Saint Seiya Episodio G Assassin #1 y #2

 

Edición original: Akita Publishing Co – 2014, 2015
Edición España: Editorial Ivrea – 2015
Guión: Masami Kurumada, Megumu Okada
Dibujo: Megumu Okada
Entintado: Megumu Okada
Color: Megumu Okada
Portada: Megumu Okada
Precio: 12 € (serie abierta en tomos en tapa blanda con sobrecubierta)

 

Treinta años después de la aparición en el mercado japonés de Saint Seiya, se puede afirmar sin ningún género de dudas que la más popular de las creaciones de Masami Kurumada se ha convertido en una franquicia de difusión global. La evolución de los Caballeros del Zodíaco es un buen ejemplo práctico de las consecuencias de la globalización en el ámbito del noveno arte: un manga que no era de los más exitosos en el país del sol naciente y un anime que dejó colgada la adaptación de la historia de aquel regresaron tras un hiato de trece años (y cuando nadie daba dos duros por su retorno) gracias a la popularidad cosechada más allá de las fronteras niponas. Europa (especialmente Francia y España) y Latinoamérica albergan nutridas huestes de seguidores que justificaron la reaparición de los guerreros sagrados de Atenea y la multiplicación de los productos que llevaban su sello. Desde el año 2002, animes, videojuegos y mangas se han sucedido en el mercado, hasta alcanzar en este 2016 el trigésimo aniversario del tebeo original.

Uno de los primeros productos derivados de la serie principal fue una sorprendente precuela en la que los protagonistas eran los caballeros de oro contra los que había combatido el quinteto de adalides de Saori Kidoh, la reencarnación de Atenea de este tiempo. La saga del santuario es, para muchas personas, el momento culminante de la historia original y los doce guardianes de la docena de templos que guardaba el recinto sagrado alcanzaron rápidamente gran popularidad. Al inicio de la saga de Hades, los guerreros dorados supervivientes se convertían en los actores principales de un drama que había de enfrentarles a antiguos camaradas, en el seno de un conflicto entre la diosa guerrera y el señor del más allá. Sin embargo, la historia pronto cayó en uno de los males de la franquicia: la reiteración de los elementos principales de la batalla del Santuario: Seiya, Shiryû, Hyôga, Shun e Ikki volvían para salvar el día, relegando a sus «colegas mayores» a la función de comparsas. Por otra parte, la evolución lógica que había de convertir a los guerreros de bronce en caballeros de oro (concretada en la aparición de las armaduras doradas para salvar el día) nunca termina de concretarse. Episodio G fue la ocasión de ver algo distinto en lo que se diera más cancha a unos personajes que competían en popularidad con los teóricos protagonistas.

La «G» del título hacía referencia a gold / oro, el metal de las armaduras de los protagonistas de una historia que se ambientaba siete años antes de los acontecimientos narrados en el manga original. Como en éste, sería uno de los doce el que cargaría con la responsabilidad de ser el héroe principal: Aioria de Leo (al que Kurumada llegó a considerar como protagonista de su saga) más joven, más impulsivo y atormentado por sentimientos contrapuestos (la lealtad al Santuario y el recuerdo de su hermano Aioros, caído en desgracia) se convirtió en el cabecilla de un enfrentamiento entre los defensores de Atenea y los titanes de Cronos. Una premisa nada original, pues de nuevo los caballeros atenienses debían batirse en singulares combates contra los adláteres de otra deidad, en nombre de la paz del mundo y en defensa de la humanidad. Sin embargo, el autor de la serie, Megumu Okada, aprovechó la ocasión para profundizar en las personalidades de cada uno de los doce guerreros dorados. Unos recibieron más espacio y dedicación que otros, pero hay que reconocer que se aprovechó la ocasión de dotar de cierta profundidad a unos personajes sobre los que la afición quería saber, ver y conocer más. El detalle principal de esta serie vino dado por el singular estilo de ilustración de Okada, que estaba y está en las antípodas del trazo de tono clásico de Kurumada. Las imágenes promocionales de Episodio G presentaban a unos caballeros irreconocibles: figuras hiper-estilizadas de aspecto ginoide, vestidas con armaduras recargadas… pero igualmente efectivas. Las espectaculares imágenes de los combates; la magnificencia de las técnicas de ataques que ya eran conocidas; la majestuosidad de estos guerreros… todo ello dio un resultado óptimo que sirvió para que Kurumada planteara a Okada la posibilidad de seguir contando historias de los caballeros de oro.

