Sobrevivir al Salón con 120€ – 2012 (I)

Otro año más y otro Salón más. Y, como no podía ser de otra forma y para no romper la ya añorada tradición, aquí estamos desde Zona Negativa proponiendo un listado con una selección de cómics a comprar con un presupuesto de 120 €. Así que con vuestro permiso, este mes no tendremos el artículo de selección de destacados y recomendaciones que nos acompaña todos los meses y lo sustituimos por esta fórmula más «salonera», dividida en varias entregas compartidas por varios redactores.

El Salón de este año es un tanto diferente al de ediciones pasadas. En este caso no hay una gran novedad destacada como otros años (All Star Superman en 2009, Cerebus y Kick-Ass en 2010, lo que sea que publiquen los Moore (Terry y Alan)) ni tampoco se trata de un Salón invadido por recopilatorios y reediciones de obras ya publicadas (algunas hasta en formato maletín…) como ocurrió en 2011, y toda la atención parece estar puesta en el relanzamiento del Universo DC. Se trata pues de un Salón atípico, al menos desde nuestro punto de vista. Pero no por ello no existen grandes joyas que merezcan ser destacadas y, por supuesto, compradas y consumidas sin ningún atisbo de duda. Sobra decir que 120€ son pocos (y según transcurren los años cada vez dan para menos), pero es nuestra obligación hacer magia para ofreceros este interesante surtido de novedades editoriales. ¿Preparados? Pues vamos allá…

120€ bien gastados en Barcelona por Pedro Monje

Flex Mentallo, de Grant Morrison & Frank Quitely; ECC Ediciones; Cartoné, 128 págs. Color. Cubierta forro tela con estampación plata. Sobrecubierta; 15 €.

Posiblemente esta sea el producto estrella del Salón del Cómic de Barcelona del 2012. De hecho, no serán las pocas las coincidencias con las listas de recomendaciones de otros compañeros redactores de la Zona. De hecho, es curioso que ya da vértigo y respeto hacer esta simple reseña o recomendación, un sentimiento impuesto por las ganas acumuladas y las altas expectativas puestas en esta obra. Precisamente, la altura a la que, consciente o inconscientemente, se sitúa muchas veces el listón de las expectativas es un impedimento para el disfrute de una obra. Y este es el caso. Recientemente recuperada (y recoloreada, por el permiso de Morrison, para la ocasión) por parte de DC Comics, ECC nos la trae al Salón tan solo un mes después. Grant Morrison y Frank Quitely son reclamo suficiente para cualquier lector, que se siente irremediablemente atraido hacia la obra, sea cual sea y en la editorial que sea. Hablando de la obra en cuestión, la palabra que más se ajusta (y que curiosamente acompaña al 90% de las menciones a la obra, y con razón) es «psicotrónica». Más allá de la premisa y alguna que otra previa extensa, desconozco lo que me voy a encontrar dentro de sus páginas, sentimiento que pocas veces se manifiesta hoy en día y es síntoma de tiempos más inocentes y mejores. Una vez recomendada (si hace falta repetirlo una vez más, se hace), solo me queda aprovechar estas líneas para pedir una vez más una reedición de la Patrulla Condenada de Grant Morrison. Quizás desconozcáis que existe una relación entre ambas obras (no es necesario para comprender la obra, ni mucho menos, ya se encarga Morrison que haya otros elementos que os haga explotar vuestras cabezas), pero cualquier momento es bueno para pedir dicha reedición de la Doom Patroll, en una edición de lujo al estilo de las recientes (y recomendables) Lucifer o Fábulas.

Severed, de Scott Snyder, Scott Tuft, Attila Futak; Planeta de Agostini Comics; Libro cartoné; 176 páginas; 16,95 €.

