Qué está pasando en el cómic americano (+31)

En una semana marcada por las despedidas y las ordenes de alejamiento a nivel internacional, volvemos a las trincheras para ver qué se está cociendo en la antigua tierra de las libertades con este Qué está pasando con el cómic americano 31. Si nos centramos en lo que respecta a todo lo primero, sería difícil hablar de cosas más frívolas -que se pueden lamentar y echar de menos todo lo que uno disponga, pero no dejan de ser historias con personajes de ficción que llegan a su final como cualquier otra viene haciendo desde el principio de los tiempos- sin hacer referencia primero a dos pérdidas tan importantes y reales para el mundo de la cultura como han sido las de John Hurt y Emmanuelle Riva.

Su irreparable perdida seguramente ayude a considerar cierta perspectiva para lo que al final no son sino monigotes de colores con los que volveremos a reencontrarnos cuando Marvel lance la próxima serie de estos. O cada vez que las rescatemos de la estantería y decidamos releer sus historias, claro. Pero aun así va a ser difícil no echar de menos a la Spider Woman de Jeff Hopeless. Va a ser difícil tras todo lo que ha hecho el guionista junto a Javier Rodriguez, Veronica Fish y Greg La Land para volver a hacer de Jess un personaje interesante. Algo que ni Bendis, ni DeConnick, ni Hickman ni prácticamente nadie que la haya escrito desde Claremont había sido capaz de lograr. Y que los responsables de la etapa actual han logrado con tan maravilloso desparpajo.

Como legado nos queda una apuesta por el minimalismo tan sumamente bien aplicada. La herencia del Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja y el Daredevil de Mark Waid y Chris Samnee en su más majestuosa potencia. Pero también una de las mejores reinvenciones que se han podido hacer de un personaje clásico -nuevo traje incluido-, un nuevo entorno familiar, al pequeño Gerry Drew y un puñado de sagas que suponen una perfecta actualización de la superhéroína contemporánea, como siguiente paso evolutivo a lo que nos ofreció su tocaya Jones en Alias.

Sobre todo va a ser difícil no echar de menos esta etapa que concluye en marzo tras números como el que nos han ofrecido esta semana. Como también va a ser difícil no echar de menos al vibrante espectáculo de acción que nos han ofrecido Samnee y Waid con su Viuda Negra. También en marzo concluye como también lo hará el trastornado Foolkiller de Max Bemis y Dalibor Talajic. O la Bruja Escarlata de James Robinson en febrero. O Matanza esta semana (carta de despedida de Gerry Conway y Mike Perkins incluida).

Al menos no lo harán de cualquier forma, sino tras concluir sus historia, dejando un bonito cadáver que poder rescatar cada vez que apetezca de las estanterías. Pero viendo que en la mayoría de los casos han sido series aclamadas por crítica y publico que han concluido con unas cifras de venta en el umbral de la pobreza, ¿toca plantearse que los buenos comics están obligados a malvivir frente a los macroeventos y la explotación de los personajes hot más punteros? Habiendo dedicado el tiempo necesario a las series que nos dejan, entremos ya en materia, que la Reina Alien de Brian Wood se nos impacienta. Esto es lo que ha dado de sí la semana para el Qué está pasando en el cómic americano 31: Esta semana además, con una selección extra larga.

Estimada DC Comics. Aunque esta llamada de atención es igualmente aplicable para Marvel, o cualquier otra editorial que se sienta aludida. ¿Hasta cuando con esta movida de la extreme emo girl? Porque se agradece todo el esfuerzo que venís haciendo por la diversidad. De todo lo que venís haciendo desde hace años para que secundarias con carisma pasaran a primera plana. Se agradece como habéis logrado que Catwoman sea mucho más que una villana de Batman. Mucho más que la tipa con disfraz sado con la que el murciélago tenía escarceos sexuales en los tejados. Se agradece que Harley Quinn se haya convertido en mucho más que la novia del Joker.

