Spider-Man: Blue

 

Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Tim Sale
Edición España: Planeta DeAgostini
Contiene: Spider-Man Blue Nº 1 a 6 USA (Basado en los originales The Amazing Spider-man #43-48 y #63)
Formato: Tomo cartoné de 160 páginas
Precio: 15,00 €

 

En un mundo imperfecto hubiese sido la historia perfecta pero la realidad que había impregnado los cómics Marvel desde sus orígenes y se había convertido en uno de sus sellos distintivos mostró su cara más cruda en aquel ya lejano año 1973 en el cual el puente George Washington se convertía en un espectador más de la tragedia que marcaría para siempre el devenir y futuro de un personaje como Spider-man. Era el último acto de una de las más entrañables historias de amor nunca antes contada en un cómic de superhéroes, era algo impensable pero ocurrió, y Gerry Conway y Gil Kane quedarían para la eternidad con las manos manchadas de tinta y sangre. El chico retraído y tímido, el ratón de biblioteca, en realidad el héroe de la función bajo la máscara, y la chica ideal, soñada y deseada, tierna y dulce pero con carácter y decidida. Demasiado bonito, demasiado cuento de hadas, mucha responsabilidad y compromiso debieron pensar aquellos que tuvieron el poder para planear La Noche Que Murió Gwen Stacy. Era el momento oportuno, el relato conmocionó a muchos lectores que ya habían imaginado a Gwen Stacy como la chica con la que Peter Parker pasaría el resto de su vida, con la que se casaría, tendría hijos y sería feliz a pesar de los problemas, aunque, como bien dice Peter Parker en esta joya que resultó ser el Spider-man: Blue de Jeph Loeb y Tim Sale, «no sabía que eso significaba que ella pasaría el resto de su vida conmigo».

Pero antes de llegar al punto en el cual Spiderman: Blue se convirtió en un hecho y una posibilidad, y más aún en una necesidad, hemos de volver a asumir nuestro duelo, la pérdida, pero más aún la nostalgia y los bienintencionados recuerdos que antes del tremendo varapalo que supuso la muerte de un ser tan humano como lo podía ser alguien hecho de papel y tinta provocó en nosotros y nuestra manera de concebir los cómics de superhéroes. Hay historias de amor imperecederas y, seguramente, poco podían pensar Stan Lee y Steve Dikto el día que crearon a Gwen Stacy, cuya primera aparición se produjo en en The Amazing Spiderman #31 en 1965, que su rubia de ojos azules sería la protagonista de una de ellas por mucho que ese fuese su destino y su sentido dentro de las aventuras del trepamuros. En unos pocos números Gwen Stacy se ganó su lugar y el corazón de muchos, luego llegaría John Romita Sr. y su rival, la pizpireta y chispeante Mary Jane Watson, y su manera de dibujar a ambas féminas era tan atractivo que acabó dividiendo en dos a sus seguidores e incondicionales, pero Peter Parker era quién debía elegir y como todo dios con pies de barro se dejo seducir, en un principio, por esa chica que habría de dejar una huella imborrable en él.

Pasadas las décadas, los años, el dolor de la tragedia, la huella de ese primer amor se ha mantenido inquebrantable, a pesar de que Peter Parker ha rehecho su vida infinidad de veces y Mary Jane Watson intentó llenar su vacío como buenamente pudo. Pero en su brutal ruptura, llena de rabia y culpabilidad, quedaron muchos sentimientos que no encontraron salida y con los que Peter Parker tuvo que aprender a convivir. El tormento de lo que fue ha marcado casi cadauna de sus aventuras, más que el regreso de cualquier villano de la tumba, y como ya lo hizo anteriormente la muerte de su tío Ben definiendo su persona y agravando la dualidad de su carácter. De hecho, esta pérdida es una refundación de la máxima del personaje y una nueva toma de conciencia de que incluso haciendo lo correcto, incluso asumiendo que todo poder conlleva una gran responsabilidad, las cosas pueden salir realmente mal. Y aquí es donde entran en juego Jeph Loeb y Tim Sale, un dúo artístico que han creado sus mejores trabajos y obras más emblemáticas a través de sus colaboraciones y que con su Spiderman: Blue decidieron hacer un ejercicio nostálgico al devolvernos a aquellos primeros momentos en los que la historia de Peter Parker y Gwen Stacy aún estaba por contarse y todo parecía posible. Ese primer mágico período de todo amor, la inocencia, el coqueteo, el miedo, las dudas y la ilusión, las indirectas y, finalmente, ese primer beso.

