Píldoras Nacionales 31

En carne viva, de Frank Giroud, Florent Germaine y Rubén Pellejero; Astiberri Ediciones; 144 págs., color, 19 €.

«Escribir esta píldora me ofrece la excusa de disfrutar de nuevo de la lectura de En carne viva, que había saboreado con placer, dos años atrás, en su versión francesa. Excusa del todo innecesaria, pues los libros de Rubén Pellejero viajan constantemente de la estantería a mis manos, donde nunca dejan de ofrecer una nueva enseñanza sobre este medio inagotable…

En carne viva es una historia compleja, inquietante, una historia de secretos familiares inconfesables, de traición, violencia, amor… de grandes pasiones humanas, en fin, al más puro estilo de Charles Dickens o Victor Hugo. Giraud y Germaine consiguen mantener vivo el interés a lo largo de la lectura, desplegando una batería de personajes interesantes y muy bien perfilados, y respondiendo satisfactoriamente a todas las preguntas en un sorprendente final, muy del gusto de los amantes del género.

Pero sobre todo, es una historia de COLOR. Decir COLOR junto al nombre Pellejero es suficiente para saber que estamos ante una obra de primera clase. Esta vez, el autor añade la versatilidad a la maestría, cambiando la sólida, casi matérica luminosidad que su dominio del gouache nos regalaba en las magníficas páginas de Malka o Un poco de humo azul, por la luz tamizada de la acuarela. Su acertadísima elección de las paletas, sobrias y limitadas, y por ello mismo siempre idóneas, y a pesar de ello, siempre diferentes, elegantes o feroces, descriptivas o simbólicas, es capaz de llevarnos de la voluptuosidad del cabaret a la decepción del fin de la comuna, de la serenidad de una merienda a la orilla del río al calor pegajoso del matadero, de la nostalgia de los barrios populares Parisinos al glamour de las exposiciones de principios de siglo, de la ternura a la violencia de cada acto creativo del artista deforme, incapaz de otro modo de comunicación. El perfecto uso cromático revela a cada paso el personaje de Tristán, el pintor de vísceras, el pintor de sangre. El “desollado” emocional..

Pero decir sólo que Pellejero es un mago del color es cometer una injusticia imperdonable. Su claridad narrativa, la variedad de sus recursos, la belleza de su dibujo y la exquisita ambientación de esta obra, nos hace viajar en el tiempo y el espacio, a un París verdadero y lleno de atractivo. Viajen, pues, señores. ¿Qué se puede hacer mejor?»

La Marea de San Pedro, de Tomeu Pinya; Astiberri Ediciones (Colección Sillón Orejero); 96 págs., color, 10,00 €.

«Cuando Tomeu Pinya nos invitó a la presentación de su nueva obra, La marea de San Pedro, pensé que asistir a la puesta de largo de un autor que publica con la competencia resultaba de lo más extraño. Pero como Tomeu es, sobre todo y ante todo, un “bon jan”, no pudimos decirle que no. Para entonces yo ya me había leído Un Pueblo Blanco, obra que publicó con Planeta DeAgostini en 2009, y creía tener muy claro el tipo de dibujo y de historia propias de Tomeu.

Entonces empecé a ver imágenes de La marea de San Pedro y comprendí que Tomeu Pinya es un autor al que nunca acabas de conocer.

La marea de San Pedro no es una historia original. De hecho, es una historia de amor casi ancestral. Romeo y Julieta, los amantes de Teruel, Love Story… Chico pobre conoce a hija de hombre rico, se enamoran, pero, ¡ay, las diferencias sociales! Una tragedia. Y todo ello enmarcado en una isla mediterránea, no importa cuál (aunque esos trajes regionales a mí, personalmente, me recuerdan a Ses Illes), y con un personaje omnipresente: el mar salvaje e impredecible.

Y sin embargo, leer La marea de San Pedro es un placer.

