Sobrevivir al Salón con 100 €

Durante “la cuesta de mayo”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado.

Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. No sin antes animaros a compartir vuestras predilecciones con nosotros, entremos en materia…

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., 20,00 €.

En opinión de quien escribe estas líneas, la novedad del Salón y muy probablemente del año en curso. Partiendo del consabido talento de Grant Morrison y Frank Quitely, somos muchos los que pensamos que ambos autores dan lo mejor de sí mismos cuando trabajan en proyectos comunes. En este caso, el afamado equipo creativo logra dar la enésima vuelta de tuerca al mito del Hombre de Acero, desde una perspectiva sumamente refrescante y original, a la par que deudora de las más brillantes etapas del personaje. Divertida, sorprendente y gráficamente impresionante, solo cabe recomendar efusivamente su lectura, presentada por Planeta DeAgostini Cómics en un tomo que recopila de forma integral todas las entregas de la colección. Imprescindible.

Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 128 págs., 14,95 €.

Y si All Star Superman es una de las novedades del año, la serie limitada Joker no le va a la zaga. El trabajo realizado por Brian Azzarello al frente de la excelente 100 Balas le ha confirmado como uno de los guionistas de referencia al otro lado del Atlántico. Pero da la sensación de que en el resto de sus trabajos pierde parte de su inspiración. En lo que al universo del Caballero Oscuro se refiere, Azzarello ha protagonizado diferentes incursiones que no pasan de entretenidas, como Batman: Ciudad rota, Batman / Deathblow, o el guión de uno de los cortometrajes de animación integrantes del proyecto Batman: Gotham Knight.

En esta ocasión, se reúne de nuevo con Lee Bermejo –con quien ya había colaborado en Batman / Deathblow y Lex Luthor: Hombre de acero– para ofrecernos un auténtico tebeazo, acercándonos su propia visión del Príncipe Payaso del Crimen a través de los ojos de Jonny Frost, un matón del tres al cuarto empecinado en medrar en los círculos criminales gothamitas. Tremendo Bermejo, en uno de los mejores –sino el mejor– trabajos de su carrera. Un cómic divertido, macabro, tenebroso y sumamente inquietante, imprescindible en las tebeotecas de todo buen aficionado al mundo del cómic.

Batman: La broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; Planeta DeAgostini Cómics, Libro cartoné, 64 págs., 9,95 €.

Continuamos esta selección con un nuevo título protagonizado por el Joker. Probablemente no se trate de la mejor obra de Alan Moore, y lo cierto es que la indagación en los orígenes del personaje van en detrimento de las razones que lo hacen tan atractivo para muchos lectores. Pero ello no es óbice para reconocer que éste es uno de los mejores tebeos publicados durante los setenta años de existencia del Hombre Murciélago. A través de un interesante juego de paralelismos, el guionista de Northampton analiza la esencia de ambos personajes, magistralmente retratados por Brian Bolland. En esta nueva edición se podrá apreciar el coloreado realizado por el dibujante británico, mucho más adecuada al tono de la obra que la versión original, por cuenta de John Higgins. Para hacer esta obra aún más apetecible, baste resaltar el asequible precio de portada, aunque lo que a priori se antoja injustificable es el formato Absolute escogido por Planeta DeAgostini Cómics, a todas luces desproporcionado para las 64 páginas que integran la historia. Esperemos que al menos se incluyan una ingente cantidad de material adicional…

Fábulas: La gran guerra, de Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 192 págs., 14,95 €.

Y qué decir de la creación de Bill Willingham… Para un servidor, la mejor colección publicada en la actualidad. No es éste un tomo adecuado para engancharse si el lector todavía no le ha dado una oportunidad a esta imaginativa reformulación de mitos y leyendas universales, pero si se anima a sumarse al club de incondicionales de Fábulas, siempre puede echar mano del excelente artículo y la guía de lectura preparados por José Torralba.