Concluida en Estados Unidos hace tan solo dos meses, Planeta de Agostini Comics nos trae esta obra personal del guionista Scott Snyder, aclamado protagonista del relanzamiento de DC Comics (Batman, American Vampire, La Cosa del Pantano) e invitado estrella en el Salón del Comic de Barcelona. Severed es una miniserie autoconclusiva de siete números en la que Snyder colabora con Scott Tuft y Attila Futaki para contar una magnífica historia de terror en la América profunda de hace un siglo. Temáticas como la esperanza de ver cumplidos los sueños y el camino de maduración personal chocan brutalmente de frente con el terror más frio y desolador. Como si de una actualización de un relato infantil de los Hermanos Grimm se tratara, en Severed asistimos atónitos al viaje que debe emprender Jack Garron en búsqueda de su padre, camino en el que se cruzará un despiadado asesino disfrazado de amable ciudadano. La aparentemente sencilla premisa deja paso a un relato en el que el lector, encogido y descolocado por los continuos giros de tuerca, no sabe cómo va a acabar esta historia, aderezada con unos diálogos frescos y rápidos por parte de Snyder y Turf. Esta miniserie ha sido dibujada por Attila Futaki, una emergente estrella en el panorama del comic norteamericano que guarda semejanzas con Francis Manapul y, por momentos (terrorificos momentos) con Bill Sienkiewicz. Apunten este nombre, porque si mantiene el nivel exhibido (¡y de qué manera!) en esta miniserie, Attila Futaki dará que hablar en un futuro próximo. No hay que olvidar que Severed es de las primeras obras que forman parte de la nueva oleada de títulos Image, editorial que en su segunda resurrección se está perfilando como un faro de esperanza para todos aquellos lectores que buscan desesperadamente re-enamorarse de los comics, alejados del medio a causa de las dudosas y carentes de originalidad e imaginación estrategias editoriales de las dos mayors del comic americano. Severed es el pionero de esta nueva avalancha de títulos entre los que también se encuentran Saga (Brian K. Vaughan), American`s Got Powers (Bryan Hitch), Fatale (Ed Brubaker), Manhattan Projects (Jonathan Hickman) o Thief of Thieves (Robert Kirkman), todos ellos títulos que aterrizarán sin duda los próximos meses en nuestro país. Pero de momento, es hora de disfrutar del embajador de este nuevo soplo de aire fresco al medio, a cargo de uno de sus rising-stars: Severed, de Scott Snyder.

100% Cult Comics. Locke & Key 3, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez; Panini Comics; Libro con solapas. 152 páginas; 16,50 €.

¿Os acordais de Locke & Key? A finales de 2009, Panini Comics publicaba el primer volumen de Locke & Key, titulado Bienvenidos a Lovecraft. Precisamente, como aseguraba el propio H. P. Lovecraft: “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Esta premisa (que siendo sinceros, también se podría aplicar hasta cierto punto en el caso de la recomendación anterior) es la que seguía Joe Hill (hijo de Stephen King y posteriormente autor de The Cape) para dar vida a una nueva serie de terror. La miniserie, acompañada de su continuación, Juegos mentales (Mayo de 2010), pasó bastante desapercibida en su momento, a pesar de recibir varias nominaciones a los premios Eisner (con premio incluido en 2011) y una fallida adaptación televisiva, apadrinada por Steven Spielberg. Han tenido que pasar dos años para que Panini se anime a publicar la tercera parte: Corona de sombras, cuya publicación espero ansiosamente. Joe Hill y Gabriel Rodriguez unen fuerzas una vez más para seguir contando la búsqueda de Dodge de la llave que abre la puerta negra, y de todos los obstáculos a los que tiene que hacer frente. Compra asegurada por mi parte, y con más motivo teniendo en cuenta que es necesaria la siguiente parte para completar el segundo acto de Locke & Key completo. De momento en los USA todavía se está publicando la quinta miniserie (primera parte del tercer y último acto de la obra completa), así que esta tercera entrega servirá por el momento para apaciguar las ganas de Locke & Key.

