¿Qué está pasando en el cómic americano? (Season 16)

El punto álgido del ya lejano-en-nuestras-mentes Avengers vs X-Men llegó en el número doce de la maxiserie, el capítulo final en el que las fuerzas del mal se enfrentaban a Ciclope, causando una senda de destrucción a su paso cual Sandy (¿A quién se le ocurrió poner el nombre de un helado veraniego al huracán que azota a NYCity?). Sin embargo, para muchos de nosotros el momento más esperado de AvX era el especial “A-babies vs X-babies”, donde Skottie Young tomaba los mandos por un momento y nos deleitaba con un What if? Infantil enfrentando a mutantes y vengadores por el destino del osito de peluche al que llamaban Bucky. Lamentablemente (o afortunadamente, depende de por donde se miren), los más tiernos de la casa repiten los errores de los mayores y la disputa acaba a golpetazo limpio. Conectamos en directo para ver los desarrollos de la jornada (pincha en la imagen para hacerla muuuuuy grande).

¿Thor montandose a Bill Rayos Beta? ¿Dazzler marcándose un Hannah Montana? ¿Luke zurrándose con Bishop? ¡¡¡POWER-PACK!!! Tiene demasiada gracia como para que nos molestemos por enormes errores de continuidad como incluir en la splash-page a personajes como Banshee, Bishop, el Capitán Marvel original o el siempre añorado Kurt. Seámos benévolos y disfurtemos con el «Sorry, I didn’t see you there» de Daredevil, con el Cable y su pistola de agua incorporada o con la versión baby de Galactus.

-¿¿¿Como???

-¿¿¿Versión baby de Galactus has dicho???

-¡¡¡Eso quiero verlo yo YA!!!

Tus deseos son órdenes para nosotros, querido lector.

Cae la noche. La suciedad humana emponzoña el ambiente con sus excrementos y alaridos dando como resultado una neblina densa y nociva que lo empapa todo. El tiempo de los graciles jóvenes que se presentaban como nuestros amistosos vecinos dejo paso a mortecinos vigilantes con calaveras como insignias y manos cubiertas de sangre. El equilibrista de Midtown Oeste se ha convertido en la estrella de un espectáculo masoquista en la Cocina del Infierno sin que ya nadie recuerde el sueño de Xavier. Los poderosos caen de las alturas sacudidos por traiciones, secretos y diferencias irreconciliables. Cuan duro es el suelo y su costra de efluvios reseca que pinta…

Espera… ¿quién @#$%&€ está escribiendo esta @#$% @#$%&? Hasta los orbes de Agamotto ya del puto @# y el puto @#$%&€ y lo que desencarenaron con el Watchmen y el Dark Knight Returns de los @#$%&&¿$%. ¡Ya esta bien! Si es que hasta una serie tan divertida y fresca como X-Factor se ha visto afectada con toda esta movida y todo lo que les ha pasado a Guido, Monet, Siryn, Madrox, Polaris, Kaos, Loba Venenosa y Layla durante los últimos años. Pero como suele decir el refrán, Peter David aprieta, pero no ahoga, por lo que en el último número de su colección nos brinda un entrañable hueco para la felicidad ante el que ninguno seguidor de la serie podría permanecer impasible:

A la hora de valorar la etapa actual de Brian Azzarello (co-escrita, no lo olvidemos, por Cliff Chiang), en nuestras eternas discusiones, es inevitable recurrir a la comparativa con la etapa de George Perez al frente del título (hace ya más de un cuarto de siglo) para comparar el nivel de los guiones y las tramas. Sin embargo, no es tan usual comparar las versiones gráficas de la amazona, siendo unánime entre aficionados que la versión de George Perez es la mejor de todas, con permiso de su padawan Phil Jimenez o de las interpretaciones recientes de Alex Ross, Ed Benes, Adam Hughes, Mike Deodato, Terry Dodson o J. G. Jones (además de la de Aaron Lopresti, fan-favourite personal). Pero, a partir de ahora, todas estas imágenes, grabadas a fuego en nuestra memoria a las que podemos acudir antes o después en nuestros momentos más íntimos, quedan reemplazadas por una nueva interpretación gráfica de la Mujer Maravilla. Ha tenido que llegar a la serie de la JLA un autor como la copa de un pino para que, en plena pelea gatuna (¡pelea! ¡pelea! ¡pelea!), podamos contemplar a la Wonder Woman Ultimate Definitiva.

