Qué está pasando en el cómic americano (+5)

«Me secuestraste, me borraste la memoria, ¡y ninguna de esas películas aparece en mi entrada de IMDB!»

Volvemos a la carga con nuestra sección dominical en esta semana #1 del reinado de Geoff Johns como presidente de DC Entertaiment. Más allá de este -esperemos- relevante cambio en las oficinas de DC, no ha habido demasiadas noticias ligadas al mundo del cómic, en plena resaca de la San Diego Comic Con. O al menos, no más allá de lo relativo al contenido de los propios cómics en sí, de los cuales os pasaremos a hablar en este Qué está pasando con en cómic americano 5. Esta es una de esas semanas en las que Marvel parece intentar colapsar las librerías a costa de una publicación masiva de títulos, pero también de relevancia LGTB con una mayor representación a las relaciones entre mujeres.

Una es la ya más que asentada relación abierta entre Harley Quinn e Hiedra Venenosa, mientras que las otras dos se tratan una salida del armario y la preparación del terreno para una inminente salida del armario que -por razones de spoiler– quizás sería mejor no destripar. En lo que atañe al resto de colecciones, semana con mucha Civil War II, mucho Rebirth y varios estrenos y finales de Image Comics, Boom! Studios, Dark Horse e IDW.

Sin olvidar la triste desaparición del dibujante Jack Davies y que para los que estéis interesados en saber más de la actualidad al margen de las grandes tenéis el siempre socorrido Servicio Informativo de Editoriales Independientes, lavaos bien las manos, porque comenzamos con la sección de esta semana.

Estó es lo que esta pasando en el cómic americano. 5 semanas de verano ya:

Se acerca el estreno de la película de El Escuadrón Suicida, así que nos vamos de cine con el último número del presente volumen de Harley Quinn. No la echéis demasiado de menos, que no tardará en volver. Eso sí, si habéis estado siguiendo la serie, esta colección de personajes os debería sonar:

Mancha Solar sigue ganando puntos para ganarse un puesto de honor entre los líderes más capaces que han tenido los Vengadores, siendo capaz no solo de jugársela a SHIELD, sino también a varios de los villanos más implacables del universo Marvel. En su pugna final con El Hacedor, el antaño miembro de los Nuevos Mutantes, X-Force y X-Men desvela que todavía le qudan varios ases en la manga. Porque puede que seas un tipo la hostia de listo y cuentes con los mayores avances conocidos por el hombre. Pero yo…

No hace falta tener un doctorado en la obra de John Wagner y Carlos Ezquerra para tener muy claro que cuando estos cuatro asoman, se viene tormenta sobre Mega-City 1.

La serie del Superman camionero comunista de Marvel quizás no sea de las que más estén destacando, pero ya puede presumir de haber creado la mejor cadena de comida rápida de la historia de la humanidad:

Estimado Geoff Johns, aprovechando tu nueva posición como presidente de DC Entertiament, querríamos hacerte una petición. Si la película de Flash de Ezra Miller y Kiersey Clemons cuaja… Si la película de Flash cuaja lo suficiente como para que haya secuela, por favor, plantearos usar esta idea de la plaga de supervelocistas de Joshua Williamson. Porque la idea de convertir la serie en un policial buddy movie persiguiendo criminales a la velocidad del relámpago es oro puro.

En ninguna otra serie de la Patrulla-X encontraréis nada tan loco como en la colección de Chad Bowers y Chris Sims. Para muestra, los Essex Men:

Y si con esto no os basta y además necesitáis vuestro buen chute de nostalgía, a ver quien se acuerda de esta buena gente:

Dibujantes de Invencible Iron Man, especialmente los que tengáis que haceros cargo de la etapa actual con su armadura modular: No perdáis de vista el trabajo de David Messina en ROM. Especialmente en lo que respecta a reflejar como las diferentes piezas de la armadura se recolocan adaptándose a diferentes situaciones. Y que conste que esto no lo digo solo por ti, Deodato, que aunque se valora tu trabajo, algo más de dinamismo y menos aire de gente metida en transformadores eléctricos se habría agradecido.

A un número del final, Chip Zdarksky y Joe Quinones tiran la casa por la ventana con una entrega pletórica repleta de invitados especiales. A destacar, la actriz de Regreso al Futuro y Caroline en la Ciudad Lea Thompson, quien co-protagoniza el número, recurriendo a los servicios como detective para resolver un misterioso caso ligado a su persona.

