Salón de BCN: Mesa redonda «Historietas en fotogramas»

Esta tarde hemos podido asistir a la mesa redonda “Historietas en fotogramas” con los invitados David Lloyd (autor de cómic), Jean Claude Mézières (autor de cómic), Luís Gasca (teórico del cómic y ex-director del festival de San Sebastián) y Horacio Altuna (autor de cómic). En teoría se tenía que hablar de los puntos de unión y desunión entre los dos mundos, de las diferencias, de lo que les hermana y de la influencia que se crean entre sí, y de sus orígenes comunes. El moderador, Juanjo Sarto, ha pedido para abrir fuego a los contertulios hasta qué punto los dos medios son hermanos o si reciben influencias de otros campos, como los videojuegos.

Luis Gasca ha empezado asegurando que el cómic siempre ha ido por delante del cine en lenguaje y recursos narrativos. Pone para ejemplificar una película de Alain Resnais, donde en una de sus escenas usa un plano general de un edificio y sobreimpresiona una especie de bocadillos que salen de las ventanas de los edificios para resumir lo que está pasando ahí dentro. Altuna toma la palabra para admitir que ha bebido de los dos medios para hacer sus obras, con Foster y Cannif como sus fuentes pero que al a vez se basaron e inspiraron en películas. Prosigue aseverando de que un guionista / creador de cómic puede considerarse un director de cine integral, ya que él es a la vez cámara, electricista, montador de planos (viñetas), escoge la ropa para sus protagonistas, etc Por su parte, Mézières, advierte que ha quedado algo pendiente en lo que se ha hablado hasta ahora: en el cómic, es muy importante el estilo, el diseño de página, el trazo el dibujante, su estilo, y al abrir un álbum, el lector puede decir rápidamente si le gusta el estilo o no. En cambio, en las películas comerciales actuales no podemos discernir entre los distintos directores, muchas veces anodinos hombres de paja de los estudios. Este es un aspecto que diferencia los dos medios. En cambio, Lloyd, pese a estar bastante de acuerdo con lo que acaba de plantear Mézières, el cree tener la capacidad de cambiar sus registros para adaptarlo a lo que quiere contar, aunque en la actualidad es difícil hacerlo porque las compañías quieren que el autor siempre siga el estilo que le ha hecho famoso. A continuación concluye que cualquier persona que haya trabajado en la historieta en la segunda parte del SXX ha sido influenciada de forma aplastante por el lenguaje cinematográfico. Actualmente todo el mundo plantea sus historias en papel como escenas en movimiento que se convertirán en disposiciones de páginas, y los planos en viñetas. Es exactamente el mismo proceso que haría un buen creador de storyboards para una película. La influencia de la TV y el cine ha sido determinante en su forma de trabajar y escribir. Mézières replica todo lo que plantea Lloyd con el argumento de que el director de cine estará ligado por todos sus ayudantes, que le propondrán restricciones, formas de trabajar, visiones distintas a la que él tiene de la historia, etc. En cambio, el medio del cómic te permite dibujar lo que tienes en mente sin restricciones, olvidándote de todo el “lastre” que tiene que cargar el director de cine. Advierte que las nuevas generaciones de dibujantes carecen de imaginación, ya que si el guionista le pide dibujar algo concreto, solo hace falta que busque en el vasto fondo documental que es la TV/DVD/VHS o la misma Internet exactamente lo que quiere el guionista. Esto es depender demasiado del lenguaje cinematográfico. Para acabar su contrarréplica, el autor francés se maravilla en que no hay nada mejor que sentarse delante una página en blanco y volcar en ella toda tu imaginación.

Lloyd y Mézières
En este punto la conversación se centra en qué cómics han influenciado a los directores del siglo pasado. Por ejemplo, el mismo Alain Resnais o Nicholas Ray son devotos de Dick Tracy o el Agente Secreto X9, de Raymond. O Jodorowski, aunque en este caso el autor ha sabido diferenciar los medios y nunca se ha podido descifrar homenajes o guiños a historietas en sus películas. La curiosidad viene cuando el mismo Gasca rememora que en sus intercambios con el autor de origen chileno éste le pedía todo el material de Mortadelo. El surrealismo hasta en las firmas de Ibáñez era para el autor un mundo insólito inexistente en Méjico, donde residía en ese momento.

Después de que Lloyd comente que los hermanos Wachowski y el propio productor Joel Silver son gran aficionados del cómic, y que hasta publican sus propios libros, admite que la película de V de Vendetta quizá no ha salido tan redonda como esperaban, pero que funciona en pantalla. El cree que el mensaje político se ha conservado, añadiendo un ajuste de cuentas de los hermanos guionistas con la gente que no comparte sus ideas.

En este momento el moderador propone ir más allá, poniendo sobre la mesa el tema de la industria japonesa y su invasión a nivel mundial. Concretamente, propone debatir el formato de trabajo que usan los nipones: dibujar por entregas semanales, con un guionista y dibujante que reciben las presiones del editor que a su vez ha recibido la respuesta positiva o negativa de los lectores que leen el trocito de historia de la semana pasada, con fluctuaciones en la popularidad de los personajes. La industria sigue su curso en el caso de que las historias publicadas en esos tomos tan grandes de papel reciclado funcionen (similares a las guías telefónicas, normalmente en bitono con colores nada usuales para la publicación de historieta), se recopila todo en Tankoubons, y si sigue funcionando, se hace una serie de TV animada de forma barata, y para acabar se invade el mercado con merchandising, películas de más presupuesto, etc. Sarto cree que este modelo puede hacer sacar conclusiones a la industria occidental, que sigue con su periodicidad e incomunicación con el lector.

