Sobrevivir al Salón con 120€ – 2017 (II)

Aquaman #02, de Dan Abnett, Brad Walker, Philipee Briones, Scot Eaton . ECC Cómics (DC Comics) Contiene Aquaman núms. 4 a 7 USA; Rústica, 96 págs. A color. 8,50 €

Segundo tomo que recopila los números 4 al 7, en los que Aquaman va a enfrentarse al mismísimo Superman por defender unos ideales que todos parecen empeñados en defenestrar. Dan Abnett continúa su trabajo y profundiza más en una serie con un claro enfoque sociopolítico, donde explora las tensas relaciones entre los moradores de la superficie y los atlantes. El trabajo de Abnett al frente de la serie se afianza en este segundo tomo con su caracterización de Aquaman y Mera, al ser capaz de crear un entramado sólido alrededor de una situación que parece no dejar de complicarse.

Aquaman disfruta de un nuevo gran momento editorial, al igual que le sucediera con la llegada del Nuevo Universo DC. Arthur Curry, el hombre, el atlante, el héroe, el Rey. La multifacética vida de Aquaman se ve potenciada gracias al buen hacer de Abnett que entiende que el personaje no es solo un tipo que vive bajo el mar y “habla” con los peces, sino que tras esa fachada de superhéroe se esconde un hombre atormentado por el papel que le ha tocado ejercer en la más absoluta de las soledades. Ni Mera, ni sus compañeros de la liga, ni su guardia real pueden llegar a comprender el enorme peso que descansa sobre sus hombros. Aquaman es un monarca que cree en un mundo mejor y en esta serie está dispuesto a demostrarlo.

Lobezno Honor, de Chris Claremont y Frank Miller. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Wolverine Nº 1-4 USA; Tomo cartoné con encuadernación holandesa. 104 páginas. 18,00€

Por fin tenemos el honor de volver a disfrutar de una nueva edición de, valga la redundancia, “Honor”, nombre que recibe aquella miniserie inicial de Lobezno que daría pié a que el famoso mutante de las garras de Adamántium obtuviese una colección propia que continúa sin pausa hasta el día de hoy y sigue incluso estando él muerto. Los nombres hablan por si solos, Chris Claremont, el que ha firmado las mejores historias de los X-Men y que aunque no sea el creador oficial del personaje es el que le dotó del carisma por el que hoy en día es conocido, junto a un Frank Miller pletórico aun alejado del tipo de dibujo que muestra desde Sin City hasta ahora pero con una narración impecable, tan impecable que hace que el guionista famoso por utilizar cuadros de apoyo para mejorar la cantidad de información que el lector obtiene prescinde prácticamente de ellos en favor de un dibujo que habla por si solo. Una historia que sentará importantes precedentes en la vida de Logan y que tendrá una enorme influencia en posteriores autores. En definitiva una magnífica obra del noveno arte que ya tardaba mucho en ser reeditada y que debe estar en la biblioteca de cualquiera que se precie.

La sensacional Hulka de John Byrne, de John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 78. Contiene Marvel Graphic Novel Nº 18, Marvel Comics Presents Nº 18, The Sensational She-Hulk Nº 1-8, 31-46, 48-50 USA USA; Tomo cartoné. 760 páginas. 45,00€

El otro gran lanzamiento de Panini Cómics para el mes del Salón es la recopilación de una laureada etapa que llevaba, injustamente, mucho tiempo sin ver la luz por estos lares y a la que muchos le teníamos ganas. Y es que la versión de Hulka de John Byrne no solo fue definitoria para el personaje sino que es una lectura tremendamente agradable y fresca que apenas ha perdido ese toque único con el paso del tiempo, algo complejo realizado a partir de una heroína que nació como una maniobra comercial de Marvel para que no les quitasen la idea y acabó siendo un personaje que se identifica separado de su versión masculina, con identidad propia y relevancia dentro del universo Marvel. Se ve ese espíritu de cómic de autor que las grandes editoriales dejan hacer de vez en cuando con personajes que no son aparentemente relevantes, esa libertad que ofrece una calidad muy superior a la media. Aquí tenemos el origen de todo, no del personaje pero sí de la esencia, que al fin y al cabo es lo que importa en este tipo de iconos. Algo que enriquecerá nuestras librerías.