Sinopsis de Spider-man: Blue

Spider-man: Blue – La melancolía de la araña

En el año 2002 Jeph Loeb y Tim Sale eran un tándem de prestigio que venía avalado por trabajos como Batman: El Largo Halloween, Superman: Para Todas Las Estaciones o Daredevil: Yellow, obras en las que exploraban las raíces de estos longevos personajes demostrando un gran conocimiento y admiración por los mismos y apelando a la añoranza de los tiempos pasados. El siguiente objetivo que se habían puesto en el horizonte, después de lo acertada que había sido su mencionada revisión de Daredevil, sería la repetición de la jugada con un personaje como Spider-man para intentar llevar de vuelta a los lectores a una época en la que las posibilidades de los cómics de superhéroes también estaban por descubrirse. Y, de esta manera, enseñarnos otra perspectiva del personaje y sus historias en un momento básico y fundacional para la mitología arácnida. No sería un viaje fácil, triste y melancólico como el azul de su título, apelando a nuestras emociones y a los sentimientos de los más veteranos para legarlos uno de los mejores relatos jamás publicados sobre nuestro amistoso vecino. Para ello sus responsables jugarían con la continuidad presentando a un Peter Parker que con el paso de los años hace balance de lo vivido, concretamente en su relación con la tristemente desaparecida Gwen Stacy, y reflexiona sobre ello haciendo autocrítica y aportando nuevos datos hasta entonces desconocidos o simplemente dados por hecho.

En este caso, Jeph Loeb y Tim Sale deciden acotar su campo de acción y, aunque su reintepretación parte desde The Amazing Spider-man #39 -el segundo número de la etapa de John Romita Sr. en la serie- la trama se centra especialmente entre los números The Amazing Spider-man #43 al #48 y dando un pequeño salto hasta el The Amazing Spider-man #63, y nos narran, o más bien Peter Parker lo hace, los mismos acontecimientos, con los mismos protagonistas y secundarios de esos capítulos originales aunque desde una óptica diferente y profundizando en la psicología de su narrador. Estamos pues en una de las mejores etapas conocidas del personaje, con un Stan Lee y un John Romita Sr. en estado de gracia, con una galería de personajes que nunca volvería a ser explotada de la misma manera y con tan buenos resultados y en la que se incluyen una buena muestra de la galería de villanos clásicos del trepamuros -El Lagarto, Rhino, El Buitre, Kraven o El Duende Verde- que aportan las dosis de acción y tensión propias de cualquier buen cómic de superhéroes. Las escenas superheroicas, no obstante, no son el mayor interés de Spider-man: Blue como tampoco lo eran en los tiempos que los diferentes capítulos de la obra reflejan puesto que, como ya sabemos, por muy interesante que sea el enésimo enfrentamiento con su némesis de turno lo que siempre importó en los cómics de Spider-man era quién se encontraba bajo la máscara y cómo afrontaba la lucha del día a día siendo otra persona totalmente diferente.

Para entendernos, este Spider-man: Blue es toda una carta de amor concebida y escrita por Jeph Loeb y Tim Sale a unos personajes y una manera de hacer cómics y leída de viva voz por el que ha sido durante décadas el abanderado de la editorial, un héroe que habría de vivir tiempos más oscuros y salvajes, pasajes y relatos como La Última Cacería de Kraven de J.M. DeMatteis y Mike Zeck a finales de los ochenta o ese fatídico problema de clones de los convulsos años noventa así lo atestiguan, pero mientras todo ello atacaba a su identidad como héroe y a su misma esencia como justiciero lo que Spider-man: Blue intenta constatar y dejar claro es que los verdaderos golpes de la vida son los que se ceban con nuestro corazón a un nivel al que no podemos reaccionar y que sólo nos dejan dos opciones: caer o seguir adelante. Y esto no es diferente para Spider-man. Pero, bien es sabido, los héroes de papel siempre se levantan, bajo la máscara son tan humanos como cualquiera de nosotros, y nadie diría que cargan con el peso del mundo en sus brazos mientras luchan contra sus propios fantasmas y recuerdos. El retrato de Jeph Loeb del universo de Spider-man, algo sobre lo cual el autor afirma que su intención era «descubrir cómo funcionaba su vida», es certero, cuidado y medido, recrea el espíritu de los cómics de los años setenta con un gran mimo por los personajes aportando sus propias ideas y diálogos pero tomando como base lo ya existente y en muchos aspectos realmente inmejorable.

