¿Qué está pasando en el cómic americano? (Season 23)

Empezamos haciéndonos una simple pregunta: ¿Se nota la diferencia del cambio creativo en esta serie? Visualmente sin duda, aunque contase con el arte de Fernando Dagnino desde su cruce con Resurrection Man hasta el fin del arco derivado de «Muerte de la Familia», la serie en el nUDC no había lucido tan bien desde la llegada de Patrick Zircher (Shadowman). ¿Argumentalmente? Pues a simple vista, si no fuera porque viene firmado por un nuevo equipo creativo, bien podría ser el mismo que firmó el número anterior. Pero entonces, uno empieza a fijarse en los detalles, y uno ve que Ales Kot (Change) intenta profundizar y refinar el trabajo hecho hasta el momento por Adam Glass. Hay algunos muy obvios visualmente, algunos te ganan el corazón…

Y otros son tan jodidamente obvios, que uno no se da cuenta. Quizás tiene la culpa cierta escritora que a veces se pasa para esta sección, quizás porque no le damos suficiente importancia al principio mientras queremos ver si mejoran el trato dado a los suicidas protagonistas. Y en las páginas finales, queda más que claro, y aun así no queremos admitirlo hasta que lo vemos…

La nueva colección de Masacre: ¿Héroe o amenaza? ¿Es el Masacre que necesitamos pero no el Masacre que merecemos, o es el Masacre que merecemos pero no el Masacre que necesitamos? A la serie de Posehn y Duggan todavía le queda terminar de consolidarse para definir si quiere ingresar en la lista de las etapas buenas de Masacre o pasar al olvido como un fiasco más.

Con lo que lleva publicado ya se puede decir al menos que ha superado al Masacre Team-Up de Daniel Way, cosa que sin ser extremadamente difícil ya es algo. La cuestión es que tras el arco de los presidentes zombies, los guionistas han dado forma a una serie que sin necesidad de reincidir caminos ya andados es puro Masacre. Personalidades exógenas atrapadas dentro de la mente del mercenario bocazas, fantasmas de presidentes difuntos a los que solo él puede ver y oir, deudas con demonios de finales de los 70, nigromantes zarrapastrosos, un Masacre que oscila entre divertido demente y loco peligroso y una lista de gente a la que matar (incluyendo a una suerte de Luke Cage metrosexual).

Pero como eso no es suficiente reto para Wade, en uno de sus cómics de este mes se enfrenta contra alguien al que cualquier aficionado al medio debe conocer. Melena rubia dorada, vive al borde del océano, camiseta naranja, puede respirar bajo el agua, se comunica con los peces pero no es un julai sino un tipo supermolón capaz de invocar a terribles tiburones:

¡El Todo Nuevo Todo Supermolón Aquaman! Todas las mujeres le desean y todos los hombres quieren ser como él. Es duro, intratable, apolíneo y nadie duda de su masculinidad, dejando atrás al hazmerreir freak de los peces para decir «hola» al hipermegaguay joven lobo de mar. ¿Qué podrá hacer Masacre contra un rival como él?

Este mes terminaron varias series, pero todas tenían un factor en común: estaban relacionadas con Slade Wilson. Desde The Ravagers, donde salía su hija Rose Wilson, pasando por el Team 7 donde se mostraba el pasado de hace 5 años y la serie en cuestión en la actualidad. Todas con la curiosa ayuda final de Tony Bedard – incluso la de Michael Alan Nelson -, aunque no sabemos si para coordinar mejor o porque ya estaban los escritores muy concentrados en sus nuevas super-series. El caso es que Deathstroke es la tercera parte de una amplia historia, aunque la serie de Ravagers sólo sirva realmente para aclarar cierta duda de la serie Team 7 así como justificar la presencia de Rose y Terra en Deathstroke, así como otros dos miembros clásicos en Teen Titans. En este número final, nos muestran porque Deathstroke es uno de los humanos más poderosos de la Tierra, enfrentándose y sobreviviendo a la lucha de un «dios» conocido como Majestic. Pero claro, tanta dedicación a su trabajo le ha pasado un alto coste familiar. Y para muchos la familia es lo primero, especialmente para Deathstroke, que es todo un padrazo…

Mezclar en un mismo párrafo palabras como “Shadowland/Tierra de Sombras” y Daredevil de Mark Waid es pecado y debería estar penalizado con cinco años de vida menos, un borrado inesperado del disco duro de tu PC (¿os he dicho ya que estoy releyendo Countdown? Aquello al menos no era tan malo como el truño que se sacó de la manga Andy Diggle) y tres puntos del carnet. Pero es lo que hay. Sin embargo, es lo que hay.

