Sobrevivir al Salón con 120€ (II)

Elfos 1, de Jean-Luc Istin, Kyko Duarte, Nicolas Jarry y Gianluca Maconi. Yermo Ediciones (Soleil). Contiene Le Crystal des Elfes bleus y L’Honneur des Elfes sylvains FR; Tomo cartoné. 113páginas. 25,00€

Yermo Ediciones amplía su oferta de cómic de fantasía heroica con una de las propuestas más interesantes del mercado francobelga, la serie Elfos. Se trata de una serie conceptual que ha cosechado un gran éxito en el país vecino y en la que cada álbum, realizado por un equipo artístico diferente,  presenta una aventura completa ambientada en el mítico mundo de Arran, pero que, al leerlas todas juntas adquieren una mayor coherencia y profundidad. La serie empezó a publicarse en el 2013 y ya lleva doce entregas publicadas en Francia. Cada volumen de Elfos editado por Yermo Ediciones contendrá dos álbumes originales franceses. Esta primera entrega incluye os álbumes El cristal de los elfos azules y El honor de los elfos silvanos. Dos entregas repletas de aventuras y fantasía con las que adentrarse en este nuevo mundo fantástico y empezar a conocer los diferentes tipos de elfos que lo habitan así como las otras razas habituales en este tipo de historias como humanos, orcos y enanos.

Barón Rojo 1: El baile de las ametralladoras, de Pierre Veys y Carlos Puerta. Norma Editorial (Zephyr Editions). Contiene Baron Rouge 1: Le Bal des Mitrailleuses FR; Tomo cartoné. 48 páginas. 15,00€

A la espera de que Norma se decida a publicar en nuestro país la última obra de Romain Hugault, los aficionados a las historias bélicas y a los aviones podemos deleitarnos con el trabajo de nuestro compatriota Carlos Puerta en esta primera entrega de la trilogía del Barón Rojo que sigue los primeros años de este insigne as de la aviación germana durante la Primera Guerra Mundial. Manfred Von Richtohfen es un aristócrata de Silesia (Alemania Oriental) criado en una estricta tradición militar, dotada de una cualidades excepcionales pero también de una violencia desmedida. Cuando estalla la guerra no duda en alistarse en la aviación ávido por enfrentarse al enemigo y conseguir la gloria en combate, pero su ascenso no será fácil y la guerra mostrará su lado más cruel con el joven aristócrata. La figura del Barón Rojo ha despertado interés durante años por lo representativa que es y por la excentricidad de su protagonista, quien luchaba a los mandos de un vistoso avión de color rojo para demostrar que no tenía miedo a ningún enemigo. Si a la interesante premisa de tener como protagonista a este personaje le sumamos en increíble dibujo de Puerta, esta se convierte en una de las novedades más llamativas de Norma para este Salón.

Crónicas de la Era Glacial Nº 1 (de 2), de Jiro Taniguchi. Planeta Cómic (Kodansha/Weekly Morning). Contiene Chikyuu Hyoukai Goto Osamu JAP; Tomo rústica. 272 páginas. 18,95€

Jiro Taniguchi es uno de esos pocos autores de manga que ha sido capaz de trascender su ámbito de origen para ser reconocido como un autor de cómic apreciado por un público más transversal. En nuestro país se dio a conocer a finales de lo 90, sobre todo, por obras como El almanaque de mi padre y Un barrio lejano y desde entonces su obra ha sido editada profusamente por varias editoriales. A pesar de ello una de sus obras más peculiares y extrañas dentro de su extensa bibliografía, Crónicas de la Era Glacial, publicada originalmente en 1988, nunca había tenido una edición a la altura de su autor. Planeta ha subsanado esa ausencia con esta edición en dos tomos de esta obra de ciencia ficción post apocalíptica en la que un grupo de personas ha de sobrevivir en un mundo asolado por una nueva era glacial que ha acabado con la civilización. Si ya de por si una obra de Taniguchi siempre es interesante por la gran calidad que ha demostrado siempre este artista, ésta, con un registro tan diferente para un autor más asociado a obras de corte realista y costumbrista, lo es aún más.