Batman Inc., de Grant Morrison, David Finch, Yanick Paquette, Chris Burnham, Cameron Stewart y Scott Clark; ECC Ediciones; Cartoné, 296 págs. Color; 24,95€;

ECC Ediciones publica en un solo tomo autoconclusivo el tercer acto de Grant Morrison en su estancia en Batman. Si bien se publicará tras el Salón, no es motivo suficiente para no incluir en esta lista la segunda obra (de nueve en total) del omnipresente Grant Morrison. Tras Batman (con la polémica Batman R.I.P.) y Batman y Robin (donde Dick Grayson y Damian Wayne portaban el manto de los héroes), ahora llega a nuestras pantallas librerías Batman Incorporated. Un Grant Morrison en su salsa hace a un recién regresado de su viaje temporal Bruce Wayne viajar por todo el mundo expandiendo la «marca Batman», encontrándose aliados y nuevos enemigos a cada cual más diverso y curioso, en una partida de ajedrez internacional entre las fuerzas del bien y del mal, estas últimas comandadas por el misterioso Leviatán. ¿Quién es? ¿Cuáles son sus intereses? Esta partida se irá jugando, a multiples bandas, a lo largo de esta serie, en la que Morrison ha exprimido la formula de capítulos autoconclusivos (o como máximo, de dos partes) al máximo, pero que a su vez forman este mega-tomo que incluye hasta diez comics USA (algunos de ellos extras), en especial dos capítulos significativos: El primer número de la colección (Batman Inc. 1) fue para un servidor sin ningún asomo de duda el mejor comic individual publicado en 2010. El último de ellos (el especial Leviathan Strikes), que sirve a su vez de catalizador del cuarto acto (¿Y quién sabe si último?) de Morrison al frente de la franquicia del murciélago, resulta de una delicia donde la locura (y las drogas) se dejan sentir en cada una de las viñetas dibujadas por un Chris Burham en excelente estado de forma. Si os ha gustado el Batman de Morrison hasta ahora, comprad este que os gustará y divertirá con toda certeza.

Invencible #15: Los problemas crecen, de Robert Kirkman y Ryan Ottley; Dolmen Editorial; Rústica. 168 págs. Color. 15,95€.

Mientras esperamos ansiosamente (aunque es redundante decir que un aficionado a los comics espera ansiosamente, ya que nuestro hambre lector no tiene parangón y no entiende de fechas de espera o de ritmos de publicación aperiódicos) que Aleta Ediciones / Dolmen comience a reeditar Invencible desde sus primeros números siguiendo el formato de la (exquisita, advierto) edición americana Ultimate Collection, debemos conformarnos con el decimoquinto volumen con las aventuras de Mark Grayson. En este caso las aventuras narradas por Robert Kirkman contienen los números 66 a 70 y el número especial americano Invincible: Returns. Se trata del prólogo a la tan promocionada y esperada Guerra Viltrumita (curiosamente primera saga que no tiene un nombre-homenaje a alguna serie de televisión americana), que si todo va bien se publicará en el siguiente tomo, donde Kirkman eclosiona no pocas de las tramas que han venido tratándose desde hace mucho, mucho tiempo en la serie. En cualquier caso, todavía estamos lejos del ritmo americano (allí rozan el número noventa). Hablando del tomo en cuestión, poco puedo decir que no sepáis de lo que habrá en el interior. Se tratan estos de los mejores números de la colección (tras superar el ritmo inicial y antes de llegar al bache creativo reciente USA), ya que entre mega-guerra y mega-guerra II, son estos números más calmados en los que Kirkman aprovecha para tratar con más calma a los personajes, dedicando incluso bastantes páginas a explorar a Nolan el Alien (personaje fan-favourite donde los haya). Toques de gore por aquí, toques cómicos clásicas de la serie por allá, un magnífico Ryan Ottley (Que os voy a contar… Toda una estrella) y ¡voila!, nuevo tomo de Invencible. No os lo perdais.

Batman 1, de Scott Snyder y Greg Capullo; ECC Ediciones; Cómic grapa, 48 páginas; 3,50 €.

