Problemas editoriales en DC, los autores hablan.

En el seno de DC no les debe de estar sentando muy bien que de lo único reseñable que se hable de ellos en las últimas semanas sea de la continua salida de autores de la editorial. Desde el verano pasado no han sido pocos los escritores y dibujantes que se han despedido de DC alegando diferencias editoriales: desde George Pérez y sus tremendas ganas de salir de Superman, Gail Simone dejando The Fury of the Firestorm y su despido en inmediata recontratación, Keith Giffen bajándose de La Legión de Superhéroes a los dos números, o Nick Spencer y la cancelación de sus planes con Supergirl antes de todo esto de The New 52. Pero la tormenta se desató con la catarata de declaraciones por parte de Rob Liefeld en Twitter, quien dejaba entrever que en las oficinas de la compañía tenían un problema bien serio.

Para llenar un poco más el vaso de la incomprensión, hace unos días se produjeron las últimas salidas de la compañía por parte del breve Andy Diggle y de Joshua Hale Fialkov, lo que venía a confirmar que el problema sigue latente. Ante tantas idas y venidas, cabe preguntarse ¿Es en realidad un problema serio? Con todo el auge de las redes sociales cada vez estamos más al tanto de lo que ocurre en las compañías y con los autores que trabajan para ellas. Por tanto, tal vez sea algo muy normal que se produzcan diferencias editoriales irreconciliables ¿O no?.

Desde Newsarama quisieron saber qué opinan los autores sobre esto y le hicieron una misma pregunta a varios de ellos. Algunos respondieron con sus nombres mientras que otros prefirieron permanecer en el anonimato:

Algunas decisiones recientes han dado como resultado el desacuerdo entre los creadores autónomos y la editorial. ¿Se trata de un comportamiento nuevo, algo propio del trabajo por encargo o es mera coincidencia? ¿Qué está causando el problema? ¿Sólo ocurre en una única compañía o en una forma de trabajar? Y ¿Hay mayores implicaciones para el cómic en general?

Y estas fueron algunas de las respuestas:

Dan Jurgens
En cualquier trabajo creativo y colaborativo siempre habrá diferencias creativas.

El cómic, por supuesto, es un trabajo donde se colabora.

Todos aspiramos a alcanzar esas experiencias mágicas en las que todo el mundo está involucrado al 100% con una idea, remando todos en la misma dirección y emocionados al verlo impreso. Cuando todo alcanza este nivel, el cómic en cuestión desprende un espíritu y una presencia que llega al lector. Cuando esto pasa, no hay nada más divertido que hacer cómics. Pero cuando llevas un tiempo trabajando en este negocio llega un momento en el que tienes diferencias con alguien. Los escritores pueden discrepar con su editor o con alguien de más arriba. Pueden discrepar con el artista, así como el artista puede disentir con lo que el escritor le ha dado. Puede ser tan simple como que el dibujante de interiores no esté contento con que alguien dibuje las cubiertas de su cómic o tal vez no aceptan sus diseños porque el editor de portadas tiene una filosofía distinta. O quizás porque el dibujante no está para nada de acuerdo con el entintado de su trabajo o cómo trata el colorista el cómic. La lista de posibilidades es extensa.

El hecho es que sí, las diferencias ocurren. Siempre ha pasado y siempre pasará. ¿Qué si es una nueva tendencia alarmante? Lo dudo. No es un crimen cuando ocurren discrepancias ni tampoco significa que los involucrados estén equivocados o no, ni si son buenos o malos. No son más que opiniones distintas. Sólo que a veces se complica.

El truco está en encontrar una solución que satisfaga a todo el mundo. A veces ocurre que un escritor consigue sacar adelante una historia que deseaba hacer. Pero en ocasiones es mejor para el guionista seguir adelante, todos hemos estado alguna vez alrededor de unas cervezas consolando a aquellos que no pudieron reconciliar sus diferencias. También hemos escuchado a algún editor despotricar de un autor que se ha marchado. He visto y hecho de todo esto que cuento y no tengo dudas de que lo volveré a ver. A menos de que seas el dueño, lo escribas, lo dibujes, lo entintes, le des color, lo imprimas y lo publiques tú mismo, este negocio seguirá siendo colaborativo. Con los avances tecnológicos, la separación geográfica y otros aspectos, hemos desarrollado una manera de trabajar que ha hecho que nos alejemos de la idea y el espíritu del trabajo en equipo. Como muchas cosas en la vida, lo que perdemos a menudo es difícil o imposible de recuperar.

