Sobrevivir al Salón con 120€ – 2014 (II)

La Canción de Apolo, de Osamu Tezuka. ECC Ediciones (Weekly Shonen King / Shonen Gahosha).Contiene Apollo no Uta JAP. Tomo rústica de 544 páginas. 25,00€.

No vamos a descubrir a Osamu Tezuka a estas alturas, nadie se gana el sobrenombre de Dios del Manga a la ligera o haciendo las cosas mal, uno se gana un reconocimiento de este tipo cuando, como es el caso, se conviertes él mismo en historia del medio y le avala su impresionante trabajo a lo largo de las décadas. Es decir, hablando de manga la cuestión es muy sencilla, hay autores irrepetibles y luego tenemos a Osamu Tezuka, la quintaesencia del cómic japonés, inapelable la importancia de sus «creaciones menores», como Astroboy, Blackjack o La Princesa Caballero e inusitada la calidad de sus obras de madurez como Buda, Adolf o El libro de los insectos humanos. En esta última línea tenemos La canción de Apolo, la nueva obra del maestro publicada en España con la que además se estrena en la industria del manga ECC Ediciones. En ella tenemos una historia de madurez, profundamente psicológica, una meditada reflexión sobre las grandes cuestiones de la vida y, entre ellas, especialmente, de un concepto como el amor capaz de crear grandes héroes y villanos a su paso. Esta es la historia de Shogo, un joven con un pasado difícil que siente un profundo rechazo por el amor, una cuestión que le llevará por un largo viaje y una deriva personal a través del tiempo y el espacio con la única finalidad de superar sus traumas y miedos por amar y ser amado.

Fear Agent: Volumen 1, de Rick Remender, Jerome Opeña y Tony Moore. Norma Editorial (Image Comics / Dark Horse Comics). Contiene Fear Agent #1-15 USA. Tomo cartoné con sobrecubierta de 512 páginas. 36,00€

Los guionistas no nacen ni surgen por generación espontánea, en los últimos años hemos visto a Rick Remender en diversas cabeceras de Marvel Comics como en su alabada etapa en Imposibles X-Force, en su paso por la cabecera del redefinido Venom y en otros títulos más recientes como Imposibles Vengadores, Vengadores Secretos y Capitán América. Pero antes de convertirse en un habitual de la Casa de las Ideas Rick Remender comenzó su carrera en editoriales como SLG Publishing, Image Comics o Dark Horse y sería a caballo de estas dos últimas dónde llevaría a buen puerto, al lado de dibujantes como Jerome Opeña, Tony Moore, Kieron Dwyer o Francesco Francavilla, una de las obras más peculiares y divertidas de su carrera: Fear Agent. Esta es la historia del alcohólico, violento y malhablado Heath Huston, un exterminador de plagas espacial con un trágico pasado que recorre el universo a bordo de su nave Annie enfrentándose a todo tipo de criaturas imposibles y peligros insuperables. La serie finalizada en 2012 tiene un total de treinta y dos números y será publicada íntegramente en nuestro país por Norma Editorial en dos volúmenes; el primero de ellos ya se encuentra a la venta desde hace unas semanas y supone todo un entretenimiento mayúsculo lleno de acción, humor y un particular y grosero sentido de la maravilla.

Seraphim, de Mamoru Oshi y Satoshi Kon. Planeta DeAgostini (Animage / Monthly Comic Ryū / Tokuma Shoten). Contiene Seraphim: 266613336 Wings JAP. Tomo cartoné de 236 páginas. 15,95€

En un mundo devastado por un virus conocido como el tenshi-byō, «la enfermedad de ángel», Sera intenta descubrir el misterioso origen de esta dolencia en el mismo corazón de Asia Central y así poder desarrollar una cura pero su búsqueda estará plagada de multitud de peligros y enemigos contrarios al éxito de su empresa. Esta es la historia que en 1995 Mamoru Oshii, director de Ghost in the Shell, The Sky Crawlers y Patlabor, y el también cineasta y mangaka Satoshi Kon, tristemente fallecido hace ya cuatro años, comenzarían a narrar en Seraphim: 266613336Wings. Esta obra sería publicada originalmente en la revista Animage de la editorial Tokuma Shoten pero después de dieciséis capítulos serializados sería cancelada y la historia quedaría hasta ahora inconclusa. Después de la muerte de Satoshi Kon Seraphim: 266613336Wings volvería a ser recopilada en una nueva edición y Mamoru Oshii aprovecharía la ocasión para anunciar su intención de recuperar el proyecto escribiendo una novela en la que contar de principio a fin la historia como había sido concebido en su día. Mientras tanto, Planeta DeAgostini, en la expresada voluntad manifiesta de recuperar todas las obras de Satoshi Kon, como comenzó a hacer con Historias Cortas de Satoshi Kon y Regreso al mar, ha publicado en nuestro país Seraphim: 266613336Wings que aún con su categoría de incompleto, al menos por ahora, no deja de ser un imprescindible para los seguidores de este autor y genio indiscutible de la animación japonesa.