Rompiendo mi sagrada norma de no recomendar grapas por una razón puramente explicable desde el punto de vista de rutinas de consumo y tipos de compra, hago una excepción (una vez más, la otra vez la hice para recomendar los Secret Avengers de Warren Ellis) para recomendar esta serie. El coctel explosivo que forman Scott Snyder (Detective Comics, American Vampire), Greg Capullo (X-Force, Spawn, Haunt) y Batman es de lo más satisfactorio. Actualmente se trata de la serie más en forma de DC Comics tras el relanzamiento en masa de su línea editorial del pasado mes de Septiembre. Crítica y público coinciden a la hora de alabar la serie, que mes tras mes acorta distancias respecto a Justice League en cuanto a series más vendidas y pronto puede convertirse en la serie más vendida de la editorial. Si bien es cierto que la trama guarda ciertas similitudes (en cuanto a premisa) respecto al Batman R.I.P. de Grant Morrison, el acercamiento y los recursos narrativos con los que Scott Snyder afronta este encargo separan ambos resultados. El «grim and gritty» que Greg Capullo aporta a la colección (un dibujante que un servidor ya admiraba desde sus tiempos noventeros en X-Force) nos deja una de las visiones del murciélago más interesantes de los últimos tiempos. Además, en los tiempos que corren hoy en día donde la práctica totalidad de guionistas del medio encara sus colecciones pensando en el tomo recopilatorio y alargando consentidamente todas sus sagas, el esfuerzo de Snyder por ofrecer al lector episodios de 20 páginas completamente satisfactorios tiene su recompensa, máxime teniendo en cuenta que ECC Ediciones ha decidido publicar las entregas de Batman con doble ración de la serie del defensor de Gotham (los meses impares, que los pares va Tony Daniel y eso es otra historia). En definitiva, si habéis de comprar una serie del Nuevo Universo de DC, que sea esta, porque además es precisamente en la bat-familia donde menos se sienten los efectos del reboot. Snyder + Capullo + Batman = Sold.

Criminal: La última de las inocentes, de Ed Brubaker & Sean Philiphs; Panini Comics; Libro en tapa dura. 112 páginas; 13,95€.

Los aficionados de Criminal hemos tenido que sufrir mucho desde que en Septiembre de 2010 se pusiera a la venta el último tomo de Criminal. No son pocos los meses de espera en los que hemos agonizado suplicando nuevas entregas de esta obra maestra de Ed Brubaker y Sean Phillips. Si bien es cierto que esta traumática espera se ha visto atenuada por un segundo tomo de Incógnito en el que el dúo creativo decidió estirar otros músculos, aunque sin apartarse mucho de la órbita geoestacionaria alrededor del comic noir, de la que son dos genios y maestros como la copa de un pino. Incluso también hemos podido degustar las primeras entregas de su nuevo proyecto en los USA, Fatale (ya veréis, ya…), donde una vez más demuestran esa capacidad propia para crear atmosferas de la nada sobre personajes rotos por dentro y con, por supuesto, pasados ocultos solo comparable, desde mi punto de vista y admitiendo que de una forma diferente, por Darwyn Cooke en sus últimas obras de Parker. En cuanto a este sexto volumen (un poco más breve que los anteriores, todo sea dicho de paso) de Criminal (y por el momento, último) nos sumergiremos en la vida de Riley Richards, donde sus traumas y barreras personales le impiden alcanzar la grandeza a la que está destinado. ¿Por qué está planeando un asesinato? Que ganas tengo de ver de nuevo a la clientela habitual del Undertown… Compra fija. Recomendación idem.

Ultimate Marvel, de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer, Esad Ribic, Sarah Pichelli y Paco Medina ; Panini Comics; Tomo. 104 páginas. ; 5,99€.