¿Quién puede ser el pérfido genio del mal que tenga la clave para resolverlo?

Recordadme que si algún día alguien me ofrece los superpoderes de un personaje de ficción, nunca en la vida se me ocurra pedir los de Beast Boy. Especialmente cuando toque infiltrarse en alguna prisión de máxima seguridad.

G. Willow Wilson se pone meta, tocando donde más duele a la hora de reflejar la desvinculación de Kamala de su gente al meterse demasiado a fondo en el proyecto de supervisión de Carol Danvers. Se puede decir con más palabras, pero no más claro que como lo expone Nakia:

En caso de que todavía quede algún fan del space western de ciencia ficción que aun no sepa lo que se está perdiendo si aun no conoce la serie de Ivan Brandon, una muestra del poderío gráfico de Nic Klein por aquí:

Cuando dentro de unos años toque valorar los Guardianes de la Galaxia, es probable que termine haciéndose más por su capacidad para distribuir balones, que por sus continuas peleas con los badoon. Peleas que han dado pie a un incontable número de splash pages, escenas de acción vibrantemente narradas con algunos de los mejores ilustradores del medio, los intercambios de diálogo marca de la casa… y tampoco mucho más.

De hecho, la mayoría de tramas interesantes planteadas a lo largo de su colección han terminado desarrollándose en otras series -ya sea la misteriosa figura encapuchada que acosaba a Mapache Cohete y que Skottie Young heredó para la colección de este, o la relación entre Peter Quill y Kitty Pryde en la serie de Star Lord-, mientras que él se dedicaba al entretenimiento ligero inmediato. Tanto brillaban más sus ocurrencias en manos de otros, que hasta su fallido intento de crear un antagonista para Drax con el bluff de Yotat (el destructor del destructor) se vio superado con creces por la Killer Thrill de CM Punk y Cullen Bunn. Seguramente la más demente, endiabladamente divertida y cinemáticamente espectcular versión de Lobo que se ha visto en Marvel.

Pero si hay que destacar a alguien en esta serie no es tanto Punk ni Bunn, sino a los espectaculares lápices de Scott Hepburn, quien aquí nos ofrece una kirbiada de libro con la más espectacular entrada en escena de la raza de los maklulianos vista en los cómics. A Fin Fang Foom ya lo tenemos de sobra conocido, pero ¿cómo lucen los últimos remanentes de su especie al completo? Que hablen por si solos los imponentes dragones de Maklu:

En la misma categoría cabría incluir también todo el desarrollo la trama de los klyntar a manos de Robbie Thompson en Veneno, Caballero del Espacio. Solo con ofrecer peleas de simbiontes de tamaño masivo en un coliseo intergaláctico, ¿qué más se puede pedir?

Lecciones magistrales de narrativa en el cómic. Hoy, Rafael Alburquerque.

Si aún no estáis al tanto del portentoso arte de Natacha Bustos en esta colección, la splash page en la que define a la protagonista a través de un juego con piezas de Lego bien os vale para ir ahorrando de cara al próximo octubre:

El secreto de como obtener recarga infinita en el tubo de la pasta de dientes por fin revelado. Tu frota frota, que tarde o temprano seguro que sale.

Gerry Conway y Mike Perkins dan la bienvenida a la siempre creciente familia de los simbiontes klyntars a…

A pesar de lo divertido que puede ser en ocasiones lanzar pedradas a costa de Scott Lobdell, no se le puede negar cierta contribución, como pueda haber sido humanizar a Jason Todd para verlo como algo más que el Robin chungo. Ya lo hizo con la escena del sofá en el anterior volumen. Ahora contraataca… Y es para superarse a si mismo. Esa foto final, y la habilidad del tipo de Júbilo y los patines para -de vez en cuando- tocar muy dentro.

Aunque si hay que hablar de guionistas a los que estamos acostumbrados a darles palos, pero que tampoco les faltan las ocasiones más demostrar que están ahí por algo, esta semana a quien toca destacar es a Brian Michael Bendis y su resolución de la trama de los padres biológicos de Tony Stark. En un medio en el que estamos acostumbrados a que prime el sensacionalismo de telenovela y los Yo, soy tu padre, siempre se agradece que alguien se desmarque de las revelaciones insólitas, centrándose sin adornos en la carga emocional de la búsqueda de los orígenes. Aunque haya sido mareando la perdiz con una subtrama que todavía no está demasiado claro que pinta… Al menos nadie podrá decir que el guionista solo busca las portadas. De momento…

En la sección de peleas más grandes que la vida de la semana actual, merece una consideración muy alta el descomunal despliegue creativo de Matt Kindt y Trevor Hairshine, en el enfrentamiento entre las dos encarnaciones del personaje en una biblioteca, con la narración de Pobres Gentes de Fiodor Dostoievski de fondo.

