Reseñas DC: Justice League United #0 y The Flash #30

El retraso del Forever Evil #7 afectó a varias series, haciendo que estas también se retrasaran. Pero no afectaron a todas las series abiertamente post-Forever Evil. Esta semana, han salido 2 de estos casos. Por un lado, tenemos el Justice League United #0 a cargo de Jeff Lemire y Mike McKone, que sustituye a la Liga de la Justicia Americana, si bien esta no terminará hasta finales de mayo por susodichos retrasos. Por otro lado, tenemos The Flash #30 de Robert Venditti, Van Jensen y Brett Booth, que estará ubicado en una Central City que ha sufrido los estragos del evento principal y una de sus minis, Forever Evil: Rogues Rebellion. Esto es algo más anecdótico que relevante, pero no deja de ser una curiosidad digna de mención en la introducción de estas reseñas.

Valoración:

Unas expectativas realistas no son encontrarte pollo de primera calidad en un KFC o esperar un disco bueno de Pablo Alborán. Tampoco la esperanza de encontrar el amor de tu vida en el Salón del Cómic o esperar que Alan Moore vuelva a escribir superhéroes. Sí en cambio lo son haber querido que éste último asesinara al productor de la película La Liga de los Hombres Extraordinarios tras ser estrenada y, por supuesto, esperar que una serie de la Liga de la Justicia escrita por Jeff Lemire se convierta en una de las más destacadas de la editorial. Mis expectativas por esto último eran altas hasta cotas inimaginables y tenía mis razones: el escritor deslumbró con su Animal Man, del que salió vivo de un cruce infame impuesto por la editorial, y encumbró a la Justice League Dark a alturas donde Peter Milligan no pudo ni asomarse. Qué decir queda de su Green Arrow, posiblemente una de las 10 mejores series de superhéroes de la actualidad. Así que llamadme loco o lo que sea, pero mi duendecillo comiquero interior me dice que esta Justice League United no la ha escrito Jeff Lemire. Me niego a que esto que acabo de leer provenga de las manos del canadiense. No, no y no.

Y son muchas las razones que me llevan a no querer pensar eso porque la decepción me invade a la par que la tristeza. Y es que me duele mucho ver a Animal Man diciendo comentarios graciosos y estúpidos cuando recientemente ha visto perder a su hijo y separarse de su familia (al menos en lo anímico). Me duele también ver a Green Arrow con esa armadura horrible y esas gafas horterísimas discutiendo con el propio Buddy Baker sobre si uno controla a los animales y el otro lanza flechas y haciendo comentarios estúpidamente insulsos a la vez. Me horroriza la caracterización de Stargirl como una chica constantemente preocupada que dice lo que ve –¡Algo pasa con mi bastón cósmico!–. Lloro al ver que el nuevo Lobo, recientemente humillado por Supergirl en dos números, es una amenaza para alguien. Alucino con que el villano en la sombra sea una raza extraterrestre que seguro quiere invadir la tierra creando seres híbridos. No doy crédito ante la tópica y sosa presentación de Adam Strange y su novia. Me froto los ojos al ver que el Detective Marciano ve sus megapoderes psíquicos alterados cuando un tentáculo de un monstruo genérico lo agarra por sorpresa. No tengo palabras para expresar la decepción ante semejante cliffhanger final. Lo único que quizás no me duele tanto es la presentación, en dos páginas, de la nueva heroína que puede tener algún potencial.

Si alguien que no conoce a los personajes coge este cómic va a pensar que de donde diablos han salido. Ninguno está bien caracterizado (a los comentarios estúpidos me remito) ya que si a Animal Man le ponemos un cigarro en la boca y una gabardina estaríamos ante el enésimo clon de John Constantine en este Nuevo Universo DC. Tampoco sabrá por qué Supergirl aparece por ahí (nos prometen una batalla entre ésta y Lobo para el próximo número, increíble) y desde luego se espantará al saber que la serie de Green Arrow la escribe el mismo guionista. El tufillo humorístico de muchas series de Marvel se puede oler aquí, pero lo que en la competencia llevan haciendo años con maestría –en ocasiones– pues son otros personajes y situaciones, aquí no pega ni con cola. Que a nadie le extrañe en próximos números balbucear “¡Es la hora de las tortas!” al Detective Marciano.

Al que si se le puede aprobar es a Mike McKone, el cual tiene un gran talento y sabe dotar de movimiento y personalidad a los personajes. Sin embargo, el color no le hace ningún favor pues a partir de la segunda mitad del tebeo todo queda ligeramente soso, con una acción excesivamente embarullada y caótica, donde además los fondos no terminan de darle toda la dinámica y el realismo que requeriría la historia. Me recuerda un poco a Mahmud Asrar en Wolverine and the X-Men donde apenas veo rastro de aquel dibujante que me deslumbró en Supergirl en 2011. Ni que decir de esas viñetas donde todo se tiñe de rojo y blanco que carecen de toda originalidad puesto que las vemos constantemente en la excelsa Green Lantern Corps de Van Jensen y Bernand Chang (de una forma estupendamente realizada) y en los magníficos dibujos de Andrea Sorrentino en Green Arrow. Y a ver si algún editor me lee: pónganle un antifaz decente a Oliver Queen, por favor.