¡Todo el Universo Ultimate en la palma de tu mano! Ese es el eslogan con el que Panini Comics promociona el nuevo formato bajo el que se va a publicar a partir de ahora el Universo Ultimate en España. Coincidiendo con el segundo relanzamiento de la linea en los USA (el anterior fue, visto con perspectiva, bastante flojito), a partir de ahora las tres cabeceras se agruparán en un mismo tomo donde podremos seguir a un precio irrechazable las aventuras de este Universo. Podremos degustar el Ultimate Spiderman de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, donde ambos autores narran de nuevo los comienzos de un joven spiderman (esta vez con distinta identidad bajo la máscara) rindiendo homenaje a la vez que distanciándose 180º respecto a la serie que el propio Bendis inauguró 12 años antes. En los Ultimates (este mes hay doble entrega) tenemos al fan-favourite (ganado a pulso) Jonathan Hickman expandiendo el concepto sci-fi por los cuatro extremos del Universo Ultimate, acompañado de de un Esad Ribic que dibuja unas planchas fuera de alcance para cualquier otro dibujante del medio actualmente. Por último, el rising-star Nick Spencer, aclamado por su exquisito manejo de personajes jóvenes en Morning Glories, toma el mando de los Ultimate X-Men, con Kitty Pryde, El Hombre de Hielo y la Antorcha Humana al frente de «los buenos mutantes» que quedan en el mundo. ¿Serán capaces ellos tres de reconstruir el sueño? En cualquier caso, este team-up de colecciones promete emociones fuertes, y nosotros estaremos allí para leerlas.

Dolmen 200; Dolmen Editorial; Revista; 132 páginas; 6,99€.

Ya toda una firme tradicción cada cuatro años, los chicos de Dolmen celebran un nuevo aniversario coincidiendo con el Salón de Barcelona. En este tipo de recomendaciones, es inevitable caer en el clásico tópico de «Parece que fue ayer». Y es que, efectivamente, parece que fue ayer cuando un chavalín imberbe como yo se compraba su primer Dolmen en Mayo de 2000, atraído por aquella preciosa portada de Carlos Pacheco representando en su esplendor a la familia mutante (Dolmen 49-50). Desde entonces fielmente todos los meses acudía a mi cita con una nueva entrega de Dolmen, que devoraba desde el jocoso epilogo anti-judicial en los créditos hasta la tira final de Guillerm March (esto es ver crecer a un autor y lo demás son tonterías). Cien números después (varios Pretextos Dolmen incluidos, comenzando por el fantástico But I digress, al cual ya he desgastado las páginas…), el número 149-150 fue el último número que deje de comprar mes a mes (las nuevas tecnologías y otras fuentes de acceso a la información tuvieron la culpa). Pero llegada la ocasión, no puedo sino evitar comprarme este especial de aniversario, compacto y condensado número con extra de páginas como marca la tradición. No es por la sección de noticias (ni falta que me hace, teniendo en cuenta el puesto que ocupo en la Zona) ni por las reseñas, pero si para recordar tiempos pasados así como para leer algún que otro artículo interesante (JSA, Edad Dorada, Wonder Woman de George Perez, JMS…). Por tanto, cierro este listado de recomendaciones saloneras aportando mi granito de arena y recomendando el número 200 de Dolmen.

Poco más de 120€ invertidos en varias editoriales por Raúl López

Marvel Gold. El asombroso Spiderman: Días de gloria, de Stan Lee & John Romita Sr.; Panini Comics; Cartoné, 608 págs. Color; 39,95 €.

¿Cuántas veces no has oído hablar del mejor Spider-Man, el de John Romita Sr? ¿Cuántas veces no te habrán contado el momento dramático en que se descubrió la identidad del Duende Verde y como este descubrió a su vez el secreto de Peter? ¿Y la de veces que habrás leído acerca del momento en que Peter conoció a MJ con su famosa frase: Tigre te ha tocado la lotería? ¿Y las reuniones en el Coffee Bean donde se comenzó a formar la pandilla? Y claro está, Gwen Stacy, la de verdad, no aquella que nos enseñó el maestro Ditko, sino la que nos hizo enamorarnos de ella, la de Romita Sr.

Pues bien, todo eso y mucho más está en este volumen del mejor Spider-Man, el de Stan Lee y John Romita Sr. un volumen de poco más de seiscientas páginas por poco menos de cuarenta euros. Para mi, la gran novedad del salón.

