Sobrevivir al Salón con 120€ (III)

Marvel Gold Longshot, de Ann Nocenti y Arthur Adams. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene Longshot 1-6 USA; Libro con solapas. 216 páginas. 19,95€

Recuerdo cuando de niño leí por primera vez esta miniserie me resultó muy extraña, casi demasiado adulta, pero muy atractiva en el sentido de que cada cierto tiempo me apetecía volver a aquellas grapas pegadas a un cartón en esas redistribuciones que Forum hacia de material sobrante. Evidentemente con los años va cambiando la visión que uno tiene de ella, la experiencia es un grado dicen, pero no ha cambiado ni mi interés ni el asombro que me causa. Si bien hubo otra edición posterior de mejor calidad este es el momento perfecto para hacerse con la obra que presenta no solo a este gran personaje sino al mundo de Mojo que tanto ha dado que hablar en años posteriores en los X-Men. La miniserie de seis números escrita por una enormemente creativa Ann Nocenti y con Arthur “sobranlaspalabras” Adams a los lápices es todo un “must have” en toda regla de cualquier estantería que se precie. Muchas son las recomendaciones que tengo para este salón pero si esta es la primera es por algo.

Colección Frank Miller. Daredevil: Born Again, de Frank Miller y David Mazzuchelli. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Daredevil 227-233 USA; Tomo Cartoné. 208 páginas. 25,00€

¿Qué se puede decir del Born Again que no se haya dicho ya?, es más, ¿qué se puede decir de Frank Miller que no se haya dicho ya?. La obra del gran autor invitado al Salón de este año es ya uno de los grandes clásicos de la historia del cómic, su punto y final a su visión de Daredevil que redefiniría al personaje haciendo que los autores posteriores beban de sus ideas obviando prácticamente lo escrito en anteriores ocasiones. Es una historia de amor y de venganza, pero también de perdón y de redención, un cómic noir en toda su grandeza, una de esas que se quedan grabadas para siempre en la memoria sin nada que envidiar al resto de escritores, es decir, es Frank Miller en su punto más alto. Gracias al dibujo de Mazzucchelli es una obra que se puede analizar página a página y que en todas ellas hay algo especial. Poco más que decir que quien no la tenga comete un gran error. En cuanto a la edición, aunque el precio sea alto, digamos que vale cada céntimo invertido.

Invencible Ultimate Collection nº 7, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Aleta Ediciones (Image Comics). Contiene Invincible #71 – #84 USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 384 páginas. 35,00€

Si a día de hoy existe alguien que no compre Invencible ya está tardando, para muchos es la mejor serie de superhéroes que se ha escrito en los últimos años para mi es, además, la mejor serie de Robert Kirkman y eso que considero The Walking Dead como una obra excepcional. Quizás sea porque Kirkman nos consigue ofrecer un poquito de nostalgia con grandes dosis de diversión y unos personajes con un carisma tremendo, pero sobretodo porque hace algo que las grandes editoriales rara vez se atreven a hacer y mucho menos con sus grandes héroes: avanzar, porque sí, Invencible avanza y mucho en la historia, no repite los mismos clichés una y otra vez sino que vemos como los personajes crecen, cambian, dejando que el tiempo pase por ellos. Es un cómic rápido de leer pero que deja huella, la suficiente como para repetir con él varias veces, también engancha, es acabar un tomo y tener ganas del siguiente y, aunque la numeración ya empieza a ser alta, se ve que tiene cuerda para rato. Esta edición definitiva gana bastantes puntos frente al tomo normal y es un buen motivo para hacerse con la colección. Un imprescindible que todo el mundo debería tener.

Riesgo Suicida nº 5: Tierra Quemada, de Mike Carey, Elena Casagrande y Haemi Jang. Aleta Ediciones (BOOM!). Contiene Suicide Risk Volume 5; Tomo Rústica. 112 páginas. 12,95€

Siempre me dio la impresión de que Riesgo Suicida estaba pasando un poco desapercibida y no se lo merece, Mike Carey siempre consigue mantenerme enganchado a sus obras (tanto cómics como libros) desde la primera palabra. Es un escritor que quizás no tenga ideas de partida tan originales como otros pero sus diálogos y la construcción de sus personajes es impecable lo cual le otorga una capacidad narrativa que muchos otros quisieran. Riesgo Suicida es otra vuelta de tuerca más al género de los superhéroes y la idea de que gente con poderes pueda hacer cosas malas. En principio serán los policías quienes tengan que pararlos pero, lejos de estancarse ahí, la serie irá por otros derroteros mucho más interesantes que mezclará una gran variedad de conceptos. Esta serie de Boom! Studios está además dibujada por Elena Casagrande que ayuda mucho a la narración de Carey.