Pero si por el contrario buscas algo de corte más clásico y centrado en el espectáculo de superhéroes puro y duro, lo que montan Gerry Duggan y Pepe Larraz en el último número de los Imposibles Vengadores lo tiene todo para situarse en la cúspide de las más impresionantes batallas que ha tenido el grupo en lo que va de siglo. Todavía no estará claro cuanto tiene de Hank Pym y cuanto de Ultron el hombre caído de las estrellas. Lo que si parece muy claro es que…

Todavía hay despistados que parece creer que porque la portadora del Mjolnir sea una mujer, la serie actual de Thor es una suerte de llamada hembrista a las armas, un ataque contra el sexo masculino o algo por el estilo. A poco que uno este siguiendo la colección, probablemente no haya tardado en darse cuenta que no solo tiene poco que ver con esto, sino que va mucho más lejos en su conflicto entre el totalitarismo de las verdades de inmuntables y la perpetua necesidad del cambio, entre el férreo régimen de lo antiguo y el germen de lo nuevo, entre lo divino y lo humano, y entre coexistencia tan próxima entre Asgard y Midgard.

Una dirección iniciada con Joseph Michael Straczynski y que a lo largo de una década ha conseguido que los dioses recuperen su relevancia, a través de un carácter simbólico que conecta directamente con cuestiones de nuestro tiempo. Ese espíritu reivindicativo que a muchos nos hizo apasionarnos por los cómics de los X-Men, y que todavía sigue muy presente en diferentes parcelas como la que nos ocupa.

Poniendo en duda la tradición asumida como verdad por el simple hecho de ser tradición, Jason Aaron continua dinamitando lo establecido a través de un cuestonamiento directo al hueso. Esta es la historia de la humanización de Thor (Odinson). La historia de su inextinguible amor por Midgard. La gran historia de ascenso y tragedia de Jane Foster. La historia del Mjolnir. La historia de una nueva Asgardia democrática y conciliadora, frente a la Asgard de la mano de hierro y el trono único. Esta es la historia de un melancólico patriarca obstinado en las costumbres del pasado, sin ser capaz de aceptar que su tiempo ha quedado atrás. Una historia, a fin de cuentas, sobre la necesidad de enmendar los errores del pasado y crear algo mejor.

Como una saga de carácter cuasimitológico, Aaron ha ido sembrando numerosas incógnitas que han tenido en vilo a seguidores y detractores por igual. Ahora, el momento de que la verdad se revele por fin comienza a llegar, empezando por

Concluye la serie del maestro de las artes místicas de DC Comics a cargo de Paul Levitz, y nada mejor para hacerlo que con dos Doctores por el precio de uno. Nassour y Kent Nelson, assemble!

A pesar de ser de ser colecciones muy diferentes en lo que respecta a tono, tanto la serie de la super Agente de SHIELD Barbara Morse a cargo de Chelsea Cain como las peripecias de la Doreen Green de Ryan North y Erica Henderson tampoco les faltan rasgos en común. A destacar, ser dos de los títulos de superhéroes más desbordantemente ingeniosas del panorama actual, y tener como protagonistas a dos de las mejores tuneladoras de Marvel.

En el caso de Pájaro Burlón, entre zombies, Girl Power, lejia, sarampión, planos de edificios gubernamentales, paranoias conspirativas y ensayos teoricos sobre la importancia de los virus en la biosfera terrestre, no hay página que no tenga al menos una viñeta o línea de diálogo que no debiera de tener un hueco en esta selección. Criada dentro del entorno de la contracultura americana, dejemos que sea la propia Caín la que hable por si misma con su lista de otras cosas que la gente pensó que funcionarían:

En lo que respecta a La Imbatible Chica Ardilla, entre Brad, el Hombre Topo, #-42903-22 y todo lo demás, la saga de Doreen buscando novio ha sido una de las más descacharramente brillantes que se han dado en Marvel desde la despedida de soltero de Rick Jones. Sobre todo porque -más allá de los más disparatados gags- es imposible no reconocer algunos de los más absurdos lugares comunes relacionados con la búsqueda de pareja, desde la frustración en las que en muchas ocasiones deriva, como la facilidad con la que en circunstancias de soledad puede ser fácil confundir una cordial muestra de afecto con algo más o las presiones del entorno para dar ciertos pasos que quizás no sean los que te gustarían dar. Si a eso sumamos ciertas revelaciones que prometen dar mucho juego en el futuro de la serie y un final de los que te dejan con una sonrisa de oreja a oreja, a North y Henderson les ha quedado una pequeña joya para enmarcar.

