Reseñas DC: DC Universe: Rebirth #1

 

Edición original: DC Universe: Rebirth #1
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Gary Frank, Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Phil Jimenez
Entintado: Joe Prado, Matt Santorelli
Color: Brad Anderson, Jason Wright, Hi-Fi, Gabe Eltaeb
Formato: Grapa, 80 páginas
Precio: $2.99

 

Geoff Johns tenía ganas de poner las cosas en orden y con DC Universe: Rebirth #1 lo hace por la puerta grande. Un pequeño evento contenido en 80 páginas donde el guionista vuelve a hacer de las suyas mientras intenta traer de vuelta el legado perdido a una editorial que lo necesita como el comer. ¿Se trata de puro fan service o hay algo más detrás? ¡Qué comience la ronda de reseñas por parte del equipo DC!

¿Cómo pudimos olvidarlo?, por Gustavo Higuero

La sabiduría popular dice que no hay mal que cien años dure. Y es cierto.

Mucho se ha hablado ya de estos últimos cinco años de DC. Mucho sobre sus fallos y poco sobre sus aciertos, que los hay, pero si queremos ser objetivos el conjunto global de su Universo se ha visto muy dañado por romper de forma tan abrupta con el pasado, necesario para entender el presente y vislumbrar el futuro y más cuando tienes uno de los más ricos y variados de la industria. Pero no estamos aquí para hablar de estos últimos cinco años, sino para mirar con esperanza el nuevo horizonte que se ha abierto para todos los aficionados, no solo de DC, sino de los buenos comics.

Rebirth responde a una necesidad. Rebirth es un manual de uso para el Universo DC. Rebirth es una declaración de intenciones, una forma de entender los comics de superhéroes como hacía tiempo que no se veía, donde es posible rescatar acontecimientos pasados y darles sentido. Rebirth es un sueño, una esperanza, una emoción, un sentimiento que se clava dentro a cada página que se lee y es que sin emoción no hay historia que valga o héroe creíble que se precie. Rebirth es DC en estado puro, es el néctar concentrado de más de 75 años de historia, donde Johns nos descubre que nada se había ido y que siempre había estado ahí, escondido, esperando el momento adecuado para resurgir.

Johns vuelve a recurrir a Flash para cambiarlo todo. Flash, el personaje más importante de DC, asume el protagonismo para ir cosiendo la historia a su alrededor, mientras deja de lado a los pesos pesados y nos trae debajo de los focos a esos otros héroes, mal denominados secundarios, para construir un número donde todo está elegantemente planificado. El ritmo que imprime Johns a la historia es constante, como si un enorme metrónomo cósmico se encargara de ir haciendo avanzar, metódicamente, la narración dividida en cuatro partes bien diferenciadas con una estructura casi matemática, donde principio y fin son análogos y encierran el guiño al lector atento, donde el diseño global es un enorme homenaje a la propia historia de DC y todos sus autores.

La labor de orfebrería lingüística de Johns es más que notable a lo largo de las ochenta páginas que componen este número. Nos cuenta lo que quiere contarnos de forma directa, mientras rodea a la historia principal de una capa extra de meta lenguaje, capaz de atraer al nuevo lector, al espantado tras los últimos años y rescatar al lector de siempre, el que añora, no desde la nostalgia, la recuperación de la identidad perdida.

Todo se siente cohesionado, por mucho que estemos ante un proceso de cambio radical donde cada viñeta, cada texto, cada situación es capaz, por si misma, de aportar la dosis justa y necesaria de Universo DC en plena trasformación. Johns hace interesante el cambio, cuando son precisamente los cambios los que han llevado a DC a esta situación, cambios bruscos, mal desarrollados, donde las perlas se han hundido olvidadas por los lectores y los errores han pesado más que los aciertos. Da la sensación que Johns ha optado por hacer más un lifting al conjunto que un cambio radical, al tener muy claro que no se trata de dar carpetazo con todo, ya que el poso está ahí listo para poder usarse. Un golpe de timón que permita retomar el rumbo, con unas manos fuertes y curtidas que permitan controlar el barco, es lo que Johns ha hecho brillantemente al desenredar con exquisito cariño la madeja enmarañada en la que el Universo DC se había convertido.