Pero por qué, cada vez que dais protagonismo a una de vuestras villanas -e incluso alguna heroína, no miro a nadie, Batgirl de Stewart, Fletcher y Tarrs-, tenéis que tirar del cliché del que triste que soy, nadie me entiende, mi padre no me regalo ese pony que quería por mi cumpleaños y demás etc… Porque lo mismo es cosa mía y de verdad ha gente que disfruta con todo este porno emocional, pero si ya conseguistéis que la mini-serie de Hiedra Venenosa terminase convirtiendo a la sociopata ecoterrorista hijadeputa amoral de Pamela Isley en una farmacéutica random que toma cafés y tenía amigos cuquis que soñaban con ir al America’s Got Talent, con este one-shot de Killer Frost os voy a proponer un juego:

¿Cuantas viñetas hay en el cómic en el cómic en el que cualquier diálogo de Caitlin Snow podría sustituirse por un “>SOB< ”? “>SOB< ” de los de lagrimita, ya sea porque mamá Waller le obliga a compartir cuarto

Hablando de gente que sigue escribiendo personajes que son algo más que un mar de lloros a los que les duele la vida cual Emo Cosquillas… La última semana de enero también nos trae un one-shot de rojo con el que matar la abstinencia mientras esperamos a saber que será del universo de Mignola.

Y entre el festival de artistas invitados, Hellboy dándose de toñas con Santa, los pingüinos desubicados de Geof Darrow -¿os he contado alguna vez que mi primer intento de juventud de escribir algo con Hellboy fue precisamente con pingüinos desubicados?- y demás, solo se puede desear que el momento en el que el viejo Mike revele sus planes de futuro ojalá llegue pronto. Hasta entonces, hay una viñeta concreta del cómic que seguramente calará especialmente hondo

Si arriba le dábamos un toque de atención a DC, ahora toca hacer lo mismo con Marvel. Desde que se anunció con aquellas flamantes portadas de Stonehouse y Mukesh Singh, no eramos pocos los que esperábamos con curiosidad esta saga en la que varios de los superhéroes de origen asiático de la editorial se marcaban un team up.

Marvel ya presentó su supergrupo inglés integramente formado por ingleses, roto la perenne imposición de la mayoría blanca con sus dos últimas encarnaciones de los Ultimates o LGTB con los últimos Jóvenes Vengadores, e incluso un grupo formado integramente por superhéroes de raza negra en las páginas de Pantera Negra. En todos los casos, con una gran acierto por parte de sus responsables. Con dos americanos de origen asiático como Greg Pak y Mahmud Asrar a cargo del cómic, todo parecía propicio para que Marvel tuviera su propio supregrupo de herencia asiática, para cubrir esa incómoda deuda que tienen pendiente desde que alguien cometió el imperdonable error de decir que los muy asiáticos Inhumanos provenían del Atlántico norte.

Desgraciadamente, a los autores no les debe haber pillado demasiado inspirados con la idea, porque no solo tiene mucho de los que tienen fobia a este tipo de alineaciones, sino que además evidencia bastante cual ha sido uno de los momentos más dañinos para el cómic de superhéroes de la presente década, ya sea en general o para Marvel en particular

Pregunta para los seguidores de la etapa actual de Eastman & company: ¿Por qué las sagas protagonizadas por Alopex siempre son las mejores de esta enésima reimaginación del cuarteto de quelonios? ¿Cuanto hasta que desplace a un segundo plano a la anodina April O’Neill en el imaginario de los aficionados? Más si sigue contando con el maravilloso arte de Sophie Campbell:

La cara y la cruz de la carrera de Jim Zub en Marvel resumida con dos dibujantes. Jon Malin en Thunderbolts para el reencuentro entre Abner y Melissa:

Sean Izaakse en los Vengadores, con un número especial para los que quieran aderezar la serie de Waid con algo de tie-in con Monsters Unleashed. Y no se puede decir que bajo los lápices de este

¿Quién dijo que DC no podía tener su proio Conan + Red Sonja + Vikingos? Arranca la serie de Kevin Grevioux y Ryan Benjamin ambientada en el pasado de las amazonas.