Hoy me ha pasado algo muy bestia, de El Torres y Julián López. Norma Editorial. Tomo rústica. 136 páginas. 18,00€

Hace un par de años Daniel Estorach publicaba la novela Hoy me ha pasado algo muy bestia en la que abordaba el género de los justicieros urbanos desde una perspectiva realista y nacional. Ahora nos llega la adaptación de la obra a cargo de El Torres y Julián López. Daniel es un tipo normal al que un buen día le pasa algo extraordinario. Algo que le convierte en la única esperanza de Barcelona frente a las bandas, el crimen y la violencia. Sin embargo, esto es el mundo real y aquí ser un superhéroe no es fácil y Daniel tendrá que estar preparado para pagar un precio muy alto por sus acciones. Los responsables de este proyecto se han volcado en la realización de la obra y el resultado final es espectacular, con un guion sólido y un dibujo de primer nivel que nada tienen que envidiar a las producciones independientes más aclamadas del mercado USA. Una propuesta valiente y muy bien ejecutada que demuestra que en nuestro país también se puede hacer cómic de superhéroes y hacerlo muy bien.

Darth Vader (Tomo recopilatorio) 1, de Kieron Gillen y Salvador Larroca. Planeta Cómic (Marvel Comics). Contiene Darth Vader #1-6 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 14,95€

Cuando Marvel recuperó los derechos de los cómics de Star Wars la gran estrella del relanzamiento fue la cabecera protagonizada por los Rebeldes, titulada Star Wars a secas y con el equipo artístico estrella formado por Jason Aaron y John Cassaday. Pero el relanzamiento contó con otra serie, narrada desde el punto de vista de los Imperiales y protagonizada por Darth Vader. La serie quizás no contó con un equipo con tanto renombre como su cabecera hermana, pero recayó en manos de un dúo artístico igual de solvente y que inspiraba gran confianza: el guionista Kieron Gillen y el dibujante español Salvador Larroca, dos hombres de confianza de Marvel que aseguraban estabilidad y continuidad al título. En este tomo se recoge el primer arco argumental de la serie que seguro no decepcionará a los fans de la saga y que ofrece una visión complementaria aunque independiente de lo que sucede en la otra serie. Además cualquier trabajo de Larroca siempre es una buena noticia y más cuando pertenece al género de la ciencia ficción que se adapta perfectamente a su estilo de dibujo.

Hellboy y la AIDP 1952, de Mike Mignola, John Arcudi y Alex Maleev. Norma Editorial (Dark Horse Comics). Colección Hellboy 19. Contiene Hellboy and the BPRD 1952 #1-6 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 18,50€

Mike Mignola sigue explorando la vida de su criatura más famosa, Hellboy, para narrarnos la primera misión del personaje en compañía de otros miembros de la AIDP. Una serie de misteriosos asesinatos tienen lugar en la selva de Brasil. La AIDP decide investigarlos y su líder, el profesor Bruttenholm decide que es una buena ocasión para que Hellboy debute en una misión de campo en compañía de otros agentes más experimentados. En esta ocasión Mignola sólo se encarga del guion de la historia para el cual ha contado con la ayuda de John Arcudi, responsable de la serie de dicha organización. El dibujo lo delega en la capaces manos de Alex Maleev, quien abandona su habitual estilo urbano para llevar su arte a las profundidades de la selva brasileña. Una aventura con los ingredientes habituales de las historias de Helboy (terror, humor, acción y personajes carismáticos) que demuestra que este particular universo creado por Mignola sigue muy vivo y con capacidad para darnos tan gratas sorpresas como esta entrega.

Ekhö Mundo Espejo 4. Barcelona, de Christophe Arleston y Alessandro Barbucci. Norma Editorial (Soleil). Contiene Ekho Monde Miroir 4 Barcelona FR; Tomo cartoné. 56 páginas. 15,00€

¿Qué mejor forma de celebrar el Salón del Cómic de Barcelona que con una historia divertida repleta de acción y magia ambientada en una versión fantástica de la propia ciudad? Esto es precisamente lo que nos ofrecen Arleston y Barbucci en la cuarta entrega de Ekhö. En esta ocasión Fourmille y Yuri se desplazan a la capital catalana para investigar el robo de una obra de arte única creada por el maestro Salvador Dalí. Como en todos sus casos, Fourmille será poseída por un espíritu pero esta vez no se tratará de un espíritu humano sino de otra criatura que le permitirá explorar la ciudad desde una perspectiva única. Tras Nueva York, París y Los Ángeles el dúo artístico escoge Barcelona para seguir con las aventuras en este mundo espejo donde todo se parece a nuestro mundo aunque distorsionado por el prisma de la magia. Una propuesta divertida, entretenida y un punto picante que cuenta con el siempre atractivo dibujo de Barbucci como principal reclamo.