Inyección Volumen 2, de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Injection Nº 6-10 USA; Tomo rústica; 120 páginas, en color. 16,50€

Es pronto, muy pronto, para dar una definición correcta de la serie de Warren Ellis, eso significa una cosa: estamos ante una de sus historias extrañas en la que le gusta jugar con mundos diferentes y personajes complejos que en su caso se definen con una potente palabra en el mundo del cómic, esta es “Planetary”. Inyección es una serie que recuerda a muchas cosas, tiene muchos elementos característicos de Ellis, entre ellos esa sensación de no entiendo nada y quiero entenderlo todo que es lo que hace que uno se enganche a la narración del autor, esos personajes que han hecho cosas pero no sabes lo que han hecho, ese juego moral del bien y el mal, del límite de la exploración y del límite de la ciencia, cuando entre el ser humano y la búsqueda de conocimiento se produce un choque de trenes que destruye todo lo que le rodea a la vez que añade un toque mágico que a algunos hace que nos venga a la mente Excalibur aun sin tener nada que ver con el mundo de los superhéroes. El trabajo de Declan Shalvey al dibujo y Jordie Bellaire a la tinta y color son un enorme aliciente para la compra de esta obra, pero si te gusta Warren Ellis Inyección es de esas, de las buenas, de las que hay que tener.

The Wicked + The Divine. El Acto Faustico, de Kieron Gillen, Jamie McKelvie y Matthew Wilson. Norma Editorial (Image Comics). Contiene The Wicked + The Divine 1-5 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 18,00

La de Kieron Gillen y Jamie McKelvie es una de esas series de Image que muchos esperábamos ver publicada en nuestro país desde que ambos autores firmasen aquel magnífico segundo volumen de los Jóvenes Vengadores para Marvel que encandiló a propios y extraños obteniendo unas criticas muy buenas. The Wicked + The Divine bebe mucho de aquellas historias escritas para la casa de las ideas pero con la libertad que caracteriza a una editorial independiente siguiendo con los temas de la vida y la muerte enfocado desde unos jóvenes que descubren ser reencarnaciones de antiguos seres mitológicos, viejas deidades en el mundo moderno y tener poderes. La serie estrenada a mediados de 2014 promete ser limitada, con una numeración extensa al antiguo estilo de la línea Vertigo, tiene un enorme trasfondo sociológico, teológico, una reflexión sobre los iconos pero sobretodo es personal, una historia en la que se nota que los autores se dejan la piel. Una nueva serie que ha dado y dará que hablar.

Rat Queens Volumen 1. Descaro y brujería, de Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Rat Queens Nº 1-5 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 16,50€

Larga ha sido la espera, hace casi cuatro años que Image publicaba el primer número de Rat Queens, un número que admito me llamo la atención por su premisa, un grupo de mujeres guerreras en un entorno que suele ser de forma muy mayoritaria dominada por hombres como es la fantasía heroica (sí, vale, tenemos a Red Sonja, pero es más una excepción que una regla) y todo ello aderezado con una clave de humor e ironía, sin cortarse con temas como drogas o sexo. Me hice con los dos primeros números más por casualidad que otra cosa y decidí que sin lugar a dudas debía esperar a que se publicase en España porque es una serie de las que apetece tener en la estantería y no en digital (y soy de esos que les va más leer en castellano, costumbres que uno tiene). Así que no puedo más que dar las gracias a Norma por atreverse al fin a publicar esta serie, tampoco es que lleve mucha distancia con su publicación en su país debido a la polémica (de malos tratos) en la que se vio envuelto su primer y ya sustituido dibujante. La historia de Violet, Hanna, Betty y Dee tiene ya un hueco preparado en mi casa.

Inyección Volumen 2, de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire. Norma Editorial (Image Comics). Colección Cómic USA. Contiene Injection Nº 6-10 USA; Tomo rústica; 120 páginas, en color. 16,50€

En toda la historia del medio, hay pocos autores de los que se puede decir que no decepcionan bajo ninguna circunstancia. Hay historias más o menos inspiradas, de encargo o más personales, pero siempre hay algo de fondo cuando están firmadas por el inglés Warren Ellis. Un autor que se ha ganado el respeto a través de una carrera repleta de no pocos títulos memorables. En este caso, probablemente tengamos una obra que brilla por la autoconsciencia de su propia obra. Narrador de conspiraciones, Inyección no solo es un acierto de su obra, si no que es un ejemplo memorable sobre la adaptación de las historias a los nuevos tiempos.

