Reseñas DC: Gotham Academy #1, Lobo #1, Green Arrow #35

 

Edición original: DC Comics.
Guión: Becky Cloonan y Brendan Fletcher
Dibujo: Karl Kerschl.
Entintado: Karl Kerschl.
Color: Geyser y Dave McCraig.
Formato: comic-book.
Precio: $2.99.

 

La semana pasada se emitía el segundo capítulo de Gotham, ante una soporífera audiencia que sigue sin saber muy bien de qué trata la serie. Más o menos lo mismo que les pasa a los creadores, que no creo que tengan muy clara la temática que quieran imprimirle a la serie y que, exceptuando al Pingüino, necesita una sobredosis de carisma cuanto antes porque la serie ni sobresale ni molesta. Simplemente aburre. Como no podía ser otra manera, DC Comics ha aprovechado la ocasión para sacar algunas series de Batman aprovechando la ocasión (como han hecho con la camiseta de la mujer de Batman, pero ese tema mejor lo dejamos para otro momento…). Aunque realmente la serie no es de Batman ni de lejos, pero si de Gotham. Lógico.

Gotham Academy es la serie más destacada de la «Ninth Wave», la novena (re)generación de títulos DC desde el reboot New52. Sin duda, estamos ante una serie de un corte distinto al que ha potenciado DC durante los últimos tres años. Quizás es demasiado pronto para definirla dentro del apartado de experimentación, pero si que podemos intuir una pequeña influencia de tendencias como Hawkeye en Marvel o varios títulos DC. Además, la orientación (por decirlo de alguna manera aunque con su acepción menos excluyente) a públicos más jóvenes y femeninos le sienta bien al título (un patrón que parece que va a seguir el pseudo-reboot de Batgirl de esta semana). Se aprecia mucho que DC esté ampliando su rango de ofertas. Un soplo de aire fresco. Y más en una franquicia cuya tendencia ha sido siempre a ir cada vez a algo más oscuro (excepto en la nueva serie de televisión, donde por cada plano nocturno tenemos unos veinte planos a plena luz del día).

En esta ocasión, los encargados son Becky Cloonan y Brenden Fletcher, quienes desde el princpio consiguen dejar claro que estamos ante una serie diferente. Con su buena ración del clásico «teenage drama» a la vista y entre varios guiños a la ciudad y a la historia del murciélago, nos dan la bienvenida a la nueva escuela de preparatoria de Gotham (para la clase alta de la ciudad) y a sus estudiantes, en particular a dos nuevas figuras que nos cautivan desde el principio: Olive Silverlock y Maps Mizoguchi. Su amistad a pesar de ser polos opuestos será puesta a prueba en un viaje que se antoja maravilloso. Quizás, por ponerle un pero, se puede comentar que el resto del reparto queda un poco en segundo plano, aunque para un número introductorio no nos podemos quejar.

El dibujo de Karl Kerschl es extraordinario. Nunca será el dibujante más adecuado para una serie protagonizada por el murciélago, pero su trabajo (y el de los coloristas Geyser y Dave McCraig), pero la identidad propia que le aporta a la escuela es muy interesante. Diseño, narrativa y composición con un feeling a animación bien disimulado. En definitiva, a mitad camino de un libro de Enid Blyton y de un serial mañanero para chavales, aunque habrá quien vea comparaciones con Hogwarts o con Morning Glories por todos los lados, esta serie tiene un regusto bastante personal a la que deberemos estar atentos porque puede convertirse en uno de los sleepers de la temporada.

 

Edición original: DC Comics.
Guión: Cullen Bunn.
Dibujo: Reilly Brown.
Entintado: Nelson Decastro.
Color: Pete Pantazis.
Formato: comic-book.
Precio: $2.99.

 

Valoración:

En los primeros tiempos de los Nuevos 52, había mucha crítica que más que nuevos, eran nuevamente noventeros. Eso ha ido desapareciendo en gran medida durante estos 3 años. Pero curiosamente, cuando decidieron cambiar al personaje parodia de los 90 por excelencia, las críticas fueron tan o mayores. Y es que Lobo ha sido un personaje que ha calado muy hondo entre una parte de los aficionados del cómic. Concretamente, la versión más gamberra, pasada de vueltas y más «heavy metal». Nada importaba su look original en los Omega Men, o la versión más normal que aparecía tantas veces en las páginas de la genial Justice League International de Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire.