Rebirth se ve potenciado, magnificado, gracias a los lápices de cuatro dibujantes de enorme talento y que aquí demuestran estar en su mejor momento de forma. Los cuatro, Gary Frank, Ivan Reis, Phil Jimenez y Van Sciver, desgarran las retinas del lector con sus lápices, en una orgía visual que vitamina la ya de por si musculada historia de Johns. Un conjunto de arte perfecto donde texto y dibujo se fusionan a nivel subatómico y no se puede comprender el uno sin el otro.

Muchos pueden pensar que se trata del enésimo golpe de efecto, otro evento, otra manera de llamar la atención a los aficionados con el que conseguir un poco de atención, que se diluirá pasado un breve espacio de tiempo y donde lo que se prometía no acaba por cumplirse. Están en su derecho ya que los acontecimientos pasados los avalan, pero ahora no es el momento del pesimismo sino de la esperanza, de ver esto como la puerta que se abre, el principio del cambio, el primer paso de un largo camino que solo puede traer cosas buenas.

Es momento para soñar.

Y es que cada segundo es un regalo.

Es la historia de todos, pero sobretodo la nuestra, por Jordi Molinari

El Geoff Johns de las mejores épocas ha vuelto – si es que se había ido realmente -. Recogiendo el testigo dejado por Grant Morrison en Multiversity, Johns impone los escritores y dibujantes, personajes y legado, por encima de editores y tótems. Esto es el Universo DC, siempre cambiante, evolucionando, pero con unas raíces que se habían erosionado en los últimos 30 años. Y de eso, en grados y escalas diferentes, hemos sido todos culpables. Los Nuevos 52 no fueron un error, había mucho que corregir, y no habrá ningún revisionismo histórico que pueda decir lo contrario. Era necesario, a nivel de ventas y de editorial. Editoriales para ser más precisos, cada una a su manera. Pero no sé convirtió en la mejor época de DC – si en números absolutos, especialmente con el auge de la venta online -, porque no se hicieron las cosas cómo debían. No sé atrevieron a poner realmente la cuenta a 0, y sacrificaron demasiado en el camino. Cómo en la alquimia, hay que dar algo igual o mayor a cambio, y varias transmutaciones fallaron. DC Universe: Rebirth #1 recupera toda la escala de grises, toda la paleta de colores. Falta mucho por pintar, pues no es un regreso al 2011. Jamás lo será. No fueron ni Infinite Crisis ni Zero Hour un regreso a 1985, porque sencillamente no está en el ADN del Universo DC. ¿Y que forma parte de este ADN? El legado, el amor, las historias más grandes que la vida misma. Y que no hay una única forma de ver un personaje, una historia, la calidad transciende ideas y épocas.

Grant Morrison ya demostró que Batman era mucho más que el “grim ‘n’ gritty” que instauró Frank Miller. Bueno, él no, los aficionados. El Retorno del Caballero Oscuro era una sátira del personaje, pero la gente adoptó el mantra cómo si fuera la verdad absoluta de cómo debía ser Batman. Lo mismo pasó con La Broma Asesina de Alan Moore. No debía formar parte de la continuidad, pero Barbara Gordon se volvió un “token” durante más de dos décadas. Y puestos a cargarnos los “token” más sagrados, si vamos a abrazar todo el multiverso, pues eso es DC – y recientemente Marvel -, hagámoslo hasta las últimas consecuencias. Y si alguien tiene que hacerlo, y ese no es el excéntrico escocés, entonces nada mejor que Geoff Johns. ¿Que ya ha usado tácticas similares en el pasado? Tan cierto cómo que sabe él también quien es el personaje DC por excelencia: The Flash. En una u otra encarnación, no conoceríamos el universo tal y como muchos lo conocen, lo aman, sin este personaje. La trinidad es única, irrepetible. Pero representan valores que se pueden exportar. Todo universo puede tener su trinidad, pero sólo el universo DC está definido por la existencia de aquellos cuyo poder procede de la Speed Force.

Por todo esto y por la calidad artística, DC Universe: Rebirth #1 lo tiene todo para que DC Comics pueda volverse a casar con los aficionados: algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul – os animo a comentar que consideráis que seria cada cosa 😉 -. DC You era DC tratando de ser Image. Eso tuvo sus cosas muy buenas, pero Image no es ni DC ni Marvel. Rebirth es DC Comics siendo DC Comics. En 2016, pero DC Comics. El tiempo pasado no va a volver, pero sin pasado no puede haber futuro, y el futuro que se nos avecina está lleno de esperanza, amor y fe en las cosas buenas y justas. Y si no suenan las campanas, no pasa nada, los cómics son mucho más que superhéroes. Pero si aún amas al género, gozaras del cómic desde la primera a la última página.

