Píldoras Nacionales 33

Luis Javier Capote Pérez reseña Little Wars

Little Wars. Episodio IV: Comienza la movida, María Parra; Ediciones Parra; 6 €; Número único en tapa blanda y editado en blanco y negro

Pocas obras de la ficción contemporánea han tenido tanta repercusión como la saga cinematográfica La Guerra de las Galaxias. Desde que en 1977 viera la luz la posteriormente renombrada como Una nueva esperanza, las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo, la Princesa Leia y, por supuesto, Darth Vader han poblado los sueños e imaginaciones de varias generaciones. Su influencia en todos los ámbitos es tan patente que no sería exagerado decir que la trilogía clásica ha marcado en buena medida el devenir de la ciencia-ficción en su perspectiva más comercial. Películas, series de televisión, juegos de rol y de cartas coleccionables, videojuegos, dibujos animados y, por supuesto, tebeos. Nada escapa a la influencia de la franquicia ideada por un George Lucas que en tiempos posteriores se ha empeñado en hacer unas precuelas bastante olvidables en general, aunque ésa es otra historia. María Parra Blanco pertenece a la primera generación que vio y vivió el fenómeno Star Wars y en su primer tebeo ha decidido homenajear a una saga que, como a tantas personas, le dejó huella.

La autora asume la tarea de autoeditarse, lo que supone un mérito doble porque en primer lugar, el mercado del noveno arte tiene los cementerios llenos de valientes idealistas que la precedieron en la aventura; en segundo lugar, porque la situación de crisis en la que nos movemos hace que la decisión sea todavía más complicada. Pese a todo, Ediciones Parra es hoy una realidad, conformada por un pequeño catálogo en el que las personas interesadas podrán echar una mirada a los distintos estilos que cultiva la autora y responsable del invento, que van desde la ilustración hasta el tebeo, apartado donde encaja Little Wars.

Comienza la movida es la adaptación-parodia que doña María hace de Una nueva esperanza, la primera (o cuarta) parte de la saga galáctica. Cualquiera que haya ido al cine más de tres veces en su vida sabrá de qué va el asunto, así que ocioso es el reseñar que aquí se presentan los arquetípicos personajes que protagonizan la historia. La autora escoge alguno de los elementos que definen a los originales y los convierte en vehículo para la parodia de los mismos. Así, Luke, por su condición de granjero, acaba convertido en una especie de paleto con pocas luces; Han Solo, preocupado por su deuda con Jabba el Hut, es un pesetero de cuidado; la Princesa Leia se ha autoerigido en líder de una rebelión cuyos integrantes no la soportan; Darth Vader padece de asma; C3P0 y R2D2 mantienen una relación amoroso-matrimonial que parece salida de un episodio de Los Roper…

Desgraciadamente, la propia filosofía del tebeo es quizá su principal defecto, porque acaba transitando por caminos que ya están demasiado trillados. Solamente en España han visto la luz, con éste, tres tebeos dedicados a parodiar las aventuras y desventuras del Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde. Cada uno de ellos es bien diferente del anterior, pero su número hace inevitable que la capacidad para la sorpresa o para la sonrisa se haya ido perdiendo. Alguien que haya pasado ya por la versión de Jesús Martínez del Vas o por la de Enrique Vegas configurará un público más difícil que alguien que no haya leído las parodias precedentes.

En el aspecto técnico, hay que destacar que, siendo la primera obra de María Parra, ésta cumple con creces la tarea de configurar diseños atractivos para los personajes, destacando sobremanera su entrañable versión de Chewbacca. En cuestiones como la composición de la página o la narrativa aún está un tanto verde, pero apunta buenas maneras. Habrá que ver qué le deparan sus trabajos posteriores pero, hoy por hoy, estamos ante un trabajo digno donde la autora se ha liado la manta a la cabeza para sacar adelante la empresa. Solamente por eso hay que apoyar una iniciativa que parte del riesgo propio, en un país donde los pedigüeños subvencionados parecen ser la norma general.

Toni Boix reseña Días grises

Días grises, Guillem March y Jaime Herrera; Dolmen Editorial; 48 págs., color, 14 €.

Los que tengan en mente el excelente trabajo gráfico que está realizando Guillem March en los Estados Unidos, sobre todo en lo que respecta a la serie Musas de Gotham, tal vez se sorprenderán un poco al ver el acabado de este Días grises editado por Dolmen hará cosa de dos años, recopilando un relato publicado originalmente en el Diario de Mallorca.

Ciertamente, no estamos aquí ante el deslumbrante ilustrador que está dotando de verdadero corazón a ese extraño invento de Paul Dini donde aunan destinos Catwoman, Hiedra Venenosa y Harley Queen. Y es que, en este tempranero trabajo, a pesar de que March ya dominaba a la perfección el retrato de mujeres imponentes, otros detalles de su grafismo estaban todavía pendientes de madurar.

Sin embargo, si eso os alejara de haceros con este tebeo, estaríais cometiendo un desafortunado error, puesto que se trata de una obra narrativamente muy bien llevada, con un argumento que sabe conjugar de forma sutil ciertos registros propios del cómic con las sensibilidades del gran público. Están ahí la violencia, el sexo y las actitudes excesivas habituales de la historieta de género, pero todo ello entroncado de forma coherente en un relato repleto de detalles plausibles, cotidianos para el lector, de tal manera que Días Grises nunca deja de resultarnos inquietantemente cercana e intrigantemente interesante. Los problemas de sueño de su protagonista, sus repetidos arranques de celos, nos son reconocibles en mayor o menor medida, podemos haber convivido con gente que los sufre. De la misma manera, la espiral paranoide en la que el personaje se sumerge parece tener visos de verosimilitud, así que presos de la curiosidad nos vemos obligados a acompañarle en su particular descenso a los infiernos para averiguar qué le ocultan unos y otros. El desenlace, para mí imprevisto, resulta trágico y lógico a un mismo tiempo, sin que nos sintamos para nada estafados cuando se nos revela, culminando una experiencia lectora abiertamente recomendable.

No es el March que dibuja como los ángeles -o un demonio tentador- en Musas de Gotham, pero poca falta le hace porque narrando – en todos los sentidos literarios y visuales del término – levanta un elaborado armazón argumental que a buen seguro querría encontrarse él mismo cuando debe dibujar los guiones de otros allá en Estados Unidos.

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