En esta ocasión, podremos asistir al desarrollo de la gran batalla entre las tropas del Adversario y las de Villa Fábula, con la acuciante amenaza de que tras esta contienda, nada volverá a ser igual para nuestros protagonistas. Una nueva ocasión para deleitarse con la imaginación de Willingham y el desbordante talento del gran Mark Buckingham. Convertido en un must have de mi lista de la compra, a buen seguro que proporcionará una lectura realmente disfrutable.

Pluto, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica de 192 págs., b/n, 7,95 €.

A punto he estado de recomendar la primera entrega de Monster Kanzenban, pero tratándose de una reedición de las desventuras del Dr. Tenma, finalmente me he decantado por la esperadísima Pluto. Tras maravillar a propios y extraños con su dominio de la intriga y la tensión, puesto de manifiesto en Monster y 20th Century Boys, el siempre interesante Naoki Urasawa rinde su particular tributo al mangaka por excelencia, maestro entre los maestros: Osamu Tezuka. Desarrollada como una de las iniciativas destinadas a celebrar el nacimiento ficticio de Astro Boy –el 7 de abril de 2003, según Tezuka– Pluto retoma personajes y situaciones del popular manga para narrar las peripecias de Gesicht, robot encargado de investigar una serie de asesinatos ¿cometidos por uno de los suyos? Veremos cómo desarrolla Urasawa esta interesante premisa…

Zot! vol. 2, de Scott McCloud; Astiberri Ediciones; Libro rústica con solapas, 304 págs., b/n, 20,00 €.

Tras disfrutar con la vertiente divulgativa de Scott McCloud, todo un referente en cuanto a la dignificación, estudio y análisis del Noveno Arte, por fin tenemos la oportunidad de paladear su faceta de historietista puro y duro. Con este segundo volumen –el primero se puso a la venta hace apenas un mes– se completa la publicación de la obra más representativa de este autor: Zot!. Un tebeo que no solo recupera y reivindica la ciencia-ficción y el género superheroico más alejados del tono oscuro imperante y supuestamente adulto imperante en la época –todo un desafío, en plena Era Image–, sino que también se convirtió en campo de experimentación formal en el que McCloud ha ido plasmando su paulatino dominio del oficio. Atractiva, la edición de Astiberri, inclusiva de interesantes comentarios del autor. Se han vertido ríos de tinta criticando el precio en comparación con el volumen integral publicado en los Estados Unidos, pero personalmente entiendo que dicha comparación no tiene pies ni cabeza, partiendo de la base de que el americano es un material ya rentabilizado por la editorial, mientras que en el caso de Astiberri, la editorial bilbaína presenta la primera publicación de este material en España.

Papeles dispersos, de Miguelanxo Prado; Norma Editorial; Libro Cartoné, 96 págs, b/n, 14,00 €.

Con motivo del Salón de Barcelona, Norma Editorial publica este libro, perfecto para que los incondicionales del genial dibujante gallego aplaquemos la impaciencia derivada de la espera de su próxima obra. Papeles dispersos se presenta como un compendio de bocetos e ilustraciones varias en las que a buen seguro que Prado pondrá de manifiesto –una vez más– su incuestionable maestría. En palabras de la propia editorial: «El gallego Miguelanxo Prado presenta, en exclusiva para este Salón Internacional del Cómic de Barcelona, una colección de sus mejores bocetos y dibujos a mano alzada. Fruto de sus múltiples viajes y experiencias, podremos apreciar las personas más curiosas, las calles más bonitas y sus animales preferidos.». Sin embargo, en La Cárcel de Papel se hace referencia a «una recopilación de historias cortas…». Si alguien se anima a aclarar el asunto, bienvenida será su aportación. Sea como fuere, habida cuenta de la admiración que siento por mi paisano, se trata de una compra segura.

En total, esta variada selección implicaría un desembolso de 101,80 €, superando en muy poco el «límite» que nos hemos impuesto. Antes de finalizar, me gustaría hacer referencia a otros títulos que bien merecen una oportunidad, como el primer volumen del Madman de Mike Allred, Enfermo, recopilación de historias del fanzine homónimo, Las aventuras imaginarias del joven Julio Verne: La puerta entre los mundos, de Jorge García y Pedro Rodríguez, la recopilación de la serie limitada Global Frequency, de Warren Ellis, el libro Kirby: El rey de los cómics, de Mark Evanier, o la primera entrega de Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa.