Seguimos con debuts y con princesas. Aunque en esta ocasión menos amazonas, no -del todo- tan guerreras y sí más tradicionales.

Porque qué hay más afín a los cuentos de princesas tradicionales que

Estimada Marvel -again-, ¿sería mucho pedir una serie del robot sepulturero de 2099?

Mientras, Gerry Duggan y Scott Koblish siguen pasándoselo en grande con su futuro distópico a la mejor tradición / parodia de Frank Miller, con un Wade Wilson aquejado de demencia senil, nuevos ultrajes contra la tumba de Leonard Samson, un Puño de Hierro tan viejo y arrugado que casi podría pasar por uno de los ancianos de los que dibujan Kyle Baker o Genndy Tartakovsky, la banda de los Bobs, y -por supuesto-

Advertencia para las abuelas y abuelos despistados que se acerquen a las librerías especializadas, buscando algo para esa nieta a la que todavía le dura la fiebre de Frozen: Zenoscope no es Disney. Ni en la cantidad de tela que gastan para el vestuario de Elsa ni en nada más.

Damn Scott Summers. No solo se quedó con la mejor etapa, los mejores guionistas, la mejor macrosaga, los mejores momentos badass y el magnetismo personal más estratosférico. El ex líder de la Patrulla-X también tuvo que quedarse con el mejor triángulo sentimental, con el fogoso poderío de Jean Grey por un lado y la gélida y afilada mordacidad de Emma Frost por otro. ¿Y a Tormenta? ¿Os acordáis de Tormenta y como en los ochenta se elevó como una de las mejores heroínas que hubiera visto el cómic? ¿Qué le ha tocado a ella en su etapa de líder aparte de un Jeff Lemire a medio gas, excasos momentos de lucimiento personal y una trama que -con la guerra de los Inhumanos de por medio- no parece haber convencido a demasiados? Otro triángulo, en este caso

Hablemos un poco sobre la línea Young Animals de Gerard Way, pero antes, dadle al play.

¿Alguna vez se os ha pasado por la cabeza lo mucho que molarían algunos nombres de los personajes, series y lugares de DC para montar una banda de rock underground? Pues id eligiendo vuestro favorito, que

Nueva serie de crimen de Matt Hawkins y Darick Robertson para Image. ¿Premisa? Un sicario del hampa recibe una maldición, por la que se despierta en un callejón con el cuerpo lleno de tatuajes. Cada uno de estos tatuajes corresponde a un pecado pasado que tendrá que expiar si quiere librarse de la maldición. O en otras palabras, lo que sale si mezclas 100 Balas con Punisher, el esoterismo pagano a la mejor tradición de El Cuervo y al dibujante de The Boys.

Fans del diablo guardián, estad de enhorabuena porque Charles Soule y Goran Sudzuka os traen a vuestro nuevo

Seguimos en el entorno criminal, de nuevo con otra nueva serie para Image. En este caso a cargo de Jason LaTour, junto a Chris Brunner y Rico Renzi al frente de dibujo y color respectivamente. ¿Que qué nos ofrece? Un entorno no muy alejado respecto al que LaTour se mueve en sus Paletos Cabrones junto a Aaron. Locales de carretera en mitad de la nada, entornos rurales, mesas de billar, coches destartalados, mujeres con muchos kilómetros a sus espaldas huyendo de vidas pasadas, colores de neón…

Y por supuesto

Ya que hemos hecho un alto en LaTour, hagamos ahora otro en su compadre de parranda. El otro Jason. Aaron. Seguramente más de uno recordéis como en los noventa, Marvel trató de relanzar la línea Epic para tener su propio equivalente a Vertigo, en el que la mitología del Doctor Extraño tuvo una gran relevancia. Un fallido lanzamiento en base a un one-shot perdido, con varias historias en su interior.