The Wicked + The Divine. El Acto Faustico, de Kieron Gillen, Jamie McKelvie y Matthew Wilson. Norma Editorial (Image Comics). Contiene The Wicked + The Divine 1-5 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 18,00

Decir que Image probablemente sea la editorial que está dando las series más creativas e interesantes del panorama estadounidense, es subrayar una obviedad. The Wicked+The Divine es uno de esas (demasiadas, aunque siendo justos, cada vez menos) deudas que las editoriales españolas tenían con el lector. ¿Cómo es que no se estaba publicando el uso, dentro del cómic, más interesante de la mitología desde el Sandman/American Gods de Gaiman? La serie parte de la premisa de que nuestras estrellas son 12 dioses reencarnados y tendremos a un Gillen y a un McKelvie más que dispuestos y experimentar con esta estimulante premisa.

Ghost in the Shell, de Masamune Shirow. Planeta Cómic (Kodansha). Colección Trazado. Contiene Kōkaku Kidōtai: The Ghost in the Shell JP; Tomo cartoné. 352 páginas. 17,95€

El cyberpunk vuelve a estar en boga en la cultura mainstream. Con una adaptación en forma de un blockbuster proveniente de una de las majors de Hollywood que se estrenará exactamente dentro de una semana, y el retorno de Deckard, en videojuegos gracias a la saga Deus Ex, se puede decir que está viviendo un momento dulce. Es en este momento en el que Planeta ha decidido traernos de vuelta uno de los grandes mangas que, al menos para quien escribe estas líneas, es las primeros nombres que se le viene a la cabeza cuando piensa en cómic japonés. La obra de Shirow Masamune no solo es un imprescindible por su calidad, a estas alturas indiscutible, si no por su gran nivel de influencia, siendo probablemente una de las obras capitales de finales de los ochenta, cuyos mensajes siguen siendo igual de vigentes o más que cuando vio la luz.

Cómo hablar con chicas en fiestas, de Neil Gaiman, Gabriel Ba y Fabio Moon. Planeta Cómic (Dark Horse). Contiene The Wicked + The Divine 1-5 USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 72 páginas. 20,00

Con una adaptación al cine en ciernes, este pequeño relato de Neil Gaiman ha llegado más lejos de lo que seguramente jamás nadie sospechó pensó que llegaría. Pero en este caso se debe de hablar de otra clase de adaptación: al cómic. Y es que esta deliciosa, sencilla, feminista, divertida, romántica (que no empalagosa) y memorable obra se ha visto realmente beneficiada de las aportaciones a acuarela de dos grandes artistas como son Fabio Moon y Gabriel Bá. Para todos los chavales que han tenido (o tienen) problemas de timidez, Gaiman sabe muy bien como plasmar de forma tan cómica como entrañable situaciones que inevitablemente les serán conocidas, a la vez que te planta el elementos fantástico en la tradición del realismo mágico. Es un relato un tanto particular dentro de su obra y uno de los más queridos por sus seguidores. Y os puedo asegurar que la traslación al noveno arte no solo no lo traiciona, si no que, incluso, lo eleva.

Cinema Purgatorio, de Alan Moore, Kevin O’Neill, Kieron Gillen, Garth Ennis, Mark Brooks, entre otros. Panini Comics (Avatar Press). Contiene Cinema Paradiso 1-3 USA; Tomo rústica. 184 páginas. 18,00 euros

El nuevo anuncio de retirada del medio que le dio la fama al bardo de Northampton hace escasos meses, fue una noticia que si bien no pilló desprevenida nadie, sí que deja en evidencia que el medio (en su vertiente más mainstream, me temo) está anquilosada en los conceptos que él mismo ha ido sembrando siendo incapaz de hacerlo progresar hacia algo más creativo. No es de extrañar que un Moore hastiado, decida investigar, experimentar y tergiversar como solo él sabe, otros medios en los que todavía no ha desembarcado. Y es que Moore, aunque en muchas ocasiones sus referencias sean más literarias, y él lo haya negado, parece ser un cinéfilo. Tras unos tímidos, aunque muy bizarros e interesantes cortos, como primera toma de contacto, parece que va a dedicar parte de su esfuerzo al séptimo arte. No es de extrañar, entonces, que una de sus últimas obras en forma de cómic sea un personal tributo al mundo del celuloide. Imprescindible ver lo que es capaz de hacer el mago del caos con este cacao de medios.