Pluto, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica de 192 págs., b/n, 7,95 €.

Si te encantó Monster pero te decepcionó 20 Century Boys, aventuraté en Pluto para comprobar si realmente Naoki Urasawa es merecedor de todos los reconocimientos que recibe. Basada en el Astroboy del fundador del manga Osamu Tekuza, la futurista Pluto es la historia de la resolución de una serie de asesinatos. El detective encargado de esclarecer el caso es el robot Gesicht, y todo apunta a que la naturaleza del asesino es igual de artificial que la de su perseguidor.
Una esperada (y varias veces pospuesta) obra cuyo total está compuesto de ocho volúmenes.

El Otro Bando, de Jason Aaron y Cameron Stewart; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 144 págs., 12,95 €.

No es recomendable perderse ninguna obra del guionista nuevo más sólido del momento, y menos aún si Jason Aaron publica esa obra bajo la libertad del sello Vertigo. Si además le acompaña un buen dibujante y la temática oscura de la Guerra de Vietnam, sus músculos creativos responden con tanta eficacia como en la imprescindible Scalped.

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., 20,00 €.

La exquisitez y el talento se reunen en el recorrido por el mito de Superman que Grant Morrison y Frank Quitely exponen en su deslumbrante etapa de doce números. No falta nada, tenemos los planes retorcidos de Lex Luthor, las tramas románticas con Lois Lane, la bruta contrariedad de Bizarro y por supuesto el fin del mundo a la vuelta de la esquina. Es un volumen compacto y autoconclusivo perfecto para cerrar la boca de quien consideran al noveno arte un medio menor.

Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 128 págs., 14,95 €.

Déjate llevar por la enfermiza locura del Joker, el enemigo de Batman que ahora goza de su mayor momento de popularidad gracias al filme de Christopher Nolan, con cuyo tono coincide está obra firmada por dos autores que ya retrataron certeramente a Lex Luthor hace unos años.
El mundo del crimen recibe a un Joker recién salido de la reclusión de Arkham. Es el momento de que el caos reine a sus anchas por las calles de Gotham.

Fábulas: La gran guerra, de Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 192 págs., 14,95 €.

La mejor serie de cómic que se publica en la actualidad se lanza al combate y como se suele decir, nada volverá a ser lo mismo.
El caso es que esta vez será cierto, porque el título cambiará de dirección y evolucionará de verdad, a diferencia de tantas otras franquicias estancadas en una continuidad inalterable.

X-Men: Primera Clase 3, de Jeff Parker, Roger Cruz y varios; Panini Cómics; volumen 100 % Marvel, 144 págs., 12,00 €.

Tercera entrega de las entretenidas aventuras inéditas del quintento de jóvenes mutantes que junto a su maestro fundaron la leyenda de la Patrulla-X. Cíclope, la Chica Maravillosa, la Bestia, el Ángel, el Hombre de Hielo y el Profesor-X en sus años primigeneos.

Humor, acción y desenfadado en un cómic de estilo clásico pero con aire moderno y un montón de personajes invitados.

Viuda Negra: Las cosas que dicen de ella, de Richard K. Morgan, Sean Phillips y Bill Sienkiewicz; Panini Cómics; volumen 100 % Marvel, 144 págs., 12,00 €.

La primera miniserie del novelista Richard K. Morgan nos dejó un mu buen sabor de boca, por eso es de recibo regresar a por más en esta secuela que nuevamente explora en la línea adulta Max de Marvel los aspectos más maduros de la espía pro excelencia del Universo Marvel.

Thor vol. 4 14, de Joe M. Straczynski y Olivier Coipel; Panini Cómics; grapa, 24 págs., 1,95 €.

Tras algunos meses con buen material de relleno, vuelven los episodios de JMS y Coipel en su relanzamiento del Dios del Trueno. Con un ritmo pausado y casi poético, el dúo está retratando a Thor y compañía como no les hemos visto nunca, deteniéndose en cada personaje para definirlos por completo y dar a continuación rienda suelta a los conflictos.