Cyanide and Happiness: Zoo de golpes, de Kris Wilson, Rob DenBleyke, Matt Melvin y Dave McElfatrick . Planeta Cómic (BOOM! Studios). Contiene Cyanide & Happiness: Punching Zoo USA; Tomo rústica con solapas. 200 páginas. 18,95€

Cyanide and Happiness es la criatura, desagradable, malhablada y, sobre todo, hilarante, de Kris Wilson, a la que también han ayudado a malcriar Rob DenBleyker, Matt Melvin y Dave McElfatrick. Es una de las tiras cómicas más presentes en internet, resulta casi imposible navegar a lo largo y ancho de la red sin encontrarse con algunas de las locuras de estos personajes apenas esbozados. Porque Cyanide and Happiness son esos dos palotes y una redonda que todos hemos dibujado en el colegio pero trasladados a un universo en el que la cultura del meme y el arte de la carcajada son los únicos limites posibles. Este es un humor de trazo grueso, más relacionado con South Park que con Los Simpson, y al que gusta la controversia, lo obsceno y lo escatológico. Tan punzante como agudo esta es una de esas obras con la que te sorprenderás a ti mismo, una que te obligará a reflexionar sobre el tipo de persona que eres, al ser capaz de partirte el ojete con chistes y situaciones pensadas por las mentes más depravadas y pervertidas de este lado de la Vía Láctea.

Promethea Libro 01 (de 3), de Alan Moore y J. H. Williams III. ECC Cómics ( America’s Best Comics/WildStorm/ DC Comics). Contiene Absolute Promethea Book One USA; Tomo cartoné. 336 páginas. 31,50€

El día que Jim Lee propuso al bueno de Alan Moore crear su propia línea de cómics dentro del sello WildStorm sabía muy bien lo que estaba haciendo. El resultado fue un espacio como America’s Best Comics en el que se publicaron series como The League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong, Top Ten, Tomorrow Stories o Promethea. Esta última posiblemente sea la quintaesencia del genio del Mago de Northampton, una revisitación de Wonde Woman en la cual la magia, la mitología y la ciencia ficción se fusionan para confeccionar un retablo fantástico en el cual lo narrativo no se puede entender sin lo visual. La experimentación que propone deja paso a una de esas obras que definen al mismo medio pues están concebidas única y exclusivamente para él. La designación de obra maestra se ha relacionado con muchos títulos creados por Alan Moore pero Promethea tiene unas ambiciones y una factura que no permiten catalogarla de otra manera. El guionista británico aprovecha hasta el último centímetro de página para darle a J. H. Williams III la posibilidad de transmutarse en un dios entre mortales mientras él asume el papel de profeta de un apocalipsis tan bello como mágico e ingenioso.

Paria (Outcast) Volumen 2: Una ruina inmensa e interminable, de Robert Kirkman y Paul Azaceta. Planeta Cómic (Skybound Entertainment/Image Comics ). Contiene Outcast Vol. 2 USA; Tomo rústica. 136 páginas. 15,95€

Hay algunos aficionados que al pensar en Robert Kirkman solo reconocen al creador de The Walking Dead. El cómic más exitoso en lo que llevamos de década, no solo por sus ventas, sino por todo lo que ha supuesto para Image Comics, en particular, y para toda la industria, en general. Hay otros tantos lectores que además suelen acordarse de Invencible, una obra que sigue siendo reconocida como el mejor cómic de superhéroes de los últimos años. Pero a pesar de estos dos grandes éxitos, más de los que muchos otros autores consiguen a lo largo de la carrera, hay quién considera a Robert Kirkman poco más que «un guionista con suerte». Esa aseveración cae por su propio peso por muchos motivos pero hoy vamos a remarcar uno de ellos: Paria. Esta obra deja claro que el talento de Robert Kirkman no ha sido flor de un día; en su regreso al género de terror el guionista estadounidense demuestra su capacidad para el retrato de almas y su sorprendente manejo del ritmo y el suspense de sus historias. Este drama sobrenatural trazado por los lápices de Paul Azaceta pasa por ser una de las propuestas más estimulantes que podemos leer en la actualidad y dejarla de lado no tiene perdón de Dios.