Ron Marz
Los tira y afloja entre las editoriales y los creadores han sido una constante desde que existen los cómics. Se supone que los editores deben proteger el valor de las propiedades, mientras que los autores desean libertad creativa. El sistema funciona cuando hay compromiso, colaboración y sobre todo confianza entre ambos. Creo que se trata de un tema cíclico. Existen periodos en los que hay más o menos libertad creativa, dependiendo del control editorial sobre sus propiedades.

Creo que en el pasado más reciente ha habido más control editorial porque el contenido de los cómics se ha convertido en franquicias que dan cientos de millones de dólares. Comprensiblemente las empresas propietarias quieren proteger sus intereses. Así que los creadores deben decidir qué parámetros les son aceptables. En todo esto hay algo de ironía, y es que todas estas propiedades nacieron de la libre creatividad. Ahora que estas propiedades son valiosas hay mucho más control sobre esa creatividad. Es muy difícil que en el matrimonio entre arte y comercio no haya incidentes. Pero como todo matrimonio, la confianza es la que lo hace funcionar.

Anónimo
En DC se puso de moda una costumbre con el comienzo de las Nuevas 52. Al principio, el nuevo y audaz enfoque fue más que bienvenido. Permitía que muchos creadores moldearan y adaptaran los personajes del UDC, tanto en el arte como en los guiones. No se toleraban viejos vicios y se intentó acabar con los clichés, lo que era buena idea.

Entonces comenzaron a tomar como costumbre que se rescribieran o redibujaran algunos cómics, casi siempre sin pago alguno. Había una expresión que usábamos internamente: “La paga de combate” (combat pay). Significaba que si tu arduo trabajo había sido aprobado y terminado pero el editor decidía hacer un cambio importante, se esperaba que te pagaran por el tiempo que pasabas trabajando en ello. Eso dejó de ocurrir. Pero los cambios en los guiones o en el dibujo seguían ocurriendo.

Los editores jefes tomaban decisiones y le pedían a los editores directos (con los que tratan directamente los autores) que hicieran efectivos esos cambios. Y los cambios se produjeron. Y luego pidieron más cambios; más reescritura de guiones, más vuelta a dibujar. Y después llegaron más reescritura y más dibujos (sin cobrar).

Apareció un nuevo patrón. Los creadores recibían el visto bueno de sus resúmenes, los guiones eran escritos, el dibujante hacía su trabajo para que luego les pidieran que se rehiciera todo de nuevo. Ocurrió muchas veces. Es diferente según cada creador y cómic, pero era (y es) la tendencia habitual.

Con todo esto, nosotros como creadores hemos perdido la fe en los editores, simplemente porque ellos han perdido la fe en nosotros. Y resulta muy difícil crear buenas historias de esta manera.

Con esto no quiero decir que haya alguien con malas intenciones. Es sólo que los editores de DC quieren que sus cómics sean buenos. Esa es la verdad. No es nada que tenga que ver con algo tan estúpido como una lucha de egos. Sólo desean grandes cómics. Pero el proceso se ha vuelto improductivo.

Muchos creadores se están marchando.

Anónimo
Estaba pensando en dar una respuesta detallada con ejemplos claros, pero la respuesta corta es que lo que está ocurriendo en DC ahora mismo es un follón de proporciones épicas y sin precedentes. Todo el mundo en la industria lo sabe y nadie se puede creer lo que está pasando. Por otro lado, no parece que a DC se le acabe la gente dispuesta a tratar con toda esta mierda y a la mayoría de los fans parece que no les importa. Así que más razón les dan.

Rob Liefeld
He trabajado con cómics durante 27 años y entiendo el “da y recibe” que alimenta la relación entre los editores y los creadores. Pero nunca ha sido tan mala como lo es en DC en estos momentos. Esto no es una opinión, es un hecho. Es la razón por la que mucha gente está cansada y se está marchando. Si los autores que no se están quejando tuvieran otras opciones, ya se habrían ido también. Trabajé para Marvel desde 2004 hasta 2011, colaboré en un montón de proyectos y portadas y di el salto a DC con la intención de cambiar de situación. Me encontraba en mitad de un proyecto con Deadpool cuando la tentación de DC fue tal que se me hizo imposible de resistir. Me pidieron que trabajara en Halcón y Paloma en verano de 2010, cuando se iba a convertir en un spin off de Brightest Day, antes de que pasara lo de las Nuevas 52. El tiempo que pasé en DC fue de lo más emocionante que he vivido en el mundo del cómic.

Hubo un momento en el que me vi llevando cuatro series al mismo tiempo, Hawkman, Deathstroke, Halcón y Paloma y Grifter, por si lo habíais olvidado. Esto fue hace un año, así que es bastante reciente y debo recordarle a todos que tenía mi sitio en la mesa. Era la mesa de los niños, pero tal como ocurre en el día de Acción de Gracias, los niños escuchan las conversaciones de la mesa de al lado, la de los mayores, y escuché lo suficiente como para saber que la disfunción en esta compañía era grave.

