Sobrevivir al Salón con 120€ – 2014 (IV)

Batman: Especial Detective Comics 27 – 75 años de Batman, de Bill Finger, Bob Kane, Brad Meltzer, Francesco Francavilla, Gregg Hurwitz, Mike W. Barr, Peter Tomasi, Scott Snyder, Bryan Hitch, Guillem March, Ian Bertram y Neal Adams; ECC Ediciones; Tomo Cartoné. 96 páginas. Color. 12,95€.

Con motivo del segundo lanzamiento de la historia del número 27 de Detective Comics, DC Comics decidió sacar para tan magno evento un remake de la historia del Detective Comics 27 original (para aquellos incautos que no lo sepan, se trata de la primera aparición de Batman) guionizado por Brad Meltzer y dibujada por Bryan Hitch. A pesar de alguna cochambrosa portada alternativa (¡Frankie de mi vida!) el número estaba bastante bien y venía acompañado por pequeñas y maravillosas historias que ahondaban en la historia del Caballero Oscuro, tanto en el pasado como en el futuro. Y es que si nos ponemos a hablar de nombres se nos llena la boca: Scott Snyder, Gregg Hurwitz, Peter J. Tomasi, Francesco Francavilla y Mike W. Barr., a los que se une John Layman para guionizar el número correspondiente de la cabecera. A mí personalmente me encantó el número y ha sido ver la edición de ECC Ediciones aprovechando el 75 aniversario del personaje y caerme las lágrimas. Tapa dura, un diseño magnífico y respeto absoluto a la maravillosa portada realizada por Greg Capullo para la ocasión. Y además, para colmo de los colmos, añaden la historia original de 1939. No se me ocurren excusas para dejar pasar este cómic por delante y no tenerlo en la estantería. Bueno, quizás sí, que odies a Batman en cuyo caso deberías comprarlo igualmente y empezar a replantearte tus gustos.

Aquaman 7, de Geoff Johns, John Ostrander, Geraldo Borges y Paul Pelletier; ECC Ediciones; Tomo rústica. 144 páginas. Color. 13,95€

Lo mires por donde lo mires, el Aquaman de Geoff Johns es realmente bueno. Sí, vale, quizás se ha remolado demasiado y ha sido un poco estridente, pero oiga, ¿Quién nos iba a decir que el bueno de Arthur Curry iba a estar en el 2014 en el olimpo de los superhéroes? Además, si hay algo bueno en las habilidades de Geoff a los guiones es que sabe cerrar bien las historias que él mismo empieza. Lo hizo con Flash, lo hizo con Green Lantern y lo vuelve a hacer con Aquaman. Y es que dicho esto no se para qué recomiendo este cómic: quien haya seguido su estancia en la cabecera sabe que Aquaman 7 es una compra obligada ya que supone su esperada conclusión y quien no la haya seguido pues… aprovecho y se la recomiendo. Darle una oportunidad, de verdad. Aunque sea sólo por Ivan Reis, Paul Pelletier y Rod Reis. Aunque sea por Mera. Pero por favor, darle una oportunidad. Palabra deceita.

Sandman: Obertura 1, de Neil Gaiman y J.H. Williams III; ECC Ediciones; Grapa. 28 páginas. Color. 2,50€

¡Qué complicado recomendar este cómic! Y no lo digo porque sea un cómic malo, todo lo contrario. Es porque me resulta muy difícil llenar unas cuantas líneas hablando de un cómic como Sandman: Obertura que vayan a convencer a algún indeciso de comprarse esto ya que si el título no le llama la atención, nada lo hará. Si el presupuesto son 120 €, desde luego dejarse 2,5 € para esta grapa no debería ser tarea difícil. Otra cosa sea que te guste mucho pedir postres en restaurantes y se te vaya la mano con las propinas, en cuyo caso sería demasiado pedir. En fin, al grano: precuela de The Sandman, con su autor original –Neil Gaiman–, con un superclass mundial a los lápices –J.H. Williams III– y en grapa –muchos como yo nos cagábamos en los pañales cuando el original salió a la venta–. Además, si algo no se le puede criticar a ECC es respecto de la calidad de sus grapas. Seguro que muchos desean esperar al tomo pero no somos pocos los que aún adoramos el formato original de los cómics que será sin duda un objeto de coleccionista que muchos llevan años esperando. Yo aún no me lo he leído pues estaba esperando una digna aparición en papel y por fin ha llegado el momento. Me siento, enciendo mi pipa y pienso en Neil Gaiman en su mansión, con un abrigo negro y su ejercito de gatos escribiendo este cómic con una pluma de tinta y se me eriza la piel. Seguramente no sea así (aunque similar, no me lo imagino en el Starbucks con su Macbook Pro) pero me encanta pensarlo mientras lo leo en grapa. ¿Ya he llenado el cupo de letras? Vale, sólo una cosa más: ¡Menudo genio este británico!