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., 20,00 €.

Secundo lo que decía mi amigo David unas líneas más arriba, All Star: Superman, es LA NOVEDAD del salón, probablemente uno de los comics que con más ganas esperan los lectores y a poco que el formato acompañe se va a convertir sin lugar a dudas en la estrella del salón. Sobre la obra que se puede decir… volver a reunir en un mismo equipo al tandem que tanto nos hizo disfrutar de JLA: Tierra 2 (para mi la mejor historia de la JLA) o de New X-Men es todo un lujo, y que lo hagan con un personaje tan difícil de escribir como Superman es el sueño de todo aficionado al comic.

Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 128 págs., 14,95 €.

Prometo que no voy a copiar la lista de David y Juanjo, pero es que si le tengo ganas a All Star, el Joker de Azzarello y Bermejo no se queda atrás, poco se de la obra, eso si, todas las críticas que han llegado de la misma son sencillamente espectaculares, así que a comprarla con los ojos cerrados y esperar que todos aquellos que la alababan tuviesen razón.

Archivos: Savage Dragon, de Erik Larsen; Dolmen Editorial, Libro cartoné, 300 págs., 16,95 €.

Recuerdo que esta serie era la releche y creo que la nostalgia no me va a jugar una mala pasada, superheroes de lo más frikis, historias de aventuras de las buenas, una excelente caracterización del personaje principal y unos secundarios tan ricos como personajes que triplican su edad. Probablemente sea de las primeras obras que comience a leer cuando llegue a casa después del salón, será por algo…

Deathblow, de Brandon Choi, Jim Lee y Tim Sale; Norma Editorial; Libro rústica, 304 págs., 18 €.

El mismo factor nostalgia que me hará comprar Savage Dragon hará que pique con Deathblow, recuerdo que en su día fue la serie de Image que más me gustó, el guión de Brandon Choi es bueno, de hecho en esta serie en particular estaba muy por encima de la media que se venía publicando entonces, y los dibujos experimentales de Jim Lee y su posterior substituto, Tim Sale quien hizo aquí el mejor trabajo de su carrera garantizan unas cuantas buenas horas de lectura, y por si os lo preguntais, la historia está completa en el volumen, principio y final sin necesidad de comprar segundos volúmenes o series satélites.

Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica de 424 págs., b/n, 14,95 €.

David decía que había estado a punto de reseñar el Monster Kanzeban y yo, a pesar de considerarme un completo inculto en cuanto a manga se refiere si que os diré que en su día leí la edición que sacó Planeta, y amigos, esto es bueno, muy bueno, me atrevería a decir que una de las mejores historias que he leido, y ojo, digo historias no mangas. Así que si no leistes la primera edición de Planeta este es un Must have como la copa de un pino.

Project Superpower, de Jim Krueger, Alex Ross, Carlos Paul y Stephen Sadowski; Panini Cómics; Libro rústica con solapas, 128 págs., color, 11,00 €.

Todos los años acostumbro a pillar algo extraño, y este año ese honor se lo va a llegar la obra Project Superpowers que publica Panini Comics. Dynamite Comics inicia con esta obra su particular universo superheroico y lo hace de la mano de Jim Krueger y Alex Ross, autores que ya idearon Tierra X lo cual les da un pequeño colchón de confianza a la hora de apostar por ella, veremos si termina en bluff o en una de las sorpresas del salón.

La sangre de las valkirias, de Victor Santos y Pere Perez; Planeta de Agostini; Libro Cartoné, 48 págs, color, 9,95 €.

A falta de la publicación de Northlanders no se me ocurre un mejor substitutivo de las ganas que tenía de leer esa serie Vertigo que La sangre de las valkirias de Victor Santos y Pere Perez. He visto bocetos y un video en internet y a mi que queréis que os diga, este duo me han convencido para «pecar» con su obra de Vikingos y dejarme llegar por sangre, orgías y batallas divinas.

Crisis Final #01, de Grant Morrison y Carlos Pacheco; Planeta DeAgostini Cómics; Comic Book, 64 págs, color, 5,95€.