Entre ellas, las de una versión juvenil del Anciano similar a la que tenemos actualmente en la serie de los Hechiceros Supremos. Pero también

Cuando DC publicó la primera mini-serie de Ennis, el mundo se dividió entre los quer la consideraron una genialidad, y aquellos que lo vieron como una sobrada ofensiva de mal gusto. Aclarando antes de hacer cualquier otra afirmación que en mi caso fui de los primeros -y de forma muy entusiasta además-, sobre la segunda mini-serie spin off de Hitman solo puedo afirmar que el bueno de Garth ha tenido tardes mejores, y que mejor le hubiera venido a DC terminar de publicar Prez. Pero en fin, como diría aquel…

… siempre nos quedará el consuelo de que al menos haya dejado huella

Antes de nada, subid el volumen y… music.

De esto es más que probable que hable el compañero Sergio Aguirre más adelante, pero además de neo-nazis en la América profunda, cárceles, motos de carretera y más bares en mitad de la nada, a la mini-serie lanzada por Dark Horse como promoción del duodécimo álbum de la banda no se le podrá acusar

La serie de Ben Reilly y Fred Van Lente continúa con su invasión de los cartoons asesinos, y tras un Conan/He-Man, una tribu de Pitufos/My Little Pony antropófagos y convertir el mobiliario de la Bella y la Bestia en una película de terror, ahora le toca el turno a estos G.I. Joe versión Miyazaki. ¿Por qué esto no es una realidad a día de hoy, y cuanto van a tardar Van Lente y Brown en meter en una movida legar a Marvel con estas cosas?

¿Estado de la serie de Mark Millar y Capullo hasta la fecha?

Lo que uno podría

¿Estado de la serie de Frank Cho hasta la fecha?

Frank Cho

Joshua Williamson continúa su saga dedicada a tirar de los clásicos, con el enfrentamiento entre el corredor escarlata y los Rogues. A destacar, que más allá de las cada vez más visibles insinuaciones a la historia pasada del personaje, lograr que en el plan maestro del Capitán Frío y los suyos contra el corredor escarlata, este se no pueda evitar sentirse dramáticamente lento. ¿Cómo puede Flash hacer frente a unos enemigos que están a la vez en todas partes?

El mundo se divide en dos tipos de guionistas: A los que les interesa acordarse de Kristoff, y a los que no les interesa acordarse de Kristoff. Sin tener demasiado claro que ha sido de este desde su aparición en la Hulka de Charles Soule, os vamos a dejar con la intriga respecto a si Bendis es de los unos o de los otros. Pero lo que sí estaba claro que iba a terminar ocurriendo en cuanto Victor asomase su armadura plateada por Latveria

Margueritte Bennett en todas partes. Esta semana no solo la tenemos en DC por partida doble haciendo cosas de Margueritte Bennett…

… Sino también en este especial de su serie para After Shock. Recordad, esa en la que el Apocalipsis ha comenzado cuando un poder superior ha decidido conceder el don de la autoconsciencia y la comunicación -en inglés, claro- a los animales, obligando a estos y los humanos a convivir de manera muy diferente a como lo hacemos ahora.

Esto por supuesto puede dar a situaciones poco cómodas como tener que compartir cuarto con el megaquiróptero que se ha instalado en tu ático y te observa por las noches.

Y por si a alguien le queda alguna duda, Sí

Otra que también parece estar en todas partes: Mariko Tamaki. No solo tiene su Supergirl a la Vertigo en DC y sigue con Tomb Raider en Dark Horse…

Sino que continúa adelante con su nueva etapa de Hulka en Marvel, en lo que tras Dan Slott y Charles Soule parece ser el enésimo intento de crear una etapa que podría servir de piloto para una serie Netflix, en la línea del Caballero Luna de estos últimos años. Y la verdad es que entre su guión y los lápices de Nico León consiguen transmitirlo, sin sacar a Jennifer de su entorno judicial habitual ni limitarse a repetir lo que hicieron sus predecesores. Eso por no hablar de un leit motive tan claro como el control de la ansiedad y la ira llevado a un punto bastante reconocible dentro de los entornos cosmopolitas actules, y la falta de tiempo para lidiar con el trauma y los malos tragos que sufrimos frente al estrés codiano. O parafraseando a su primo en una de sus muchas encarnaciones

