¿Qué está pasando en el cómic americano? (Season Twelve)

BATMAN #10
(DC COMICS)
GUIÓN: SCOTT SNYDER
DIBUJO: GREG CAPULLO

Para empezar hacemos una pequeña trampa. Si bien este podría ser perfectamente el WTF por excelencia del mes de Junio, el hecho de que ya le hubieramos dedicado un artículo en exclusiva por vía urgente hace que pierda impacto. Por ello, y sin que sirva de precedente, vamos a proceder a ejecutar ese gran combo de teclas, más repetido que cualquier combinación de la Play Station. Hablamos, como no, del clásico «Ctrl + C / Ctrl + V». De esta forma, recuperamos el análisis que en su día hicimos de este estratosfericamente impactando momento para la mitología del murcielago.

Es de dominio público que el trabajo que Scott Snyder (American Vampire) y Greg Capullo (Spawn) están realizando en la serie regular de Batman está llamando la atención de propios y extraños y recibiendo críticas positivas y unánimes a lo largo y ancho de la blogosfera, habiendo llegado a convertirse en la serie más vendida de DC Comics por méritos propios. El valiente acercamiento de Snyder a la mitología del grupo no sorprende a ningún lector a estas alturas. El pasado Septiembre, ya el primer número de la serie arrancaba con un cliffhanger que daba buena cuenta de la propuesta que nos ofrecia Snyder a los lectores. Las apuestas aumentaban con el comienzo de la saga en curso, La Noche de los Buhos, en el que Snyder (con una ayudita de Kyle Higgins en Nightwing), ni corto ni perezoso, nos golpea en la cara la asombrosa revelación de que el bisabuelo de Dick Grayson se convirtió en una de las Garras del Tribunal de los Búhos y que, el propio Dick Grayson (el primer y mejor Robin y actual Nightwing) pudo haber sido entrenado en su infancia para convertirse en una Garra, alterándose su destino unicamente gracias a la entrada en escena de Batman. Una revelación sorprendente, transgresora y, sobre todo, tan creible como edificante que deja al indefenso lector con la sensación, esta vez si, de que todo es posible en Gotham City. No todo está dicho y hay espacio para más revelaciones.

Pocos intuían que lo que estaba por llegar iba a ser todavía más impactante: Un disparo al corazón de la mitología del murcielago y de los aficionados de Batman. Y aquí entramos en terreno de spoilers. Corrijo. En mayúscula y en negrita. SPOILERS. ¿Quién, de todos los miembros del Tribunal de los Búhos, ansía más que nadie la muerte de Batman? Redoble de tambores…

ESTELA PLATEADA EVERYWHERE
(MARVEL COMICS)
GUIÓN: VARIOS
DIBUJO: VARIOS

Joe Quesada ha afirmado muchas veces que existen ciertos personajes Marvel que tienen un excelente comportamiento como personajes secundarios pero que carecen del atractivo comercial o la base argumental suficiente como para sostener una serie de calidad en solitario duradera. Entre estos ejemplos tenemos a nombres importantes como Nick Furia, Namor, los mismísimos Inhumanos o Estela Plateada. El caso de Norrin Radd es especialmente sangrante, ya que la infinidad de miniseries que ha gozado a la lo largo de su dilatada trayectoria desde que fuera creado por Jack Kirby (me niego a poner que Stan Lee tuvo algo que ver en su creación) hace 45 años ha sido bastante numerosa, pero ninguna de ellas ha destacado ni siquiera notablemente (exceptuando, ahora sí, la serie regular de Lee y Buscema). Los radicales cambios de statu-quo en un despiporre editorial consistente en bandazos de 180º como si uno estuviera haciendo surf en plenas playas de San Diego no han ayudado precisamente a sostener estas ventas, confundiendo sobremanera al aficionado, quien ya no sabe si es un sumiso heraldo de Galactus o se encuentra a su bola por el espacio o en medio Manhattan. Precisamente, me ha llamado poderosamente la atención dos de las apariciones del segundo heraldo de Galactus (y poseedor sin ningún género de duda de la mejor traducción de un nombre de guerra al castellano) durante este mes, que personalmente no creo que ayuden mucho a tomarse en serio al personaje. Puedo entender el cariz humorístico con el que fue interpretado en la miniserie de Los Defensores de Giffen y DeMatteis hace unos cuantos años, en plan hippy hawaiano, pero lo de ahora cuesta más tomárselo en serio. La primera imagen (a la izquierda), perturbadora como ella sola, pertenece al número de los Defensores de Matt Fraction y la segunda de ellas al número 44 de los New Mutants, donde los Defensores hacen una visita a los no-tan-jovenes Nuevos Mutantes y donde Estela Plateada, como si del Michelangelo de las Tortugas Ninja se tratara, degusta una exquisita pizza terrícola. ¿WTF? ¿Es esto normal? ¡You decide!