En el último cómic de Daredevil (el cual incluye un epílogo titulado “Punching Cancer” absolutamente maravilloso digno de un Premio Eisner) se desvela quien es el villano que está detrás de las últimas penurias de Matt Murdock y de los ataques que ha ido sufriendo desde el comienzo del volumen actual (desde Klaw hasta el reciente Ikari pasando por el secuestro del ataúd de su padre o el enfrentamiento contra Punto/Coyote), en una especie de revisión del Born Again de Frank Miller pero bajo el prisma deconstrutivista de Mark Waid. Pues bien, ¿quién es el villano detrás del plan definitivo para hundir a Daredevil? Nada más y nada menos que….

En 19-666-, Stan Lee y Jack Kirby crearon a Galactus y Estela plateada. Una gigantesca divinidad cósmica caída desde las estrellas que llegaba en compañía de su heraldo para consumir toda la vida en la Tierra. Putos plagios, Marvel apenas tenía tres años de vida y el viejo ya andaba fusilando ideas.

Han tenido que pasar casi cincuenta años para que alguien haga justicia y el responsable no ha sido otro el incontinente (creativamente hablando) Frank Cho en su Lobezno Salvaje con la rubia en bikini de las tetas gordas TM. No contento con incluir todos sus fetiches habituales entre dinosaurios, tipos con pistolas, peleas multitudinarias contra salvajes, raptores y gorilas gigantes, Hulk, una reinvención del origen del Hombre Cosa, más mujeres con tetas gordas e incluso a Amadeus Cho como una suerte de Gary Stu personal, ha tirado de los mitos del bueno de Howard Phillips para descubrirnos el verdadero rostro del heraldo del devorador de mundos.

¿Estela Plateada decis? Los cojones… Dad la bienvenida al «Dark Walker»:

Pero claro, no puede haber un heraldo del devorador de mundos lovecraftiano sin un devorador de mundos ¿lovecraftiano? como Cthulhu manda. Así que aquí tenéis el debut, porque todos lo pedíais de…

Esta última semana, los lectores de Justice League of América se han llevado un par de sorpresas. La primera era que David Finch, el dibujante que comenzó la serie hace tres meses, ha abandonado la colección y ha sido sustituido por el chico-para-todo de DC Entretainment: Brett Booth. El dibujante dibujará los dos próximos números de la serie hasta ser sustituido a su vez por Dough Manke, quien dibujará el crossover Trinity War. El futuro artístico de la serie es incierto, pero no parece ser que David Finch vaya a volver a la serie tras haberla abandonado a mitad del primer arco argumental.

Para la segunda sorpresa hay que ir hasta las últimas páginas del mismo. Tras la infiltración en plenos cuartes generales de la Sociedad Secreta de Supervillanos, la cosa no pinta nada mal para Catwoman y la Liga de la Justicia al completo (Stargirl incluida, en una viñeta que demuestra las carencias del dibujante) acude en rescate de su gatuna compañera. El Profesor Ivo (visto en capítulos anteriores. No en vano fue el primer personaje en aparecer en esta serie) y nuevos soldaditos como Shaggy Man, Blockbuster o el tipo con aspecto de Cobra de cuyo nombre ahora no me acuerdo (sorry) se dejan ver por el número a las ordenes del misterioso tipo pálido que también se había dejado ver en capítulos anteriores. Su parecido (tanto en color de piel como en el atuendo morado) es bastante similar al del Joker, si no fuera porque este tio es más mustio y aburrido que un ficus. ¿Quizás sea el Joker de Tierra-2? Además, si bien los planes de este malo maloso son desconocidos por el momento, todo su interés se basa para atraer la atención de Batman, lo cual refuerza la teoria previa. En cualquier caso… os estaréis preguntando: ¿Cómo puede un villano atraer la atención de un superhéroe? Pues…