Una de esas ocasiones en las que hablamos de la serie de Brian K. Vaughan y Fiona Staples sin necesidad de que haya genitales de por medio. Porque lo que pasa en las últimas páginas de este número duele. Y duele y le arrastra a uno a los abismos muy mucho. Tanto que si lo que llegan a hacer en estas páginas lo llega a hacer otro que no fuera Vaughan y Staples, es probable que ya hubiera una multitud con palos y antorchas asediando su casa, su coche y la editorial para que trabajasen.

Esta semana DC ha publicado en varios de sus comics lo que pueden considerarse como anticipos de lo que se nos viene en el futuro próximos. De algunos de estos anticipos ya nos hablaron los compañeros en el resumen de La Liga de la Justicia vs Escuadrón Suicida. Otra parte de estos la podemos ver en la franquicia Green Lanterns, ya sea con las amenazas que aparentemente tendrán mucho que decir en futuras sagas…

… como para algo mucho más gordo:

Uno sabe que el Punisher de Steve Dillon está en buenas manos, cuando -aparte de tener osos con hambre de carne humana y asesinas con tacones desmebradas por minas antipersona- Frank se da a la huída en un sidecar con una vieja armada con agujas de punto haciéndole de escudera.

Por si alguno todavía no le ha quedado claro en los tiempos en los que vivimos, aquí está la serie narrando como Biff Tannen se convirtió en la persona más poderosa de toda América que siempre habíais pedido. ¿Estará basada en hechos reales?

Podría escribirse un artículo entero sobre el epílogo de la Civil War II, de lo que supone tanto como colofón de esta y primer paso para lo que se nos viene en el futuro, así como sobre el colofón que supone para un largo camino que comenzó a fraguarse desde mediados de los noventa. Por si esto no fuera suficiente, podría hablarse largo y tendido como Nick Spencer ha canibalizado la Civil War II de Bendis hasta convertirla en parte de una macrosaga que comenzó tras Secret Wars, y que todavía no esta claro hasta donde nos lleva. Una macrosaga que marca un capítulo histórico del Universo Marvel con Nick Sepencer como arquitecto -de la misma forma que Busiek, Bendis y Hickman lo fueron de los anteriores- y Duggan, Bendis, Waid y Ewing como sus espadas. Podríamos hablar incluso de las implicaciones que tienen como radiografía de los tiempos en los que vivimos, y del eterno carácter de Marvel como prisma desde el que reflejar esto.

Pero casi será mejor resumirlo con una sola imagen, porque

Tan lejano que en demasiadas ocasiones se frivoliza recordándolo únicamente con el lejano hongo nuclear, el lanzamiento de las bombas nucleares en Hiroshima y Nagasaki supuso una de las mayores catástrofes humanitarias de la historia reciente, condenando a ambas ciudades japonesas a un infierno de horrores como la humanidad siquiera había llegado a concebir. Con esto en mente, Kieron Gillen continúa con su ucronía en la que la Alemania de Adolf Hitler habría llegado a desarrollar individuos metahumanos durante la II Guerra Mundial, refrescando de forma más que gráfica la dantesca imaginería que trajo consigo el acto de horror sin límites perpetrado por el gobierno los Estados Unidos contra territorio japones para un escenario mucho más duro para las consciencias actuales

Regreso por partida triple de la mano de Priest en una de las mejores series -si no la mejor- serie de superhéroes de la actualidad. Vuelve Dennis Cowan, vuelve Bill Sienkiewicz y vuelve Jack Ryder. The Creeper. Y no el engendro aquel de los nuevos 52, sino el original, único e irremplazable en toda su siniestra demencia.