Todo con una saga en la que además de ser imposible no pensar en Pablo Motos y sus hormigas, no podrá decirse que no invita a ver más allá de la fachada y a mantener una mente abierta, siempre en pos de -aun a riesgo de revelar demasiado- encontrar el amor verdadero

Pero si bien las peleas de superhéroes a nivel cataclísmico son algo bastante habitual en el género, lo que no lo es tanto es que la crudeza de sus consecuencias estén a la altura de sus propuestas. O al menos, siempre y cuando no seas un universo que se pueda permitir las libertades del Invencible de Kirkman o toda Valiant. Si se da este caso, el resultado de conflictos como al que se enfrentan los Visigodos puede ser tan dantesco como esto:

Cuidado Hickman, que te ha salido competencia. Pero más allá de ser la serie que ha heredado el gusto por los gráficos del guionista de Secret Wars -en este caso con un muy útil mapa con las diferentes regiones de Wakanda-, si por algo está destacando la colección de Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates y Brian Stelfreeze es por saber condensar todos los elementos fundamentales de la mitología del personaje, para fraguar una apasionante y ambiciosa saga de política ficción que reune las mejores virtudes de gente como McGregor, Priest o Brubaker.

No es de extrañar que hasta el propio Ryan Coogler haya afirmado lo presente que están teniendo el trebajo de Coates de cara a dar forma la película de Pantera Negra, porque -si nada se tuerce- su etapa va camino de convertirse en una de las más arquertípicas y definitorias del personaje. Todo gracias a la extremada luciderz con la que el guionista parece conocer al protagonista y su entorno. Porque por muy terribles y cataclísmicos que puedan ser los acontecimientos que tienen luegar en este número, si algo nos deberían haber enseñado 55 años de Historia Marvel y que gente de la talla de los Skrulls, Namor, Morlun, Thanos, Doom y los propios Vengadores pueden constatar es:

Heredera de las sagas Eternal -y si nos remontamos más atrás, de todas esas historias río que tanto se prodigaron desde La Caída del Murciélago a Juegos de Guerra, la serie de James Tynion IV se ha terminado convirtiendo en una de las habituales en nuestra lista. Y si ya en anteriores entregas ya hablamos tímidamente de las soberbias habilidades narrativas de Alvaro Martinez, aquí ya toca quitarse del todo el sombrero ante alardes como la secuencia en la que dos de los miembros de La Colonia se adentran en la largamente planteada cuestión de cuantos secretos puede ocultar Batman en su cinturón.

En manos de un enemigo que le supera en número y medios, y sin su fuente de recursos más valiosa, cualquiera diría que Batman está contra las cuerdas, ¿no?

Plus: No suelo estar muy a favor de la reinterpretación de personajes clásicos, pero no se les puede negar que lo que han hecho con cierto villano creado por Chuck Dixon funciona como un guante. O por lo menos, bastante mejor que la situación en la que lo habían dejado en la DC pre Flashpoint.

¿Qué? ¿Todavía no tienes muy claro eso de que mejor no le toques demasiado el vibranium a T’Chala? Tu verás. Pero es conveniente recordarte que Hulk tampoco lo tenía, y está a punto de descubrirlo. Y no precisamente por las buenas:

Greg Rucka continúa reescribiendo la historia de Wonder Woman para conciliar las diferentes encarnaciones del personaje, de William Moulton Marston a George Perez hasta llegar a Brian Azzarello y Cliff Chiang, sin olvidar a gente como Phil Jimenez o Allan Heinsberg. A ninguno de estos, ni a sus propias contribuciones. Entre ellas, hacer la relación entre Diana y Cheetah más estrecha de lo que pudiéramos tener en mente.

Advertencia: La siguientes líneas dedicadas a la actual saga argumental de la serie de Steve Rogers contienen importantes SPOILERS sobre la misma. Si todavía no estás al corriente de la impactante revelación que tienen lugar en el primer número de Capitán América: Steve Rogers y es algo que quieres disfrutar conociendo lo mínimo cuando llegue a España, saltate este extracto y pasa directamente al de Jupiter’s Legacy.