Aquaman #1, de Geoff Johns & Ivan Reis; ECC Ediciones; rústica, 96 págs. Color; 8,95 €.

Geoff Johns e Ivan Reis lo han vuelto a hacer, han cogido al que antaño era un personaje grande, le han sacudido el polvo, han cogido los mimbres que le hacian un magnífico personaje y con todo ello han creado una serie interesante, divertida, bien escrita y mejor dibujada. Aquaman vuelve a molar, y aunque algunos han criticado que Geoff se empeñe en poner en boca de Arthur que no es un pusilánime, lo hace de una forma tan espectacular que todo se lo vamos a perdonar, eso sin contar con la visión que nos regala Ivan de Mera. No os dejeis engañar por aquellos que hablan de oído, la serie vale la pena creedme así que los poco menos de nuevo euros que vale el primer volumen recopilatorio resultan una inversión poco o nada arriesgada.

Animal Man #1, de Jeff Lemire & Travel Foreman; ECC Ediciones; rústica, 96 págs. Color; 8,95 €.

Casi me da vergüenza incluir Animal Man en este listado de novedades, vergüenza porque es de ese tipo de obras que creo que no necesitan que venga el crítico de turno a recomendarlas. Animal Man es lo mejor que ha surgido del relanzamiento de DC Comics, punto. El trabajo de Jeff Lemire aunque algunos apuntan que se parece en exceso al que antaño hizo Jamie Delano con el personaje, lo cierto es que consigo que el lector empatice con el personaje, que tema por el, por su familia, por los muchos cambios que se avecinan y algunos no apuntan a nada bueno. Animal Man es una de las grandes novedades del salón, lo es por la historia que ha tejido Jeff pero también por el inconmensurable trabajo de Travel Foreman, un autor por el que no habríamos apostado unos años atrás y que gracias a esta serie en breve se convertirá en uno de nuestros fan-favorite, y sino al tiempo.

Silver Spoon #1, de Hiromu Arakawa; Norma Editorial; rústica, 96 págs. b/n; 8 €.

Si tirais de hemeroteca veréis que todos los años suelo colar algún cómic diferente, pues bien, este año ese puesto lo va a ocupar Silver Spoon, el manga creado por Hiromu Arakawa la autora detrás de Full Metal Alchemist. En esta ocasión no se podía alejar más del shonen que le hizo famosa y nos cuenta una historia ubicada en una granja con adolescentes estudiantes como protagonistas. El duro día a día de una granja es algo que conoce de primera mano la autora, no en vano pasó su infancia en una así que en el fondo lo que en esta serie nos narra se alimenta y mucho de sus vivencias pasadas. No esperéis una obra sesuda ni con un trasfondo importante, tan solo una historia de relaciones humanas con momentos divertidos y en el que quizás aprendamos un poco de este difícil mundo tan diferente de lo que estamos acostumbrados a batallar. A mi me vale, y leí los primeros capítulos y consiguió engancharme así que al menos probaré con este primer volumen y podéis contar con que en cuanto lo lea publicaré su reseña en Zona Negativa, creo que la obra lo merece.

Flash 1, de Steve Bucellato y Francis Manapul; ECC Ediciones; Cómic grapa, 96 páginas; 8,95 €.

Aunque es cierto que es Batman quien monopoliza las grandes miniseries o proyectos del universo DC, mi personaje favorito de dicho universo fue, es y será Flash en sus distintas encarnaciones. Buena culpa de ello la han tenido primer Mark Waid y en segundo lugar Geoff Johns quienes consiguieron dotar a Wally West de un sentido de la familia, de una galeria de villanos, de unas aventuras a cual más espectacular y emotiva, una mezcla perfecta que hizo del velocista escarlata un personaje del cual no me quiero perder ni una de sus aventuras. Ahora ya no está Geoff Johns, tampoco Wally y en su lugar tenemos a excelente dibujante Francis Manapul ayudado por Brian Bucellato y a Barry Allen como protagonista de sus aventuras. Da igual, el concepto sigue siendo el mismo, las historias atrapan y están mejor dibujadas que nunca así que una vez más estaré fiel al lado de Flash leyendo con entusiasmo sus aventuras imposibles. ¿Aun con dudas? Ok, probablemente este sea el cómic mejor dibujado de cuantos se publiquen en el salón, así de rotundo.

