el que la realidad y la fantasía se entremezclan de una manera poco habitual en el mundo del cómic. Infame & co, por su lado, centrado aquí en su faceta como dibujante (no hay que olvidar que él es también un guionista notable), demuestra otra vez su personal dominio del contraste del blanco y el negro, aderezado aquí por un peculiar uso de las tramas mecánicas. En resumen, una obra que no deben dejar pasar todos los lectores que aprecien las buenas historias.»
Historias tremendas, de Enrique Sánchez Abulí, Oswal y Darko; Ediciones Glénat; 256 págs., BN, 19,95 €.
«De la mano de Oswaldo Walker y Darko Perovic y de la mente de Enrique Sánchez Abuli (tres espadas de amplísimo recorrido en la historia del comic nacional), se nos presenta este álbum con nada menos que 25 relatos cortos. Que no nos engañe la portada ni su grafismo de terror, ya que, lejos de centrarse en esta temática (pero siempre rondándola); se nos muestra durante sus 252 páginas una serie de cuentos, fabulas e historias propias del imaginario popular algunas y de la cruda realidad otras; que ahondan en multitud de facetas de la condición humana… concretamente en la más escabrosa de sus condiciones.
Algunas no podemos evitar que nos provoquen una sonrisa ante lo grotesco, otras una tristeza ante las ironías de la vida, y otras no menos que una reflexión sobre por qué somos lo que somos (Criaturas oscuras y retorcidas las más de las veces) y hacemos lo que hacemos; sin dejar aparte las historias que se centran en contar las cosas como solo el arte secuencial podría hacerlo, utilizando a modo de textos e hilo narrativo elementos que en otros artes no pasarían de simple decorado.
En definitiva 25 historias divertidas, ácidas, terribles, curiosas, sangrantes, que te hacen reír, sobrecogerte y pensar… 25 Historias Tremendas.»
La sonrisa del mono, de Josep Busquet y Pol Cunyat; Planeta DeAgostini; 48 págs, color, 9,95 €.
«Me llamo Li Yuan. Nací en China, pero desde que era pequeña he viajado por todo el mundo con mis padres. Son aventureros se dedican a cazar bichos malos y recuperar tesoros y cosas mágicas que los malos siempre roban a pesar de que los buenos creen que las tienen muy bien vigiladas. Ahora han venido a Londres en busca de un bicho o no sé qué, espero que lo encuentren pronto, quiero volver a casa. Artes marciales, magia y monos que hablan. Digno de haberse publicado en El Pequeño Pais.»
Archivo de Píldoras nacionales.
¿la direccion de correo que poneis sirve para algo? hace una semana os mande un correo y no me habeis hecho ni caso, nos e si e sporque no os interesa lo que os dije o simplemente tardais en responder….
Saludos
«nos e si e sporque no os interesa lo que os dije »
Posiblemente… ¬_¬
si, si ya me lo imagino, pero no sé, podrían responder para decir algo asi como «lo sentimos mucho, no estamos interesados» y si no, que no digan ahi que nos pongamos en contacto con ellos en esa direccion etc etc
Hola jbg,
si lo enviaste al email @Zona Negativa.com" rel="nofollow">info@Zona Negativa.com, como se indica, sólo hay una persona del equipo que tiene acceso a esa cuenta de correo y ahora anda de viaje por los Países Bajos. Asumo que cuando vuelva se pondrá en contacto contigo si le escribías por algo relacionado con esta sección.
De todas formas, gracias por haber intentado haber aportado algo… aunque te parezca que no te hemos hecho caso. Te aseguro que no es por desidia sino por falta de tiempo de la persona que controla ese emai.
Maldita nostalgia, que me impulsa a comprar La leyenda de las cuatro sombras por estar dibujada por Fernández…
Gráficamente no te decepcionará 🙂
POR FAVOR¡¡¡¡ BASTA DE TOMAR EL PELO A LA GENTE¡¡¡¡
Con este titulo tan llamativo,intento llamar la atencion a el maximo numero posible de lectores,sobre algo que acabo de leer y estoi atonito y cito textualmente: (( obras suyas como la excelente El banyan rojo, donde la línea estaba cuidada y el color era de un virtuosismo seductor, entran más por los ojos )) por favor, asta ahora en mis 25 años es el peor comic que e leido, aun recuerdo risa entre autores en un expocomic cuando dije que me habia gastado 18 euro en el banyan rojo ,gente como kenny ruiz alli presentes se rieron de mi. por favor respeto vuestra pagina web , soy fans de zona negativa,pero esto lo pueden leer niños y creerse que un comic de carlos vermut puede ser weno…. no engañeis mas y ser objetivos aunque seais amiguetes
Se pueden recomendar comics, pero eso de recomendar el Pluton B.R.B Nero. Le heche un ojo y creo que es solo para muy fans de Vermut.