Si, nuevamente ellos por aquí. No nos gusta repetir, pero hay series que lo hacen difícil. Y afortunadamente, esta es para bien. Y si el mes pasado era más un gesto de gratitud de haber cumplido con el innecesario mes de las portadas desplegables y aun así reservarse un plato fuerte para el cliffhanger final – siempre que no leas las solicits mensuales -, este mes se han ganado a pulso salir por aquí. El mes pasado ya intuíamos un detalle, que iba a dar nuevas relaciones al villano de turno que no compartía en el anterior nUDC. Lo que no nos esperábamos, era este giro del destino. Y es que antes no tenía más relación con este universo que haber sido un enemigo clásico de la JLA, estando hasta cierto punto más ligado al universo Vertigo. Pero eso ya no existe, así que hay que buscarle nuevas conexiones. Y es que no estamos más que señalando lo que ya apuntábamos hace un mes, salvo que no esperábamos para nada que…

El presente arco argumental de X-Factor ha sido la saga más ambiciosa del Peter David en cuantos números ha escrito para la serie. Si bien cuesta admitirlo, no hay más remedio que reconocer que el nivel de la serie desciende proporcionalmente cuanto más largas son los arcos argumentales. El propio guionista, todavía en recuperación del ictus que sufrió a finales del pasado año, reconoce que se encuentra más cómodo en el formato de episodios autoconclusivos y se desmarca de las grandes sagas épicas que le impiden desarrollar o analizar más en profundidad a sus personajes. Si bien Hell on Earth War había sido promocionada como la gran saga que Peter David llevaba preparando desde hace veinte años en su etapa de Hulk, la verdad es que no ha cumplido las expectativas. Si que ha servido para cerrar algunas de las subtramas argumentales que venían desarrollándose desde el último relanzamiento (con motivo del número 200). Es, precisamente, una de estas subtramas la que presenta un desenlace con motivos de peso para ocupar una posición privilegiada en esta lista WTF.

Desde que el buenazo de Guido (¿alguien le llama Fortachón a estas alturas?) fuera asesinado mientras protegía al alcalde neoyorkino J. Jonah Jameson de los asesinos superpoderosos de turno, las cosas no han vuelto a ser lo mismo. Su resurrección en manos de Layla Miller tuvo un precio muy alto: Guido había perdido su alma. El personaje bondadoso y alegre de tiempos pretéritos había dejado paso a un tipo insensible y frio con pocas metas en la vida, rodeándose de unos amigos que podríamos definir como poco aconsejables. En la penúltima entrega, dibujada espectacularmente por un Leonard Kirk en estado de gracia (veremos cuál acaba siendo su próximo proyecto junto a Joshua Hale Fialkov) y mientras Mephisto se alzaba como rey absoluto de la Tierra y del Infierno (encerrando al resto de “lords” del infierno), Guido y su anterior interés amoroso Monet se enzarzaban en una cruda batalla que acaba con la muerte (si, con la muerte) de Monet a consecuencia de los golpes. Españoles, Monet ha muerto.

Y con estas (y un muy desfigurado Madrox) llegamos al último capítulo de la saga, con la balanza a favor de Mephisto, quien como quien se saca un trozo de carne de entre los dientes se carga a los otros dos tortolitos del grupo (osease, Estrella de Guerra y Rictor) en un pis-pas. Hasta que Tier, el hijo de Ranhe y Hrimhari (¿Leisteis X-Force de Kyle/Yost, chavales?), estaba destinado a decidir el destino de una gran guerra en la Tierra y es su entrada en la batalla la que, gracias a la sangre real asgardiana que corre por sus venas, hace que

Pero sin el pelirrojo al cargo… ¿Quién es el nuevo director del cotarro? Pues, nada más y nada menos que…

¿Y cual es su primera instrucción como todopoderoso gobernante del Infierno?