Estas versiones habían quedado en el olvido, y sólo quedaba el motero fumador, tan políticamente incorrecto y con una brutalidad que se podía permitir el lujo de reírse del Wolverine o Hulk más destroyer. Pero alguien decidió que tener un nombre de personaje tan popular, que fuera una parodia sin capacidad de evolución – como si la han tenido otros personajes como Deadpool -, unidimensional y para los mismos chistes, no era rentable. Así que sacaron una versión actualizada, a la que se le pudiera sacar más rendimiento. Y así salió el nuevo Lobo, el verdadero según el nUDC, y la polémica estuvo servida, entre los aficionados que defienden a muerte al Lobo motero-metalero, y los que nunca les gustó ese personaje o que estaban abiertos al cambio. Y Cullen Bunn, se encarga de resolver la discusión rápidamente en las primeras páginas del cómic.

Como si el Lobo «clásico» no sólo le hablase al «nuevo» Lobo, hace un ejercicio de dejar las cosas claras, pese a la ¿fatal? derrota a manos del protagonista de la serie. Tras ello, empezamos a ver la verdadera historia de Lobo, de una forma nada agradable para el personaje que revive esas memorias en forma de pesadillas. Tras ello, nos muestran el argumento de este primer arco, y como no, pese a que esta serie debería darnos esa porción de la parcela cósmica que parece tan centralizada con la franquicia Green Lantern – tras el poco acierto en el planteamiento editorial con Threshold, aunque parece que Justice League United lo está empezando a arreglar -, la acción nos lleva a la Tierra. Imaginamos que es comprensible en parte, para que el personaje interaccione con personajes más cercanos al lector, para acelerar/incrementar la conexión con el personaje. Aunque en este primer número, el único personaje que se podría conocer previamente, es el «falso» Lobo. Seguramente eso cambiará en los próximos números, para darle motivos al protagonista en convertirse más en un anti-héroe que en el asesino que nos han presentado. Seguramente también eso afectará el hecho que Lobo tiene un código.

Si, un código. Ser Lobo no es lo que ha estado haciendo estos años el «impostor» motero, y esto lo veremos desarrollándose durante la serie. Eso es algo interesante, y que si el autor tiene claro lo que pretende hacer con ello al respecto, puede darle muchos matices a tener en cuenta con esta nueva versión del personaje. La nueva versión podría considerarse un hombre atractivo. Por ello y el diseño con «brillos» realizado por Kenneth Rocafort, algunos dicen que han convertido a Lobo en Edward Cullen. Que no os engañen. Si el protagonista masculino de Crepúsculo fuera la mitad de interesante y brutal que el nuevo Lobo, todos los aquí presentes tendríamos Crepúsculo como una saga de referencia. El que tenemos aquí en la serie, dibujado por Reilly Brown, no pierde el atractivo que parece haber ganado con el nUDC, pero sin que por ello puedas sentirte muy amenazado si se pone en plan asesino.

Diría que podemos tener delante de nosotros a un Jason Todd espacial, pero claro, a mi personalmente Jason me encanta, y también me está gustando de momento la re-interpretación de Lobo. Buen trabajo también en las tintas y los colores, por parte de Nelson Decastro y Pete Pantazis respectivamente, logrando un efecto distinto para la pesadilla de Lobo. Quizás no es un primer número tan completo como con el de Siniestro, pero allí al escritor le acompañaba un personaje mucho más establecido – y un apartado gráfico de lujo -. Quizás le falte un empujón más para despegar y asegurar su continuidad más allá del primer año, pero estamos seguros que en esta apuesta tan arriesgada, terminará saliendo con éxito, como en sus otras series de anti-héroes.

 

Edición original: DC comics.
Guión: Andrew Kreisberg y Ben Sokolowski
Dibujo: Daniel Sampere.
Entintado: Jonathan Glapion.
Color: Gabe Eltaeb.
Formato: comic-book.
Precio: $2.99.