Todo irá bien, por Sergio Robla

Vivimos un momento crítico. No tenemos un siglo de eventos a nuestras espaldas, pero muchos hemos vivido “en directo” todos los que las grandes editoriales han desplegado ante nuestros ojos. Para bien o para mal hemos visto de todo, y no se nos compra fácilmente.

DC Comics nos promete un renacimiento… ¿Nos lo creemos? Es lo que todos estábamos pidiendo, y el hecho de que nos lo den nos hace desconfiar, por lo dicho, porque ya hemos visto de todo, y no se nos compra fácilmente.

Pero lo que ha hecho Geoff Johns en este DC Universe Rebirth es hablar con su (nuestro) corazón de fan, decir las palabras que todos queríamos oír, y ha empleado herramientas sorprendentes para ello, y que ya están dando mucho que hablar. Desarrolla un argumento que utiliza y alude constantemente a obras destacables como Crisis en Tierras Infinitas o Flashpoint, tanto como hechos pasados como visualmente. Y nosotros no somos de piedra, vemos que está tratando de construir sobre una continuidad que creíamos que ya no existía.

Por fin alguien se atreve a señalar que Barry recordaba la continuidad anterior a Flashpoint, pero que después la ha olvidado igual que todos, lo ha hecho parte del argumento y ha creado todo un argumento en torno a ello. De hecho la resolución, así como la problemática del personaje protagonista de este especial parten ambas de ese concepto. Johns se explaya en explicarnos quién fue Wally West, quienes le conocíamos refrescamos nuestro cariño por él, y los que no se ven conducidos de la mano por el guionista, a conocer tanto su historia como su forma de pensar. Johns no escatima en palabras para darnos una lectura profunda que justifique el momento más emocionalmente (e históricamente) importante del cómic.

Este especial debe mucho a DC Universe #0, que escribió el propio Johns al alimón con Grant Morrison. Esa inminente y casi anunciada llegada de un personaje largo tiempo atrapado en “otro lugar”, y del que solamente ahora descubrimos que estaba atrapado, y no simplemente muerto o, peor, olvidado por los guionistas… esa voz en off… Vemos que se está reconstruyendo el pasado y el futuro de la continuidad que conocíamos, sumando nuevos personajes legado a la mezcla.

Y esta vez no hay un villano al que echar las culpas de la situación actual, esta vez Johns ha dado con una solución más elegante y más polémica que señalar al que todos tenemos como el villano por excelencia de DC… ejem… Todo son pistas y misterios hasta que nos encontramos la última viñeta en la que vemos a Pandora, cuando enciende la chispa en nuestras mentes. ¡Esto lo hemos visto antes! Si hemos podido escapar hasta ahora de las filtraciones en torno a este cómic será difícil que al ver esta imagen no pensemos en cierto cómic clásico y con ello nuestra cabeza explotará… En el especial Johns dice y repite que “algo” ha oscurecido el Universo DC, de un modo tan crítico o poco disimulado como hizo Grant Morrison en sus historias multiversales. Pero es que esta vez Johns no se limita a señalar a editores malignos, sino que señala una obra clave del género como causante de esta oscuridad. Y tiene razón, la verdad. Lo que sorprende es que se atreva a utilizarlo como argumento para darle la vuelta. Porque de eso trata Rebith: de renacer, de Flash y la imponente Fuerza de la Velocidad, de la esperanza de la que Johns les ha hecho portadores, de días mejores que pasaron y que esperan volver a traer… eh, pero no mejores objetivamente hablando, no nos referimos a cualitativamente mejores, a un cajetín de puntuaciones con cifras bien altas, sino a una época en la que el Universo DC nos podía sorprender gratamente, nos hacía emocionar, sonreír, aplaudir…

No hay que atar el Universo DC, ¿cuántas veces habrá que decirlo? Marvel disfruta de las normas, le ayudan a crecer con un orden y una estructura, es bueno para sus series. Pero DC no sabe crecer con normas, necesita una libertad de la que ha sido privada durante demasiado tiempo tratando de convertirla en algo que va contra su naturaleza. Esos ilusos editores pensaban que utilizando el sistema Marvel conseguirían los resultados de Marvel, cuando para todos nosotros era evidente que si eso le funcionaba era gracias a la libertad de su segundo nivel, de los autores, algo que en DC se ha aplicado en contadas ocasiones en estos New 52.