Olvida todos los malabares que haya intentado hacer Dan DiDio para que esto fuese una nueva Crisis Infinita. Crisis Final juega en otra liga, se basa en otras cosas, y trabaja otros conceptos. Es un proyecto mucho más personal, y por ello más único, más atrevido en varios aspectos. El inicio – recogido en este número – es particularmente bueno, con una presentación sólida e interesante, atractiva, en la que todos los elementos son dispuestos con mucha clase y sacándoles mucho partido. Los acontecimientos que se van sucediendo son impactantes, inteligentes y, como siempre que hablamos de Morrison, con más de una lectura. La trama va ganando complejidad con cada número de forma paulatina pero esto, lejos de enfangarla, la hace más interesante: profundiza en los personajes, añade ideas nuevas, establece nuevas situaciones; todo ello con una ejecución impecable y un ritmo que se mantiene muy bien. Si buscas Crisis Infinita 2, una Crisis al uso o el mega-evento DC, mira en otra dirección. Esto es un proyecto íntimo de Morrison en el que un montón de personajes e ideas creativas del Universo DC eclosionan en una aventura colosal. Es decir, una compra muy recomendable.

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., color, 20€.

Para los que se perdieron la última Batería de Reseñas, ahí va un resumen: es el mejor comic del año. Una historia maravillosa de principio a fin, excepcionalmente planificada, presentada, construida y desarrollada, con una creatividad arrolladora y desbordante. Decenas de momentos que por sí mismos valen para una serie entera, enlazados por una trama intensa y fascinante, cargada de imaginación. Personajes perfectamente caracterizados, creíbles, reales, complejos, intensos. Y sobre todo, los mejores conceptos de la historia de Superman llevados al cénit. A su máxima expresión. All Star Superman reúne en 12 números inolvidables toda la mitología del primer superhéroe: qué lo define, qué lo motiva, qué representa. Su mundo, sus compañeros, sus enemigos. Su vida. Superman, toda su historia, todo lo que es el personaje, esta aquí. El dibujo de Quitely no hace sino potenciar, con su indiscutible calidad, talento y atención por el detalle, el mejor trabajo que se ha llevado a cabo sobre Superman. Si hay que sobrevivir al Salón con veinte euros, sal de él con esta serie.

Fábulas: La gran guerra, de Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 192 págs., color, 14,95 €.

Fábulas es una serie magistral que ha ido construyendo, durante más de medio centenar de números, una trama fascinante destinada a eclosionar en una saga explosiva. Ésta es esa saga. El momento en el que la animosidad de las dos grandes facciones de la serie las llevará a enfrentarse en un conflicto abierto y sin cuartel. Fábulas ha sido una serie fascinante desde el primer número, repleta de caracterización brillante, arcos argumentales inteligentes, un desarrollo imparable y concienzudo (no recuerdo ningún momento en el que diese síntomas de estancamiento) y un millón de buenas ideas. Es una de las mejores series del panorama, y el prometedor planteamiento de este arco hace que resulte más interesante y atractiva que nunca.

Nova Nº03, de Dan Abnett, Andy Lanning y Wellington Albes; Panini Cómics; Tomo, 144 págs., color, 9,25€.

Abentt y Lanning nos proporcionan otra generosa dosis de colosal acción cósmica, con todos los ingredientes de una epopeya impactante y brutal y un condimento especial: ¡Skrulls! Si bien no es la serie que mejor ha aprovechado la invasión verde (ese honor se lo llevan el Capitán Britania y el Increíble Hércules), sí hace un trabajo por encima de la media, ofreciendo acción y energía a raudales, un desarrollo trepidante y una ejecución impecable de todas las tramas e ideas. Hace que situaciones y momentos ya vistos en otras series adquieran renovadas fuerzas, demostrando que algunos conceptos viejos sólo necesitan un buen guión para recuperar el gancho y la capacidad de fascinar. Además, analiza a otros personajes del Universo Marvel con estilo, dándoles papeles interesantes dentro de la serie. Una lectura muy entretenida, ágil y con un dibujo estupendo. Como la mejor película de ciencia ficción, pero en papel.