Aquí ha venido la anécdota de la mesa redonda: Gasca ha admitido, sin tapujos ni pelos en la lengua, que odia el manga. En un discurso que creíamos superado, él ve en el manga una forma uniforme, con cabezones e historias infantiloides, de una puesta en papel rutinaria. Considera que habiendo tantos y tantos autores europeos y americanos que desde la primera página te demuestran su calidad y cómo van mejorando con el tiempo, no entiende que se publiquen tantos tomos de eso que llamará luego “cómic basura”. Las risas han invadido el reinante silencio cuando el mismo personaje ha propuesto el terrorismo en Japón para acabar con esta lacra que es el cómic japonés, que son malos, violentos y aburridos, que han corrompido las débiles y moldeables mentes infantiles. Ha concluido con que si queremos una nueva generación de niños con el cerebro vacío, que les dejemos seguir consumiendo manga. Todas las opiniones son válidas, pero creo que este hombre se ha quedado en la prehistoria del manag en este país. Educación de los padres? No, esto no es importante, mientras se lea historieta autóctona, aunque sea basura, siempre estarán a salvo de los silibinos y mugrientes asiáticos. Los aplausos finales no se como tomármelos, pese a que la gente estaba alucinando con lo que oía. En las preguntas de los asistentes, un aficionado ataca a Gasca preguntándole si no eran nocivos ciertos cómics que se publicaban en los 40 años de dictadura, ensalzando valores patrios. También le insta a enumerar las películas de anime que le hayan interesado últimamente. Pero el invitado se va por la tangente cuando comparando el arduo trabajo de la entrega semanal con medios rústicos de los años 40 y 50 con los grandes estudios del anime, se queda con lo autóctono. Pero no dice nada de que “El Guerrero del Antifaz” llevaba una carga política insuflada por el régimen, igual como tantas otras publicaciones como Flechas y Pelayos, que era la auténtica razón de la pregunta del asistente a la mesa redonda.

Gasca con Eisner
Después de estas incongruencias y discurso del siglo pasado (y en este caso es así), Altuna ha rehusado el formato de trabajo japonés en el que el editor presiona día tras día al autor. El hecho de que los chavales mamen la estética del anime hará que cuando tengan poder económico quiera seguir enganchado a esta estética. Pero a la vez admite que no toda la culpa es del propio manga: la dejadez de los editores españoles para con el producto autóctono, abre las puertas a la forma de vida americanas, japonesas, etc. Falta exportar el producto nacional para equilibrar esta balanza. Concluye admitiendo que no le importa que el manga invada todos los países, pero que los editores se queden en el país de origen, que no quiere interferencias. La visión que tiene Lloyd del tema es similar: en Reino Unido y los EEUU han visto como las historias de ojos rasgados han barrido con el producto nacional tan fuerte hasta ahora, con los superhéroes a la cabeza. Pero recuerda que hace años Europa también “sufrió” la invasión de los SH americanos, y no pasó nada. Al fin y al cabo es un negocio, y es totalmente lícito y no tiene sentido intentar pararlo, ya que la gente lo pide, y las editoriales tienen que ganar dinero ofreciendo lo que quiere la gente. También advierte que entre tanta producción oriental hay auténticas obras maestras.

A todo esto, Mézières anuncia que un estudio japonés está adaptando su serie Valerian a la animación, estilo anime, en una serie de 40 capítulos. De estos, el propio autor ha visto dos, y aunque no son sublimes, tiene la esperanza que captará el espíritu de la obra, aunque reconoce que ni él ni Moebius han supervisado ni tienen previsto supervisar los capítulos. Esta serie está prevista para principios de 2007.

Con esto acaba la mesa redonda. De las preguntas de los “frikis” :-), destacar que el mismo Lloyd y Moore ya intentaron exportar su “V de Vendetta” a otros formatos, incluso en una serie de animación, aunque significara que algunas cosas se quedaran en el camino. A lo largo de los años, el mismo Lloyd ha leído muchos borradores de guiones, uno de ellos de en ese momento desconocidos Wachowski. Concluye advirtiendo que en la actualidad han aparecido muchas editoriales pequeñas que su único objetivo es dar con un autor que cree algo que sea exportable a la gran pantalla en formato de producción espectacular, para ganar dinero rápido adaptando su éxito a cualquier formato posible. Ellos ya tenían esta intención hace mas de 15 años cuando crearon la obra. Un ejemplo de ello es el pequeño cómic original de “Men In Black” que se convirtió en un éxito espectacular.

En definitiva, una mesa redonda que iba bien encaminada pero que a partir de una pregunta sobre el manga del propio moderador se ha desvirtuado un poco, y así lo han dejado ver varias veces los participantes. Los aficionados a Valerian les gustará o no la noticia que ha dado el mismo autor. Gasca yendo contra todo lo que huela a ojos rasgado, Altuna con su “pibe, a mi no me meta en berenjenales, que el editor no me presione”, y Mèziéres y Lloyd intentando poner el color extranjero a la cosa confeccionan una mesa redonda algo aburrida al principio pero que se ha animado cuando precisamente hemos olvidado el título de la misma. Y el doblador haciendo horas extras, no ha parado ni un momento. Creo que parte de los aplausos finales han ido para él.