Bravo, PAD, bravo. Nos has vuelto a pillar. Eso sí, a ver cuánto dura esto, que las altas esferas son muy fan-es de Mephisto…

Geoff Johns se ha especializado en los últimos años en reivindicar personajes que deberían considerarse de los más importantes y que, por un motivo u otro, hasta su llegada no era así. Su último caso, al menos a lo que a serie regular se refiere, ha sido Aquaman. Él e Ivan Reis hicieron un gran trabajo, catapultando la serie al Top 10 de las series más vendidas de DC. Hace unos meses, el relevo gráfico llegó por parte de Paul Pelletier, que ha suplido con gran maestría el relevo dado y la serie continua con buen puerto. Y a Johns le gusta explorar las partes poco tratadas que considera más importantes – incluso algunas veces, reescribir -, pero hasta el momento había algo que antes y después del nUDC parecía una constante. Algo del que apenas nadie se había librado desde que empezaron los Nuevos 52, pero que nadie parecía poner en duda en dicha serie. Pero claro, hablamos de Geoff, y por tanto eso ocurre. Más o menos. Digamos que la vuelta de tuerca se ha de reconocer que para dicho caso, era inesperado. Además incluye resurrección de por medio. Más o menos. ¿Estáis preparados para sumergiros en esto? Porque tiene tela…

Durante los últimos meses la colección de Superior Spider-Man ha dado pie a un buen puñado de momentos wtf?! que habrían dado juego en nuestra sección mensual. Podríamos hablar largo y tendido de las incesantes pullas de Dan Slott a costa de Batman entre bat-señales, dispositivos que se parecen sospechosamente al que Morgan Freeman le construía a Christian Bale para mapear Gotham en el Caballero Oscuro o de la inclusión de su Corte de los Búhos particular con unos «Talones» idénticos a los de Scott Snyder.

También podríamos hablar del regreso de Harry Norman Osborn a la identidad del Duende Verde o de la nueva novia a lo Moe Szyslak que se ha echado este nuevo y Superior Spider-Man. Pero no. Aquí el momento ansiado que todos estábamos esperando como agua de Mayo era el enfrentamiento entre Superior Spider-Man y The Amazing Spider-Man que tiene lugar en el número 9 de la colección. Y ojo si no estáis al día con la serie, porque a partir de aquí vienen SPOILERS y de los gordos:

Hace 25 números veíamos a Spider-Man frustrar los planes del Doctor Octopus y sus Seis Siniestros, tirando por tierra las intenciones del Doctor de despedirse de este mundo dejando un terrible legado que le hiciera pasar a la posteridad. Hace 12, que a aquel Octopus moribundo que Spidey entregaba a las autoridades todavía le quedaba un plan de reserva, y que con la conexión establecida mediante el Octobot que Peter usó para detenerlo encontró una puerta mediante la que trasladar su psique al cuerpo de su enemigo y hacer un intercambio de mentes.

Hace 10 números vivimos el vibrante enfrentamiento entre aquel Octopus que había usurpado el cuerpo de Spider-Man y un Peter Parker atrapado en el de un moribundo Octavius, solo para ver como este último sucumbía, muriendo sin remedio sin que amigos ni familiares fueran conscientes de su desgracia. Un número después descubriríamos que el enfrentamiento entre ambos no había concluído y que un trozo de la psíque de Peter Parker había sobrevivido en la mente de Spider-Man, impidiendo que Octavius diera rienda suelta a sus maquiavélicos planes.

Y ahora, por fin, toca el turno de asistir al esperado duelo final entre The Amanzing Spider-Man y Superior Spider-Man dentro de la mente que ambos comparten. Ahora sí. Ahora es el momento para que Peter Parker reclame su cuerpo y salga victorioso en la cara de la adversidad. Ahora es el momento que aguardábamos en el que Spider-Man derrotará a su enemigo y podremos volver a disfrutar del Spider-Man de toda la vida y no de este pertinaz Spider-Man-Octopus que ha estado usurpando su lugar haciéndonos sufrir a los fans verdaderos durante casi medio año. Ahora es el momento para que….