Archivos: Savage Dragon, de Erik Larsen; Dolmen Editorial, Libro cartoné, 300 págs., B/N, 16,95€.

¡Es el Savage Dragon, maldita sea, no necesita más explicación! O mejor dicho, es el Savage Dragon antes de que se convirtiese en el festival de la referencia permanente a tiempos pasados, perdiese todo el encanto y se convirtiese en un rollo. Este es el Savage Dragon primigenio, cargado hasta el cuello de acción y violencia gratuita noventera, con un permanente sabor a desfase y humor. Peleas, disparos, villanos con cuchillas, villanos con cuchillas sobre las cuchillas, y villanos con cuchillas y parches en el ojo. Cada momento es más exagerado y violento que el anterior, cada puñetazo se da con más saña y cada villano es más violento, más duro y más jodido que el anterior. Es una serie que no se toma muy en serio a sí misma, y tampoco le hace ninguna falta: tiene un montón de tópicos y ristras enteras de frases sacadas de una mala película de acción, pero eso es parte de su encanto… leer Savage Dragon es un ejercicio de pura autoindulgencia, un placer culpable que se disfruta dejando suelto al chaval que llevamos dentro y disfrutando de la acción y las escenas chulas. La Jungla de Cristal tampoco tiene caracterización, ni una trama compleja ni un fondo reflexivo: tiene balas, malos, acción y un protagonista que en vez de sangre tiene gasolina de alto octanaje. Savage Dragon ofrece eso, y además el protagonista es verde y tiene una aleta. El único «pero» es el blanco y negro, que con el estilo lleno de rallas de Erik Larsen hace que el conjunto resulte confuso.

La sangre de las valkirias, de Victor Santos y Pere Perez; Planeta de Agostini; Libro Cartoné, 48 págs, color, 9,95€.

Siempre intento tener el ojo avizor ante cualquier retrato de los vikingos en medios audiovisuales (aunque es una práctica que entraña riesgos… maldita seas, Pathfinder…), así que La Sangre de las Valkirias me resulta una opción muy atractiva. Además, la temática religiosa y de cambio social no es la más frecuente a la hora de escribir sobre esta cultura fascinante y compleja, que siempre ha recibido un trato tan simplista que se convierte pura comedia. Como mínimo, es algo diferente que merece la pena tener en cuenta. Por último, hay varios videos en YouTube sobre el “making of” del cómic, aunque Amon Amarth hubiese sido una opción musical más acertada. No se puede tener todo…

El arte de Fábulas por James Jean, de James Jean; Planeta de Agostini; Libro Cartoné, 208 págs, color, 30€.

Aficionado a los libros de arte, no puedo evitar sentir una atracción fatal por este tomo. James Jean es uno de los mejores portadistas del mundo del cómic, y su trabajo en Fábulas ha sido sobresaliente de principio a fin. Su elegancia, delicadeza, composición, atención al detalle y representación del contenido a través de unos pocos elementos han sido marcas «de la casa» desde su primera portada en esta imprescindible serie. Disfrutaré mucho leyendo los entresijos y detalles que rodean su trabajo, y admirando sus dibujos en un tamaño mayor.

Batman en Barcelona, de Mark Waid y Diego Olmos; color de Marta Martinez y Portada de Jim Lee; Planeta DeAgostini Cómics;Tapa Dura – 19,3×29,7 cm, 48 págs., 5,95 €.

Err…esto…para decir casi casi los mismos títulos que mis compañeros como que mejor no digo nada. Eso si, para que este espacio no sea usado en balde, de esos 100 euros guardad unos 5,95 para el Batman en Barcelona. No siempre se tiene la oportunidad de pillar un comic de estos y que además (puede que si, puede que no…esas colas) te lo firme todo el equipo creativo del mismo. Vaya, que es casi casi, compra obligada.

Para el resto de los cien euros (94,05 right now) teneis dos opciones: O bien os los gastais en refrigerios y sobornos varios en la cola para las firmas de los autores o bien pillais el All-Star Super-Man, el Pluto y si me apurais el Final Crisis. De Marvel, como ya presupongo que te lo compras todo, True Believer, casi que no digo nada. 😉