RESEÑAS
Cristobal Nazareto , de Alex Fito; Ediciones Glénat; 64 págs., color, 15 €.
Soy poco dado al consumo de ficción humorística. Eso, el hecho de que los Raspa Kids de Àlex Fito – que se publican en la revista catalana Tretzevents – tengan una estética que no me resulta del todo atractiva y mi escaso interés en las caricaturaciones gratuitas de la figura de Jesús de Nazaret, hicieron que no me fijase en la publicación de este Cristóbal Nazareto por parte de Glénat. Craso error, como no tardarían en demostrarme algunas recomendaciones vertidas en anteriores entregas de esta misma sección y esta interesante entrevista a su autor conducida por Hernán Migoya.
Ahora, después de haber disfrutado con la lectura de estas «desventuras en la marginalidad”, se alzan ante mí una serie de valores presentes en la obra que me mueven a reivindicarla como producto de agitación que transciende el simple entretenimiento – sin por ello dejar de ser divertida – y que no tiene nada de gratuita.
Cristóbal Nazareto provoca una y otra vez esa risa que duele. En su lúcida ironía, despierta nuestra simpatía a la par que incomoda e inquieta; algo no ajeno a una estética amable que retrata situaciones de gran crudeza. Junto con ese grafismo “sin sombras” que le acerca un tanto a Chris Ware, otra característica que le hermana con el maestro norteamericano la constituye su exploración formal de las posibilidades comunicativas de distintos registros iconográficos y, así, Fito consigue decir mucho en un cómic sin palabras. Ahora bien, donde el autor de Jimmy Corrigan (Planeta DeAgostini) y Catálogo de Novedades Acme (Mondadori) escoge realizar una prospección un tanto forzada y absolutamente distante de la vacuidad, el sin sentido, lo light y lo mediocre, Àlex Fito aporta militancia y proteínas a un relato gráfico que opta por dar voz a los excluidos y, de esta manera, presentar de forma amplificada algunas de las claves de la desgracia humana y la crueldad social.
Es la suya una propuesta de extremos, de contrastes, poco dada a los matices aunque a veces también los haya, que nos abofetea, nos provoca y nos despierta, recordándonos que nuestro pequeño mundo no agota la totalidad de lo que existe y que hay tragedias más allá de nuestra vida comedida que demasiado a menudo nos empeñamos en no ver.
Es por ello que, para mí, Cristóbal Nazareto resulta una obra divertida y necesaria.
La joya de la semana
Ken games 1: Pierre, de José Manuel Robledo y Marcial Toledano; Diábolo Ediciones; 48 págs., color, 15,95 €..
A-LU-CI-NA-DO: Así me ha dejado la pericia gráfica demostrada por Marcial Toledano en esta obra. Su estilo ya me había llamado poderosamente la atención en aquel entremés de Ken Games publicado en el Dos Veces Breve dedicado al iberomanga, pero aquí el mayor tamaño de página y la extensión del relato permiten un mejor despliegue de las virtudes de este dibujante. Caracterizaciones diferenciadas y de potente iconicidad, story-telling exquisito y fluido, composiciones de página claras y adaptadas al discurso, trabajo de color elegante que orienta una adecuada ambientación y, aquí y allá, pequeños hallazgos visuales para sugerir movimiento o retratar rememoraciones: a raíz de toda lo expuesto, resulta claro que Toledano es un dibujante superdotado que no tendrá problemas para labrarse una legión de seguidores.
Pero es que, además, todo este alarde gráfico se coloca – afortunadamente – al servicio de un guión sugerente y atractivo que tanto permite la elucubración como el simple disfrute de una trama emocionante y dinámica. Las vidas de tres personas aparentemente respetables se entrecruzan y, al hacerlo, emergen historias de fracaso y vergüenza. Son gente al borde de la ilegalidad, siempre a un paso del éxito o la desgracia… o eso parece, porque al final todo resulta ser bastante más complejo y del todo imprevisible en este juego de espejos entre seres humanos que, a pesar de quererse, no saben dejar de mentirse. También José M. Robledo demuestra ser un autor a tener en cuenta y, si Ken Games puede perdurar y marcar alguna diferencia respecto a otros productos con una gran propuesta gráfica, sin duda será también gracias a él.
Tal vez no hace falta ni decirlo pero, por si alguien tiene alguna duda, aclararemos que Ken Games 1. Pierre es… nuestra recomendación de la semana.