Paper Girls nº01, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Paper Girls #1 USA; Grapa. 48 páginas. 2,95€

A finales de la década de los ochenta unas chicas que se dedican a repartir periódicos descubren algo muy importante, esto es todo lo que se sobre la serie y no necesito más para hacerme con ella, de hecho solo con el nombre de Brian K. Vaughan me basta y me sobra para comprar este cómic con los que sigan. A día de hoy me he hecho con todo lo que he podido de sus obras de creación propia y no solo no me han decepcionado sino que me han mantenido con interés hasta el final, desde Y, el último hombre hasta su más reciente éxito Saga pasando por la magnífica Ex Machina. Además tiene el valor añadido de no ser un autor repetitivo, aunque suele estar muy unido a la ciencia ficción, con lo que Paper girls seguro que será diferente a lo leído hasta ahora. Los dibujos de Cliff Chiang que ha demostrado su talento con Wonder Woman más recientemente son otro bueno aliciente para hacerse con esta obra. Es interesante ver como evoluciona esta idea y si el formato grapa le sienta bien, de momento no parece mala idea tener una ración mensual de Vaughan.

Paria (Outcast) nº 2, de Robert Kirkman y Paul Azaceta. Planeta Cómic (Skybound Entertainment/Image Comics ). ContieneOutcast Vol. 2 USA; Tomo rústica. 136 páginas. 15,95€

A pesar de que esta es la segunda obra que recomiendo de Robert Kirkman no es que sea yo un gran fan de todo su trabajo. The Walking Dead es un fenómeno a todos los niveles, eso queda claro, e Invencible es, como he dicho, lo mejor que ha escrito pero el resto de sus obras, tanto para su sello como para otras editoriales, me han dejado en general bastante indiferente, por eso me costó en su momento acercarme a Paria, pero un día lo ojeé y lo primero que me llamó poderosamente la atención fue el dibujo, la atmósfera que crea Azaceta es atractiva en su oscuridad y te deja llevar, va con la obra como un guante, así que el siguiente paso era llevarlo a casa y leerlo. La sorpresa no pudo ser más agradable, el trabajo de Kirkman es genial, una historia de terror con posesiones de por medio y con matices, muchos matices, que la hacen llegar a sitios insospechados, difíciles e incluso polémicos. Aun es pronto para ver la altura que puede alcanzar pero de momento pinta muy bien, nada que envidiar a las grandes obras del autor y eso es decir mucho.

Transmetropolitan nº 9: La Cura, de Warren Ellis y Darick Robertson. ECC Ediciones (DC/Vértigo). Contiene Transmetropolitan Volume 9 USA; Tomo Rústica. 144 páginas. 13,95€

He de admitir que Warren Ellis es uno de mis autores favoritos, todas sus obras (incluso las que deja sin concluir) me han ofrecido algo interesante, pero hay tres que sobresalen: Planetary, Authority/Stormwatch y su serie de creación propia más personal: Transmetropolitan. Esta última es una de las más largas que ha hecho el autor, en la que ha puesto mucho y se nota, el dibujo de Robertson tampoco nos deja indiferentes, es un narrador enorme. En el noveno tomo ya nos acerca al espectacular final del peculiar periodista del futuro Spider Jerusalem donde ya las pequeñas, y magníficas, historias se van acabando y dejando paso al punto de unión de los elementos de la historia principal, uno de los personajes más carismáticos que ha parido el autor y que a muchos no nos importaría ver de vuelta. Estamos ante una de esas series del sello Vertigo en la que merece la pena gastarte los ahorros, de lo mejorcito de la década de los noventa y con una edición bastante mejor que la que originalmente se publicó en España.