No podría ser peor el comienzo. Todo chirría de tal manera que muy bueno tiene que ser el número 1 (no entiendo que esto tenga un 0, sinceramente) para que la serie consiga otorgar el interés que se merece un equipo con estos personajes. El dibujante y el guionista aspiraban a todo y al final han realizado la mayor decepción, a mi juicio, de lo que llevamos de año. De todos modos, Jeff, confiamos en ti.

Valoración:

Jeff Lemire es un nombre seguro para leer una buena serie en los Nuevos 52, ¿no? Su Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E., su Animal Man, su Green Arrow, su Justice League Dark… esperad un momento. ¿Estamos seguro que su JL Dark estuvo a la altura, comparada con las series con un único superhéroe? Ciertamente el trabajo inicialmente mejoró con lo hecho anteriormente Peter Milligan – sin desmerecer el trabajo del autor británico -, pero creo que pocos echaron en falta a Lemire cuando abandonó la serie en favor de J.M. DeMatteis. Algunos dirían que el bajón vino cuando empezó a co-escribirla con Ray Fawkes, al igual que afectó negativamente su colegueo con Scott Snyder y el crossover Mundo Putrefacto. Entonces, podríamos decir que en principio no habría que dudar de Jeff escribiendo grupos de superhéroes, sino cuando otros influyen en su trabajo – por lo tanto, es algo que quizás habrá que considerar en Futures End, no aquí en cualquier caso.

Bien, pero… ¿que tal se le dará escribir historias más… pijameras? Porque dentro de los Nuevos 52 no tenía nada así, y antes del nUDC, encontramos sólo su trabajo con Superboy, y un back-up de The Atom en las páginas del Adventure Comics, que iría más en la linea de su Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E. Y es que viendo el trabajo general de Lemire, tiene un perfil más indy que mainstream. Incluso con un personaje como Green Arrow, y con toda esa nueva mitología detrás, sigue teniendo un perfil muy underground. Pero ahora tenemos al Green Arrow nivel Liga de la Justicia. Tenemos a Martian Manhunter, a Hawkman. Incluso a Supergirl. A Adam Strange, y a un Animal Man que también se tarde o temprano se volverá más espacial. En definitiva, esto no es como la Justice League Dark, que tenía lo de «Justice League» más para vender que otra cosa. Esto es y será una Liga de la Justicia de las verdad, de las de siempre. ¿Y como resuelve la papeleta Jeff Lemire en este primer número? Pues como si nada de lo que haya escrito en estos 2 primeros párrafos haya importado, más allá de su nombre. Osea, cojonudamente bien.

¿Estáis cansados que haya tanta serie de un perfil oscuro/desesperante? Pues Justice League United es la respuesta a vuestras plegarias. Jeff Lemire es muy consciente de ello, incluso que él ha escrito y escribe series así. Por lo tanto, quería que la JLU fuera ese oasis, y sin duda este Justice League United #0 da buena fe de ello. La acción comienza con la aparición de casi todo el equipo reunido, Alanna – que ahora es afroamericana, y esto es lo de menos – y Adam Strange reuniéndose de nuevo, y los malos logrando su objetivo… para ponernos en situación, 3 días antes. La secuencia en la convención de cómics te hace reír y te hace arquear la ceja en varios momentos. Pero eh, estamos hablando de una convención de cómics con superhéroes reales metidos de por medio. Si levantas demasiado la ceja, es que lo estás viviendo demasiado real, y te estás olvidando que es un cómic de superhéroes. Tras ello, la investigación les llevará frente a los primeros enemigos, pero quedará interrumpido para mostrarnos a Miiyahbin, la superheroina adolescente con linaje de los aborígenes canadienses. Bueno, quizás la parte de superheroina (quien se llamará como tal Equinox) debería estar tachada de momento, si bien ya tenemos un primer vistazo de sus poderes y enemigos. Tras ello, empieza la acción y llegan los refuerzos.

Tras eliminar a los enemigos, se establecerá una relación entre Green Arrow y Animal Man, quienes parecen destinados a tener una relación tipo Hal Jordan/Barry Allen o Booster Gold/Ted Kord. Tras ello, la acción continua para mostrarnos más amenazas, y al que parece que será el primer gran villano, una reinvención/actualización de un villano thanagariano de Hawkman. Y hablando del superhéroe alado, este aparecerá sin razón alguna – al menos en este primer número – junto a la desaparecida Alanna, para hacer frente al nu-Lobo. Quizás lo más «negativo», junto a este, sea que ahora Alanna Lewis sea una terrícola igual que Adam. Aunque puede que eso es lo que crea Adam y nos haga creer Lemire, y luego veamos que tiene un origen alienígena, concretamente de Rann. A fin de cuentas, no ha mostrado todas sus cartas en este primer número, y en este caso es bueno. Porque las que muestra son suficientemente buenas para quedar satisfechos, y a la vez, con ganas de más para el siguiente número.