Dicho esto, toca afirmar que Nick Spencer va camino a marcarse una etapa histórica al frente de la franquicia del centinela de la libertad. Parecía que era imposible que tras la impactante revelación de los verdaderos colores de Steve Rogers iba a ser imposible que se superase. Pero claro, también había mucha gente que creía que era imposible que aquel inesperado giro argumental tuviese sentido, y ahí estuvo la segunda entrega de la serie para cerrarnos la boca a todos.

Explicada la naturaleza de este cambio radical en lo más profundo de los ideales de Rogers, ahora solo quedaba continuar adelante con la trama, con un Steve trabajando en secreto para una quienes durante años habíamos tenido como enemigos de todo lo que representa. Y aunque no es difícil entrever ciertos cambios de actitud respecto al Capitán América que creíamos conocer, en otros sigue siendo el mismo Steve determinado en la defensa de unos ideales que considera por encima de todo.

Tan determinado…

Hoy, en la categoría de poderes metahumanos pasados de rosca, la pareja que nos mostró al tipo que viajaba en el tiempo para tocarte en la escuela y vencerte a base de traumas infantiles espontáneos, nos trae a la supermercenaria que hace que tu mente se quede atrapada en un recuerdo pasado, mientras le da una paliza a tu cuerpo. Si es que de la nostalgia nunca pudo salir nada bueno.

Dentro de la categoría de nos ha tocado una de las semanas buenas de Bendis, la cuarta entrega de Civil War II vuelve a constatar que el guionista se maneja infinitamente mejor cuando se centra en la interacción entre personajes y generar tensiones a través de dilemas reales, que cuando se mete de lleno en unas peleas de superhéroes a las que no termina de cogerles el punto. No hablemos ya de cuando se marca uno de los artificiosos golpes de efecto marca de la casa con los que a menudo se prodiga en busca de epatar.

El último número de la actual saga Marvel tiene un poco de ambas facetas de Bendis, destacando afortunadamente más por lo primero que por lo segundo. Si alguien se quejaba de la primera Civil War por lo rápidamente que los superhéroes saltaban a las manos con algo que podrían haber solucionado fácilmente hablando, aquí nadie podrá negarles que lo estén intentando, reformación de unos improvisados nuevos Illuminati incluida. Claro que, como ocurre en el mundo real, discutir mucho algo no conlleva que ni tú ni la persona con la que estás discutiendo vaya a cambiar de opinión.

Algo en lo que quizás Tony y Carol deberían plantearse mucho algunas de las decisiones que han tomado. Porque si ya con el primero se entrevee una debacle de proporciones bíblicas, la segunda debería ser consciente de que sabes que la has liado muy parda cuando…

Concluimos la selección de esta semana trasladándonos al especio exterior junto a Hal Jordan. Y es que si la franquicia había quedado un tanto desperdigada entre la renuncia a los Corps del de Coast City, la odisea de Kyle Rayner en el Sector Omega y el descenso del resto de Green Lanterns en El Filo del Olvido, ya iba siendo el momento de hacer un llamamiento con el que todos los elementos que habían hecho grande a la línea cósmico-esmeralda de DC Comics volvieran a casa. Aunque esto también incluya a…

Más allá de las ya citadas, añadir la nueva vuelta de tuerca de los Titanes de Dan Abnett al misterio de la desaparición de Wally West y quién se esconde detrás del mismo, Andrea Sorrentino recordándonos sus orígenes en El Viejo Logan, la colisión de monstruos de Predator vs Juez Dred vs Alien, Declan Shalvey recordándonos los extraordinariamente bueno que sigue siendo en lo suyo con su saga de Nick Furia en Civil War II: Choosing Side, el final de Bogabante Johnson y los Monstruos de Metal de Midtown, la entrada en escena del nuevo mentor de Nightwing, los jabalíes salvajes de Este del Oeste o la ingeniosa forma de usar las Negabandas a modo rawl de wrestiling en los Vengadores de Mark Waid.

Y ahora disculpad, que con estoy ya creo que he escrito suficiente por hoy. Mientras vosotros dais vuestra opinión sobre cualquiera de los cómics que hemos elegido nuestro staff o cualquier otro, a meter los ojos en hielo hasta la semana que viene me toca.

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