Flash: Avanzar, de Brian Buccellato y Francis Manapul. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene The Flash núms. 1 a 8 USA; Tomo Cartoné. 192 páginas. 19,50€

Una de las mejores etapas, y de las más infravaloradas de los “New 52”, es sin duda alguna el Flash de Brian Buccellato y Francis Manapul. Ya solo por el fantástico apartado artístico, que corre a cuenta de éste último, merece la pena leerse toda la etapa. Pero lo cierto es que los guiones de Buccellato son brillantes, y nos muestran al Barry Allen más “Silver Age”, muy en el tono de la serie de TV actual. Es además, un momento perfecto para nuevos lectores que no sepan nada del personaje, puesto que supone el origen de Barry Allen tras el reinicio editorial y la reestructuración del universo DC. Empezar con Buccellato, y luego ir para atrás y leerte toda la etapa de Johns y después la de Waid, es una interesante lectura del personaje, a modo de “flashback”, que a más de uno le ha resultado gratamente satisfactoria.

Así que, no puedo más que recomendaros encarecidamente a aquellos que no conozcáis esta etapa, que le deis una oportunidad a través de este tomo en cartoné de ECC que incluye los ocho primeros números, de los 29 totales que abarca la etapa, porque estoy seguro de que no os vais a arrepentir. ¡Ah, y hay gorilas!

Batman: Guerra contra el crimen, de Paul Dini y Alex Ross. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Batman: War on Crime USA, The World’s Greatest Super-heroes (extras) ; Tomo Cartoné. 72 páginas. 12,50€

Un aficionado al cómic de superhéroes tiene que tener al menos una obra de Alex Ross. Este señor es sencillamente uno de los artistas más impresionantes del noveno arte, si no el que más, y como tal, descubrir el trabajo de Ross por primera vez es una experiencia inolvidable y, en cierta medida, envidiable por los que ya le conocemos. Y no solo eso, si no que se ha mantenido en el mismo nivel durante toda su carrera, algo complicado según avanza la edad, si bien es cierto que ahora solo se dedica a realizar portadas, que tienen un ritmo de trabajo muy diferente.

“Batman: Guerra contra el crimen”, que pertenece al ciclo de novelas gráficas “Los mejores superhéroes del mundo”, es una de las experiencias artísticas en las que mejor podéis invertir vuestro dinero durante el Salón del cómic de Barcelona, y su compra es prácticamente obligada para quien no lo tengáis ya. No esperéis la mejor historia de Batman, puesto que ni siquiera hay viñetas al uso, si no textos(aunque lo cierto es que tampoco flojea, gracias a Paul Dini, otro maestro del cómic), pero simplemente las ilustraciones de Ross suponen una experiencia irrepetible que os dejará marcados a todos los que no conozcáis a este artista, y a los que sí, solo os va a refutar lo que ya sabíais: que este señor es un genio.

Esperemos que funcione muy bien en ventas, y ECC se anime a publicar el resto de novelas gráficas de este ciclo: “Wonder Woman: El espíritu de la verdad”, “Superman: Paz en la tierra”, “Shazam: El poder de la esperanza”, “JLA: Orígenes Secretos” y “JLA: Libertad y Justicia”, porque son todas una maravilla, como todo lo que hace Alex Ross.

Scalped Libro 01, de Jason Aaron y R.M. Guéra. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Scalped deluxe edition book one; Tomo Cartoné. 296 páginas. 29,00€

Empezamos la ración de Jason Aaron con la que quizás sea la última obra maestra publicada en Vertigo: “Scalped”. Comenzó su andanza en 2007, y consta de 60 números que ECC nos va a publicar en formato de lujo, como con “Fábulas”, en a priori cinco tomos. Es una alegría que los amantes del cómic, y sobre todo de la línea Vertigo, debemos celebrar que ECC por fin nos publique esta magnífica obra en un formato bien merecido, y esperemos que con jugosos extras.