Daredevil Amarillo, de Jeph Loeb y Tim Sale. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene Daredevil:Yellow 1-6 USA; Tomo rústica. 168 páginas. 15,00 euros

Hubo un tiempo en el que la nostalgia no tenía connotaciones negativas. Donde un servidor, como lector, tal vez fuese por que tuviese menos edad y cinismo dentro de su cuerpo, no apreciaba las necesidades mercantilistas y de estancamiento de la industria dentro de unos machacones mismos conceptos. Daredevil Amarillo es, para mí, esa época. Una obra muy emotiva y sincera con un Loeb que nunca ha alcanzado un nivel más alto que cuando trabaja con uno de sus colaboradores habituales: Tim Sale, no menos brillante. Ese punto de vista no solo nos recuerda tiempos más sencillos, pero sin ser un ejercicio de puro idealismo que cumpla con la frase “cualquier tiempo pasado fue mejor”, si no que nos presenta una narración con una capacidad de síntesis prodigiosa. Lectura imprescindible que nos recuerda que el problema no es contar una y otra y otra vez la misma historia, si no la incapacidad de hacerla nueva.

We Stand On Guard #01, de Brian K.Vaughan, Steve Skroce. Planeta Cómics (Image Comics). Contiene We Stand On Guard #01 USA; Grapa. 24 páginas. 2,50€

Vaughan nos presenta una miniserie su particular visión crítica del belicismo y la política expansionista estadounidense. Cumple el sueño húmedo de South Park: Estados Unidos invadiendo a Canadá. La premisa puede parecer absurda, pero como es habitual, Vaughan logra sacar petróleo de este complicado punto de partida. La miniserie de 6 números nos pone en el punto de vista de una de las víctimas de esta guerra que es rescatada por una guerrilla canadiense. Es particularmente interesante que sitúe en un país occidental todos los males que asolan territorios que nos parecen lejanos. Una obra antibélica que nos ayuda a comprender situaciones que, tal y como están el clima sociopolítico actual, es más que probable que lleguemos a cometer otro acto de estupidez sin precedentes. Es una obra muy autoconsciente, crítica, inclasificable que nos evoca a otros cómics belicosos alejados de las convenciones y de lo que es esperable de ellos. Por no mencionar a un Steve Skorce muy inspirado dándonos unas planchas muy barrocas y detallistas, además de una narración eminentemente visual.

Paper Girls #07, de Brian K.Vaughan, Cliff Chiang. Planeta Cómics (Image Comics). Contiene Paper Girls #07 USA; Grapa. 24 páginas. 2,50€

Todos hemos leído historias que nos entusiasman, en las que te ves embrujado, pero que no sabes muy bien de que va ni por dónde van los tiros. Sabes de donde sales, pero no hacia donde te diriges. El gran merito de esta serie es que es completamente imprevisible. En todos y cada uno de los números te plantea ideas que rompen con todos los esquemas que tienes como lector, además de unos cliffhangers que son sencillamente espectaculares. Sabes que aunque contenga todo el caos, es un caos controlado. Sabes que el autor te está dirigiendo a alguna parte, aunque sea imposible descifrar como. Sabes que a pesar de todo, la serie sigue una estructura. No solo es una serie que no te toma por estúpido, si no que te exige como lector, te desafía, intenta que te devanes los sesos para comprender en qué consiste toda la peripecia que se te presenta antes tus ojos. Puede recordarnos al ochenterismo más cansino, pero logra dar varios pasos más allá. Todo ello aderezado de un siempre prudente dibujo de Cliff Chiang.

La sensacional Hulka de John Byrne, de John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 78. Contiene Marvel Graphic Novel Nº 18, Marvel Comics Presents Nº 18, The Sensational She-Hulk Nº 1-8, 31-46, 48-50 USA USA; Tomo cartoné. 760 páginas. 45,00€

Ay, la Hulka de Byrne… Ay los años mozos… Ay, descubrir que el tebeo de superhéroes podía ser cómico además de épico. Porque eso mismo supuso esta colección, que Panini tiene a bien editar en un solo tomo, para muchos lectores. Los tebeos de superhéroes eran divertidos y dramáticos, llenos de acción y aventura, pero también podían hacerte reír. A priori no parecía Byrne el tipo adecuado para esto. Quizá mejor Giffen y Maguire, ¿no? O incluso Claremont y Davis, pero no, fue Byrne quien, después de haberla convertido en un personaje digno del recuerdo en su aplaudida etapa en los 4F quien decidió coger el toro por los cuernos y realizar una serie de humor en toda regla. La histora fue extraña, vaya, pues a pesar de haber arrancado, dejó la serie para volver a ella treinta números después. pero seguía siendo suya. Y Byrne nos hizo pasar un muy buen rato con su Hulka, quien, cual Howard el Pato, rompía la cuarta pared y vivia aventuras en los bordes más alocados del universo Marvel. Byrne, con su memoria enciclopédica recuperó personajes olvidados y confeccionó otra serie para el recuerdo. No en vano este tomado será uno de los superventas del Salón. Llévatelo y sonríe que la vida es muy corta.