¡Shazam!, de Geoff Johns y Gary Frank; ECC Ediciones; Tomo rústica. 192 páginas. Color. 19,50€

La Justice League de Geoff Johns no es para tirar cohetes. Ni lo fue en sus lamentables inicios con un Jim Lee superado por el encargo ni lo está siendo ahora con un Ivan Reis al que de vez en cuando le tienen que completar los bocetos con asiduidad. Sin embargo, si algo ha dejado un buen sabor de boca en esta colección han sido sus complementos de Shazam. Da la sensación de que por primera vez se cuentan los orígenes de un superhéroe en estos Nuevos 52 de una forma bien pensada y premeditada y se nota que a Geoff Johns se le da bien contarlos. Su origen secreto de Superman antes del reinicio también junto a Gary Frank funcionaba bastante bien a pesar de tener que lidiar con todo lo contado sobre el personaje y lo que hizo con Green Lantern, a pesar del egoísmo que suponía adaptar los orígenes a su plan maquiavélico, supera el aprobado con creces. En este caso, sin tener el peso de la continuidad detrás y marcando el paso a ritmo piano –que diría mi profesor de música– Johns nos entrega una colección que leída del tirón gana muchísimo. No sólo porque se trata de un conjunto de historias cortas en las que mes a mes no te acordabas del anterior, sino porque al contar con el mismo arte en su conjunto hace que sea una obra sólida y muy apta para todos aquellos que quieran acercarse a un personaje cuya historia en el mundo real se pasó más tiempo en los juzgados que en las estanterías. La recomendación va más destinada a aquellos que hayan tenido la suerte de no comprar las grapas de la Liga de la Justicia ya que encontrarán aquí lo mejor de Johns en la cabecera con una historia de impecable corte clásico. De Gary Frank ni hablamos porque todos sabemos que es un genio, ¿o no?

La Cosa del Pantano de Alan Moore 2, de Alan Moore, Alfredo Alcala, John Totleben, Rick Veitch, Ron Randall, Shawn McManus y Stephen Bissette; ECC Ediciones; Tomo cartoné. 224 páginas. Color. 17,95€

Que Alan Moore está mu loco lo sabemos todos. Que es un genio, también. Y que como todo genio tiene sus genialidades y sus tonterías también. Ahora bien, si por algo genera simpatías este inglés con eternas pintas de eterno náufrago es por haber conjugado gran cantidad de genialidades entre contadas tonterías. Y además porque sus genialidades lo son en unanimidad: nadie en su sano juicio lanzaría una crítica feroz a Watchmen o a La Broma Asesina sin mirar sus espaldas cuando va a sacar la basura por la noche. Lo mismo sería aplicable a su etapa en La Cosa del Pantano. Su etapa es la más genial de todas las que han escrito y su marca es tan sumamente grande y su canon tan inamovible que nadie en su sano juicio se atrevería a cambiarlo ferozmente sin mirar sus… En fin, lo malo de esta recomendación en concreto es que la anterior reedición de Planeta era bastante mejor que la presente. Los tomos eran mayores, lo que daba más consistencia al conjunto y el papel era el adecuado y no el brillante por el que ECC apuesta en todas y cada una de sus colecciones independientemente el año de su creación. No importa, la obra es tan buena, tan intemporal, que dejarla pasar de largo por nimiedades como éstas sería actuar erróneamente. Es la típica colección que recomendaría a mis amigos no lectores e incluso a buena parte de mi familia. El cómo supo Alan Moore envolver de terror y misticismo a una criatura como La Cosa del Pantano nadie lo sabrá nunca porque, como dije al principio, sólo los genios hacen genialidades.

