Reseñas DC: Wonder Woman Earth One Vol. 1 de Grant Morrison y Yanick Paquette

 

Edición original: DC Comics.
Guión: Grant Morrison.
Dibujo: Yanick Paquette.
Entintado: Yanick Paquette.
Color: Nathan Fairbairn.
Formato: Tapa dura, 144 páginas.
Precio:. 22,99$

 

Si algo destaca de Wonder Woman es el haberse erigido como eje del feminismo en un mundo tan masculino y machista como el de los superhéroes. Un pequeño oasis en esa terna de hormonas que se ha mantenido desde sus inicios y que ha encontrado su virtud precisamente en la suma de su fuerza y feminidad. Lo cual no quita que se puedan discutir muchas decisiones a lo largo de su historia, desde luego: ahí esta su traje, más corto que el de sus homólogos masculinos, o un carácter endeble y supeditado al sexo opuesto en sus inicios. Pero si hay algo con lo que quedarse es con su fuerza ya que se trata de uno de los personajes más poderosos de todo el Universo DC. Y es, al contrario de lo que puedan pensar muchos, el más humano: nada hay en ella de la eterna lucha por la justicia de Superman o, por continuar en la triada de DC Comics, del bien y el mal como conceptos abstractos y a menudo inseparables de Batman. Wonder Woman hace el bien porque es un ser humano con unos valores como los que podríamos tener nosotros y tiene la necesidad –y la capacidad– de hacerlos valer a través de sus poderes. Y siempre ha sido así: desde la etapa de George Perez que la elevó aún más hacia el olimpo hasta la de Greg Rucka, donde su camino a ras de suelo entre los seres humanos de la Tierra fue más evidente.

Ahora es el turno de Grant Morrison, un tío que no es, a pesar de lo que pueda parecer, muy dado a innovar. Sus orígenes fueron rompedores: ahí están su Animal Man o Los Invisibles como pruebas de su desternillante cabeza; pero poco a poco se ha ido acomodando en una situación de privilegio dentro de un mundillo ciertamente reaccionario que le permite seguir siendo un guionista innovador. Y una de sus señas de identidad –que nunca ha variado– es precisamente algo que dista de la innovación: el constante homenaje a los clásicos. Uno de los santos y señas del escocés es el saber captar el aroma clásico de los buenos tebeos de antaño y trasladarlo a su peculiar estilo impresionista. Es ahí donde el guionista sabe perfectamente jugar con el lector haciendo llamadas diversas tanto a su cerebro nostálgico como a su centro de atención. No debemos de olvidarnos tampoco del componente provocador que imprime a todas sus historias.

Creía, en un inicio, discutible que alguien hubiera cedido la empresa de escribir la Wonder Woman de Earth One a Grant Morrison. Se supone –o al menos eso hacen creer las adaptaciones a este universo de otros personajes– que esta tierra debe beber de la innovación, de la actualización de viejos personajes en algo más novedoso, más actual. Y en este sentido, Wonder Woman: Earth One es un cómic mucho más clásico de lo que pueda parecer a simple vista. Sí, tiene un punto de innovación en torno a cómo se estructura el origen de la amazona o de la caracterización de Themyscira (más mérito aquí de Yanick Paquette) pero el cómic tiene un aroma demasiado clásico en sus dos ejes principales. Por un lado en la estructura: acostumbrados como estábamos a una narración más elíptica en la mayoría de cómics del escocés, sorprende ver un cómic tan lineal y a ratos predecible. Por otro, en el trasfondo: la historia, a pesar de la modernización de los parajes, no deja de ser la historia de siempre con algunos matices. Y sí, cambiar de raza a uno de los personajes protagonistas –en este caso es Steve Trevor– dejó de ser una innovación hace mucho tiempo. Tampoco nos debería llevar a equívoco la sexualización que el guionista y dibujante hacen de la obra: este componente ha estado ahí desde los orígenes del cómic. Lo único es que ahora lo vemos en el cómic más mainstream cuando antes era impensable.