El final de Episodio G anuncia ya la existencia de una continuación, que se ha concretado en este Assassin que ya tiene cuatro tomos en el mercado japonés y dos en el hispanoparlante. En esta ocasión, volvemos a tener a Aioria de Leo como uno de los personajes principales, pero no va a ser él el que cargue en esta ocasión con el peso de la trama, sino otro de sus colegas: Shura de Capricornio. El portador de Excalibur se alcanzó desde su aparición –tanto en el manga como en el anime- una gran popularidad entre lectores y espectadores. Se trata de uno de los múltiples ejemplos en los que el trabajo de Shingo Araki y Michi Himeno en la serie animada mejoró la premisa del tebeo. Quien en el cómic era un guerrero que había decidido ponerse conscientemente al servicio del falso Patriarca, pasó a ser la víctima de un engaño que sacrificaba su vida para recuperar el honor perdido. Su papel como protector del caballero del Dragón sería equivalente al que su colega de Sagitario ejercía sobre Seiya y ya en Episodio G, Okada tendría ocasión de explicar con más profundidad por qué se había plegado a los designios de un impostor. Por otra parte, si damos el salto a The lost canvas (el otro gran manga derivado de la creación de don Masami) veremos que el Cid, el portador de la armadura caprina del S. XVIII, cuenta igualmente con un arco argumental especial para poder campar a sus anchas, pero me estoy yendo una vez más por la tangente. Baste decir que en esta ocasión, Shura se ve envuelto en una nueva guerra sagrada en la que sus adversarios portan, al igual que él, armas poderosas que evocan a héroes de otras épocas.

En esta ocasión, don Megumu juega con varios misterios para aderezar un poco mejor la premisa-fetiche de toda la franquicia. En primer lugar, no solo presenta una continuación de la serie precedente, sino del manga original. Estamos ante una doble secuela en la que Shura y Aioria se encuentran con sus sucesores (primeramente, Shun y Hyôga) pero esto alberga ya un pequeño dilema: el antiguo Andrómeda se ha convertido en caballero de Virgo (como se ha indicado en Next Dimension) en tanto que, como estaba cantado, el viejo Cisne es ahora el caballero de Acuario. En ese momento temporal, los caballeros de oro originales eran difuntos (como consecuencia del sacrificio operado para poder flanquear a sus camaradas el camino a los campos elíseos) así que, primer misterio, estos muertos están muy vivos. No parece que se haya llevado a cabo el truco de la saga de Hades o de Soul of Gold, pues, como el propio Shun hace notar, este Shura que ha aparecido para batirse en duelos de espadas es más joven que el que recordaba.

Otro misterio para llamar la atención viene dado por el hecho de que el primer oponente de Capricornio sea ni más ni menos que una reencarnación de Lancelot, Lanzarote del Lago, el más grande de los caballeros de la Tabla Redonda. Okada tiende un puente entre la Excalibur de Shura y los mitos artúricos cuando el guerrero que se alza ante éste se refiere a él como Arturo y manifiesta cierto arrepentimiento por su historia de amor con Ginebra.

Esta secuela ofrece lo mismo que ya daba su predecesora: aventuras protagonizadas por los caballeros de oro, combates a mansalva, una secundaria de importancia creciente en la trama principal y, como novedad principal, ilustraciones a todo color en todos los capítulos. Este añadido permite que se pueda disfrutar más y mejor del trabajo de Okada, al que el blanco y negro lastraba con un alto grado de confusión en las escenas de acción. Por otra parte, se puede disfrutar de una cierta evolución en los protagonistas clásicos. Los héroes originales han crecido y madurado: son hombres de pelo en pecho y mear en pared que tienen conversaciones en torno al güisqui que pimplan (don Megumu ya deslizaba enseñanzas modelo «Petete» en la colección precedente). Shun es ahora médico (en consonancia con su naturaleza y con las aportaciones de Saint Seiya Omega) en tanto que Hyôga es camarero en un bar de alto copete. Evolución, aunque sea fuera de la continuidad oficial, que la necesita como agua de mayo.

Para terminar, solamente me queda recomendar este manga a aquellas personas que no se hayan cansado de la franquicia «saintseiyana.»