LOS EDITORES PREPARAN…
Nota: En caso de que seas un editor que publique material de autores nacionales y te interese colaborar con esta sección ponte en contacto con nosotros en la siguiente dirección de e-mail: info@zonanegativa.com
Esta semana no disponemos de previa ofrecida por editores.
LOS AUTORES PREPARAN…
Nota: En caso de que seas un autor nacional y que estés interesado en hablarnos de una obra tuya que se va a publicar en breve por favor ponte en contacto con nosotros en la siguiente dirección de e-mail: info@zonanegativa.com
Nombre de la obra: Sexorama
Fecha prevista de aparición: 12 de agosto de 2009 junto a la revista El Jueves por 4,95€
Autores implicados: Manuel Bartual
Editorial: Ediciones El Jueves
Podéis descargar una previa de la obra en el siguiente enlace.
LOS PROFESIONALES RECOMIENDAN…
El invasor microscópico, de Daniel Serrano y Josep Casanovas; Ediciones Glénat; 56 págs., Color 12,00 €.
«Un cómic que quedó algo sepultado por el alud de novedades del Salón. Humor a borbotones, un precioso (y preciso) dibujo y una narración frenética. Gags visuales (genial el aterrizaje de la nave), humor para todos los gustos (absurdo, cafre y hasta refinado, toma ya). No puedes dejar de pensar lo chulo que sería ver esta obra en una peli de animación, pero es que no hace falta, ya que seria difícil dotar de más vida a los personajes que van apareciendo.
Espero que salgan publicadas las dos partes que le siguen, ya que al acabar de leerlo (y eso es una gran putada) echas a faltar una continuación. ¿Alguien puede decirme dónde está Gustav?»
Endurance, de Luis Bustos; Planeta-DeAgostini Comics; 176 pgs, b/n, 12,95 €.
«Para no repetir lo que otros ya han comentado sobre el tebeo, me saltaré la parte descriptiva-informativa (que si Endurance es un tebeo de aventuras que adapta la expedición a la Antártica de bla-bla-bla) para entrar directamente al plano de lo personal. Y diré que Endurance es uno de esos escasos tebeos que han conseguido «volver» a mí después de leerlos. Uno de esos tebeos de los que, días después de su lectura y cuando menos te lo esperas, un detalle sin relación aparente te recuerda a una escena en particular (¿qué resortes tendrá la mente humana para que Janice de Friends te haga rememorar una escena épica de una barca preparándose a recibir una ola gigante?). O te encuentras recordando cómo el autor ha resuelto gráficamente tal o cual detalle (en este caso, algunas de esas inspiradas composiciones de página, logrando efectos difícilmente trasladables a otro medio narrativo que no sea el cómic). Con Endurance, además, no conocía la historia real en la que se basa el cómic más allá de la anécdota del mítico anuncio para reclutar a su tripulación, y previamente a tener el tebeo en mis manos solamente había visto la portada (y es que la editorial no publicó ni un triste artículo o preview en su web, Bustos no tiene blog ni web, y las imágenes que colgó en su cuenta de Flickr las descubrí después de leer el tebeo). Por lo que, al contrario que otros tebeos, no tenía ninguna espectativa previa a su lectura más allá de conocer el trabajo anterior de su autor (que había leído en su mayoría, pero que se movía en un registro diferente: casi siempre vinculado al humor de una forma u otra, mientras que Endurance de humorístico tiene poco tirando nada), y la sorpresa fue doble: además de grata, inesperada. Y tengo la sensación que con Endurance Bustos ha firmado uno de esos tebeos que años después siempre recuerdas inmediatamente cuando piensas en un autor (y si no, al tiempo…).
Y en fin, ya no se que más escribir para convenceros de que le deis una oportunidad a este tebeo. ¡Leed Endurance, malditos! 😉 »
Santo Cristo, de Tyto Alba, Mario Torrecillas y Pablo H.; Ediciones Glénat; 240 págs., B/N, 19,95 €.
«Descripción en tres actos de la educación a mediados de los ochenta de una escuela religiosa en un barrio obrero (en este caso de Badalona, escenario real de la novela gráfica). El impacto de la experiencia en la formación del carácter en el joven protagonista en la infancia y adolescencia, y el camino escogido en su edad adulta, se muestran de forma cruenta y realista magistralmente dibujado por Pablo H., creador extremadamente perfeccionista en los detalles y en la representación fotográfica de la ciudad, pero también en la visualización de las emociones y la tensión dramática, y sobre todo en el desarrollo del ritmo narrativo. Dudarán si están leyendo o viendo una película, las pausas le dan a la novela gráfica una nueva dimensión, la del tiempo. Absolutamente recomendable, especialmente para los que vivieron aquella época, independientemente de sentirse más o menos identificados con la trama (educación católica) y los
lugares descritos.»