En el apartado gráfico, Mike McKone hace un gran trabajo, especialmente en las facciones de los personajes, tanto humanos como extraterrestres. Eso es sumamente importante, porque casi todo el equipo es rubio, pero podrías diferenciar a cada personaje sin traje sin problemas. Y los colores, bueno, van a cargo de Marcelo Maiolo. Si su trabajo con Andrea Sorrentino primero en I, Vampire y posteriormente en Green Arrow, y su trabajo con Bernand Chang en Green Lantern Corps no fueran suficiente carta de presentación, sin duda vuelve a mostrar una gran habilidad – y rapidez – marca de la casa. La escena previa a la introducción visual de Green Arrow, sólo por el coloreado, sabrías que ha sido él. Así que tenemos personajes interesantes y variados, un enorme escritor, un dúo gráfico de altura, y una historia tan épica como amena. ¿Que más se le podría pedir? Poca cosa creo yo, más allá de que avance rápido el calendario para tener el siguiente número.

Valoración:

Si para los rising-stars Van Jensen y Robert Venditti la tarea de guionizar The Flash se antojaba bastante complicada aunque relativamente cómoda, para Brett Booth la palabra titánica se quedaba corta. No se quién fue la cabeza pensante que decidió que un dibujante como Brett era capaz de sustituir con garantías al duo formado por Francis Manapul y Brian Buccelatto, pero desde luego no estaba en sus cabales. O eso o algo está funcionando muy mal en la editorial recién mudada a Burbank. La cuestión es que en el país de la industria cinematográfica masiva le tienen un especial apego a este dibujante cuyo talento, seamos sinceros, es extremadamente discutible. Si sus trabajos recientes en Teen Titans o Superman son lamentables, su paso por Superman / Batman hizo que muchos llorásemos de pena y dolor y dejáramos de leer una serie por la que habíamos apostado fuertemente (tampoco es que el guión de Greg Pak ayudara en demasía en ese penoso segundo arco argumental). Dicho esto he de decir que The Flash #30 es un trabajo mínimamente aceptable. Se nota que ha puesto empeño en mostrarnos a un Barry Allen similar al que nos presentaran el duo de artistas anterior y no se le puede negar el esfuerzo por mostrar un trabajo bien organizado, entendible y con una acción bien encajada y constante, todo ello dentro de un cómic donde precisamente ésta brilla por su escasez. Bajando el listón podemos encontrar posiblemente al mejor Brett Booth desde que se pusiera a dibujar series aquí y allá tras el comienzo del Nuevo Universo DC aunque, como es de esperar, no es suficiente, ya que por muy loable que sea su esfuerzo sus pinceles siguen teniendo los defectos de siempre: caras extrañas, anatomía mal construida (Flash parece delgado o fuerte, según el momento) y trazos excesivamente irregulares. Su Central City destruida tras los acontecimientos de Forever Evil (cuyas consecuencias ya estamos viendo sin haber terminado el evento) es bastante reconocible y se nota que los guionistas le han insistido bien en que quede bien mostrada ya que tiene bastante peso en el guión. Aún así, el shock sigue presente en mi cabeza: el cambio tras el brillante paso de Francis Manapul y la efectiva sustitución de Patrick Zischer y Agustin Padilla a Brett Booth es un castigo demasiado grande para los fieles lectores del velocista escarlata. Ni siquiera su colorista habitual, Andrew Dalhouse, está a la mínima altura exigida para una cabecera como ésta –diría incluso que es lo más flojo del cómic–, estando a siglos luz de su antecesor.

Por su parte, Van Jensen y Robert Venditti sí que llegan con energías renovadas. Tras 29 números de historias más o menos light, aunque muy divertidas y efectivas, parece que las cosas se van a poner serias y estos dos autores nos prometen buenas dosis de humor (aquí si que es inteligente, no como en la JLU de Lemire), drama, acción e incluso viajes en el tiempo. También tendremos a buen seguro una profunda incidencia en la personalidad de Barry Allen, quien parece haber tenido suerte con los autores que se han encargado de desarrollarlo. Muy bien queda retratada además la ciudad post-Forever Evil y sus consecuencias y Patti sigue encariñándonos como ya lo hacía en la etapa anterior. Pinta estupendo el guión y si la cosa tira por los derroteros de Green Lantern Corps o X-O Manowar, seguro veremos en esta etapa toques sci-fi con buenas historias de aventuras (aunque es cierto que los dibujantes Bernard Chang y Cary Nord han brillado con luz propia en cada una de estas series). Parece que DC Comics ha encontrado a un nuevo filón en los guiones y la meteórica carrera de Van Jensen —que hace un año sólo había guionizado la magnífica Pinochio Vampire Slayer– lo demuestra.

Bravo por los dos guionistas que a pasos forzados se están convirtiendo en los más destacados del mercado norteamericano a base de una gran carrera en la que esta serie parece que será un suma y sigue. Lástima por el dibujante, si a Scott Hepburn no le ha servido de nada su magnífico trabajo en Forever Evil: Rogues Rebellion yo ya he perdido la fe en muchos editores del mundillo. Coitus Interruptus.