Aviso de Spoiler

LAS CHICAS SON GUERRERAS
(DI-CI COMICS)
GUIÓN: VARIOS
DIBUJO: VARIOS, AGAIN

Pim-pam-pum. Las chicas son guerreras. Como si de uno de los álbumes clásicos del rock español de los ochenta se tratase (lo he tenido que buscar en la wikipedia, no creáis que voy de entendido por la vida), este mes ha sido relativamente destacable para los dos iconos femeninos más importantes de DC Comics: Catwoman y Wonder Woman. Las dos únicas damiselas que han protagonizado su propia película (ah, no, espera, que Wonder Woman todavía no va a salir en la gran pantalla. A estas alturas lo hará antes Mapache Cohete, lo cual es como para plantearse en serio muchas cosas), han tenido envidia del futuro nuevo Green Lantern y han decidido cambiar su modus operandi para superar sus respectivas adversidades (radicalmente distintas, por cierto). Dado que sus habilidades no fueran suficientes, han tenido que acudir al empleo de una pistola de toda la vida. No es de extrañar ya que en Estados Unidos el 57% de la población tiene al menos una en su casa (no, este dato no lo he buscado en la wikipedia, me lo he inventado directamente. ¿Pasa algo?) y dos superheroínas (bonito palabro) como ellas no iban a ser menos. Mientras La Cazadora se dedica todavía a lanzar flechas con una ballesta y Katana se pasea por la calle con una idem, tanto Wonder Woman como Catwoman tiran por la calle de en medio y sacan a relucir su puntería con las pistolas, como si de una feria veraniega de disparo al pato se tratara. Eso sí, los dibujos de Tony Atkins (suplente de lujo de Cliff Chiang) y de Guillem March hablan por sí solos. ¡Poneos a cubiertos!

THUNDERBOLTS #176
(MARVEL COMICS)
GUIÓN: JEFF PARKER
DIBUJO: KEV WALKER

Los más buscados siguen liándola con su gira a tráves del tiempo y el espacio (más por lo segundo que por lo primero) y a cada nueva parada que hacen la gran pregunta es si podran enredar todavía más la línea temporal. A medio camino entre La Máquina del Tiempo y El Sonido del Trueno -aunque por las consecuencias dejadas a su paso casi están más cerca de Bio-Dome– la fuga más demencial de todos los tiempos ha dejado como secuelas un breve pero pasional romance entre el Capitán América y Piedra Lunar en tiempos de la II Guerra Mundial, una truculenta serie de asesinatos en el Londres victoriano, dejar al Caballero Negro para el arrastre en la Camelot de Merlín y el Rey Arturo o incluso poner en peligro los pilares de la realidad tras reunirse con los Thunderbolts originales.

¿Qué iba a ser lo siguiente? ¿Derrocar al imperio romano? ¿Salvar al cautivo del monte de los olivos? ¿Evitar la extinción de los dinosaurios? ¿Crear la vida en la Tierra? ¿Partirle las piernas a Forrest Gump? Cualquiera de esas opciones habrían estado a su alcance pero como son unos tipos humildes, prefieren limitarse a resolver uno de los mayores enigmas de la historia de la humanidad:

Aviso de Spoiler Así que ya lo sabéis: El monolito siempre fue, es y será la Torre de los Thunderbolts. ¿Lo oyes, Carlos? LA-TORRE-DE-LOS-THUNDERBOLTS

SCARLET SPIDER #6
(MARVEL COMICS)
GUIÓN: CHRISTOPHER YOST
DIBUJO: RYAN STEGMAN

Desde que tomaron las riendas de las aventuras de Kaine, Christopher Yost y Ryan Stegman han demostrado un encomiable empeño para darle voz propia al áspero clon de Peter Parker. Más cercano a los intratables héroes de acción de los ochenta-noventa que a nuestro amistoso vecino Spider-Man de toda la vida, tras ponerse en plan El Último Boy Scout con el Gremio de Asesinos de Nueva Orleans le toca volver a verse las caras con la alevina de los Kravinoff.