Yo venía de Un pueblo blanco, donde el día a día en el Bar del Barbudo se narraba con aguadas y tinta china, mientras que las historias que contaban los personajes de esta opera prima eran de un blanco y negro perfectamente entintado al más puro estilo años 80 norteamericanos. Y de pronto, La marea de San Pedro me desestabilizó. Demostrando una vez más su estupenda técnica (no en balde Pinya tiene una gran formación académica en Bellas Artes), Tomeu rinde su lápiz a la historia, buscando la mejor forma de plasmarla. Para un guión sacado de las entrañas de la tierra y del mar, Pinya opta por un trazo grueso, básico, sin tramas, sólo lápiz, carboncillo y grueso entintado. No hay adornos ni invasión técnica. Es una historia del tradicionario más básico y Tomeu le ha dado ese aire antiguo (que no anticuado) que sólo el lápiz logra. Detalles, los justos, y de fondo siempre el mar, que dibuja con trazos largos, gruesos y casi salvajes que crean en el lector la sensación de estar a la merced del océano, como lo están los habitantes de la isla.

Con cada nueva obra Tomeu Pinya se reinventa. Su lápiz está siempre al servicio de la historia, sabe ambientar ya no sólo con escenarios, sino sometiendo la técnica al guión, algo que pocos intentan y que contados autores dominan. Para nuestra gran suerte, Pinya es uno de ellos. Espero ansiosa su próximo trabajo.»

Pinocho Blues, de Carlos Bibrián; Ediciones Glénat; 352 págs., B/N 19,95 €.

«La llegada de Pinocho Blues, de Carlos Bribián, a las librerías, supone su primera gran obra de envergadura, tras haber participado en diversos certámenes desde su ciudad de residencia: Zaragoza. Pinocho Blues nos propone un paseo por la fantasía, inspirada en el cuento clásico de Carlo Collodi: Pinocho; en una revisitación libre de la obra, donde reina la aventura. Una historia que comienza con la marcha del protagonista desde su aldea, Sombrilla, al bosque de la Ilusión, con la tristeza de turno de su creador: Gepeto. Sumergiéndonos en un viaje asombroso, en busca de unos tesoros que se encuentran en el bosque; casualmente descritos en un mapa encontrado al azar. Su única obsesión es paliar la desdicha de su amo, inmerso en la pobreza más absoluta, al igual que la aldea donde habita, sumidos en una profunda crisis económica. La llegada al bosque será su prueba de fuego ante las fuerzas del mal, en la figura de Ego y sus lacayos, llamados Negativos. En su camino se encontrará con un hada, la princesa Trufi, algún que otro zorro, brujas, un pájaro grifo y diversas muchachas; de las que se enamora sin ser correspondido, en cierta manera. Su única protección ante tanta adversidad, será una reliquia perteneciente a Gepeto, que le conducirá hasta el final de esta aventura, en un combate sin igual contra Ego; aclarando muchos aspectos iniciales de la historia.

Bribián nos proporciona un relato épico, lleno de ternura en ocasiones, en la que se puede apreciar cierta influencia de la obra creada por Jeff Smith: Bone. Una Novela Gráfica llena de giros argumentales sorprendentes, narrados con un dibujo excelente, que hace de Pinocho Blues, una entretenida obra de fantasía para los más adeptos al género; que a buen seguro abrirá el camino de éste joven autor a nuevas publicaciones. «

Senderos, de Koldo Azpitarte y Paco Roca; Lautaku Ediciones; 272 págs., Bitono, 22,00 €.

«Previamente al inicio de la lectura de este grueso volumen, su edición se me antojaba un poco precipitada. En principio, parece que este tipo de retrospectivas se deban dedicar a autores con una trayectoria editorial más extensa.

Craso error.

Huelga decir lo interesante del trabajo de Paco Roca. Su obra y galardones hablan por sí solos. Sin embargo, si quisiera resaltar la importante labor que Koldo Azpitarte y la jovencísima editorial Laukatu hacen en este libro.

Todo el material del que consta este libro tiene un peso e interés tan grandes que, al concluir se echa en falta poder acceder de este modo a la obra de más de nuestros autores de tebeos.

En lo particular, es una gozada tanto poder leer acerca de la trayectoria profesional de uno de los más importantes creadores de este país, como disfrutar de algunos de sus bocetos, ilustraciones e historietas difíciles de encontrar fuera de este formato.

Espero con impaciencia al próximo título de esta editorial.»