Tambien me gustaria animaros a comprar La Sonrisa del Mono, comic muy infantil, pero que vale la pena, yo lo pille de casualidad y me sorpendrio. El comic a pasado practicamente desapercivido por los blogs (supongo que por el tipo de publico al que va dirigido), pero lo recomiendo, sobretodo si teneis algun hijo, sobrino o lo que sea.
El Juego de la Luna, tambien mes gusta. Se ve a una gran dibujante, con muchas paginas a su espalda.
Gracias por tus recomendaciones, Jason. Como ya habrás visto, El juego de la Luna fue reseñado por dos veces por dos de mis compañeros de Zona Negativa… y son diversos los profesionales que lo recomiendan. La sonrisa del mono consigue hoy su primera recomendación. Reconozco que no soy muy fan de Josep Busquets como guionista – aunque me parece una persona muy maja – y por eso no me he interesado por ese cómic, pero dado que veo que tiene su respaldo entre la gente, le echaré una ojeada.
Javie, te aseguro que no es mi intención engañar a nadie respecto a la validez de Carlos Vermut como autor. Lo que he escrito es lo que pienso y, si clicas en el enlace del Banyan rojo, podrás ver cómo lo argumentaba con más detalle. También en la presente reseña y en la que hice de Psico-Soda creo que queda claro qué es aquello que me gusta del trabajo de Carlos Vermut. Desde los argumentos que presento en todas esas reseñas, espero que podamos convenir en que tú y yo valoramos aspectos distintos a la hora de enjuiciar un cómic y que, también, manejamos baremos estéticos distintos. Que eso sea así no significa que debas dudar de mi integridad ni presuponer que miento con toda premeditación y alevosía.
De todas formas, fijate que no he significado a Plutón BRB-Nero con el título blanco de «La joya de la semana», herramienta que utilizo con aquellos cómics que pretendo destacar de forma especial… aunque te aseguro de corazón que Plutón me ha hecho pasar un buen rato, como todos los cómics de Vermut que he leído hasta la fecha.
Y ya para acabar, el único contacto que he tenido con Carlos Vermut ha sido por mail y no precisamente con frecuencia. «Amiguetes» según el significado que tú le das, entre autores de cómic, tengo pocos… y si algo de lo que han hecho no me ha gustado lo suficiente, simplemente les aviso con antelación de que la reseña que les voy a hacer le pone alguna pega a su última obra.
Mi agradecimiento a todos los que seguís la sección y a los que participais en ella de varias maneras, también a través de los comentarios 😀
Bueno en primer lugar, pedir disculpas por si te sentiste ofendido por mi comentario de anoche respecto a lo de amiguete,Me tire a la piscina sin saber al decir eso, pero es la unica explicacion logica que se me ocurrio , para que una persona con el vagaje que tu tienes en este mundo alabaras el banyan rojo… me sigo reafirmando en que es el peor comic español que e leido.
Mi cerebro no alcanza a entender como puede haber alguien que le guste y no amigo, no te confundas, yo no juzgo un comic por el dibujo o el trazo ,cuando digo peor comic de mi vida es incluyendo la narrativa, esa que catalogas de genial, para mi ( y a todos los que le pedi opinion) es aburrida, predecible,insursa, vamos un coñaso… si a eso sumas que el tipo no sabe dibujar obtenemos lo que yo dije, uno de los peores comic de españa y sumale q vale casi 20 eurazos y es super fino lo lei en 10 minutos… vamos una joya…
muchas veces tenemos lo que nos meremos, haber aparte de españa en cuantos paises podria publicar este personaje un comic asi ….
no digo que cada uno no pueda expresar sus gustos u opiniones, pero esto es infumable y perdona pero no puedo entender tu comentarios a favor de esta obra..
Agradezco tus disculpas aunque no eran necesarias, Javie. Te agradezco también la valoración positiva que haces de mi bagaje. Coincido contigo en que el precio de un cómic de ese formato es excesivo, aunque entiendo que para el editor entran en juego criterios de rentabilidad que nos son desconocidos.
En cuanto a que defienda y me guste la labor de Vermut… bueno, antes que nada tal vez debería notarse que yo no soy el editor de Carlos Vermut ni en España ni en ningún lado. Oseasé, no soy yo quien ha decidido que el trabajo de Carlos Vermut merece ser editado. A Vermut le han editado cosas la gente de Dibbuks, Norma, Faktoría K y Astiberri… hasta donde yo sé. Y no sólo eso, El banyan rojo fue Premio Injuve 2006, un premio en el que te aseguro que yo nunca he votado.