En relación con esta ambigüedad entre lo nuevo y lo antiguo en que se mueve este cómic, decía al principio que uno de los pilares sobre los que se sostenía el personaje protagonista era ese carácter femenino que tan implícito iba en sus actos y en su origen. En su forma de ser, al fin y al cabo. Y aquí el cómic entra en una contradicción de la que no se si sacar algo positivo o algo negativo. Quizá ambas cosas. El cómic quiere creerse moderno, pero no termina de serlo. Es una contradicción en sí misma: nos quiere contar la historia de por qué las mujeres de Themyscira odian a los hombres y de cómo la incursión de Wonder Woman en el mundo de los hombres pone en peligro los pilares de su existencia. Y si bien adopta la –lógica– posición de poner a las mujeres de Themyscira como muy superiores a los hombres, en el sentido de haber logrado construir la sociedad perfecta sin ellos, lo hace a base de caracterizarlas como unas cerriles dictadoras morales que odian por naturaleza el sexo opuesto. Es evidente que Morrison quiere convertirlas en heroínas y alejarlas del victimismo por el que nació su sociedad si nos ceñimos a los primeros tebeos de Wonder Woman. Pero ese halo de modernidad que intenta plantear se disuelve en esa posición tan antigua como es la del simple hecho de separar los hombres y las mujeres. ¡Cómo si no hubiéramos tenido suficiente! Creo que, en ese sentido, Grant Morrison ha perdido la oportunidad de hacer algo revolucionario, algo que diera un toque más radical a la idea del nacimiento de Wonder Woman en lugar de una confrontación de sexos que deberíamos superar cuanto antes. Desde luego, crear una sociedad “poliamorosa” (tal y como él la define), no es una posición tan radical como muchos americanos han creído ver en ella.

Choca con esa idea de mujer fuerte el componente sexual que Yanick Paquette imprime en el dibujo. Choca demasiado, diría. El dibujante hace aquí un ejercicio de supremacía como no había visto en años: su secuencia inicial es de tal potencial, de tal calibre, que a uno le deja sin habla. Y ya el resto del cómic no es menos: las caracterizaciones portentosas de las mujeres, la fuerza que imprime a todas y cada una de las situaciones y la variedad infinita de planos, formas y viñetas que establece hace que uno apenas pueda cerrar la boca de admiración durante la lectura del cómic. Es sublime. Pero una cosa no quita a la otra y no puedo dejar de regañar al dibujante por haber establecido algo tan sexualizado. ¿Por qué las mujeres que ansían la supremacía sobre los hombres tienen que ir medio desnudas? ¿Por qué todas han de tener las tetas gigantes? Si bien me hubiera gustado más variedad en ese aspecto, me arrodillo igualmente ante un trabajo superlativo. Un trabajo donde no pasa tampoco inadvertida la supremacía física de las mujeres frente a los hombres, algo por lo que no hay que dejar de dar puntos a ambos autores. Se nota que el dibujante ha trabajado durante meses en el proyecto sin prisa y se ha dejado la piel para dibujar una novela gráfica que sube al canadiense al olimpo de los dibujantes.

La innovación como punto de partida en esta Earth One es algo que el guionista escocés abraza aunque sea de una forma no tan descarada. De hecho, señalaba en una reciente entrevista que «en la Wonder Woman original Diana se enamora de Steve Trevor y se va con él a luchar en la Segunda Guerra Mundial (…). Ahora quiere escapar de la isla por razones propias: se sienta aburrida y lo ha estado durante muchos siglos.». Razón no le falta: en un contexto como el actual, sin un conflicto global como la Segunda Guerra Mundial, no tendría mucho sentido algo como aquello. Pero creo que de Grant Morrison uno debería esperar un poquito más. Quizá el haber aprovechado esta oportunidad para brindarnos una Wonder Woman más actual, en la que sus valores quedasen reflejados no sólo en una quest personal sino en algo que la implicara más con el resto de la humanidad –algo que, no obstante, puede solventar en los volúmenes posteriores–.

Pese a algunas dudas morales y a la polémica levantada, nos encontremos ante un cómic titánico que, además de trascender el mero divertimento (esencial en el noveno arte, creo yo), da un golpe sobre la mesa asentando la ya clásica polémica provocadora a la que nos tiene acostumbrados el guionista. Demuestra también mucho amor hacia el personaje que homenajea y , que duda cabe, cuenta con uno de los mejores dibujos de los últimos años. Su falta de innovación no debería cegarnos ante la dedicación y pasión que estos dos autores han puesto en un tebeo que, aunque pueda parecer lo contrario, es más complicado de hacer de lo que pueda parecer a simple vista dado el encorsetamiento que sufren este tipo de personajes. Mientras esperamos a la ya confirmada segunda parte, y tras leer un final con tantas posibilidades, lo único que nos queda es disfrutar, una y otra vez, de un dibujo sublime y de un autor tan descarado como Grant Morrison haciendo, como hace siempre, de las suyas. Yo seguiré acudiendo a la cita cada vez que tenga a bien provocarnos de nuevo.