Crónicas de la Era Glacial Nº 1 (de 2), de Jiro Taniguchi. Planeta Cómic (Kodansha/Weekly Morning). Contiene Chikyuu Hyoukai Goto Osamu JAP; Tomo rústica. 272 páginas. 18,95€

En Jiro Taniguchi tenemos un autor incansable, un mangaka que lleva desde principios de los años ochenta elucubrando historias, vistiéndolas con su delicado trazo y, en ocasiones, ayudando a perfilar los sueños y/o pesadillas de otros autores. Es un arquitecto que normalmente asociamos con un relativo tono costumbrista, pero siempre con ese punto mágico que nos atrapa y enamora, con esa manera delicada y siempre certera de abordar sus historias y personajes. Esas formas de abrirnos el alma que hemos disfrutado en títulos como El almanaque de mi padre, Barrio Lejano, El gourmet solitario o Los guardianes del Louvre. En Crónicas de la Era Glacial tenemos un trabajo más atípico del mangaka, uno que evidencia que su universo es mucho más vasto de lo que podríamos imaginar. Pero muy humano, siempre muy humano. Esta obra supuso el primer acercamiento de Jiro Taniguchi al género de ciencia ficción con un relato postapocalíptico de un futuro asolado por una nueva era glacial en la que Takeru y sus compañeros deben sobrevivir.

Paletos Cabrones Nº 1, de Jason Aaron y Jason Latour. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Southern Bastards Vol. 1 Nº 1-4 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 14,95€

El guionista estadounidense Jason Aaron se ha convertido, sin prisa pero sin pausa, en uno de los mejores profesionales del medio.Y ello gracias a trabajos cuyo fuerte son unos sólidos cimientos y unos planteamientos sinceros y alejados de los aspavientos y el postureo de algunos de sus actuales compañeros de profesión. En su etapa en algunas de las cabeceras de la Casa de las Ideas como El Poderoso Thor, Lobezno o la más reciente Weirdworld se puede comprobar esto pero aún más en sus títulos más personales, como ese último clásico Vertigo que fue Scalped, o la presente Paletos Cabrones concebida por el autor, con la inestimable ayuda de Jason Latour a los lápices, para seguir haciendo grande al imperio Image Comics. Esta es la historia que ha vuelto a situar a Jason Aaron en el mapa, con su correspondiente eco en los Premios Eisner de 2015 en los que estuvo nominado en la categoría de Mejor Guionista. La acción se sitúa en algún lugar de eso que solemos llamar la América profunda, y cuenta la epopeya de Earl Tubb, un viejo amargado que regresa a Craw County, un pueblo de Alabama lleno de paletos cabrones que solo con capaces de entender el lenguaje de la violencia y la vara más larga.

Polar 2: Ojo por ojo, de Víctor Santos. Norma Editorial (Dark Horse Comics). Contiene Polar 2: Eye for an eye USA; Tomo cartoné. 128 páginas. 19,50€

La segunda entrega de Polar, la creación de Víctor Santos en la que los espías se muestran entre sombras y composiciones de página imposibles, llega para seguir haciendo homenaje al género de la mejor y más espectacular manera posible. Ha pasado mucho desde la publicación de Black Kaiser, la obra que lo inició todo y primer paso de una andadura que llevó tiempo después a Víctor Santos a publicar su primer “cómic online de acción”. La calidad de su trabajo no podía pasar desapercibida y Polar ha acabado saltando al papel gracias a la «intromisión» de la editorial Dark Horse Comics. La traslación de Polar al formato cómic tradicional nos regala además un enfoque diferente al que podemos encontrar en internet, una versión ampliada y dialogada que complementa lo que ya conocemos y añade una dimensión extra al material original. Está claro que el mundo del cómic ha parido muchos genios a lo largo de las décadas y Polar demuestra que también los hay en nuestro país. ¿Y qué pasa con esa adaptación cinematográfica que estaban preparando Constantin Films y Dark Horse Entertainment? ¿Han fichado ya a Dolph Lundgren para el papel principal?

Total – 119,80€. Más ajustado imposible.

Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson, de Frank Miller y Klaus Janson. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Daredevil 158-191 y What If 28 y 35 USA ; Tomo Cartoné. 880 páginas. 60,00€

Cuando un dibujante que entra al servicio del guionista de una serie termina como autor completo ha demostrado dos cosas: su amor por la cabecera en cuestión y, desde luego, su talento. El caso de Frank Miller no es ni el primero ni el último de este peculiar grupo que se ha dado múltiples veces en el mundo del noveno arte pero si muy significativo. No solo supuso porque supuso la presentación al mundo de un genio de su calibre, sino porque reinventó un personaje que nunca se había caracterizado hasta entonces por ser alguien extremadamente popular.

Como haría con Batman más tarde, Frank Miller dotó a Matt Murdock a través de sus lápices de un carácter oscuro inigualable y fue adueñándose de la obra hasta tal punto que se podría decir que Milleres el verdadero creador del personaje tal y como lo conocemos. Es un tomo bien grande, y cuesta una pasta, pero cada página es historia del medio y en él, además, veremos como se dan origen a cosas que hoy en día se dan por supuestas sobre el personaje, como la importancia del hecho de ser católico o la mera existencia de Elektra. Una lección de dibujo y de guión al servicio de un personaje que adquiriría el aura de mítico tras esta brillante etapa.

Daredevil: Born Again, de Frank Miller y David Mazzuchelli. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Daredevil 227-233 USA ; Tomo Cartoné. 208 páginas. 25,00€

Con Born Again Frank Miller terminó por demostrar su profundo respeto y amor por el personaje. Si bien lo sumió en la más terrible oscuridad y lo rodeó de un halo de oscuridad del que no ha salido el personaje hasta la reciente etapa de Mark Waid, su retorno a la cabecera no significaba la vuelta de una vieja gloria sino de un guionista que deseaba contar una historia magistral que quedaría para la historia y que todavía hoy es una de las mejores obras de la historia del cómic.

Aquí ya no dibujaba el propio Miller, sino que lo hacía acompañado de un David Mazzuchelli que le seguiría a la competencia para dos años después firmar la reinvención del personaje más emblemático del cómic americano. Daredevil está de moda por la fantástica serie de Netflix y Frank Miller lo está también porque la industria le debe demasiado a un hombre del que no se cansa de beber para intentar sacar nuevas historias. Éste es el salón de Daredevil y ésta es la obra más imprescindible de todas cuantas se han escrito de él.

Elektra Lives Again, de Frank Miller y Lynn Varley. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Elektra Lives Again USA; Tomo Cartoné. 80 páginas. 15,00€

Diez años después de crear al personaje en su particular run en la cabecera del Hombre sin Miedo, Frank Miller decidía “devolver” a la vida al personaje a través de su gran amor, Matt Murdock. Jugando con la ambigüedad y la memoría, el autor escribía un gran cómic que profundizaba y llenaba de matices un personaje que había calado mu hondo en el fandom.

Si bien en la actualidad el personaje ha perdido parte de ese aura especial que la caracterizaba, mientras era Miller quien se encargaba de describirla y darle matices éste gozaba de una personalidad apabullante. Este libro ahonda mucho tanto en la vida de Matt Murdock como en la de la propia Elektra y cuenta con el particular dibujo que el genio mostraba a comienzos de los años 90. Seguramente muchos lo tengan ya, pero con la aparición del personaje en la serie de Netflix es de obligada compra en este salón para todos aquellos que no lo tengan.

Flash: Avanzar, de Francis Manapul y Brian Buccellato. ECC (DC Comics). Contiene The Flash 1-8 USA; Tomo Cartoné. 192 páginas. 19,50€

Que el reinicio de 2011 fue un éxito en lo artístico lo demuestran la cantidad de reediciones que ECC está haciendo en tapa dura de muchas de las series que acompañaron ese relanzamiento. Siguiendo el camino de Batman, Wonder Woman y Aquaman, ahora le toca el turno e The Flash una serie que contaba con los guiones de Francis Manapul y Brian Buccelato y que a su vez se mantenían en el dibujo tras la etapa anterior de Geoff Johns. ¡Y menuda serie hicieron! Su capacidad de aunar la labor de escritura con los geniales lápices de Manapul fue una característica que sorprendió a muchos de los que se adentraron en sus páginas. Estamos ante una serie frenética, que indaga en la mitología del personaje y sus fascinantes villanos y que es fácil decir, a día de hoy, que se trata de una de las series regulares mejor dibujadas de la última década.