Pero más allá de este repóquer de ases, la historia autoconclusiva que nos ofrece este número es especialmente relevante por la visión cruda y sumamente incómoda con la que aborda el fuerte componente racial en la creciente tasa de crímenes de los Estados Unidos. Y aunque si seguís esta sección con asiduidad alguno seguramente recordara que me pareció interesante lo que David Walker hizo con el mismo tema y el mismo entorno -Chicago, una de las ciudades más marcadas por este alto índice de víctimas muertas en incidentes con armas de fuego-, no me tiembla el pulso al afirmar que con un solo número, Priest, Cowan y Sienkiwicz van a remover las consciencias infinitamente más.

A su favor, prácticamente todo

El team up que todos estabáis esperando: Chica Luna e Ironheart, las Figuras Ocultas del Universo Marvel codo a codo.

Eso sí, que nadie diga que aquí no hay orden ni concierto

El que avisa no es traidor, y si Greg Rucka ya avisó que se iba a marcar su propia Lección de Anatomía con la princesa amazona… aquí empieza. Bienvenidos a uno de los mejores comics que vais a leer esta semana. Ahora ya que cada uno discuta si considera que hay inspiración para congeniar las diferentes versiones de la heroina con una lúcida vuelta de tuerca, o algo forzado para hacer encaje de bolillos con unos responsables con oficio que se limitan a hacer lo que pueden con unas piezas imposibles de encajar.

Ay, Jean Grey. Más te habría valido leer el Karnak de Warren Ellis para saber

Por lo demás, y quitando cierto cara a cara que promete ofrecer uno de los mejores duelos personales del evento, los de Attilan siguen viéndose acorralados contra las cuerdas frente a la superioridad táctica -que no numerica- de unos X-Men curtidos en mil batallas. Tanto, que va a ser necesario pedir refuerzos

Mención especial para dar final a este Qué está pasando en el cómic americano 31 a la Guardia Imperial volviendo a dar guerra por segunda vez consecutiva en su batalla contra el Thanos de Jeff Lemire y Mike Deodato Jr., la formación del nuevo Círculo de Cuatro en Ghost Rider, Solo tirando a matar antes de que le cancelen la serie y el Merodeador a punto de sumarse a Halcón Nocturno a las series Marvel malogradas con protagonista de raza negra, así como la ya citada escena de la Spider Woman de Jessica Drew, en la que el momento que hemos aguardado desde el comienzo de la etapa de Javier Rodriguez junto a Dennis Hopeless al fin tiene lugar.

Si nos vamos a DC, mencionar el importante cambio para la vida de Damian Wayne en Teen Titans, el arranque de la saga del hijo del Pingüino en Batgirl, el cada vez más cercano final de Future Quest y el debut oficial de Kamandi Challenge con Dan Didio y Dale Eaglesham, del que ya hablaron nuestros compañeros.

¿Más indie? Preguntarse si alguien se acuerda de Brandon Graham, que hace unos años parecía que iba a revolucionar el panorama independiente con sus negativas a trabajar para las grandes, pero que a pesar de su fulgurante debut con Prophet parece haber caído en el olvido mientras continúa dando guerra en Arclight e Island. De las que nadie parece haberse olvidado es de Jem y los Hologramas. Y que siga. La despedida triste es la de Space Battle Luchtime de Natalie Riess, porque sin duda se la va a echar en falta.

En lo que respecta a la encuesta de la semana pasada, el homenaje a Kirby por parte de Marvel y DC con Kamandi Challenge y Monsters Unleashed se hizo con el oro, dejando la plata para el trabajo de Juan Ferreyra em Green Arrow y Francis Manapul en Trinity. También está muy claro que nuestros lectores prefieren que Peter vuelva con MJ, aunque tampoco faltan los que quieren a Gwen con MJ, muy por encima de cualquier otro cruce.

Tom King, el Capitán América y el disgusto por lo faciloes que se están volviendo los eventos de DC también hicieron podio, dejando que en esta semana en la que las protestas contra Donald Trump por su polémico veto a los países musulmanes -algo que también se ha hecho hueco en la industria comiquera, como podréis lee en muy poco tiempo- volváis a tener en vuestra mano la oportunidad de elegir que os ha parecido lo mejor de este Qué está pasando con el cómic americano 31.

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