“Scalped” es un western urbano, de esos que por desgracia tan poco abundan últimamente en diferentes manifestaciones artísticas, que nos muestra la situación actual de los nativos americanos, relegados a reservas indias y casinos que se han convertido en una imagen casi caricaturesca. Jason Aaron, del que actualmente podemos disfrutar en Marvel e Image, nos muestra con esta historia una realidad muy distinta: una cultura y un pueblo casi extinguido por la fuerza, que está dominado por las drogas y el crimen organizado, blanqueando todo a través el imperio de los casinos indios, que casi rivaliza con Las Vegas, formando así una de las mafias más cruentas y delictivas del país. Casi nada, y nosotros aquí sin leerlo. Por último, y si aún no estáis del todo convencidos y/o sois de los que le dan una importancia capital al apartado artístico, os puedo confirmar que el trabajo de R.M. Guéra está sin ninguna duda a la altura de los guiones de su compañero Aaron, que ya es mucho decir.

Paletos Cabrones nº1, de Jason Aaron y Jason Latour. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Southern Bastards # 1-4 USA; Tomo Rústica. 128 páginas. 14,95€

De “redskins” pasamos a “rednecks”, tan peligrosos o más como los que aparecen en Scalped. Una de las obras más esperadas de Image, que llevábamos muchos en la redacción más de un año esperando a que alguna editorial española la licenciara y la publicara: «Southern Bastards». Por fin ha llegado el momento, así que muchas gracias Planeta, porque sin duda alguna esta obra ya se ha convertido en una de las mejores obras de Jason Aaron y de Image. La única pega que se le puede achacar a la edición española es la desafortunada traducción del título, que si bien las editoriales tienden a traducir siempre muchos aspectos de la obra, lo cierto es que fonéticamente no suena demasiado bien en nuestro idioma. También es cierto que la traducción literal, “sureños bastardos”, sonaría peor aún. Más allá de títulos, habrá que esperar para comprobar cómo han traducido los modismos y frases comunes de los personajes sureños originales, que le infundían a la obra un estilo muy característico y realista.

De todas formas, una obra que retrata la apasionante, extraña y tradicional sociedad sureña estadounidense, con un Jason Latour en un buen estado de forma, bajo los guiones de su tocayo Jason Aaron, es sin duda una compra obligada y una garantía de éxito. ¡Ave, Aaron!

Las aventuras de Luther Arkwright. Integral, de Bryan Talbot. Astiberri Ediciones (Valkyrie Press). Contiene The Adventures of Luther Arkwright 1-9; Tomo Cartoné. 256 páginas. 26,00€

Debo confesar que Bryan Talbot es una debilidad personal, un autor que me encanta y que tiene obras maravillosas como «El cuento de una rata mala», la serie «Grandville», la reciente «Sally Heathcote, sufragista», o la que aquí nos ocupa: «Las aventuras de Luther Arkwright», que podría considerarse además, su obra maestra. Es además, una obra capital en el cómic británico, y ha sido enormemente influyente en autores de la talla del todopoderoso Alan Moore, especialmente en obras como «V de Vendetta» o «Miracleman», y solo por eso, merece sin duda alguna una oportunidad, y más ahora que tras años sin editarse, Astiberri la edita en un solo tomo de tapa dura a un buen precio. Tras la lectura de ésta, os recomiendo su secuela: «El corazón del imperio», que es también una maravilla.

Pero, ¿qué nos vamos a encontrar en esta enigmática obra? Pues al protagonista, Luther Arkwright, un agente de la W.O.T.A.N, viajando entre las diferentes realidades para eliminar a los disruptivos, unos terroristas que quieren destruir el universo y sembrar el caos allá por donde pasan. Deciros más sería fastidiaros la satisfactoria lectura que tendriais con esta obra, así que el resto es mejor que lo descubrais por vosotros mismos.

Son Goku, el héroe de la ruta de seda Núm. 01, de Kazuo Koike y Goseki Kojima. ECC Ediciones (Futabasha). Contiene Son Goku vol. 1 JP; Tomo Rústica. 368 páginas. 13,95€

Nunca le podremos agradecer lo suficiente a ECC la valentía de publicar prácticamente la totalidad de la obra de Goseki Kojima y Kazuo Koike como equipo creativo, y lo que es más importante, de obras inéditas o descatalogadas, como “Kei, crónica de una juventud”, “Kasajiro el clava-tatamis”, “El hombre sediento”, o la que esta recomendación titula. Todas ellas son de una calidad gráfica y narrativa inconmensurable, y su carácter de inéditas en nuestro país, solo les proporciona un interés y un valor mucho más alto del que de por sí ya tienen. Kojima se aleja del estilo caricaturesco del manga predominante en la actualidad, para mostrarnos unas viñetas dinámicas con mucha acción, unos fondos y paisajes bien trabajados, y un estilo realista que casi parece europeo. Del maestro Koike poco se puede decir, más allá de que es uno de los mangakas más importantes de todos los tiempos, y que su obra es indispensable para cualquier aficionado del Japón medieval, y del manga en general.