Esto último hace que en apenas seis números veamos crecer y madurar, no sólo a Peter Parker, sino también veamos florecer a sus chicas, Gwen Stacy y Mary Jane Watson, las que han sido las dos mujeres de su vida, o el caso de Flash Tompson, asumiendo su deber para con su país al alistarse en el ejército y acudir a la llamada a filas a la Guerra de Vietnam, y como no, Harry Osborn, el que habría de ser el mejor amigo de Peter Parker y también uno de sus peores enemigos. Eran buenos tiempos, cuando Peter Parker convencía a tía May para comprarse una motocicleta o para irse a vivir con su compañero a un piso pagado por un desmemoriado Norman Osborn, con sus eternas discusiones con J.J.Jameson para que le adelantase algo de dinero mientras Robbie Robertson hacía alguno de esos comentarios que nos hacían sospechar que sabía la verdad sobre la manera en que el bueno de Peter Parker conseguía esas fotografías tan asombrosas. Y aunque todo fuese mal, los problemas no dejasen un pequeño respiro e incluso un simple resfriado fuese todo un drama, parecía que mañana, seguramente, todo iría mejor, puesto que nuestro héroe aún habría de descubrir «que las cosas han de ponerse muy, muy mal, antes de que se pongan bien». Es Jeph Loeb, en su mejor faceta, el cual consigue que todos estos temas y cuestiones obtengan su lugar y no resulte un simple embrollo sentimentalista lleno de sensiblería barata y cursilería.

En el otro lado de la ecuación, Tim Sale realiza uno de sus mejores trabajos en este Spider-man: Blue, con un dibujo que sin perder sus señas de identidad, o más bien impulsándolas, se reinventa a sí mismo para acercarse al talento de autores como Steve Dikto y John Romita Sr. que tanto han influido en su trazo y su carrera. Estamos ante uno de esos artistas, tan poco habituales y siempre sorprendentes, capaces de transmitir auténticos torrentes de emociones a través de su trabajo con una aparente facilidad y sencillez realmente envidiables. Y en este caso, además, Tim Sale consigue reinterpretar algunos de los momentos y escenas clásicas de la historia del personaje y hacerlos suyos sin perder su valor icónico. Por otro lado, la paleta cromática del cómic, como no podía ser de otra manera, destaca por sus tonos fríos, melancólicos, en los momentos más importantes y casi se convierten en un personaje más del relato gracias al buen hacer de Steve Buccellato que entiende a la perfección el tono expresionista y limpio del dibujo de su compañero Tim Sale al mismo tiempo cercano y apartado del género cartoon clásico. Esto no impide que el apartado gráfico este lleno de color, un vivo y excitante espectáculo para los sentidos, contradictoriamente agradable y plácido a nuestros ojos, y que nos ayuda a retrotraernos a esos primeros años en los que la editorial de Martin Goodman y Stan Lee tenía un perfil bastante definido y concreto en casi todas sus colecciones e historias.

Este Spider-man: Blue es una excelente interpretación y reimaginación de un personaje y una época que logra su intención al recrear y promover fielmente el tono y sentimiento original de unos cómics y unos relatos con los que cualquiera podría identificarse fácilmente. El impacto nos llega primeramente a través de lo visual, con el trabajo de Tim Sale dominando la cresta de la ola, luego captamos la visión frágil y humana del superhéroe propia del concepto marvelita de Stan Lee que subyace en todo el conjunto y, finalmente, la prosa y los diálogos de Jeph Loeb golpean con fuerza y logran que nos hagamos partícipes del momento y seamos capaces de comprender e incluso sentir las mismas emociones que su protagonista. En muchas ocasiones se ha dicho que Spider-man era el superhéroe más cercano y próximo de todos, el más humano de ellos, pero no tantas veces hemos tenido la oportunidad de comprobarlo de forma tan abierta y sincera como en el Spider-man: Blue de Jeph Loeb y Tim Sale. Esta se ha convertido en una ruta de paso indispensable para cualquier aficionado al famoso cabeza de red y su historia y, por méritos propios, en una gran obra que nos habla de la pérdida y el dolor pero también de la fuerza misma de nuestros recuerdos, decisiones y vivencias pasadas y en nuestra fuerza y lucha diaria para ser capaces de aceptarlas y así comprender a las personas que somos en la actualidad.

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