Por lo tanto, aunque puedo entender que haya muchísima gente a la que no le guste el trabajo de Vermut, también es de rigor reconocer que Vermut no me gusta sólo a mí 😀
Un tema interesante que planteas es el de cómo valorar una determinada narrativa visual. A mí la narrativa de Vermut me parece fluida y tal vez eso suponga, para ti, que sea predecible. Por contra, hay narrativas que a mí me resultarán forzadas, exageradas, efectistas… y tal vez por eso mismo a ti te resulten sorprendentes e impactantes. ¿Quién lleva razón? Posiblemente los dos. La realidad es la misma, pero de ella tú y yo esperamos cosas distintas y, en consecuencia, las valoramos de forma diferente, en base a las expectativas que tenemos sobre cómo debe ser la narrativa de un cómic.
La verdad es que con este autor me lie la manta a la cabeza para opinar , ya que lo unico que e leido de el fue el ya citado banyan rojo , es posible que tenga premios y una trayectoria interesante, por lo cual bajo mi nivel de critica y vuelvo a mi actitud normal, la cual es respetar a todo el mundo y si algo no te gusta no lo leas.
Confieso que cuando compre este comic mi situacion economica no era la mejor, asi que tenia que ser muy muy selectivo con lo que compraba ,quizas por eso me decepciono de sobremanera y eso me llevo a tomarmelo como algo mas personal de lo que en verdad es, ya que no deja de ser el trabajo de una persona que quiere contar una historia…
En cuanto a la forma de entender la narrativa dentro del comic , me parece un debate muy interesante.
A mi me enseño hace ya bastante tiempo un señor que de esto entiende algo( jijiji por si lo lees maestro…) que un comic primero se lee y luego se mira. de igual manera al hacerlo primero se escribe y luego se dibuja.
si ya de por si la historia tiene poco jugo, como ami parecer es lo que sucede en esta obra, quizas pueda mejorarla con un dibujo con el que las pagina ganen fuerza, pero si los dos elementos de este nuestro medio fallan, amigo,entonces no ai por donde cojerlo.
En españa habemos muchos jovenes intentando todos los dias, que alguna editorial apueste por nosotros, y para eso hay que ser cociente de que se debe estar preparado. es muy facil escribir una historieta y dibujarla mal, en españa lo llamaran comic de autor, en otros paises no te lo editaran a no ser que la narrativa sea espectacular. por lo tanto yo animaria a todo el mundo que quiera trabajar de manera profesional en el mundo del comic , que antes se fome, aprende a dibujar, todo el mundo falla en el dibujo pero ai escuelas que te ayudaran a subir el nivel, no te conformes con hacerlo asi, curratelo y esfuerzate, para mi este tipo de dibujantes son vagos , no an tenido nunca intencion de esforrzarse en mejorar y aprender a dibujar correctamente y por lo que ami respecta me pierden como cliente para siempre.
un saludo a la gente de zona negativa que se lo curran como nadie y un abrazo para ti tonni.
Gracias por ese abrazo, Javie.
Los distintos estilos de dibujo también son algo que genera debate. Por un lado tenemos estilos de dibujo cuidados, tanto en humorístico como en realista, que todos coincidimos generalmente en alabar. Luego hay otro tipo de dibujo más descuidado o directamente feista. Reconozco que si, tras su feismo, hay una cierta soltura de trazo, puede llegar a interesarme si ese dibujo se adapta bien al tono de la historia que cuenta (eso creo que es lo que sucede con Vermut en Plutón). Por otro lado, si aparte de feista es un dibujo muy elaborado, agarrotado, directamente suele tratarse de autores que no me gusta ni como dibujan ni cómo enfocan los argumentos de sus obras y paso de acercarme a ellos.
Respecto a la narrativa visual, a mí alguien que me encanta en este sentido es Marcos Martín. Creo que consigue contar muchas cosas tan solo por los planos que escoge y las composiciones de página que elabora. Pero también me agradan autores, como Vermut, que tienen una narrativa visual muy fluida, donde diálogos y planos van muy de la mano. Su dibujo no será deslumbrante, pero textos y dibujos están muy bien entonados… en mi opinión. En el extremo contrario tendríamos por ejemplo a alguien como Mike McKone, que tiene un dibujo cuidado y bonito pero suele narrar de forma abrupta, sin escoger las imágenes adecuadas para que el lector rellene los huecos de lo que sucede entre viñetas.
Un abrazo, Javie, y gracias por esta agradable conversación 🙂
Javie, si no sabes escribir… ¿cómo pretendes saber leer? Y más aún, entender.
Un saludo toni.
Espero seguir leyendo articulos tuyos por mucho tiempo y a ser posible de opinion, ya que en cada comentario demuestras estar muy bien informado y eso ase que los demas aprendamos un poquito mas todo los dias.
Por ahora y mientras que el cuerpo aguante, aquí me tendréis cada semana.
«muchas veces tenemos lo que nos meremos, haber aparte de españa en cuantos paises podria publicar este personaje un comic asi ….»
Pues en Francia, Suiza y Belgica, sin ir mas lejos. Y el cómic cuesta 12 euros, no 18…
Por cierto, en ese contexto, se escribe «a ver» no «haber».
De nada.