“Son Goku, el héroe de la ruta de la seda”, basada en el archiconocido clásico de la literatura china “Viaje al Oeste”, en el que Son Goku realiza un viaje a la India para recuperar unos importantes y valiosos objetos budistas, solo nos puede ofrecer calidad por los cuatro costados. Cualquier otro resultado sería una sorpresa inaudita, y sin duda alguna pienso confirmarlo personalmente. Va ser como mínimo, muy interesante ver a este fantástico equipo creativo alejado del estilo realista e histórico, para meterse de lleno en la fantasía.

Paper Girls nº01, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Paper Girls #1 USA; Grapa. 48 páginas. 2,95€

Brian K. Vaughan a lo guiones y Cliff Chiang a los lápices firman esta potente obra que a priori tiene mucho que aportar al mundo del cómic por el tratamiento de sus féminas protagonistas, un grupo de cuatro niñas cuyas edades oscilan entre los 12 y 16 años de edad y que se encargar de repartir el periódico por su vecindario. Una mañana después de Halloween de 1988, mientras hacen sus rutas, se topan con un grupo de seres extraños viéndose envueltas en una lucha que se extiende por el espacio y el tiempo al más puro estilo La Guerra de los Mundos. Con un diseño y una ambientación de lo más acertada, Paper Girls está llamada a ser la nueva Saga y aunque mucho tiene que decir todavía, los inicios son más que excelentes presentando un combinado de trama, arte y color muy equilibrada y a buen seguro capaz de sorprendernos en cada página. Un pequeño viaje nostálgico y muy necesario en el género de aventuras que no puedes dejar pasar.

El planeta de los Simios 3: Hijos de Fuego, de Daryl Gregory y Carlos Magno. Aleta Ediciones (Boom!). Contiene Planet of the Apes 9-12 USA; Tomo en rústica. 112 páginas. 12,95€

El tercer tomo de la serie nos acerca al momento en el que el Legislador es asesinado y la ciudad se dirige hacia una guerra civil. La nueva líder ha conseguido atrapar a Sully, que ahora tendrá que escapar antes de que una amenaza mayor caiga sobre ellos. Este volumen sigue narrando lo sucesos ocurridos 1300 años antes de que el coronel George Taylor llegara al planeta. Un maravillosa historia cuyo guion y trama calarán en el lector de una manera que solo las grandes obras consiguen, gracias al equipo creativo formado por Daryl Gregory y Carlos Magno que firman esta sólida obra de ciencia ficción.

Caballero Oscuro III: La raza superior núm. 01, de Brian Azzarello, Frank Miller y Andy Kubert. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Dark Knight III Master Race núm. 1 USA; Grapa. 48 páginas. 3,95€

La tercera parte de la historia de Frank Miller sobre el futuro del Cruzado de la Capa comienza en esta primera entrega de Caballero Oscuro III: La Raza Superior, tres años después de El Contraataque del Caballero Oscuro, donde la guerra contra Lex Luthor hizo que Batman desapareciese por completo. En su regreso, el Hombre Murciélago deberá hacer frente a la policía de Gotham mientras lucha contra el crimen, mientras Lara, la hija de Superman y Wonder Woman, contacta con el Doctor Ray Palmer para buscar una solución final para resolver uno de los mayores pecados de la historia de Krypton, largo tiempo olvidada por su propio padre. ECC Ediciones nos presenta dos formatos distintos para hacernos con esta historia a cargo del propio Frank Miller con Brian Azzarello, Andy Kubert y Klaus Janson. Una edición en grapa y otra en tapa dura, con un buen número de extras que podrán servir para completar la experiencia total que nos ofrecen con dos historias separadas pero íntimamente relacionadas.