Tan demente como todos los miembros de su familia y tan letal como la que más, la pequeña Ana Kraven vuelve para atormentar al nuevo justiciero enmascarado de la ciudad de Houston, brindándonos un adrenalínico enfrentamiento entre ambos. ¿El escenario? Un concierto de hardcorepunk en una iglesia del siglo XIX abarrotada de alcohol, sudorosos cuerpos humanos rozándose mientras dan saltos al unísono espoleados por la voz chillona de la cantante y el sonido de la percusión y las cuerdas. ¿La situación? Un Kaine de paisano adentrándose a través de la multitud humana mientras contempla a la solista cuando en medio de la pista se topa con la siniestra hija del cazador, puñal en mano.

¿El resultado? Sangre, una hoja de metal envenenada que se desliza por el entorno con la presición de un bisturí quirúrgico, alcohol destilado en llamas y la histeria colectiva apoderándose de la pista mientras Kaine y la muchacha intentan matarse el uno al otro entre una multitud aterrorizada y un edificio presa de las llamas. Más de medio comic para una secuencia que se come con creces a cualquier escaramuza entre mutantes y Vengadores o búhos y murciélagos que podáis haber leído durante los últimos meses. Y para muestra, un botón:

SAGA #4
(IMAGE COMICS)
GUIÓN: BRIAN K. VAUGHAN
DIBUJO: FIONA STAPLES

Como si de un «¿Donde está Wally?» se tratara, me he pasado unos cuantos minutos buscando el indicativo de «Parental Advisory» y el clásico «Explicit Content» en la portada del cuarto número de Saga. Pero oye, no ha habido manera, chico. Y es que lo que pasa y podemos ver en las páginas interiores del tebeaco en cuestion es muy heavy. Molt de fort. Desde chicas de piernas kilométricas hasta explotación sexual infantil pasando cabezas explotando como si fueran sandias e invasiones alienígenas. Pero eso no es todo. Porque Brian K. Vaughan, con la ayuda siempre imprescindible de Fiona Staples, ha imaginado en un burdel intergaláctico un escenario lujurioso que se queda sin adjetivos para definirlo. Para muestra, un botón (Ah, y premio el que sepa encontrar en esta escena una botella. No es muy dificil de encontrar, pero tiene tela… Aunque allá cada uno con sus gustos 🙂 ).

BATMAN & ROBIN #10
(DC COMICS)
GUIÓN: PETER J. TOMASI
DIBUJO: PATRICK GLEASON

Desde hace unos años, la franquicia del Hombre Murciélago es una de las más exitosas del mercado americano hasta el punto de haber colocado varias de sus cabeceras de forma irreductible en el top ten de los cómics más vendidos de cada mes. Los Nuevos 52 no han hecho sino potenciar dicha situación y, actualmente, no solo podemos encontrar la friolera de dos docenas de títulos vinculados con la mitología del personje, sino que de los quince comics más vendidos del último mes, ocho contaban con la presencia del hombre murciélago.

También hay que decir, que el efecto level up de La Noche de los Búhos se está notando en sus colecciones. Pero como viene siendo desde unos años práctica de Marv… de DC, no hay nada mejor que tras un evento concatenar otro evento. Así que tras la guerra contra la corte de los búhos, una nueva trama argumental sacudirá a la franquicia del murciélago desde una colección que, sin gozar de la popularidad de las colección del Batman de Snyder o el Batman Incroporated de Morrison, ha conseguido multitud de seguidores. Nos referimos a…

