Desmenuzando Polar por Víctor Santos

Escrito por VÍCTOR SANTOS, a estas alturas hablar del trabajo de Víctor es tarea casi imposible, estamos ante un autor que hace mucho que dejó de ser la promesa que todos veíamos por su maravilloso trabajo en Los Reyes Elfos para convertirse en un reputado artista que irrumpió con fuerza en el mercado americano con obras como Filthy Rich junto a Brian Azzarello o su aportación a Mice Templar donde junto a sus creadores Bryan J. L. Glass, y Michael Avon Oeming colabora desde el año 2009 en la que es una de las series más interesantes de Image Comics, a esto habría que sumarle la nueva serie Furious junto a Bryan J. L. Glass publicada por Dark Horse y Black Market junto al guionista Frank J. Barbiere para Boom! Studios. Con todo, aun saca tiempo para su webcomic Polar que ha comenzado a publicar en papel Dark Horse y del que hoy nos hablará.

Para el aniversario de Zona Negativa, se me ha ocurrido hablaros del libro en el que estoy trabajando ahora mismo. Tras publicarse en Internet como webcomic (www.polarcomic.com) y a continuación como libro Polar: Came from the cold, Dark Horse recopilará la segunda temporada de Polar en un libro titulado Polar: Eye for an eye y que será publicado en 2015. Pero los cómics visualizados en internet y luego editados en papel tienen diferencias incluso respetando el formato original apaisado.

1-En primer lugar la historia está retocada y rehecha, intentando solventar lagunas y escenas confusas debidas a la periodicidad semanal del webcomic. En una de esos momentos que considero confusos del cómic original, necesito crear una escena nueva. Pero la estoy pensando directamente para un libro, así que puedo pensar en la composición no como dos páginas separadas que el lector leerá sucesivamente, sino como dos páginas que se percibirán como un todo. De esta manera, creo la composición utilizando una línea que empieza por la cornisa en la que la protagonista se posa en la primera página y que continúa con la línea del techo de la siguiente página.

2-Uso material de dibujo bastante variado según mis necesidades, pero básicamente lápiz azul y staedlers HB normales, una gran variedad de rotuladores pincel para conseguir diferentes texturas y acabados, y rotuladores finos para los retoques. Pero si algo es aprendido es que uno puede tirar con cualquier material que tenga a mano.

3- La lectura de esta obra es evidentemente horizontal, de manera que siempre intento que la mirada del lector se mueva fluidamente, sin demasiados altibajos, si es posible siguiendo fielmente esa dirección de izquierda a derecha. Las masas de negros conducirán el recorrido visual, son una especie de “carretera” para el ojo.

4- Para la parte digital no tengo un material demasiado sofisticado: un portátil HP y una tableta gráfica wacom pequeña. Escaneo la hoja, normalmente un Marca Mayor barato o incluso papel de imprimir.

5- Con el Photoshop relleno las masas de negro y hago los grises y las tramas (convirtiendo masas de gris en puntos mediante la herramienta “semitono de color”) y retoco algunas líneas con la tableta.

6- Las salpicaduras de tinta son salpicaduras reales creadas por mí al estilo tradicional y escaneadas. Tengo una carpeta llena de salpicaduras, manchas y efectos de tinta creados con pincel sobre papel, escaneados y tratados. Así no me arriesgo a perjudicar el material original y me permite manipularlo, clonarlo y modificarlo de mil maneras.

7- Uso el ordenador también para las calles de las viñetas y el color. Como Polar usa pequeños toques de color la composición cromática sirve de nuevo para conducir al lector visualmente y destacar las partes que me interesa empatizar dramáticamente.

8- Otra escena que debo crear. Al estar publicado en papel, me interesa que algunas partes de la historia sucedan específicamente en páginas pares o impares. Un fin de escena es mejor situarla en una página impar, de manera que al pasar la página se cree una elipsis. Las sorpresas pierden su efecto si no se sitúan en página par. Parece una obviedad, pero a menudo no se tiene en cuenta. En este caso, necesito ampliar una escena de combate para que la escena termine en página par. Hay un salto de tiempo después y el número de páginas del libro (otro factor importante) me permite añadir esa página. Así que tengo una página extra para crear una escena de combate chula.

9- Ya tengo mi idea. Como en el resto de la escena el color predominante es blanco o negro, quiero crear un contraste con una página que use el rojo como color conductor. El vestido de la protagonista nadará por ese fondo.

10- La tinta vista así parece confusa, pero los apuntes que he hecho en el lápiz me ayudarán en la fase del ordenador.

11-Con el Photoshop de nuevo, hago las masas de negro, retoques en línea blanca y negra, las masas de rojo y las viñetas.

12-Ya tengo el combate completo. Hago un último chequeo para ver si la acción se lee con la suficiente fluidez y encaja bien con el resto de la escena.

¡Espero que os haya gustado e incluso sido útil!