Esa es la gran apuesta de Geoff Johns: optimismo, esperanza, libertad artística, y parece que tiene las cartas adecuadas para ganar. Falta que no aparezca un oscuro editor a desbaratar sus planes. Yo, como es habitual, creo que todo irá bien.

La Carrot Cake de los cómics, por Tomás Martínez

Me imagino a DC Universe: Rebirth #1 como un ejercicio de metanarrativa inteligente, brutal. Un resquicio de crítica dentro de la editorial que, llevado a cabo por Geoff Johns, no deja títere con cabeza. Así lo veo yo: Johns se incluye a sí mismo en el cómic como Wally West. Se encuentra en la búsqueda de la editorial perdida, del legado manchado. Y lo dice en boca del personaje: alguien ha borrado la memoria y la personalidad de estos personajes y sólo yo recuerdo todo lo que ha pasado. En el mundo real, esto sería algo así como decir que “mientras yo estaba con los productores de cine haciendo cosas interesantes, vosotros estabais destrozando 75 años de legado. Dejadme, anda, que pongo las cosas en orden y os lo devuelvo para que hagáis lo que queráis”.

Dicho y hecho. DC Universe: Rebirth #1 es, como su nombre indica, el renacimiento del clásico universo DC. Una vuelta a un pasado glorioso –o eso dicen– que no invalida, para nada, todo lo sucedido en los Nuevos 52. Una salida ingeniosa para una solución complicada que sólo el guionista Geoff Johns era capaz de urdir y que, parece, ha contentando a una buena parte del fandom mientras que otra ha salido un poco indignada dada la sorpresa final. Nada que no fuera esperable.

No estamos ante un mal cómic pero tampoco es uno terriblemente bueno. A veces me da la impresión de que los lectores del medio nos dejamos llevar por una pasión desbordada en torno a unos personajes que tenemos impresos en nuestras tazas de desayuno y nos olvidamos de algo muy importante: la calidad de las historias. DC Universe: Rebirth #1 es un ejercicio de nostalgia sin igual, tal y como el mejor Geoff Johns sabe hacer (y de hecho lleva haciendo muchos años), pero no es un cómic bueno per se. No me quito la impresión de que estoy ante un cómic del FCBD inflado a más no poder donde se me cuenta la excusa para decir que el viejo universo está de vuelta y, de paso, promocionar nuevas series que se pondrán a la venta próximamente.

La forma de promocionar el cómic por parte de la editorial da buena muestra de lo que digo: las páginas donde se muestra el fondo de la cuestión fueron filtradas desde Burbank hace días. Cada uno que lo interprete a su manera, pero a mi todo eso me dice que la historia no les importa un comino. No les importa que un detalle tan insignificante (icónico, sí, pero insignificante) para la historia de una obra maestra del cómic aparezca en la batcueva así porque sí. Ni tampoco les importa que no haya un principio, un desenlace y un final: los puntos importantes del cómic prácticamente no vienen de ningún sitio, son sólo escenas de choque con las que el guionista quiere sorprendernos sin haberlas cocinado antes. Volvemos al punto de siempre: hay algo superior a nuestros héroes que maneja todo a su antojo y éstos, como era de esperar, no tienen ni idea de lo que pasa hasta que llegue la hora de las tortas y de arreglarlo todo a base de sacrificio.

Creo que mi paso por aquí es para rebajar un poquito la euforia. DC Universe: Rebirth #1 es para mí un buen tebeo fan service que cumple con el propósito de devolver algo de grandeza a este universo editorial tan fuera de sí y que aúna la nostalgia de los más viejos del lugar con todos aquellos nuevos lectores que se hayan incorporado al camino en los últimos 5 años. Que sea a través de una fórmula que ya nos conocemos todos y que el propio Geoff Johns ha explotado hasta la sociedad no debería importarnos demasiado. Si el mundo del cómic de superhéroes se basa en darnos zanahorias para que vayamos picando y seguir consumiendo éste es la carrot cake de los cómics. El dueño y señor de la editorial pone la maquinaria en marcha para que nos ilusionemos con un nuevo cambio que trae de vuelta a los superhéroes, villanos, editores, guionistas y dibujantes de siempre haciendo, a buen seguro, las mismas historias de siempre. ¿Acaso no es lo que queríamos?