 

Valoración:

El otro día, de regreso a mi tierra natal tras meses de ausencia, me acerqué a una pequeña tienda de barrio que existía desde que yo ni siquiera era un mero plan del universo. Una tienda de la que siempre dudé que tuviera beneficios, pues poca gente entraba –o yo veía entrar– pero que ahí seguía, resistiendo el paso de los años que en balde se aferraban en la puerta de cristal de aquel pequeño comercio. La tienda había dejado atrás su look antiguo –algunos ya lo tacharían de vintage– y se adhería a un tono más moderno, pero horrorosamente feo. ¿Por qué habéis cambiado la tienda?, le pregunté. Para intentar atraer a nuevos clientes, me respondió. Cuando le pregunté si lo había conseguido, la rotunda palabra de negación por antonomasia fue su respuesta: No. Algo así pasa con Green Arrow. Parece que hay en el aire una fórmula mágica que hace que algo despegue cuando no va bien. No se sabe muy bien lo que es. Unos dicen que esa fórmula radica en el marketing, pero muchos casos recientes demuestran que los batacazos pueden ser grandes aunque el marketing rodee el producto. Otros que es la calidad, lo cual pongo en dúda desde el momento en el que 50 sombras de Grey se convirtió en un fenómeno de masas. Yo creo que es magia. La magia de tener algo que tras miles de años de historia no hemos sabido condensar en una frase, o un libro. La magia de hacer que algo funcione.

Lo cierto es que Green Arrow es un personaje complicado. Un personaje que a lo largo de la historia ha tenido etapas irregulares, frente a otras que rozan la maestría, pero que siempre ha estado ahí en un segundo plano a pesar del amor que le profesan muchos de los autores que lo han tocado y muchos de los aficionados que han llegado a oler sus páginas. Desde luego, la fórmula mágica no funciona con Oliver Queen. Y el ejemplo de la tienda se puede aplicar con el número 35 de la colección de Green Arrow: sabemos que dificilmente suba las ventas, así que si lo anterior era magnífico… ¿Para qué cambiarlo? Para buscar la magia. Se nota que es un cambio a ciegas, con el desesperado intento de lograr que los que no leen cómics y ven Arrow se acerquen a la serie. Pero además de pasos de ciego, los pasos están mal dados, en eses, como después de una buena noche de cerveza tras cerveza hasta el infinito. Si en la serie el personaje de Andy Diggle tiene un ápice de interés, aquí lo que tenemos es un matón de tres al cuarto que vacila a Oliver Queen. Si en la serie tenemos a Felicity, aquí tenemos a Felicity. Como penoso Cliffhanger, encima. Y si en la serie tenemos un Oliver Queen insulso pero que cae bien y con el que puedes llegar a congeniar, aquí tenemos al Oliver Queen insulso, sin más. Todo lo que Jeff Lemire había construido, un trasfondo sobre el que trabajar y y pulir para convertir en oro puro, ido al traste en ese intento desesperado de buscar una magia que muchos tenemos la certeza de que no va a funcionar.

Y si los guionistas Andrew Kreisberg y Ben Sokolowski se han cargado toda una mitología que Jeff Lemire construyó sobre los cimientos sólidos de autores como Brad Meltzer, Kevin Smith o Mike Grell, el dibujante Daniel Sempere se ha encargado de vaciar la identidad y el carisma que destilaban los dibujos de ese gran genio llamado Andrea Sorrentino. Todo luce soso, absolutamente plano, sin personalidad. Y ojo, no digo que Sempere sea un dibujante malo, pero lo que vemos aquí en Green Arrow es algo demasiado del montón, donde los colores tampoco le hacen ningún favor. Tristeza es lo que siento al ver este número, pues la etapa de Jeff Lemire me estaba pareciendo divertidísima y bien construida. Pero todo ha sido en vano. Todo eso se ha ido al traste en el desesperado intento de coger una serie divertida pero mala como Arrow y trasladarla al cómic a la vez que se intentan introducir otros personajes del tebeo. Mal, mal y mal. Al menos le han quitado las gafas de avispón a Oliver. Uf, menos mal que en la serie no las lleva…