Debido a que esta sección semanal implica en cada entrega a varias personas, las vacaciones estivales aconsejan que nos demos todos un descanso. Así pues, desde hoy mismo y hasta la tercera semana de septiembre, no habrá nuevas Píldoras Nacionales.
Nos leemos otra vez el 17 septiembre, cuando presentaremos el recuento de las recomendaciones que los profesionales han ido compartiendo con nosotros hasta ahora.
¡Feliz verano!
- Recomendaciones nacionales
- Archivo de Píldoras nacionales.
Ken Games es una maravilla.
¿Pero Ken Games es una producción nacional o sus autores se han tenido que ir a Dargaud( que lo publica en Francia) para poder verlo publicado al igual que Jazz Maynard?
Esos casos junto a otros (como Arrugas) me dan vergüenza porque ninguna editorial grande ha tenido valor para publicarla en este país y luego se hacen la paja mental con los autores nacionales.
Hombre quizás los autores se deberían pronunciar al respecto, pero vamos también puede ser que los mismos hayan ofrecido el proyecto directamente a Dargaud ¿no? y ojo que lo digo desde el total desconocimiento de como ha sido el tema.
«Hombre quizás los autores se deberían pronunciar al respecto, pero vamos también puede ser que los mismos hayan ofrecido el proyecto directamente a Dargaud ¿no?»
Seguramente sea así, y bien que hacen. No se puede vivir con lo que paga una editorial española y es normal que, todo aquel que puede, intente publicar en Francia.
Dudo también que en España hubiesen encontrado una editorial que lo publicase con el formato que le conviene, el que actualmente tiene. La única editorial que produce directamente material propio y que utiliza esos formatos es De Ponent, pero no suele publicar este tipo de cómic vocacionalmente comercial.
Tebeazo, Ken Games. Ya falta menos para septiembre…
No dudo de la calidad de comic pero… 48 pags 16 euros?? Nos hemos vuelto locos o qué?. Es una pena, pero yo no voy a poder disfrutarlo. Paso de pagar 35 centimos por página leída.
Hombre, al menos intenta pillarlo en alguna biblioteca o que algún amigo te lo preste, qué vale la pena 😀
bien, una reseña del ken games
a mi me ha encantado. y también estoy ansioso por pillar el nº2 en septiembre.
que mas da quien comercialice primero el comic, guion español o ea, dialogo y la historia que nos están contando es de un español, y ese dibujo impresionante no es de un frances,belga, americano sino…. de un español,, si es un español quien dibuja. comic creado por españoles, idea, guion y dibujo. que lo compre una editorial francesa no borra lo dicho, ¿q mas da q se publique primero en francia? luego una editorial española diabolo ediciones lo publica aquí. asi q al final nos queda un producto con guion, dibujo y nos lo vende al final una editorial española. todo español.
lo digo porque si un español gana un oscar, un premio deportivo, literario o descubrimiento científico, etc en el extranjero no quita que el merito sea español.
se nota que he discutido del tema con colegas….
que español me he levantao esta mañana, leches….
por cierto, para los que tengan curiosidad sobre ken games, pasaros por su blog: http://www.monitocadaver.com/blog/?cat=41
Caray! 35 centimos la página? Osea, un par de SMS, unos minutos de aparcar en el centro urbano o en un parking, un sorbo de café en una cafetería…
Ahora tengo bien claro que cada página de ese tebeo vale bastante más que 35 céntimos!! 🙂 Gracias Leox, me has hecho valorarlo más.
Conste que comprendo y comparto tu postura. Yo me lo compré en francés por 13 euros, y me fastidia esta escalada de precios de las editoriales pequeñas por eso de ser pequeñas…
Quizás deberían editar otro material que les permita ajustarse más.
Pero en definitiva, en el caso que nos atañe… a toro pasado, leído y disfrutado, me parece que merece la pena. Como te dice Toni, aunque sea, leetelo (prestado o de biblioteca). Y si compartes nuestra opinion, acabaras sacando esos 35 centimos por página de algun lado.
Yo hace tiempo que no compro al peso.
Sí, hay comics más caros que «valen» bastante menos.