Además, os hemos prometido que en esta sección ibais a ver a dos mujeres con un rabo de por medio (¿Quién no quiere ver eso, por Rob?). Y lo prometido es deuda, para que veáis que somos gente de fiar. Con todos ustedes… ¡¡¡¡¡¡Tony Daniel!!!!!

Ah, por cierto. ¿Qué pasa en el comic? Eso no importa mucho. Tejados y besos, coitus-interruptus, muchas sombras estratégicamente colocadas (para decepción de los lectores), un poco de Gossip Girls, un poco de Crepúsculo (besos con colmillo incluidos) y un cliffhanger esperado. Oh, si. Y Green Arrow.

El primer enfrentamiento en el nUDC de Flash contra los Rogues terminaba bruscamente con una invasión de gorilas. Todo el mundo adora los gorilas, pero eso es porque la mayoría los ha visto en dibujos o en zoos. La realidad es que pueden ser tan problemáticos que pueden forzar que los que hasta entonces eran los villanos ayuden a Barry. Y desde luego, parece que han tomado la mejor opción, porque King Grodd es muy dado a los dichos humanos. ¿Conocéis el dicho de dar la mano y tomar el brazo? Muy común en estos tiempos, salvo que el gorila en cuestión le falta sutileza al aplicarlo. O entender el significado de una metáfora. Vamos…

Afortunadamente para The Flash, los Rogues mejorados son una buena ayuda para combatir la amenaza de King Grodd. A fin de cuentas, es sólo un charlatán con mucha fuerza, pero Barry es el hombre más rápido del planeta, y por más fuerte que seas no sirve de nada si no llegas a darle un objetivo. ¿Y porque decimos que es un charlatán? En el nUDC, Grodd se cree que la Fuerza de la Velocidad es un derecho de nacimiento suyo, pero por la fortuna de The Flash el nUDC no es monárquico. ¿Verdad?

Viendo el éxito de la traslación a cómic de Adventure Time, su creador Pendleton Ward ni siquiera ha esperado a que su nuevo proyecto comience a emitirse en la pequeña pantalla antes de empezar a sacarle jugo en viñetas. ¿Qué es lo que ofrece? Las aventuras de cuatro chavales -uno de ellos extrañamente parecido al protagonista de las tiras del historietista patrio Iván Sarnago- que se dedican a viajar por el cosmos enfrentándose a peligrosas amenazas mientras conocen extraños mundos y razas alienígenas. Por lo demás, básicamente todo lo que uno podría esperar, desde combates a muerte entre magdalenas hasta idilios secretos con ordenadores personales. Pero cuando uno se encuentra una serie orientada a público juvenil capaz de soltar frases como la que antecede a esta entrada está ante un producto singular.

El caso es que la serie también tiene hueco para tratar dilemas irresolubles que llevan atormentando a la humanidad desde el principio de los tiempos como vemos en la escena de arranque del primer número, donde los muchachos tratan de solucionar las diferencias entre dos planetas habitados por una raza de bananas espaciales (wtf?) fustigados por una segregación sexista en la que uno de sus géneros se niega a aceptar la igualdad de sus semejantes. Todo se resuelve, por supuesto, de la forma más equitativa, razonada y justa posible:

Cuando en 2004 Brian Michael Bendis tomó el mando de Los Vengadores, los aficionados más clásicos del grupo nos llevamos a la cabeza al ver las acciones que estaba perpetrando. Desde cargarse a El Hombre Hormiga (ha vuelto), matar a Ojo de Halcón (ha vuelto), desmontar a La Visión (ha vuelto) o destrozando prácticamente a La Bruja Escarlata (ha vuelto). A ello había que sumarle el hecho de que Thor también había desaparecido de la primera plana (Ragnarok versión 5.4) de un plumazo, aunque, desde entonces, también ha vuelto (empiezo a ver un patrón…). ¡¡Y eso solo fue el comienzo!! Sin embargo, durante el resto de su etapa el número de “cadáveres vengativos” que ha ido dejando a su paso ha sido mucho menor, reduciéndose prácticamente a dos: Wonder Man (en los anuales recientes) y La Avispa, en uno de los finales más bochornosos de la historia Marvel, Secret Invasion (la misma saga en la que precisamente traía de una forma igual de lamentable a otra ilustre vengadora: Pajaro Burlon).

Pues bien, en la saga de despedida de Bendis de Los Vengadores (a falta de que en 2013 ponga el broche de oro a su etapa con las más que esperadas Ultron Wars), todo parece indicar que el calvo ilustre va a dejar todos los juguetes bien recogidos tras su longevo paso por la franquicia vengativa (con más de 200 comics guionizados en total). Sombra aquí, sombra allá, un poquito de limpieza en aquella esquina, quitamanchas en la otra… y como si aquí no hubiera pasado nada. Con el regreso de Wonder Man ya anunciado y visto en las primeras previas del título (quitando toda la emoción al mismo), tan solo quedaba una vengadora por regresar. Y de las de verdad. Desde aquí, estamos muy emocionados de poder afirmar que…

Que Justice League Dark es ahora mismo una de las mejores series del nUDC es algo que pocos pueden discutir. Quizás Zatanna, pero como apenas tiene voz y voto en la serie pese a ser aparentemente la co-protagonista pues lo aceptamos por unanimidad. Esta claro que este nUDC han de aprovechar para potenciar más a la hija de Zatara y quitarle el miedo a los escritores de verla como una Deus Ex Machina, en la que la mayoría de sus apariciones la maltratan. Pero aunque parezca mentira, hay otro personaje aún peor tratado por John Constantine. Y no, no nos referimos a las puyas que le lanza a la joven y aún inexperta Amethyst, sino otro personaje aún más joven. Tim Hunter, fuente de inspiración (por no decir otra cosa) de Harry Potter, ha tenido la mala fortuna de cruzarse en medio del destino de John Constantine del nUDC. También la mala fortuna de que él y su linaje sean los únicos legítimos poseedores de los Libros de Magia. Y si hay que elegir entre la posibilidad de condenar la magia y el universo o perder una ex-novia, por increíble que parezca…

Poco podíamos imaginar que, justo cuando todavía estabamos ocupados discutiendo sobre la muerte que había acontecido en el último acto de Avengers Vs X-Men, sobre su relevancia y si iba a perdurar lo suficiente para que el difunto pudiese acudir a su propio funeral, Jason Aaron estaba reservando el verdadero mazazo en las tripas para el último tie in de su serie regular con el evento. Olvidaos de la muerte de Gwen Stacy, la Saga del Fénix Oscuro, el Thor de Walter Simonson, los Vengadores de Harras, 52 o la macrosaga de Rick Remender al frente de Uncanny X-Force, simples fruslerías para emos llorones todos y cada uno de ellos en comparación con un final que solo podía haber concebido por una mente maligna ajena a toda forma de compasión o piedad. Y ojo, que estáis avisados porque no solo es un SPOILER como una catedral -el cual os recomendamos encarecidamente que no os destripeis si todavía no habéis llegado a este número-, sino porque aun con todos pasais de advertencias y decidís reventaros la sorpresa, probablemente se os quede mal cuerpo para el resto del día (o semana). Así que si os decidís a clicar el botón, que sea bajo vuestra propia responsabilidad, luego no digais que no lo habíamos advertido:

Uno de los misterios que quedó pendiente de la primera temporada de Batman INC era la identidad del nuevo Wingman. Algo que Damian, ahora bajo el traje de Redbird dado que se le presupone «muerto» a ojos de Talia, también se pregunta durante el número. Porque cree conocerle, aunque no es Nightwing porque junto al resto de miembros de Batman INC están atacando a 30 de los mayores asesinos del mundo. Tim tampoco por el mismo motivo. Y por alguna razón, Wingman intenta disimular quien es delante de Damian, y su padre se hace el sueco ante las preguntas de su hijo. Pero Talia jamás se tragó el engaño de la muerte de Damian, porque una madre sabe cuando su hijo ha muerto de verdad… aunque lo haya incubado en un laboratorio. Y no sólo eso, sino que sabe que es lo mejor para su hijo, y es descubrir la identidad de Wingman. ¿Y quien puede esconderse bajo esa máscara que tan problemático pudiera ser para la relación paterno-filial entre Bruce y Damian?

En la cultura actual en la que vivimos, donde el consumismo, la inmediatez y la velocidad son valor de marca y donde las redes sociales son el eje central de nuestros días, primando la actualidad pura y dura cambiando por completo las temáticas y los titulares de un día para otro, los comics han aprendido a adaptarse y sobrevivir. Las promociones, actuales y ancestrales, pueden ayudar a vender un comic un 10%, un 20% o un 40% más, pero el lector de dicho comic debe llenarse de argumentos para decidir si el mes siguiente volverá a comprarse una nueva serie y por qué debe elegir esa nueva serie molona y no las 384 series que inundan el mercado. ¿Cómo conseguir que el cotizado lector se acuerde el mes que viene de que la serie existe y pase por caja? El principal recurso hoy en día, hasta el punto que condiciona la escritura y la lectura de los comics hasta límites insospechados, son los cliffhangers. Si, el anglicismo que hemos importado para denominar a “la última página” del comic en aquellos casos que nos deja con la mandíbula abierta. Un buen cliffhanger te garantiza, a ciencia cierta, que el lector se quedará con la intriga durante todo un mes, ansiando que llegue a sus manos el segundo número.

Marvel Comics tiene una tradición a la hora de fabricar cliffhanger bestiales. Sin duda alguna, el más sorprendente de sus más de cincuenta años de historia todavía sea el de Thunderbolts #1, donde Kurt Busiek y Mark Bagley nos dejaban boquiabiertos desvelando que el recién creado grupo distaba mucho de ser una serie destinada al fracaso. Otros grandes hits de la compañía aún recordados son la muerte de Gwen Stacy (no tanto cliffhanger y si realmente un “fin de historia” y “fin de época”), la primera aparición de Veneno o, por movernos en tiempos más recientes, la sorprendente revelación de que tras la máscara de Xorn se escondía nada más y nada menos que Magneto (aunque esto fuera retconeado más tarde). La vuelta/entrada en escena de Cable (supuestamente muerto) en mitad de Complejo de Mesías, Hope en mano, tampoco se queda atrás en esta lista de grandes finales. ¿Cuál es tu cliffhanger favorito de Marvel?

A esta lista hemos de añadir un nuevo final desde el presente mes de Octubre. El comic aquí mencionado, Uncanny Avengers, suponía el pistoletazo a una nueva época en La Casa de las Ideas, bautizada como Marvel NOW!. La serie, que conjuga los términos best-sellings “mutantes” y “vengadores” a partes iguales, es la nueva serie franquicia de la editorial, donde humanos y mutantes hacen team-up para intentar cumplir el sueño del recientemente fallecido Charles Xavier (ver AvX para más detalles) y luchar (insertar topicazo aquí) contra la injustica y las fuerzas opresoras de los mutantes. Si bien la alineación de las Fuerzas del bien es de sobra conocida, no lo es tanto la amenaza a la que deberán hacer frente (con Apocalipsis y Kang en la recamara, a tenor de lo prometido por Rick Remender). ¿Queréis saber quién es el malo maloso? ¿Queréis saber cuál es su plan maestro? ¿Queréis asistir a uno de los finales más sorprendentes y gores de la historia Marvel (muy propio de las fechas Hallowedienses en las que nos movemos esta semana? Pues señores, agárrense bien el cerebro (puede que lo echéis de menos) y dadle al botón…