Wonder Woman: Hierro, de Brian Azzarello, Amilcar Pinna, Cliff Chiang, Goran Sudžuka, Rick Burchett y Tony Akins. ECC Cómics (DC Cómics). Contiene Contiene Wonder Woman núms. 0 y 13 a 18 USA ; Tomo en cartoné. 176 páginas. 17,95€

El mes de mayo nos trae un nuevo tomo recopilatorio de la etapa de Brian Azzarello y Cliff Chiang al frente de las aventuras de Wonder Woman. Tras los sucesos acaecidos en el anterior, dónde Hermes rapta al bebé recién nacido de Zola, la mujer maravilla conocerá a dos de su hermanos que le prestaran su ayuda para localizar al bebé y devolverlo junto a su madre. Además conoceremos algo más de la historia entre el primer hijo de Zeus y Hera, el Primer Nacido quien busca venganza ahora que es libre de su condena. Una trepidante historia firmada por dos grandes autores que han conseguido elevar la trama de Wonder Woman a un nivel que hacía tiempo los lectores no veían en este personaje, modernizando la tragedia griega con el origen y el futuro de Wonder Woman.

Promethea Libro 01 (de 3), de Alan Moore y J. H. Williams III. ECC Cómics (America’s Best Comics/WildStorm/DC Comics). Contiene Absolute Promethea Book One USA; Tomo en cartoné. 336 páginas. 31,50€

Sophie Bangs, una joven estudiante universitaria de una distópica Nueva York ve como su vida cambia cuando, mientras estaba realizando una investigación sobre Promethea, una guerrera mitológica, descubre su secreto y ocurre lo inevitable llevándola hacia la batalla contra unos enemigos ancestrales mientras trata de controlar sus nuevas habilidades. Alan Moore firma el guion de esta novela gráfica que supone su inmersión total como autor en el mundo de la magia y sus consecuencias. La narración gráfica creada en este tomo por J.H. Williams III nos introduce de manera perfecta en el mundo surrealista y enigmático que Moore construye lleno de referencias literarias y que en absoluto resulta una típica historia de superhéroes sino una especie de manual de iniciación a la magia dentro del género pulp, resultando ganadora de siete premios Eisner entre 2001 y 2004.

Crónicas de la Era Glacial, de Jiro Taniguchi. Planeta Cómic (Kodansha/Weekly Morning). Tomo en rústica con sobrecubiertas. 280 páginas. 18,95€

En Crónicas de la Era Glacial el siempre genial Taniguchi vuelve a traernos una historia de superación pero esta vez desde el terreno de la ciencia ficción, siendo este su primer acercamiento al género. La trama nos sitúa en un futuro en el que la humanidad intentará sobrevivir a la segunda era glacial que sufre nuestro planeta y en la que Takeru tratará por todos los medios de salvar a sus compañeros de la muerte ¿lo conseguirán? El resultado final está a la altura de las más conocidas de su prolífica obra como El Almanaque de mi Padre o El Gourmet Solitario. Esta historia cuya publicación original data de 1988, ya salió al mercado de nuestro país pero no llegó a publicarse de forma completa, bajo el nombre de Cómo sobrevivir a la nueva era glacial.

Las aventuras de Luther Arkwright. Integral, de Bryan Talbot. Astiberri Ediciones (Valkyrie Press). Contiene The Adventures of Luther Arkwright 1-9; Tomo en cartoné. 256 páginas. 26,00€

Existen infinidad de universos paralelos y Luther Arkwright, agente de la WOTAN con la capacidad de saltar a voluntad entre las diversas realidades, tiene la misión de acabar con los disruptores, una especie de grupo terrorista que se encarga de crear el caos y la destrucción en esos mundos. En uno de esos universos paralelos, Inglaterra sigue regida por los puritanos herederos de Thomas Cromwell y será allí el lugar en el que se decidirá el futuro del Universo. Bryan Talbot es una autor británico cuya obra, todo aficionado al cómic debería conocer y aunque en esta ocasión la lectura, a diferencia de otras de sus obras, no se presenta fácil por el guion, la narración gráfica y la propia jerga utilizada, merece la pena darle una oportunidad porque esta historia ha sentado cátedra en la narración del cómic independiente, ganando hasta cuatro Eagle Wards en 1988. Sin lugar a dudas, un clásico imprescindible.