AVENGERS ASSEMBLE #4
(MARVEL COMICS)
GUIÓN: BRIAN MICHAEL BENDIS
DIBUJO: MARK BAGLEY

Si bien el impacto medíatico ha quedado diluido por los rumores incesantes sobre la más que posible adaptación cinematográfica de las aventuras de este grupo (como así ha quedado confirmado a finales de esta semana), no debemos olvidar uno de los momentos más largamente esperados por los aficionados del Universo Marvel. Dos largos años han pasado desde que vimos las últimas aventuras del grupo en cuestión, un lapso de tiempo excesivamente prolongado para lo bien acostumbrados nos tenian desde la editorial por aquel entonces, encadenando sin parar sagas de alto nivel y trascendencia incuestionable. Como decíamos, su regreso se ha hecho de rogar, pero por fin tenemos de nuevo en el primer plano de la acción a nuestros heroes favoritos, dispuestos a echar una mano (o rama, o pata, o lo que sea) a Los Vengadores en su batalla contra Thanos, a quien practicamente no saben ni como plantar cara. ¿Qué de qué grupo de heroes estamos hablando? Si todavía no lo has descubierto, querido lector, serás de los pocos afortunados que llegues a disfrutar de este momento con una minima capacidad de sorprenderte, ya que el resto estabamos más que avisados de que este momento iba a llegar. ¿Alguien se acuerda de los tiempos en los que, sin Internet y sin saber lo que significaba la palabra «spoiler», disfrutabamos de todas las sorpresas en el papel? No, yo tampoco. Pero este no es el lugar para quejarnos de ello, sino para celebrar el regreso de…

THE LEAGUE OF THE EXTRAORDINARY GENTLEMEN: CENTURY 2009
(ABC COMICS)
GUIÓN: ALAN MOORE
DIBUJO: KEVIN O’NEIL

Como bien viene siendo costumbre desde que Alan Moore creó esta franquicia -que DC Cómics todavía no ha ultirajado porque Stephen Norrington ya hizo suficiente-, el último número del tercer volumen de la Liga de los Hombres Estraordinarios está plagada de referencias a la cultura popular, siendo en este caso especialmente reconocibles por la cercanía de las mismas. Desde el sempiterno James Bond (en esta ocasión en todas sus formas y colores, que va a resultar que Moore es más fan de la franquicia de Flemming de lo que uno hubiera dicho a primera instancia) hasta los interminables carteles promocionales en los que podemos ver anunciados desde la próxima película de un tal Roy McClure hasta grupos musicales como Ass Id Attack, el éxito Scratch my Bitch o inclsuo alguna referencia a Bassement Jaxx o ¡Drive Shaft!

Pero si por algo se le ha dado bombo al número ha sido por la inclusión de cierto niño mago superventas, creado por cierta escritora inglesa, que se parecía sospechosamente a otro niño mago que creó diez años antes otro escritos inglés dentro de los cómics de la línea Vértigo. Presentándolo como el anticristo y con el jaleo mediático derivado de la polémica en torno a Before Watchmen, el uso de este personaje probablemente acabe convirtiéndose en el motivo por el que este tercer volumen de su popular franquicia (cuarto si sumanos el Cuaderno Negro) acabe pasando a la historia. Sin embargo, hay otra aparición mucho más impacte. La aparición de una encarnación del mal tan aterradora e inabarcable que apela a nuestros miedos más profundos y a un sentimiento de pavor tan enloquecedor que solo su visión parece suficiente para perder el juicio. Olvidaos de Ch’thulu y Glycon y tened mucho cuidado antes de clicar en el botón de spoiler tanto los que prefiráis llegar a la historia sin saber nada como las mentes más impresionables. Porque os advertimos que cuando descubráis a quien se esconde detrás de este misterio, es muy probable que la imagen os persiga durante el resto de vuestras vidas…

UNCANNY X-MEN #14
(MARVEL COMICS)
GUIÓN: KIERON GILLEN
DIBUJO: DUSTIN WEAVER

Con el arranque del segundo acto del evento, Avengers Versus X-Men a llegado a un punto de no retorno en el que Cíclope y su panda tienen acojonados a medio mundo. Y es que eso de paliar el hambre, la pobreza, la crisis energética y las diferencias fronterizas no parece ser muy del agrado de unos gpobiernos acostumbrados a especular con estos temas.

Pero a ver quien es el guapo que les planta cara a los Cinco del Fénix, quienes tras desmantelar la práctica totalidad de los arsenales militares de nuestro planeta y demostrar que los Vengadores son tan útiles como un sonajero en una guardería para niños sordos, parecen prácticamente imparables. Eso es quizás porque no le han pedido opinión al bueno de Mister Siniestro, en cuya persona vuelve a centrarse Kieron Gillen para demoler todod nuestros ideales mientras el villano se marca algún que otro discurso sobre su falta de interés en las mujeres y los beneficios nutritivos de alimentarse con su propia leche (como vamos a echar de menos al guionista cuando deje la serie).

Pero lo más importante, ¿qué los muties se creen muy guays por tener a cinco tíos que hace lo que les sale de los cajones cósmicos por aquello de haberse visto bendecidos con los dones de la entidad Fénix? Por favor…