Flash Gordon y Jim de la Jungla 1934-1936, de Alex Raymond. Dolmen Editorial (IDW a partir de material licenciado por King Features). Colección Sin Fronteras. Contiene Sunday strips de 1934 a 1936 editadas bajo licencia de King Features y reeditadas por IDW, USA; Tomo cartoné. 120 páginas. 35,90€

Alex Raymond es uno de los pilares del tebeo tal y como lo conocemos, es un dios cuya obra debe ser reverenciada y admirada y este es su Santo Grial, la joya de su corona, su trabajo más destacado. Raymond no solo creó un personaje que está destinado a sobrevivirnos y a vivir aventuras más allá del siglo XX que lo vio nacer, sino que lo hizo con un pincel único, una manera de dibujar que aún a día de hoy sonroja por su calidad, dejando a la altura del betún a artistas que deberían dejar el lápiz de lado al ser comparados con semejante titán. Vale que la estética ha quedado enmarcada en los años que lo vieron nacer. Vale que cierta tendencia ideológica queda antigua al haber sido concebida en una época tan lejana a nuestro supuesto moderno mundo. Y vale que el recuerdo de la –por otro lado hipnótica- adaptación cinematográfica de los ochenta pudo hacer mella en el recuerdo de semejante personaje. Pero no cabe duda de que Flash Gordon es aventura en estado puro. Es fantasía de altos vuelos, lo mejor de todo lo que el medio podía ofrecer en los años treinta, con unos personajes maravillosos, dignos del mejor Burroughs y con pinceladas de Wells. Raymond creó un estándar inamovible del space opera, el espejo en el que se mirarán generaciones de héroes posteriores, desde Luke Skywalker hasta Starlord, desde Buck Rogers hasta James T. Kirk. Dolmen lo edita por primera vez junto con Jungle Jim, tal y como fueron publicadas estas páginas dominicales, hace casi cien años ya. Un must.

Roco Vargas. Júpiter, de Daniel Torres. Norma Editorial. Álbum cartoné. 80 páginas. 18,00€

Roco Vargas es una de esas anomalías del tebeo patrio. Una de esas suertes que tenemos y que poco aplaudimos. Que una autor de la talla de Daniel Torres lleve décadas presentándonos las particulares historias pulp de un aventurero en la mejor tradición de la space opera es digno de elogio. Pero mayor elogio supone la forma en la que lo hace, claro, pues Roco Vargas no es un personaje cualquiera ni vive en un universo típico de ciencia ficción. Roco Vargas es obra de un artista con un estilo sui generis, de línea clara y colores vivos, de diseños mediterráneos y una magnífica querencia por el art decó. Retrofuturismo y aventura pura, eso es a grandes Roco Vargas, una delicia que nos lleva de la mano a uno de los mejores universos personales del cómic nacional. Y cada nuevo álbum debe ser recibido con una sonrisa. Y con nuestro dinero, claro.

El último asalto de Jacques Tardi, Dominique Grange y Accordzéâm,. Norma editorial (Casterman). Colección Tardi. Contiene Le denier assaut FR; Tomo cartoné. 112 páginas. 25,00€

Si hay alguien en el mundo del tebeo que ha plasmado con todo el horror las miserias de la Primera Guerra Mundial ese ha sido Jacques Tardi. Con títulos míticos ya como ¡Puta guerra! o La guerra de las trincheras, nos sobrecogió hasta niveles extremos y expuso sin melodramas pero sí con toda su crueldad las penurias que padecieron los soldados de en las trincheras, unos muchachos por lo general arrancados de sus casas para combatir lejos de sus hogares, defendiendo ideales que apenas les afectaban o defendiendo monarquías o gobiernos que lo último en lo que pensaban era en ellos. Quizá sea premonitorio el título de esta nueva obra, pero lo que no cabe duda es que Tardi dejará una huella importante en la narración de los rigores de la Gran Guerra, aquella que iba a acabar con todas las guerras y que no fue sino uno de los episodios más sanguinarios de la Historia de una humanidad que si repite dramas como este no cabe duda que va camino de la extinción. De modo que estos títulos no solo son denuncia de lo que pasó sino ráfagas de aviso para que no se vuelva a repetir. Súmese a eso el impresionante arte de Tardi y tenemos otro clásico en nuestras estanterías. Esta vez, además, la cantautora Dominique Grange junto a su grupo Accordzéâm interpreta temas relacionados con la contienda, acompañando la edición de este tebeo.