Lobezno y la Patrulla X 24, de Jason Aaron, Pepe Larraz y otros dibujantes invitados; Panini Comics; Grapa. 56 páginas. Color. 3,95€

Llevamos tres números con Jason Latour como guionista de Wolverine and The X-Men y ya hecho de menos a Jason Aaron. Voy llorando por las esquinas y busco consuelo incluso en mi madre, que no tiene ni idea de lo que le hablo cuando la llamo por teléfono. La cosa está en que no se si la sobrevaloro o no pero considero Lobezno y La Patrulla X una de las mejores colecciones de Marvel de los últimos años y Jason Aaron se ha ganado un huequecillo en mi corazón con su etapa en esta cabecera. No es especialmente original pues Peter Milligan ya trajo la locura a la franquicia mutante hace más de 10 años (a cuya existencia hizo referencia Aaron en ese número magnífico dedicado a Doop) pero sí supuso una diversión a raudales tan diferente al resto que me enamoró desde un primer momento. Desde Chris Bachalo hasta Nick Bradshaw, pasando por Pepe Larraz y otros muchos dibujantes, el arte de la serie llegó a conseguir una identidad propia en una colección que será recordada con el paso de los años y que, como ya comenté al principio, muchos ya echamos de menos. Latour le ha quitado la esencia a esta colección convirtiéndola en una más del montón, aunque ese es otro tema. El tema que nos concierne es que Jason Aaron supo coger el tono a una colección que inmediatamente se coronó como la más destacada del reino mutante (no era muy difícil ser mejor a la Patrulla X de Keiron Gillen aunque ese es otro tema, ejem) y que sobrevivió a un reinicio por el que pasaron muchas de sus hermanas. Sólo las obligaciones editoriales de su guionista han terminado con esta serie que si bien al final ya flaqueaba en algunas de sus tramas no dejaba nunca la originalidad de lado. Esta grapa debería permanecer como oro en paño en vuestra colección particular pues supone una culminación genial para la serie y el mejor recuerdo y auto-homenaje posible a una de las series más divertidas de los últimos años.

Coleccionable New X-Men 1, de Grant Morrison, Frank Quitely y Leinil Yu; Panini Comics; Tomo en cartoné. 136 páginas. Color. 5,00€

136 páginas en tapa dura con el primer arco argumental de Grant Morrison en los X-Men con Frank Quitely en los lápices por 5 euros, ¿Hay algo que objetar? Si te gusta, va benne, habrás hecho la mejor inversión en cómics del año. Si no, tendrás un pisapapeles algo más caro de lo normal pero al menos pensarás que lo has intentado. Ya sabes lo que dicen: la cuestión no es fracasar, sino intentarlo. Dicho lo dicho poco hay que añadir pues estamos de frente a la que ha sido una de las mejores etapas de la Patrulla X de los últimos años, con permiso del dios friki Joss Whedon y el inglés Peter Milligan. Por encima de las enreversadas y originales historias que Morrison nos trae están sus personajes: Bestia con miedo a perder su intelecto, Cíclope con secuelas de su reciente encuentro con Apocalipsis o Emma Frost con su potente carácter cínico a punto de explotar. Charles Xavier liderará a este peculiar grupo que se completará con la presencia de Jean Grey y Lobezno y que seguro no deja indeferente a nadie en este nuevo comienzo para la franquicia mutante tras unos tumultosos años 90. Es posible que no te guste, estamos ante Grant Morrison, así que a lo del pisapapeles me remito.

Thor: Dios del Trueno 37, de Jason Aaron y Esad Ribic; Panini Comics; Grapa. 24 páginas. Color. 1,95€

¿Otra grapa? ¿Otra vez Jason Aaron? ¿Te has vuelto loco? ¡Con lo sobrado que voy de pasta me espero al tomo!. Bien, respeto tu decisión. Pero déjame convencerte de que le des una oportunidad a esta grapa. Es el comienzo de un nuevo arco argumental para Thor donde se enfrentará a una multinacional petrolera cuyos objetivos no son buenos, como era de esperar. Si los dos arcos anteriores con Jason Aaron al frente del Dios del Trueno no bajan de geniales cada uno a su manera (el primero toca un fondo épico apasionante y el segundo nos mezcla con el folclore de los nueve reinos) éste nos acerca a un plano más terrenal para mostrarnos una epopeya en el que la crisis actual que sacude al mundo será reflejada y donde Thor se las verá canutas para evitar un problema que incluso a un Dios le queda grande. Vuelve Esad Ribic, lo cual es siempre un motivo de celebración en la que las pintas de cerveza deberían mojar nuestros ropajes. Y encima Galactus aparece por el futuro futurísimo para tomarse de postre lo que queda de la tierra con un Thor cansado y viejo haciéndole frente. Me es difícil pensar que a alguien no le guste este tebeo y lo que viene por delante (y por detrás, pero suena mal) en la que es una de las colecciones del momento.