No nos engañemos diciendo que también es un problema de Marvel. No lo es. No sé de mucha gente que se esté largando de las series Marvel. Es un problema de DC. Los creadores en Image hacen lo que quieren, viviendo uno de los mayores éxitos que la editorial ha visto en años. Los creadores de Marvel están motivados y comprometidos de una manera que no había visto en mucho tiempo, mientras que DC está intentando averiguar por qué toda esa energía con la que empezaron con las nuevas 52 se ha disipado tan rápido.

Mi experiencia fue que me pidieron que “resucitara al paciente”, que subiera las ventas de unos títulos que habían perdido el 70% de su audiencia en un periodo de cuatro meses, y la presión era diaria. Los editores directos son un dolor, lo saben y aún así quieren darles más poder. La presión por competir con Marvel es enorme. DC saboreó las mieles del éxito de ventas en los primeros meses de las nuevas 52, quieren liderar las listas de ventas, es por eso por lo que las grietas son tan visibles. Batman es su arma más fiable y están estirando el personaje lo máximo posible para obtener mejores ventas y dominar el mercado. El resto del catálogo DC que no tiene a Batman es muy difícil de vender así que todo se examina para maximizar el potencial de ventas. Este tipo de presión cansa, es devastador, irritante. DC no quiere contar la mejor historia, busca la historia que venda mejor y con este tipo de presión harán que la gente salte.

Como creador te contratan para que des con una historia convincente que reciba la aprobación editorial. Una vez te la aprueban trabajas en ese argumento para que genere la energía y el rumbo de tu serie. Si esa historia es constantemente interrumpida y modificada para que hagas cambios impuestos por el marketing, las licencias y los antojos del jefe, la inspiración se corta, se instala la frustración y el creador se marcha. Tuve un editor que quería que contase otra historia, una que iba en contra de la dirección, del editor jefe y del editor ejecutivo. Me negué diciendo que aquello no era lo acordado, así que llevamos el tema a las altas esferas para aclararlo. Su historia se desarrollaba en el planeta alienígena donde el protagonista había nacido y nos dijeron que el personaje ya no era un extraterrestre y que todo debía desecharse. Ni mi historia ni la del editor ya no servían de nada. Todo esto ocurrió en el lapso de dos semanas con reuniones, confirmaciones, cambios del editor en su historia y el momento en el que debimos desechar todo lo relacionado con el protagonista. Sí, así es como están las cosas. Y hay quien se pregunta por qué la gente está harta.

Recordad que esta es la era Disney/Time Warner, ellos son a los que hay que servir. Los dos grandes galgos del entretenimiento poseen catálogos de cómics que rivalizan y uno de ellos se está distanciando mientras el otro corre para alcanzarlo.

Esto tiene que mejorar, y lo hará. Superman lo hará espectacularmente (suponemos que Rob habla de la película) y le dará a DC y a Time Warner la segunda franquicia que esperaban con la película de Green Lantern. Necesitan más munición y ésta les va a durar para largo. La cosa se relajará un poco y finalmente vendrán con la frase “¡¡Mirad, no sólo somos Batman!!

Pero las cosas como son, el lanzamiento de las 52 superó todas las expectativas y la campaña de Before Watchmen ha sido un éxito en marketing y ventas, apuntalando a la compañía y ocultando temporalmente la caída en ventas de las 52. Batman es un monstruo y eso no va a cambiar en la vida. Así que esperad más Batman, tal vez incluso de 1966… oh, eso ya está ocurriendo. Digo la verdad porque no temo a las repercusiones, no busco otra oportunidad, no hay vuelta atrás. Después de todo, son sólo cómics ¿Verdad?

¿Verdad?

El análisis que podemos sacar sobre estas declaraciones podría ser bastante extenso, pero podemos quedarnos con algunas reflexiones. Para empezar es evidente que los conflictos entre editores y autores son el pan de cada día en esto de la industria del cómic. Ya lo sabíamos y los entrevistados no hacen más que confirmarlo. Jurgens y Marz parecen estar entre dos tierras, conocen el problema y lo han vivido pero tal vez no lo hayan sufrido recientemente como el resto de autores que dan sus respuestas. ¿Será por que son perros viejos en esto de los lios editoriales? Quien no tiene pelos en la lengua es Rob Liefeld. Podremos criticar su arte pero este tipo tiene bien claro como quiere trabajar y no se amilana a la hora de decir lo que piensa. Pero seguro que la frase con la que muchos se han quedado es la de «un follón de proporciones épicas y sin precedentes» ¿Quién será este autor que está tan escarmentado con DC?

Fuente: Newsarama.