La Muerte Blanca, de Robbie Morrison y Charlie Adlard. Planeta DeAgostini (AiT/Planet Lar). Contiene White Death USA. Tomo cartoné de 96 páginas. 14,95€

Este año se cumple el centenario del inicio en 1914 de la Primera Guerra Mundial, un acontecimiento histórico de la más alta magnitud, la guerra de guerras, al menos hasta que llegó su secuela protagonizada por el infausto Adolf Hitler, capaz de marcar y definir el resto de nuestro pasado siglo XX. Las retrospectivas, efemérides y documentales se sucederán a lo largo de este año y los aficionados al cómic no nos vamos a librar del tema como demuestra la publicación por parte de Planeta DeAgostini de la presente La muerte blanca con la que el guionista británico Robbie Morrison y su compatriota y dibujante Charlie Adlard pretenden alistarnos a la causa. Esta historia publicada originalmente en el año 1998 por Eddie Campbell Comics y posteriormente reeditada unos años después por la editorial estadounidense AiT/Planet Lar, nos adentra en el conflicto bélico mantenido por italianos y austríacos durante la Primera Guerra Mundial en las más penosas y adversas de las condiciones posibles. Es un pequeño relato íntimo y humano que nos abre los ojos a las atrocidades, carencias y locuras de la guerra, y en el que también encontramos uno de los trabajos previos de Charlie Adlard a su conversión en el enormemente popular y reconocido dibujante de The Walking Dead en la que lleva atrapado los últimos años.

Bloodshot 2: Auge y caída, de Duane Swierczynski, Manuel García, Arturo Lozzi y Matthew Clark. Panini Cómics (Valiant Entertainment). Contiene Bloodshot 5-9 USA. Tomo rústica con solapas de 128 páginas. 10,00€

Las aventuras del supersoldado de Valiant Entertainment, el implacable, ultraviolento y «multidesmemoriado» Bloodshot, narradas con mucho oficio y talento por el guionista Duane Swierczynski con la ayuda del tándem formado por Manuel García y Arturo Lozzi en el apartado gráfico, siguen su curso en nuestro país de la mano de Panini Cómics dejando a su paso todo un largo reguero de sangre y cadáveres desmembrados. El buen sabor de boca del relanzamiento del Universo Valiant ya no pilla a nadie por sorpresa pero lo mejor está aún por llegar, hasta ahora sólo hemos podido asistir a la introducción de sus personajes y premisas al nuevo status quo pero a partir de este punto las historias de las cabeceras de la editorial estadounidense, en términos generales y sin reinventar nada, nos ofrecen una alternativa terriblemente fresca, insana y entretenida al cómic de superhéroes practicado por sus rivales. En concreto, el Bloodshot de Duane Swierczynski y compañía se puede resumir en tres únicas palabras: acción, acción y más acción. El ritmo vertiginoso de este cómic hace imposible el aburrimiento, en un único número de esta cabecera suceden tantas cosas, y muchas de ellas con tan sangriento resultado, que sólo podemos hacer que devorar sus páginas y entregarnos a su diversión sencilla, directa y desacomplejada.

The Sandman 9: Las Benévolas, de Neil Gaiman, Charles Vess, Glyn Dillon, Kevin Nowlan, Marc Hempel, Richard Case y Teddy Kristiansen. ECC Ediciones (Vertigo / DC Comics). Contiene Vertigo Jam Nº 1 USA) y The Sandman Nº 57- 69 USA. Tomo cartoné de 352 páginas. 17,95€

Hay pocas obras, ya no sólo en el mundo del cómic sino en cualquier medio, capaces de resistir más de una revisitación, apenas algunas sostienen un par de relecturas, otras por el sentido ligero de su propuesta se mantienen frescas durante décadas, pero un clásico como The Sandman juega decididamente en otra liga y no sólo admite todo tipo de acercamientos sino que sabemos que en cada una de ellas siempre descubriremos nuevos detalles, comprenderemos alguna referencia hasta entonces fugada e incluso hallaremos otras posibles interpretaciones de su crisol de relatos. Hay pocos cómics tan bien planteados como la obra maestra de Neil Gaiman, incluso con sus irregularidades, como el cambio constante de los dibujantes asociados al proyecto, el afamado autor británico logró reponerse y hacer de ello una virtud y una seña de identidad de la trágica y apasionante historia que nos estaba contado. Ese tipo de talento está al alcance de muy pocos guionistas y Neil Gaiman lo utilizó en The Sandman a su antojo y conveniencia legándonos en el trayecto una obra imprescindible que ahora vuelve a llegar a su clímax con la nueva edición de ECC Ediciones en el decisivo arco argumental de Las Benévolas. En definitiva, apostar por The Sandman nunca podrá ser una mala elección, una obra en la que la magia y la fantasía resultan tan cercanas y maravillosas como oscuras y sórdidas son las pasiones de los humanos y sus viscerales dioses.