Bloodshot 2: Auge y caída, de Duane Swierczynski, Manuel García, Arturo Lozzi y Matthew Clark; Panini Comics; Tomo rústica con solapas. 128 páginas. Color. 10,00€

Es posible que abras este tomo y el dibujo te eche para atrás. Manuel García quizás no es el dibujante que esta colección requería y su estilo Mark Bagley no casa para nada con el personaje. No problemo. No dura demasiada su presencia. Lee. Disfruta. Más bien compra el primer tomo y luego éste y descubre una colección que no te dejará indiferente. Bloodshot es un personaje de acción, tanto que me atrevería a proponer un cómic suyo sin diálogos (dejaría los tacos, eso sí). El personaje bebe mucho de la acción portentosa de los 90, donde la sangría tapaba de rojo la excelencia artística, pero bebe bien, por el lado bueno de la taza. Se trata de un personaje atormentado, que acaba de descubrir que su pasado es un engaño y que, seamos sinceros, está realmente jodido. Tan jodido que no le importará pasar a la acción para vengarse, o al menos lo que el piensa que es vengarse. ¿Fácil? Más o menos, es lo que tiene ser inmortal. Es un cómic que merece la pena y mucho porque para historias como éstas existen los cómics. Aprovecho también esta entrada para recomendar el universo Valiant (creo que ya lo hemos recomendado bastante) porque desde luego merece la pena sorber un poco de este nicho de mercado tan pequeño pero fiel que tiene la editorial americana. La serie termina ahora en Estados Unidos, una pena, pero el personaje seguirá dando guerra en Unity, los Vengadores particulares de la editorial. No se si seguirá siendo lo mismo, pero esta colección la seguiré defendiendo a muerte desde su primer número hasta el último.

Fatale 2: Los trabajos del Diablo, Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini Comics; Tomo cartoné. 136 páginas. Color. 15,00€

Vamos a recomendar esta obra con cosas que seguramente hayáis oído antes: Ed Brubaker es cómic noir y cómic noir es Ed Brubaker. Es uno de los mejores cómics del momento. Los lápices de Sean Phillips complementan los guiones de Brubaker a la perfección. Se trata de una de las mejores colecciones de Image y eso que Image hace los mejores cómics que se publican hoy en día en el mercado americano. Disfrutarás del mejor género negro mezclado con grandes toques de terror a lo largo de muchas épocas diferentes. La edición es realmente buena aunque un poco lenta en su publicación. Ya sabemos cuando será su conclusión y cuando se cierre querrás haber sido partícipe de ella. ¿Te vas a perder una colección con un montón de nominaciones a los Eisner? ¿Te vas a perder al mejor colorista de 2013? Tiene reminiscencias del mejor H.P. Lovecraft o Edgard Allan Poe. Las portadas son maravillosas y merecen estar en tu estantería. En definitiva: Si hay un cómic independiente que tienes que estar leyendo es este y el que recomendaré a continuación, el resto puede esperar.

Saga 3, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples; Planeta de Agostini. 144 páginas. Tomo en rústica. Color. 16,95 €.

Posiblemente se trate del cómic más recomendado en este especial. Pedro ya señaló en sus recomendaciones que las editoriales habían arriesgado poco en este Salón tirando de colecciones ya empezadas con éxito y Saga es la mejor representación de ello. Aún no me he leído nada de este tercer tomo porque estaba esperando a su publicación en papel y es que a estas alturas de la película no quiero bajarme del barco. Y no porque haya tiburones en el mar, no, sino porque el barco es un crucero de lujo donde tengo barra libre de mojitos. Es una colección tan bien dibujada y tan bien concebida y pensada que dan ganas de aplaudir cada vez que pasas de página. Brian K. Vaughan saca lo mejor de sí mismo para mostrarnos un mundo imaginario que nada tendría que envidiar al de Star Wars y nos trae una saga para el recuerdo, todo ello bajo un prisma Shakesperiano de Romeo y Julieta por el que se van entremezclando las tramas. No sólo es imaginativa y obscena, es dulce y atronadora, épica y sonora. Fiona Staples ha dado también su toque a los lápices y no caben dudas de por qué es la serie de Image más vendida después de los zombis y de por qué sus recopilatorios copen mes tras mes los primeros puestos de la listas de ventas americanas. Tampoco es casualidad que el año pasado arrasara en los Esiner y que este año tenga visos de hacer lo mismo salvo sorpresa mayúscula. Si el imaginativo Vaughan hubiera concebido Star Wars en vez de George Lucas, estoy seguro que hoy seríamos más felices sin tener que recordar a Jar Jar Binks o los midiclorianos. Y eso es lo que cuenta.