Batman 1, de Scott Snyder y Greg Capullo; ECC Ediciones; Cómic grapa, 48 páginas; 3,50 €.

¿Que sucede cuando unen fuerzas un escritor con talento y a uno de los autores del momento? Pues que juntos son capaces de crear una etapa que será recordada con el paso de los años. Lo que están haciendo estos dos autores tiene mucho mérito, están creando una serie de elementos de la nada, anclándolos en el pasado del personaje sin que chirrien y con ellos orquestando una historia, la de la corte de los buhos, que nos va a traer muchas satisfacciones en los próximos meses. Además, en el salón de Barcelona estarán ambos autores así que dado los 3,5€ que tiene de precio y que se trata del primer número. ¿Que mejor cómic para llevarse firmado por ellos que este?

Colección Extra Superheroes Peter Parker: Spiderman 1, de Paul Jenkins y Mark Buckingham; Panini Comics; Cómic rústica, 384 páginas; 16,95 €.

Como os conozco, se que rápidamente surgirán voces diciendo que el Spider-Man de Paul Jenkins no era para tanto, que era ramplón, que sus historias eran insulsas y excesivamente sentimentales en ocasiones… y yo claro, como fan absoluto de esta etapa os lo tengo que rebatir. Es cierto, Paul arrancó con un episodio intimo en el cual Peter se sentaba delante de la tumba de su tio para hablar acerca de su vida, ¿pero como terminó aquel episodio? Con la esencia de lo que en sí es el personaje. Paul nos demostró que el si que sabía los mimbres que tenía entre manos, es cierto que no pasaba por su mejor momento por la desaparición de MJ pero Peter tendría que superarlo y quien mejor que el para ayudarle. Así lo vimos compartir piso con Randy, vimos creer hongos en su nevera, le vemos compartir páginas con Johnny Storm y enfrentarse a viejos villanos como el hombre de arena y otros no tan viejos como una banda de mimos furiosos, todo ello, bellísimamente dibujado por Mark Buckingham antes de que decidiese irse para emprender un camino fabuloso. También vimos pasearse a un hoy famoso Charlie Adlard en el que sería uno de los episodios más intensos que recuerdo en el cual se desvelaría que… lo siento, tendréis que descubrirlos por vosotros mismos porque vale y mucho la pena, y yo, lo terminaré comprando porque así tendré un tomo cojonudo para llevarme en mis próximas vacaciones.

Historias cortas de Satoshi Kon, de Satoshi Kon; Planeta de Agostini Comics; Cómic cartone, 424 páginas; 25 €.

Que podemos decir a estas alturas del maestro Satoshi Kon que no se haya dicho a estas alturas, estamos hablando del director de animes como: Perfect Blue, Paprika o Millennium Actress y creador del manga Regreso al mar el cual esperamos que sea reeditado en breve. Y ahora, Planeta de Agostini Comics nos ofrece en un único volumen de poco más de cuatrocientas páginas las historias cortas que Satoshi Kon publicó en su gran mayoría en la revista Young Magazine, catorce historias que a buen seguro irán de lo sorprendente a lo cautivante. Es una obra que espero leer y compraré con los ojos cerrados así que podeis contar con que en esta web saldrá reseña de la misma ya sea escrita por mi o por cualquiera de mis otros compañeros que a buen seguro tambien la incluirán en sus listados de obras recomendadas.

Hasta aquí llegamos por hoy. En pocos días mis compañeros seguirán recomendando otros cómics en listas tan personales como ésta. Pero, de momento, ¿cuáles son vuestras compras seguras para el Salón?